九月 2021

徵案需求徵案主題:不拘。節目集數:12 部。節目長度:實長 26 至 27 分鐘 (不破口)預算:固定金額,新臺幣 70 萬元整 (含稅;下同)。(預算上限新臺幣 70 萬元整;若所提預算低於 70 萬元整者,依所提預算給付。)拍攝及交檔規格:HD 檔案 (XDCAM HD 4:2:2 MPEG-2 Long GOP 50Mbit/s,MXF,drop frame time code) 徵案對象凡就讀國內依大學法設立之大學(院)或研究所影視、戲劇、傳播、視覺、數位媒體等相關科系在學學生,均可參與本次徵案。(不限國籍)申請者需以學校系所為送件單位,並需由系所主任或指導老師擔任製作人,不限件數。具公廣集團員工、定期人員身分者不得參加。 完成日期112 年 6 月 15 日。 聯絡我們(02)2633-8071 劉小姐、2630-1009 朱小姐。報名方式一律採線上報名,不接受紙本。報名期間自 110 年 11 月 1 日 09:00 起至 110 年 11 月 5...

高雄最具代表性的城市藝術節「高雄國際貨櫃藝術節」將於2021年年底登場!除有實體大型貨櫃現地創作展出外,本屆「2021高雄國際貨櫃藝術節」更廣納了「類貨櫃」之跨域媒材展出,如模型徵件、線上展覽等展覽呈現方式,提供觀眾更多代表城市多元、豐富且具包容性的獨特藝術節。今年貨櫃藝術節城市擴延計畫以「貨櫃異/藝世界」為題,向大眾發起創意徵件邀請,本次將評選出20(組)件作品並遴選出得獎者數名,第一名頒發獎金8萬元、第二名2萬元、第三名1萬元、優選5位各獲5千元,同徵件入圍者12名創意作品將安排於貨櫃藝術節展出。「貨櫃異/藝世界」模型作品自今年9月13日收件至9月30日止,歡迎藝術創作者或感興趣的民眾踴躍參與報名。高雄作為一座海洋城市,貨櫃是高雄的產業特徵,同時也是重要的城市文化風景,每屆的高雄國際貨櫃藝術節皆由不同的主題出發,以貨櫃作為創作載體,邀請國內外藝術家或建築師團隊進行現地創作,自2001年首次辦理迄今已屆20年。不同於以往對貨櫃沉重巨大的意象,此次在「2021高雄國際貨櫃藝術節-貨櫃異/藝世界」創意模型募集辦法中,將邀請大眾用模型貨櫃打造創作者心目中的異世界,在這個世界裡,貨櫃的意象可以是多變的,能扭曲、膨脹,又或是漂浮、奇幻、閃閃發亮等等,任何關於這個世界上的奇幻想像,都可以用天馬行空的創意打造並呈現出來,例如阿凡達的生態科幻、星球初始的萬物孕生、小叮噹的奇妙宇宙,又或是雷神索爾的阿斯嘉特王國,以及銀河星叢閃耀等等,都可以是創意模型作品的靈感來源,邀請眾人一同透過幻化模型貨櫃來實現自已心中的異想世界。「2021高雄國際貨櫃藝術節-貨櫃異/藝世界」創意模型徵件計畫中,舉凡藝術、建築、空間等相關科系師生,或是一般民眾皆可報名,每位參賽者(含團隊組成人員)限參與1(組)件作品,作品材質、結構、表現方式皆不限,但以符合一般20呎或40呎貨櫃的15分之1適中縮小比例為宜;欲參加者需於2021年9月13日(週一)至30 日(週四)期間完成投件,創意模型徵件簡章可於本館網站服務專區/檔案下載索取。 詳細內容 詳細內容 ...

台北市文化局主辦的臺北詩歌節將於9月25日至10月10日舉行,今年臺北詩歌節以「靈魂重開機」為主題,在世界因疫情而停滯的當下,邀請大家一起審視內在,重新出發。活動特別邀請香港重量級詩人崑南來臺駐市創作並舉辦交流講座;開幕詩演出將由多名跨界創作者以舞蹈、影像及音樂等精彩表演為詩歌節拉開序幕,系列活動還有影展放映「他們在島嶼寫作」紀錄片新作及多部德國戰後文學電影,以及線上放映演唱會、詩人講座、裝置藝術以及獨立書店合作書展等活動,串連起實體與線上的多元跨領域活動,讓詩的美好能穿透靈魂,讓更多喜愛詩的朋友能一同共襄盛舉。 以詩歌文字思考人生與命運——香港詩人崑南來臺駐市今年詩歌節邀請香港詩人崑南作為駐市詩人,2017年獲頒香港「藝術家年獎」的崑南,不僅是現代主義文學的開拓者,更是香港重量級跨界創作者,創作遍及散文、詩歌及小說等領域。其創作歷程獨闢蹊徑,深刻地影響了香港文壇的發展。崑南也以熟悉占星聞名,以星象命理重新啟發對人性的思考。除了來臺駐市創作外,崑南將出席兩場專題講座《孤寂、浪蕩、暴風:崑南的歷程與香港文學》與《星星知我詩:占星與詩》,將讓詩迷從跨世紀的香港文學對談,到跨越港臺的星象詩對話,看見崑南的不同風貌。講座皆為實體活動,需事先索票報名,並開放線上同步轉播。 以詩入舞蹈、戲劇、音樂、影像的跨領域展演──開幕詩演出開幕詩演出《時代聲影・詩的變容》邀集多位跨界藝術家,以舞蹈、戲劇、音樂詮釋多位棱角分明的詩人詩作。甫獲第19屆台新藝術獎的編舞家陳武康將自己沉浸在瓦歷斯・諾幹的詩中,並與女兒同臺以光影遊戲及肢體充分展現詩意;編舞家劉冠詳也將親自以饒富張力的獨舞詮釋廖人的詩作;導演高俊耀則選用崑南的詩作創作戲劇,透過思考父親角色的身份認同,探詢真實血脈與情感記憶,並以詩人的角度折射出香港脈絡;音樂家羅思容以零雨的詩作入歌,以原詩原味的方式讓詩歌互為主體展現生命力。更有影像導演林澤豫訪談詩人們的身影與生活樣貌,以紀錄片呈現詩人面對詩的心路歷程。為了紀念今年過世的詩人管管,也將特映詩人導演葉覓覓所拍攝的紀錄影片,讓更多民眾能一探頑童詩人的風貌。本活動將在9月25日晚上於中山堂中正廳揭開今年臺北詩歌節的序幕,為免費實體演出,需索票入場,數量有限,索完為止。穿透螢幕與靈魂的詩歌——線上演唱會:余佩真+克萊兒線上演唱會《啟動靈魂的歌與詩》邀請到榮獲台北電影節最佳新人獎、金曲獎最佳作曲人獎的余佩真、與曲風多元涵蓋森巴、巴莎諾瓦、藍調及民謠的歌手克萊兒,兩人分別詮釋自己喜愛的現代詩人詩作,以獨特音樂風格戲劇性地將詩入歌,展現當代音樂創作沛能量。上半場余佩真將演唱自己所譜寫的詞曲並穿插現代詩作,跟隨著詩歌流動,下半場克萊兒將如同說書人般以詩歌串接,穿越時間與空間,以樂音穿梭生與死。兩人以歌聲穿透螢幕,重新啟動你的靈魂。演出將於10月9日晚上在臺北詩歌節Facebook與Youtube線上放映。 在光影之間看見生命與詩——文學電影特別放映今年更有兩大主題紀錄片放映:「在光影之間閱讀:德國戰後文學」電影放映及《他還年輕》吳晟文學紀錄片特別放映。二戰後的德國文學家反思、批評與面對傷痕累累的歷史,造就不少垂世不朽的詩人。本次影展將介紹德國戰後最著名的文學團體「四七社」,以及先後加入「四七社」的四位作家,分別是詩人保羅.策蘭、博格.巴赫曼、兩位諾貝爾文學獎得主海因里希.伯爾與鈞特.葛拉斯。吳晟紀錄片《他還年輕》,由導演林靖傑歷時超過三年,藉由拍攝家庭、友人間的情感流動與影像語言,讓作家吳晟立體而溫暖。本片緊密扣連作家文學信仰與人生際遇的難得之作,亦為「他們在島嶼寫作」系列新作。電影放映皆需索票,數量有限索完為止。 不同世代、語言的交流與碰撞——詩講座實體與線上轉播同步放送6場詩講座也將帶來一系列精彩的主題,包含一生以日語為主要創作語言的臺灣詩人黃靈芝、臺語詩寫作築構的風景、出版第一本詩集的青年詩人新視界、青年詩人的私人詩史與前輩詩人詩作的世代對照、詩作翻譯燒腦的多向電流及臺灣詩史該如何寫又如何批判,不同主題講座橫跨戰後臺灣與現代青年。講座皆為實體活動,需事先索票報名,並開放線上同步轉播。 共同揮灑文字之美——「行雲流水詩」互動裝置互動裝置「行雲流水詩」以頑童詩人管管的圖文詩作為題材,利用水寫布所書寫的內容會逐漸消失的特質,鼓勵民眾透過詩句自由續寫及創作。將於9月26日至10月17日於紀州庵文學森林舉辦,帶來獨樹一幟的打卡牆,邀請您一起在有形無形的時空共同創作。2021臺北詩歌節共2場演出、4場電影放映、8場詩講座及行雲流水詩、書展等多樣活動,聚集70多位詩人、學者與藝術家參與。無論現場活動或線上放映與轉播,邀請您與我們一同接上詩的電源,讓靈魂重開機!索票資訊與更多詳細活動訊息請上「臺北詩歌節」官方網站(http://poetryfestival.taipei/)及臉書粉絲頁([連結])查詢,更多本市藝文活動可上本局臉書專頁([連結])查詢。活動遵循本府及中央防疫政策進行調整,索票及入場方式如有調整,將同步公布於臺北詩歌節官網及臉書粉絲專頁。...

活動簡介 光·媒介展覽以承續西方玻璃工作室運動的精神,跳脫傳統玻璃工藝的框架,轉向精神領域的藝術創作為方向,展現玻璃獨特的透明、多彩、延展、映射等特質,呈現出作品中所賦予的故事情境及創作者內心想闡述或傳遞的意念。   活動內容介紹 西方當代玻璃工藝發軔於二十世紀的70年代,由世界各國藝術學院所帶動之玻璃工作室運動。這項運動將玻璃工藝通過學術界的專業研究及技術實踐,創造出具有藝術理論的形式與內容,使傳統玻璃從純粹的技術傳承,有機會擴展到創作思維的藝術領域並且得以蓬勃發展。 台灣當代玻璃工藝的發展,則源於1995年。新竹舉辦竹塹國際玻璃藝術節後,由於在政策上更多推動以西方英、美為基礎的文化創意產業,使原本應該朝向玻璃工藝藝術化的發展,轉向為玻璃工藝文創化。 光·媒介展覽以承續西方玻璃工作室運動的精神,跳脫傳統玻璃工藝的框架,轉向精神領域的藝術創作為方向,展現玻璃獨特的透明、多彩、延展、映射等特質,呈現出作品中所賦予的故事情境及創作者內心想闡述或傳遞的意念。 展覽日期:110年7月30日 ~11月21日 展覽時間:上午9:00~下午5:00(週一休館,國定假日除外) 展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心  苗栗工藝產業研發分館第一展覽室...

活動簡介 工藝來自於生活,從不經意的日常和深刻的覺察中延展,工藝家們將工藝的手感溫度和美學體悟投入創作中,實踐工藝豐富題材創作的可能性。   活動內容介紹 臺灣工藝競賽,今年總計有361件報名,作品歷經複決選最終選出60件入選及得獎作品。邀您一起來投票給您最喜愛的作品!票選活動至10月31日止。每人限投1次,11月將抽出6位幸運兒,將有機會獲得精美贈品1份。 2021臺灣工藝競賽特展 展覽地點及日期: 台北當代工藝設計分館3F 2021/9/4(六)-11/28(日) 新光三越臺北信義新天地A9館 9F  2021/12/03(五)-12/13(一)  臺灣工藝競賽頒獎典禮   2021/12/03(五)14:00 新光三越臺南西門店6F   2021/12/18(六)-2022/1/4(一) 新光三越臺中中港店10F  2022/1/7(五)-2022/1/18(一)...

【2021共伴計畫 徵件說明會】2021-2022年度 共伴計劃:文化永續.創新實踐 活動日期:10/01(五)下午 16:00-18:00活動地點:華山1914文化創意產業園區 拱廳(中三館2樓)活動流程: 【徵求夥伴團隊計畫提案】本計畫徵求三個夥伴團隊以計畫提案方式,以夥伴合作的方式共同為社會推動倡議實踐、發展創意行動,並發揮文化與社會影響力。議題一、文化創新與循環經濟議題二、文化平權與社會共融議題三、文化資產與環境永續策劃單位資源提供:經費挹注計畫執行、資源平台媒合、專業諮詢服務、串聯交流與計畫分享、場館資源協助 詳細內容 詳細內容 ...

由文化部及駐馬來西亞臺北經濟文化辦事處文化組主辦,臺北市漫畫工會、國立臺灣文學館、日本專門設計學校馬來西亞分院(Nippon Designers School Malaysia,NDS)、馬來西亞TAGCC及馬來西亞漫人協會等協辦執行的《2021 TAGCC馬來西亞玩具動漫節-臺馬國際漫畫週》今(15)日開展,鑒於持續嚴峻的疫情暨配合政府相關防疫管制措施,活動以線上影片方式導覽實體展區,部分內容也將也將在線上原創漫畫展覽平臺〈www.klcomicweek.com.my〉展出,推廣來自臺馬兩國多元創新的漫畫軟實力。 展覽以4大主題分別呈現,第一展區「POP UP!走出平面立體致敬展」,展出包括知名塗鴉藝術家Kenji Chai、玩具設計師AH-B Blowwater、Jefferson Ng、Ah Guan、漫畫家泉記及Sky Yong等12位大馬創作者,摘取臺灣經典漫畫角色特色,為本展特別設計製作的12個立體作品。透過天馬行空的發想及自有獨特風格,從「平面」到「立體」,從「傳統」到「創新」,打造臺灣漫畫經典角色另一個面貌;第二展區則是與臺北漫畫工會合作辦理的「亞洲漫畫家驚悚一頁漫畫精華展」,其於2020年發起〈亞洲漫畫家一頁創作挑戰-恐怖驚悚漫畫〉活動,獲得亞洲各國174位漫畫家的支持與參與,本次將展出65幅由臺馬漫畫家繪製的作品,提心吊膽的畫面構圖加上不寒而慄的驚悚劇情,將讓喜愛靈異題材的讀者們大呼過癮。 第三展區展出今年6月舉辦的「臺馬經典漫畫角色插畫大賽」入圍的42幅作品,此競賽邀請臺馬職業或業餘創作者,就兩國家喻戶曉的漫畫角色,發想自創繪製出一頁的插畫作品,透過漫畫家的巧手及各有千秋的畫風,展現出經典角色另一種文創魅力與風格。第四展區與國立臺灣文學館合作辦理的「臺灣鬼怪文學特展」,將其曾籌畫過的〈魔幻鯤島.妖怪奇談:臺灣鬼怪文學展〉濃縮精華以迷你展方式帶到大馬展出,藉由漫畫認識臺灣民俗文化。近年臺灣興起研究本土鬼怪的風潮,新世代創作者從文史研究、小說創作出發,並與動漫、插畫合作,透過圖像讓臺灣鬼怪成為故事角色,並進一步與桌遊、電影、遊戲等跨界合作,這些經驗將可成為臺馬兩國創作者交流合作的參考方向。 除了展覽活動,活動期間亦將舉辦臺馬國際漫畫論壇及漫畫大師班等兩項研習活動,第一場論壇由臺北漫畫工會理事長暨《真命天子》、《小和尚》作者賴有賢、馬來西亞漫人協會會長劉少鳴及國際知名漫畫平臺專家等人出席,三人將針對臺馬漫畫在疫情下的發展進行深度探討。第二場則是邀請臺灣資深漫畫家鄭硯允及馬來西亞殿堂級漫畫家蔡天發,分享透過漫畫圖文與在地文化結合的經驗心得,以及兩地美食文化的相似不同之處;漫畫大師班則將邀請馬來西亞人氣圖文作者、《我的傻大個男友》作者、國際英語網漫平臺webtoon生活類型漫畫第一名啊魚丸老師分享網漫領域的創作心得與技巧,同時分析現今時下網漫趨勢及投稿管道,兩項活動皆採事先報名制,歡迎有興趣者報名參加,詳細資訊歡迎至官網(www.klcomicweek.com.my)或漫人堂臉書(https://www.facebook.com/ComickerUnion)查詢。...

特輯發表會-虎克出動 第3期發表會將於2021年9月24日上午11時,於本館二樓走廊辦理館刊《巢兼代》文化平權特輯發表會,除了邀請到虎克船長詹翔欽作為主持人,以及館刊題字者賴煥琳大師現場揮毫,也搬出以本館鎮館之寶—李澤藩《社教館古風圖》製作成的觸覺教具,邀請趙又慈老師現場分享其設計概念與邀請貴賓體驗演示,歡迎大家一起來共襄盛舉! 平權地圖-以主題拼出共融與共榮 國立新竹生活美學館館長葉于正表示:發行的《巢兼代》館刊自四月創刊號發行以來,已出版至第三期,每一期都立足北臺灣九個行政區,從文資修復、青年返鄉等不同的主題觀點切入,全面呈現在地豐富的人文地景資源,本期更以「文化平權」為主題特輯,帶領讀者了解藝術與文化內容應該要是不分身體障礙、性別、種族與年齡等差異,讓人人都可欣賞與親近的公共文化資源,而國立新竹生活美學館作為重要的政府文化機關,對於藝術共融與文化平權的推廣更是不遺餘力。 感動時刻--第三期內容平權主角出場 《巢兼代》刊物第三期內容豐富,專訪在各領域推廣文化平權多年的專家與組織,分享其在理念與實務上臺灣藝術共融的現階段成果與未來展望。主題企劃中,訪問包含众社企企業執行長林崇偉、安永心食館董事長翁金珠、基隆市長樂國小教師沈雅琪、國家兩廳院共融小組,以及口述影像發展協會資深訊息設計師、人我之間有限公司負責人趙又慈老師,他們皆提醒我們文化平權應從認識與同理出發,從點、線、面、圈到體,逐步打造無障礙環境。同時,本期也展現了在教育、劇團、劇場軟硬體等領域中,各方人馬為藝術共融付出的努力。在焦點人物專題中,香巴拉劇坊劇團經理張景怡、障權會理事長張宗傑,以及特有種劇團團長陳義翔,用他們身處第一線的敏銳觀察力,帶著我們看見身心障礙者參與在藝術創作的可能性與能動性,以及同樣需要被重視與看見的家庭照顧者需求。 文化體驗教育之亮點進擊 另外,自107年來文化部與教育部共同推動的「文化體驗教育計畫」,促進文化與教育資源整合,培力孩子對藝文及美學的感知力。本期盤點了四個藝術進入校園亮點案例與讀者分享。同時,在文化部文化平權政策推動下,本館亦補助相關單位開發平權作品與優化展示方式,舞蹈空間舞團與蒲添生雕塑文化藝術基金會皆是其中的精采案例!本期內容精彩,歡迎上網閱讀!(電子書連結https://reurl.cc/43RQWD)...

「京都國際漫畫動畫獎」17日公布本屆得獎名單,臺灣漫畫家貳號以「異人Harmony」作品榮獲漫畫優秀獎。另插畫獎由臺灣插畫家simiart以「奇幻京都之旅」作品入圍,CG動畫獎則由Amoon以「洄Aquamation」作品入圍,充分展現臺灣多元的動漫創作軟實力。 「京都國際漫畫動畫獎」為日本京都市舉辦之西日本最大的動漫祭典,目的為促進西日本的內容產業市場,至2012年舉辦迄今。本屆有來自日本、臺灣、墨西哥、美國等97個國家地區的2,632件作品報名參賽,是歷年來報名最多的一次。 去年「京都國際漫畫動畫獎」臺灣漫畫家Gene以「稻草人的守護者」與「慶典路上」兩部作品勇奪大獎及插畫優秀獎雙冠;另日本外交部主辦的第14屆國際漫畫獎,臺灣漫畫家韋蘺若明作品「送葬協奏曲」榮獲最大獎金獎。本次臺灣漫畫家貳號再次榮獲「京都國際漫畫動畫獎」漫畫優秀獎,臺灣漫畫在日本接連於日本國際漫畫獎項得獎,更讓國際間認識臺灣漫畫軟實力。 文化部駐日本臺灣文化中心表示,近2年持續與文策院在日本積極合作推廣臺灣漫畫,陸續辦理「臺灣漫畫夜市展」及「謝謝日本彩稿展」暨「漫畫有聲音展」,積極在日本推廣臺灣漫畫,廣受日本各界好評,並促成臺灣漫畫在日本出版。另近期臺灣文化中心獲東京都杉並區邀請,「臺灣漫畫夜市展」將移展至該區於11月21日在杉並第四國小舉辦的臺灣祭展出。...

原住民族委員會自107年度起於宜蘭縣、桃園市、新竹縣、臺中市、臺南市、高雄市、屏東縣及臺東縣等8縣市推動「布建通路據點計畫」,協助各縣市政府建置實體通路據點,提供都市及原住民族地區生產之各類產品能夠於鄰近消費市場區域拓展行銷管道,迄今投注近5億元經費,目前已有3處據點開幕營運,分別為臺東縣波浪屋、高雄市駁二特區及屏東縣勝利新村。 「蘭陽原創館」於今(18)日正式開幕,該據點原為宜蘭縣政府舊員工宿舍,周邊有許多熱門景點,「蘭陽原創館」活化舊宿舍歷史空間並提供宜蘭縣都市及原住民族地區原住民族業者商品銷售平台,全國遊客可以親自體驗原住民族文化及購買原住民族商品。 原民會夷將‧拔路兒 Icyang‧Parod主任委員表示,「蘭陽原創館」對外不只是展售原住民族文創商品及餐食,而是讓大家認識原住民族文化,對內也不只是提供原住民族業者商品的展售,還提供創業諮詢輔導、青年培育、實驗性賣店等複合式空間,並鏈結原鄉部落旅遊、農產、美食、文創等產業,可以成為南澳鄉及大同鄉對外介接的窗口,可見蘭陽原創館對宜蘭地區的重要性。...

臺北流行音樂中心「文化館」,也是國內第一座專屬流行音樂文化展覽場館,於今(110)年9月18日正式開放特展及常設展供民眾參觀。其中首檔特展即將享譽國際的音樂大師坂本龍一與藝術家高谷史郎合作的《設置音樂2-IS YOUR TIME》移展來臺!開展記者會上,柯文哲市長、蔡炳坤副市長、國際知名導演蔡明亮、臺北流行音樂中心黃韻玲董事長與藝術家高谷史郎共同揭幕,宣告臺北市專屬流行音樂文化的專業展覽場館正式開幕,同時文化館常設展也於同日開放,兩檔精彩展覽分別由國際及臺灣本土視角展示音樂文化,讓臺北流行音樂文化更添精彩內容。 柯市長今日出席特展開幕記者會前,先行參觀位於文化館四至六樓的常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展MUSIC, ISLAND, STORIES:POP MUSIC IN TAIWAN》,一覽臺灣流行音樂的多元文化及珍貴作品,精選111首臺灣流行音樂歷史中,最具共鳴性的經典歌曲及1326件如表演服裝、演奏樂器等珍貴展品,可看見1930年以來臺灣流行音樂獨一無二的精采故事。柯市長表示,臺北流行音樂中心從2003年即開始規劃建設,歷經十數年,表演廳終於在去(109)年9月正式啟用,今天文化館正式開放兩檔展覽,常設展完整收集了臺灣的流行音樂文化,除了自己最熟悉的鳳飛飛和鄧麗君的時代外,每個年齡層的觀眾都能在展覽中找到最常聽到的流行歌曲,非常值得一看;而首檔特展很榮幸能邀請由國際音樂大師坂本龍一與知名視覺藝術家高谷史郎合作的《設置音樂2-IS YOUR TIME》移展來臺,展覽把音樂與空間緊密結合,非常特別。而過去臺灣的流行音樂佔亞洲的領導地位,臺北流行音樂中心的成立將讓臺北重新領導東亞地區的流行音樂,具有重要的文化使命。未來北流將整合產業區的產業能量,形成臺北流行音樂文化園區,並結合南港北流無圍牆博物館其他場館如台北方舟及南港瓶蓋工廠等周邊,帶動南港區域構築特色與發展。而藝術家高谷史郎則表示,在新冠肺炎的疫情下,設置展覽真的非常不容易,但作品仍需要藝術家與策展團隊親自來臺策展才能表達創作者的理念,衷心感謝團隊的付出和努力。而本次展覽是由311海嘯中受災的鋼琴、地震的影像以及收集地震的數據所組成的展覽,希望大家能靜心聆聽,欣賞展覽所呈現出的聲音和感受。 音樂教父與視覺藝術家攜手合作, 激盪全新火花音樂大師坂本龍一曾獲奧斯卡最佳配音獎及葛萊美獎等國際獎項肯定,近年更突破音樂傳統形式,積極以裝置藝術的形式推出作品,並在美術展及藝術祭中,持續以不同形式展示他的音樂創作。而高谷史郎是日本知名視覺藝術家暨劇場導演,作品遍及攝影、影片製作、燈光藝術等領域。兩人曾合作以坂本龍一2017年發表的專輯《async》為基礎,創作出「設置音樂」並於在WATARI-UM美術館展出;本次特展「設置音樂 2」由雙強持續聯手創作,並於2017年由日本互動藝術中心(ICC, NTT InterCommunication Center) 總策展人畠中實策劃於東京展出。高谷史郎表示,當2019年臺北市政府親赴東京洽談之際,未料想到全球性的新冠病毒即將擴散,如今回想起來,不禁思考人類與自然共存的種種,對於能夠讓臺灣的各位親身體驗此裝置藝術,衷心感謝。 文化館首檔特展《設置音樂2-IS YOUR TIME》由國際音樂大師坂本龍一與日本視覺藝術家暨劇場導演高谷史郎攜手合作打造,本次特展是首度移展來臺。坂本龍一在311海嘯之後,在日本宮城縣名取市高中遇見受到海嘯摧殘過的鋼琴,有感大自然將一件象徵著現代的樂器,重返轉變成一件單純物品的力量,而創作出「設置音樂2」,透過將地震的震波紀錄數據轉化為音樂,並結合空間和視覺光線,創作出不僅能夠聆聽、也能實體感受的音樂空間。今年適逢日本311地震10週年,本展在此時開幕別具人文關懷意義,再次加深臺日情誼。...

本局辦理2021臺北白晝之夜,今年首創線上參與的嶄新藝術體驗,邀請民眾10月2日晚上6點至10月3日早上6點準時上線,只要透過官方網站,在家就能展開一夜限定打開城市的全新體驗。四大藝術企劃「藝術百草圖」、「台北共創歌」、「白晝夜夜談」和「白晝幻境映」邀請60組藝術家、12組即時互動DJ、6組知識網紅及6組跨世代作家線上接力參與,與民眾一起整夜不睡;活動官方網站([連結])自17日晚上9點起搶先上線,邀請民眾參加前導線上測驗,了解自己屬於哪種白晝觀眾。 限時網站打破區域限制 齊聚線上感受城市文化風貌臺北白晝之夜自2016年起舉辦,每年都吸引數十萬民眾共同打開城市空間,這種全民參與的臨場感是面對疫情轉型時的最大挑戰。臺北市政府文化局長蔡宗雄表示:「面對後疫情時代,許多藝術家在努力找尋多元展演模式的新常態,今年的白晝之夜恰好提供了一個舞台,嘗試發現將藝術與觀眾媒合的新契機。」而2021臺北白晝之夜藝術總監林昆穎則說:「五年以來的白晝,藝術家摩拳擦掌準備作品,市府跨局處協調打開城市,觀眾們步行遊走現場讓多元意見能夠共論於一夜,每個作品形成的圍聚和凝視都是交流。在2021年疫情撼動的時刻,讓白晝之夜有機會重新思辨,以晝夜的雙面哲思重組為線上發表,建造屬於臺北的三維世界。」2021臺北白晝之夜以一夜限定的線上四大藝術企畫,突破實體活動的區域限制,讓臺北12個行政區都充滿藝術家的想像;同時串聯北投等地區場館夜間開放,展現不一樣的文化場館風貌,邀請民眾結合線上線下的互動感受,無論是宅在家裡或來場深夜走讀,都能體驗文化再度將人們連結起來的魅力。 60組藝術家跨界創作「藝術百草圖」 從城市街景汲取靈感欣賞藝術裝置不用到現場人擠人!今年白晝之夜「藝術百草圖」企劃號召60組包含表演藝術、服裝及舞台設計、光電裝置、攝影錄像、繪畫雕塑等跨界創作者,深入臺北市的大街小巷汲取靈感,把對臺北的想像化為一紙草圖或是一段影音,彷彿臺北的藝術預言。白晝之夜當晚只要連結官方網站,就可盡覽藝術家們的精心創作! 「台北共創歌」DJ輪播12小時 市民集結最有臺北味的歌單由文化媒體VERSE企劃的「台北共創歌」將邀請多位音樂人擔任一夜DJ,整夜線上輪流放歌和直播演出;午夜有知名作詞人上線分享他的雙城觀察,新銳音樂創作者用R&B與嘻哈在捨不得睡的深夜與社會一起脈動,鬼才作曲家與社會觀察家與你一起在臺北聲音風景中迎接早安晨之美。同時白晝之夜也將收集市民最愛的經典歌曲並由LINE MUSIC集結成「臺北城市歌單」與「我的臺劇歌單」,活動留意官方網站訊息,即有機會獲得免費體驗序號讓你聽整夜。 質感青年通宵暢聊「白晝夜夜談」 跨世代作家與你談文學嗑宵夜500輯以「質青倡議」為主題策劃「白晝夜夜談」,邀請6組不同領域知識網紅與意見領袖從白晝文史、運動、潮流藝術、城市現象等議題切入,陪你通宵線上尬聊一整夜;夜間10點到凌晨2點時段,還有聯合文學邀請6組跨世代作家共聚一室,以接力吃播的方式暢聊生活與文學,熬夜肚子餓了也不要緊,白晝之夜與foodpanda合作推出白晝限定企劃專區,只需一指訂購,就可下訂推播作家私房推薦美食,讓你在螢幕前與心儀作家一起吃宵夜。 「白晝幻境映」播放經典電影 電影講座深夜開講 擅長透過放映策動群眾的紀實影音平台Giloo,在今年臺北白晝之夜以「手牽手的朋友」為題號召「白晝幻境映」,播放包含「天橋不見了」等4部經典電影,帶領你夢遊臺北的城市角落,深夜更有知名導演上線舉辦映後座談,是讓你必須盯緊螢幕捨不得睡的最佳理由。 「藝術宅在家」不出門就能欣賞表演  限定館所打開臺北夜晚風貌  疫情擋不住藝術的熱情,今年白晝之夜將精選6組的表演藝術團隊組成白晝藝術小隊,接力進行舞蹈、戲劇、脫口秀等不同形式的演出,在這一晚用最低限的人與人接觸創造藝術與創意的魅力,讓觀眾在家透過螢幕即可觀賞精采表演。而今年白晝之夜也與新北投車站、梅庭、中心新村及臺北市立美術館等多處館所合作延長夜間開放,讓民眾一窺藝文場域難得一見的夜晚風情。 今年白晝之夜精彩藝術企劃內容持續解鎖中。在白晝之夜正式開始前,由視覺設計團隊三頁文與網站設計團隊Based Design共同合作的官方網站首頁9月17日搶先上線,活動網站以夜的臺北為主要意象,四大藝術企劃轉化為城市地標,紅色節點的光環隨著上線群聚體驗該場人數的增加而不斷向外擴延,擴充你對於城市的想像!如何揪朋友一起遊線上白晝呢?新創通訊服務團隊Tico以可私密可公開的線上聊天室,創造新群聚模式,白晝當晚更有特別嘉賓開房間,邀請你一起上線群聊。官網首頁上線同時,由擅長以資訊設計建構創新溝通模式的Re-lab操刀線上測驗題,呼應疫情下的空城面貌,使白晝之夜化身為晝夜轉運站,線上深入解析你可能知道卻不認識的臺北人樣貌。快上白晝之夜官網([連結]),點下「開始測驗」,看看你是哪一種白晝迷! 2021 臺北白晝之夜「線上感Interoperability」首頁上線|9/17(五) 21:00完整活動|10/2(六) 18:00 - 10/3(日) 06:00官方網站|[連結]粉絲專頁|[連結]...