Author: Dylan_Hsieh

又一列車回娘家囉!泰國守車(編號BV.15092)從泰國經貨櫃輪船載,於今(3)日凌晨運抵達臺灣基隆港,並將於運送廠商完成通關後進駐臺北機廠。文化部長鄭麗君表示,泰國守車不僅反映臺灣鐵道工業發展、時代經濟交流,也體現臺北機廠自力造車的技術,歷經多年在「異鄉打拚」,守車終於重回原製造地―臺北機廠,不僅充實國家鐵道博物館的重要文物典藏,更為國家鐵道文化資產再拼上一塊重要的拼圖。 鄭麗君說,1964年出售泰國的100輛守車,是臺灣鐵路車輛外銷先鋒。當時在駐泰大使館協助下,完成交通部臺灣鐵路管理局承製車輛首次售泰。守車服役半世紀後,在文化部駐泰國代表處文化組與泰國鐵路局共同協助下,終尋得編號BV.15092守車1輛,並於今天凌晨到基隆港通關後,將儘速運返臺北機廠。 鄭麗君表示,泰國守車BV.15092將正式加入臺北機廠國家鐵道博物館典藏之列,與園區中的4輛藍寶寶(柴油客車DR2102、2203、2303、2404)、英國貴婦(自強號EMU100型)、583系日本寢臺電車、柴電機車(S200、S400型)、代用行李車(25C10000型)、平車等共同對外展示。 鄭麗君強調,籌備建置中的臺北機廠除展示珍貴車輛外,還著重臺灣鐵道文化典藏與維修技術研究、鐵道文化體驗教育推廣,期能藉由串連分散各地之鐵道據點,從「單點」拓展為「線」而「面」,保存臺灣各類鐵道珍貴的文化資產,也作為下一代鐵道文化教育基地,再現臺灣這片土地和人民的歷史記憶。 文化部指出,1963年8月泰國開放國際投標承製貨物守車100輛,臺鐵局臺北機廠參與國際投標,和英、法、比、西德、日本、印度、澳洲等9國共22家廠商共同競爭,最後獲標承製泰國守車100輛(編號BV.15001~15100),總價值五十多萬美元,成為臺灣鐵路車輛外銷先鋒。1964年5月29日,在駐泰大使館協助下,時任臺北機廠廠長劉近義與工作組組長赴曼谷與泰國國家鐵路局簽訂合約,完成臺鐵局承製車輛首次售泰。 此案簽約後,臺北機廠積極籌劃製造,2個月內將主要圖面送交泰國國家鐵路局審核,自審核日起7個半月開始,以分批交貨之方式完成交車,顯示當時臺鐵局不僅能製造國內車輛,更能因地制宜打造外國當時國內車輛工業發展,展現工業技術的精進,更促進臺灣與泰國合作邦交,意義甚深。1965年100輛泰國守車在臺北機廠製造完成後全數經由海運送往泰國,臺灣並無保存該批車輛;相隔五十多年,此批守車因為時代與技術的演替,陸續退役報廢。 對於鐵道迷或對臺灣鐵路歷史有研究的人而言,這批泰國守車至今仍是臺灣鐵路光輝的驕傲。2017年12月在文化部駐泰國代表處文化組與泰國鐵路局共同協助下,終尋得編號BV.15092守車1輛,暫置於曼谷的邦實車站附近 (Bang Sue Railway Station),並經過9個多月的交涉、購買計畫研擬及相關細節協商等程序,終自今年9月下旬,自曼谷啟動現地補充替換零件、膠膜保護包裝、吊裝,並由我國船籍名為KUO CHIA(國家)號海運回臺,榮耀功成,重返臺北機廠。 文化部表示,臺北機廠鐵道博物館園區目前每星期三、六定時開放參觀導覽,歡迎民眾上網預約,一同感受鐵道工業遺產與火車的迷人風采! 臺北機廠鐵道博物館園區官網:https://trw.moc.gov.tw/ 【泰國守車小辭典】 泰國守車(在泰國國家鐵路局稱為 Brake van):為臺灣1964年出售泰國的貨物列車車廂,通常加掛於列車的兩端,裝設有手軔機與車長閥等設備,提供列車長值勤乘坐之空間。這批守車具相當特色,除車身設計前後都有瞭望臺外,左右兩側也有突出眺望窗,可以檢視列車運行的狀態。另外,服役於泰國期間的守車,更見證了各國文化不同的差異,從其車身的檢修紀錄觀之,是以泰國慣用的佛曆紀元表記,檢修地點也是以泰文的簡稱來寫。 泰國守車軌距為1,000mm,較臺鐵局現行的1,067 mm軌距小,車長為6,550mm、車寬為2,800 mm、高為3,236mm。...

臺灣國際創業聚落典範「林口新創園Startup Terrace」在9月18日正式揭幕,現場熱鬧非凡,除了行政院賴院長親自蒞臨外、行政院卓榮泰秘書長、張景森及吳政忠政委、經濟部龔明鑫次長、內政部花敬群次長、呂孫綾立委、新北市葉惠青副市長及各國駐臺辦事處、產業界及銀行界重量級如中華開發張家祝董事長、和碩電子童子賢董事長及中華電信鄭優董事長等也親自到場見證。 型塑創業生態街區 MIX USE促進國際創新交流 林口新創園前為2017臺北世界大學運動會選手村,經濟部中小企業處延續其國際服務能量,以A6,A7,B5三棟及A3一樓空間打造為國際創業聚落,吸引國際新創、加速器及人才培訓機構,結合鄰近產業資源,加速新創商模落地,串連完整的產業生態系。 林口新創園Startup Terrace取名源自當地台地地形(Terrace),LOGO也以不斷向上的階梯型,除象徵層疊的地貌特色,也同時含有林口新創園係多元平台之意涵。林口新創園跳脫既有建築及場域限制,強調以人際交流的「MIX USE」流動感,讓進駐者能與周邊場域充分交流,激盪出更多創意火花,更將串聯店舖及展覽空間,讓展演空間延伸結合社區生活,創造新創社區特色及氛圍,同時,也計畫與學校合作,讓新創種子向下個世代紮根。 挹助獎勵優惠與服務 全力支援進駐新創 林口新創園提供進駐團隊一站式服務,特別是協助外籍人士設立公司及簡化簽證等流程,並協調相關企業及主管機關等,鏈結方圓兩公里場域提供場域實證,讓新創的idea獲得驗證。除行政協助外,林口新創園招商初期(至108年底為止)提供獎勵補助及相關優惠給進駐者,說明如下: 一、tartup Terrace獎勵:提供最高90萬元獎勵金,公開徵求以「微型未來城市」為主題之IoT應用服務提案。(受理期間至107年9月24日止) 二、補助: 提供國際加速器與創業人才培訓事業最高3年新臺幣3,000萬元補助,鼓勵新創輔導及人才培育;就策略性新創團隊則提供最高2年2,000萬元的補助,希望提升新創企業加速技術、產品或服務模式商業化之能力。(視預算總額限制,隨到隨審) 三、租金與租稅優惠: 林口新創園提供108年底前進駐者第一年免租金,第二年租金減半的優惠,降低創業者之負擔;未來亦將針對研發主題符合新市鎮條例產業者提供稅捐減免。 引進國際新創能量 產官學界攜手合作 林口新創園串聯創新、競賽、體驗、育成、國際、教育等機能,預計邀請並吸引兩百家國際新創及加速器進駐,鏈結國際新創生態系,並促成實驗創新合作帶動產業發展,引導新創進入企業供應鏈,催化產業投資及衍生商機,蓄積臺灣成為亞洲新創事業基地的實力。 林口新創園預計108年1月起開放進駐,第一波預計進駐與合作者除國內外之優秀新創團隊外,尚有美國的Microsoft與英國的Startupsbootcamp加速器等,有意投入創新創業者的人,切莫錯過這難能可貴的機會。...

椅子能摺疊,不稀奇!「初發創想」的椅子,在設計師林園淳的巧思下,不但可以單手開闔,還兼具多種貼心功能。 藝術設計入”坐” 產品貼近生活 令人耳目一新的摺疊椅,名為Foldiz。”Fold”是英文的"摺疊",而"iz"正是中文的"椅子",它是「初發創想有限公司」(Originovelty)的第一個作品。不僅顏色亮麗,造型簡約大方,裡頭還藏著許多創新點子。 Foldiz符合人體工學,乘坐空間和坊間椅子一樣大,但摺疊後,卻只有一般摺疊椅體積的一半,所以收納選擇更多;只需要單手就可秒收、秒開,方便攜帶、機動性高,還可吊掛在牆上,吸引不少建築師和室內設計師的目光。 擁有高學歷 強勢打造居家品牌 林園淳擁有國內、外亮眼學位,他是英國皇家藝術學院創新產品設計碩士、倫敦帝國理工大學創新工程設計碩士,也是台大雙學位的高材生。 回想,在英國唸書執行專案,主題就是「椅子」。當時規定不能使用電腦,必須要手作設計,就在一場與老人面談的過程中,更換場地搬椅子,觸發他的創作靈感,其實摺疊椅設計,並不單只關心「收」和「開」的問題,在椅子搬動過程中,輕巧及便利性也是產品開發必須考量的重點。 一直對品牌和產品設計非常有興趣的林園淳,抓住契機開發新產品,希望打造一個全新台灣品牌。客源主要還是以歐美、日本等設計產業純熟、對生活品質要求的國家為主。 國外通路積極詢問 量產勢在必行 2014~2015年,Foldiz分別在倫敦設計節、東京設計師週以及最富盛名的米蘭家具展等初次啼聲,受到好評與熱烈迴響,有超過18個國家表達販售或成為代理商的強烈興趣與意願,潛在客源有英國連鎖高級百貨通路、日本高階生活用品通路…等,均希望可以進貨販售,這顯示量產的時機點到了! 「產品開發到一個階段,需要量產,後端的部分對資金需求會比較大。」林園淳平時會去參加台北市政府創業資源講座,他說,藉由台北市青創貸款的協助,讓他順利補上量產時需要的模具、治具、批量生產的資金需求,將創意化為現實,正式進軍國際市場! 北市府助一臂之力 台灣創意躍國際 台北市青年創業融資貸款,最高二百萬,利息市府全額補貼,最長還款期限七年,林園淳表示:「這項措施對新創團隊非常有幫助,讓我們可以有一個值得信賴的管道去獲得資金,而且從申請之初到核貸過程均有顧問輔導機制,讓我們除資金外更獲得許多營運上的幫助。」 雖然「初發創想」現在只有一個產品,但林園淳對公司未來充滿希望。「我們想要做的品牌方向是很明確的,目標也是國際市場,希望在這個產品之後,可以有更多的創作能量,例如:有資金來源,可以開發新產品,可以聘請員工讓團隊成長,另一方面可以找到更好的創意,把它設計出來,實現出來。」 臺北市青年創業及中小企業融資貸款 網址:http://www.easyloan.taipei 地址:臺北市信義區市府路一號北區1樓 電話:臺北市民當家熱線1999(外縣市02-27208889)分機6616、1229 文章出自:創意台北...

我國公共媒體的未來發展一直為社會所關切的議題,文化部針對公共電視法進行通盤檢討,擘劃公共媒體未來發展藍圖,以前瞻思維建構具備公共性、產業性、國際性之公共媒體體系,於今(20)日召開記者會,對外說明修法方向,並將於召開公聽會及跨部會協商會議參酌各界意見再修改後,在今(107)年10月將草案提送到行政院審查。 今天的說明會包括公視、央廣及中央社的董事長、華視總經理及各工會代表均共同出席,對於文化部整合公共媒體及重新定位公共媒體角色的修法願景,表達贊同與支持;中正大學羅世宏教授更對於文化部承擔修法重任,不以黨派之私規劃我國文化傳播願景的勇氣,表示激動與感動。 鄭麗君表示,過去臺灣的文化政策,缺乏「本國文化傳播權」的概念,面對強大國際競爭,不利於我們自己的文化內容發展;而在公共媒體方面,儘管我們從1998年開始有了公共電視台,卻一直面臨法制不夠完備、資源欠缺整合、預算嚴重不足的困境,無法扮演傳播本國文化的角色。所以,文化部積極推動要把《公共電視法》修正成《公共媒體法》,讓公媒平台大整合,期待它成為國家級的文化傳播平台;在這些基礎上,進一步推動數位時代的文化傳播。公共媒體對於國內可以提供公共資訊、服務多元族群、強化文化平權;而面對國際,不僅可以與世界分享台灣文化,也能夠成為最受國際信賴的亞洲新興公共媒體。 現行公共電視法為86年制定公布施行,其間雖曾作部分條文修正,但對於公共媒體整體發展未進行全面性檢討,且現行公共電視以無線電視經營為主體及彌補商業電視之不足的設立宗旨,已無法滿足社會各界對於公共媒體之期待,也與國際傳播產業發展潮流不符。文化鄭麗君部長上任以來,即啟動公廣集團發展之檢討,自106年7月迄今,文化部已跟公視基金會、華視、中央通訊社、中央廣播電臺的董事會、工會代表及專家學者們召開十幾場諮詢會議,經過不斷地內外溝通、協商、對話後取得共識,完成修法草案並於今天對外公告。文化部表示,本次修法將以公共性、產業性、國際性的三大原則,擘畫一個更完整的公共媒體服務。在公共性方面,《公共媒體法》設有族群頻道專章,未來的公媒集團將保障不同母語使用者的權利,並且積極保障兒少和弱勢團體的媒體近用權,落實文化平權,促進臺灣多元文化的發展;在產業性方面,公共媒體一直以來都扮演人才培育的功能,未來也將扮演促進臺灣內容產業發展的重要角色,透過與民間共製、委製,甚至國際合製節目,合理分享產業資源,提升臺灣內容產業的製播環境;而在國際性方面,將設立國際頻道,讓世界看見從臺灣觀點出發的新聞,也能將臺灣的文化內容行銷海外,強化我們的本國文化傳播權。 除此之外,本次修法還有幾個重點,包括: 一、董事會的組成:將董事人數由17至21人降為11至15人,並納入員工董事,任期則由3年改為4年,採任期交錯制,每2年改選半數董事,以反應每屆國會新民意,並達董事經驗傳承及會務穩健運作,提升董事會運作效能。 二、董、監事選任制度:為達到權責相符之精神,取消現行由立法院推舉社會公正人士組成審查委員會進行選任的作法,比照國家通訊傳播委員會委員選任方式,改由行政院院長提名,立法院直接行使同意權之方式。 三、經費來源:為解決公媒基金會長期經費不足問題,將配合文化基本法之訂定,以文化發展基金挹注公媒基金會之營運,提供公媒基金會長期穩健的發展財源,以加強公媒基金會之營運動能及健全發展。 四、專業治理:公共媒體法修正條文已明定董事長和執行長之權責,以落實權責相符的專業治理。 五、建立健全的課責制度:為落實公共媒體之公共問責制度及增進公眾參與,除了現有的行政及立法監督外,更將增訂公眾監督相關規定,透過全民共同參與監督之機制,使公共媒體的發展更符合外界期待。 六、增設族群頻道業務:為促進多元族群文化發展,提供語言、文化及媒體近用之公共傳播服務,將增設族群頻道服務專章;未來相關族群頻道業務,將由公媒基金會規劃成立,以有效整合公共媒體資源,相關經費以專款專用為原則,以確保族群頻道營運之專屬性及獨立性。 七、整合現有公共媒體,保障員工權益:公共媒體法修正條文施行後兩年內,將中央廣播電臺、中央通訊社與公媒基金會進行整合,同時積極辦理華視民股買回事宜,以提升我國公共媒體整體資源運用效益;而在辦理相關整合作業時,將邀集工會代表共同參與整合辦法的訂定,積極保障員工權益。 鄭麗君表示,未來的公共媒體將會是臺灣穩定公民社會發展的關鍵力量,也是向世界發聲的航空母艦;臺灣這次要成功啟動公媒集團這艘航空母艦,同樣需要各界的支持和鼓勵。本次公共媒體法修正草案將於今日對外進行公告,歡迎各界提供寶貴意見,以使修法內容更趨完備,後續文化部也將再辦理公聽會,也歡迎關心我國公共媒體發展議題的民眾共同參與討論。   【附件下載】公共電視法修正草案總說明...

經過古邁茶園的櫃位,很難不被茶品包裝給吸引:柔和的霽天藍彷彿倒映出清朗天色的湖面,一旁的紅棕就如沉穩的樹皮,上頭凹印一叢叢枝葉展開的樹,包圍山庄和茶園,其俐落的線條,質樸的筆觸,恰似原住民木雕工藝師一刀一刀的刨刻。茶罐上不同圖像搭配不同茶款,細看分為山獸和飛禽兩個類別,包括台灣黑熊、台灣水鹿、山豬;紅頭山雀、貓頭鷹、大冠鷲。 台灣黑熊的在地化印象,呼應古邁主力產品「梨山烏龍茶」;台灣水鹿的高雅,象徵比賽級精緻烏龍茶;大冠鷲高旋幽鳴的遼闊姿態,連結比賽級精緻紅茶;而貓頭鷹在原住民文化中又稱「報靈鳥」,擁有守護意涵,代表「梨山紅茶」。整體隱含第一代辛勤深耕、第二代展望國際的時光推移過程。 鋼筆插畫由「麥傑廣告」創意總監陳進東親自執行,這一系列發想,源自麥傑廣告設計團隊經廣泛大量蒐集資料,再親自前往部落訪談後,凝聚而成的動人結果。因此,不但榮獲2015年金點設計獎(Golden Pin Design Award),2017年「國家兩廳院」亦主動聯繫古邁,洽詢全產品設櫃合作,古邁走入兩廳院,是相當具有指標性的品牌定位。 麥傑廣告邁入第25個年頭,累積無數經營口碑,始終注重「生活」和「文化」層面,陳進東相信:「設計必須以使用者的需求為核心,以人為出發點,探討產品/服務與人的關係、人與人的關係、人與環境的關係、產品/服務與環境的關係。人,是關鍵因素。」台灣上千個茶品牌,如何被看見、被傳播?茶的味道如何形塑?陳進東認為:「每個品牌都有獨一無二的DNA,必須經過淬煉和轉化,解構出嶄新意涵,在新型態的經濟模式中,讓人注意到你的品牌或服務的存在,是目前企業經營的主要任務。」 所以,針對古邁的品牌策略,他們自「泰雅族文化認知」起步,深入古邁所在的新佳陽部落,從地理景觀、人文歷史、生態環境、產業特質四個面向切入,分析古邁的聚焦顧客及產品定位。同時採集口簧琴、彩虹橋傳說、黥面藝術、織紋等文化認知與生活經驗。被黑森林的美給震攝,研究以當地的多元物種為設計元素的種種可能。 陳進東提及:「創意常常是天外飛來一筆,但也並不是無跡可尋。設計思考存在的目的,有很大的一部分就是透過流程來引導創意。在設計思考的世界裡,沒有絕對的是非對錯,每個想法都很有可能堆疊或碰撞出新的機會。」麥傑釐清古邁的市場競爭優勢與產品核心價值,開始規劃短中長期目標,建立品牌識別系統,導入原住民美學,形塑古邁的鮮明形象,串聯「點」與「線」,持續提高梨山新佳陽部落的知名度,希望結合黑森林步道的觀光資源,帶動「面」的綜效。 陳進東強調,情感的滿足是通往消費者心裡的不二法門:「善用情感的推動力,不只銷售產品,更帶給消費者自我期待的共鳴。」他與古邁茶園及攝影師邱春雄合作,結合茶藝、設計、攝影、插圖、文字,在松山菸廠舉辦「無盡──黑森林影像跨界美學展」,透過越來越罕見的光筆攝影藝法,拍攝黑森林的「落葉」:「落葉將成為土地的養分,是生活的累積,更是萬物的環環相扣,生命沒有盡頭,一如茶的韻味。」 「食品產業是良心的產業,看得見的是市場,看不見的是人心;設計師可以是推手,也可以是殺手。」陳進東說:「將自我縮小,看的世界會更大。品牌的價值最終是對於人與社會的回饋。」麥傑藉由設計守護品牌能量,只因一個善的、共好的、利他的品牌,才是企業永續真正的策略。...

「瓜瓜園」歷經30多年穩健發展,產製儲銷各方面在台灣地瓜產業都數一數二。雖然如此,過去B2B的經營模式,使瓜瓜園較為缺乏知名度。 為了提升瓜瓜園於年輕消費族群心中的熟悉感,「思渥品牌顧問」從地瓜的學名「番薯」發想,提出「番轉力量」為品牌核心,不但傳達了地瓜營養豐富、充滿活力的優點,顛覆其土氣、不高級的刻板印象:對內呼應地瓜特性,比喻瓜瓜園致力於產業升級的企業使命;對外更與年輕世代的心境和環境相互共鳴,融合台灣人勇往直前的時代精神,獲得消費者認同──這樣獨特的傳播定位,讓瓜瓜園在市場上延伸出極富意義的品牌行銷與企業責任活動,為品牌滾動更多故事。 「動人故事固然是品牌和消費者建立情感連結的重要元素,但必須建立在事實之上,不能無中生有,才能真正打動人心。」劉怡是「思渥品牌顧問」的創辦人暨董事總經理,公關行銷背景出身,爾後投入品牌領域,至今 15 年,市場競爭越來越激烈的環境下,食創家要如何創造出讓消費者有感、且持續需要的品牌? 「自說自話的本位思考,是經營品牌經常落入的陷阱,一股腦地把最好的掏出來,忘記問對方想不想要。」劉怡認為首先得「脫離自爽」,食品的確往往老少咸宜,但仍然必須從鎖定目標客群,了解他們真正的需求開始:他們的生活方式和價值觀是甚麼?他們內心的渴望是甚麼?他們的痛點是甚麼?你的商品能為他們帶來甚麼? 「無差別話術是品牌行銷常見的誤區。」思渥強調自「質化角度」切入:「品牌就像一個人,有自己的個性和態度,從而吸引到擁有相同特質的友伴。」所以,他們會對歷史及統計資料進行驗證,藉由拜訪管理層、實地踏查,釐清企業現況,找出目標族群和消費者洞察,觀察市場是否飽和或猶有成長空間,帶領品牌主突破盲點,從獨特的優勢中,凝鍊品牌的名字、信念、承諾、主張、價值觀等,逐步建立起與目標族群的關聯性和情感連結,協助品牌與目標群眾對話,包含視覺形象和訊息規劃。 思渥參與輔導的台灣食品,包括幾年前以新品牌之姿一鳴驚人的「微熱山丘」。微熱山丘用「真實」為概念,突顯來自南投山間的土鳳梨餡,異於傳統鳳梨酥的冬瓜餡,同時循著台灣農村純樸真摯的待客之道,吸引了對簡單生活心生嚮往的都市消費群。這樣的方向即跟實地踏查的洞見有關,思渥團隊生活於南投山區期間,發現「奉茶」習俗的普遍,當地人浸淫其中,習以為常,但透過都市眼光,是一份被善待的美好。 星球工坊則是在推出 6 年後進行品牌再造,儘管銷售成績優異,擁有製程及口味的優勢,但面臨市場同質化嚴重的問題。所以輔導過程中,思渥團隊將目標客群更精準地鎖定於 80 後職場中階族群──懷抱理想跟憧憬,但薪水萬年未漲、加班有增無減,每當精力盡失、腦力枯竭之際,就得靠點心回血,鼓勵自己像爆米花一樣: 「只要內在蛋白質夠豐富,就能在高溫高壓下開出美麗的花,不是不爆,時候未到!」 劉怡指出,品牌定位的關鍵是「與眾不同」(Be Different),而非「領先群雄」(Be No.1)。「產品的差異化越來越小,顧客真的非你不可嗎?人類是感性的動物,我們購買一項產品,常常是追求它所蘊含的精神與觀點。」劉怡相信,新時代的消費者期待一個為他創造更多視野與可能,讓他傾心相愛的品牌。...

2017年歲末,在巴黎龐畢度中心舉辦的國際平面設計聯盟(AGI)年會上,傳來一則令人振奮的好消息。在聶永真等國內外設計師的聯名推薦下,何佳興通過審查,正式成為AGI會員。 何佳興向AGI提交的作品資料,展現了一條非常清晰的脈絡。介紹始於國外著作的想像演繹,如俄國文學經典《普希金小說集》的書封與排版設計;緊接著台灣在地文化活動的視覺傳達,如為陳明章舉辦的「臺灣月琴民謠祭」設計的文宣、為蕭壠文化園區台南藝陣館設計的開幕紀念海報等作品;最後呈現他在書法、篆刻及當代藝術領域遊走的創作軌跡。這些作品乍看形式、目的各異,然匯聚而成的,是一位長期在台灣提煉在地文化為設計語彙的設計師身影,深刻而飽滿。 [caption id="attachment_821" align="alignnone" width="1024"] ▲ 《普希金小說集》(2016,啟明出版)的書封與排版設計。[/caption] AGI入會門檻極高,自1950年代成立至今,也僅有5百多位設計師,躋身此平面設計領域的世界級殿堂。何佳興坦言其實原先他並無太大的信心,但抱持著機會難得的想法,決定一試,「我想看看自己的設計如果OK是為什麼,不OK又是為什麼。」而何佳興的入選,不僅說明著他將書法、篆刻等東方藝術創作方法運用於設計的嘗試可行,同樣令人矚目的,是他提煉自台灣在地文化的設計語彙,也能被不同國家、文化的人們感受,進而溝通。 歷經十多年在藝術創作和設計工作的摸索跌撞,何佳興逐漸走出一條自己的路徑,並據此發展出極具個人風格的獨特設計。然而,這條路徑雖建立在何佳興個人的背景經歷與文化養成,依然能夠作為參照。近年他開始嘗試整合自身經驗和想法,提出建立方法的必要性與可能,並期望觸發更多對於台灣設計的想像,「因為我的想法是,只要熟悉台灣生活氣氛就可以發展。」 淬自書篆藝術的設計方法 如果要在何佳興的設計路徑上,捕捉一個象徵性的起點,會是他在大學時期刻的一枚印章。大學雙主修書法、篆刻及當代藝術的何佳興,曾將自己關在工作空間長達七天,只為全心全意地將260字的心經,刻於僅有7×7公分大小的印章之上。乍聽之下有些像是執念般的瘋狂,何佳興說,多年後他回顧這一路走來的歷程,才發現自己不論是寫字、設計或各種形式的創作,都是從這枚印章延伸而來。 「書法和篆刻對我來說,一直是設計的核心。」但這一路來,其實經歷了多次的迂迴。何佳興原本大學志願首選是西畫組,卻因分數未及而到了書畫組,學習起東方的書法與篆刻。這樣的落差儘管曾帶來巨大的失落,卻也導向始料未及的柳暗花明。從抗拒到細心鑽研,何佳興對於書法與篆刻漸生興趣,甚至對於此種藝術的精神內涵與表達形式深感著迷。 [caption id="attachment_822" align="alignnone" width="1024"] ▲ 何佳興在大學時期的篆刻作品。[/caption] [caption id="attachment_823" align="alignnone" width="1024"] ▲ 何佳興的書篆創作不限於紙上,更有向空間的延伸。2012年展覽《青春暫度》。[/caption] 但何佳興也始終不能安身立命於傳統的框架內。「在學校的訓練還是以傳統書法為主,所有對於書法價值的認知,也都是以書法史上的經典為規範。我喜歡寫那些經典,但在寫字的時候,我會有疑問和不滿足,會問自己,『除了這些之外,我還能寫什麼?』」創作者內心湧動的疑惑和不安,令何佳興不止步於傳統書法範疇,展開了長年的寫字實驗,發展出貼合自己身體的篆字變體創作。 然而何佳興在藝術創作的奮力探索,卻像是自傳統書篆藝術領域旁逸斜出的存在,反倒有些格格不入;另一方面,他試著將之放入當代藝術的領域,卻又面臨難以被闡述的艱難。 生活最終將何佳興帶往設計工作的方向,但在藝術創作中積攢的能量,並未從此失去傾注的目標。2002年起在誠品擔任美術設計,後於2006年成立個人工作室Timonium Lake至今,這一路來他漸漸意識到能夠將書法篆刻的原理運用於平面設計,像是書法的線條、行氣,或如篆刻的正負空間關係等特性,若與西式的格線邏輯靈活融合,能在文字編排和版面構成上創造出不同感受。「尤其篆刻本身就是設計的一種形式,有非常多東方風格的表現邏輯,可以直接移植過來。」 在長年的寫字和設計實驗中,何佳興從書法篆刻的筆墨線條與空間感等種種特性,沉澱出方法論的思考。有別於西方以點線面及單點透視為主的寫實表現基礎,在他看來,東方藝術中的線條,和相應營造出的多點透視的空間感,甚至是背後蘊含的對於精神世界的追求等哲學思考,應可開展出更多的設計樣貌。但他也認為,這並非在刻意區分東西方,也不在強調東方價值大於西方而落於本位主義的窠臼,而是在東方傳統藝術底蘊中發掘可能,並試著靈活運用東西方的文化性格,創新設計語彙。 例如何佳興近來的一個線條實驗。他用尺和鉛筆在紙上重複劃出幾道等長且平行的線段,線條間隙透著書法筆觸般的流動感;而這個兼具東西方性格的線條,可以作為基本單位,以此構築出圖像。一如他在《字母會》第二季套書的封面設計,就運用了這個線條單位,以不同的構成方式轉譯每本書的主題概念為視覺,既散發東方的氣韻,又有著西方的理性,十分引人想像,同時也呼應了《字母會》系列書籍中,台灣文學工作者回應西方思潮的立意與企圖心。 [caption id="attachment_824" align="alignnone" width="1024"] ▲ 何佳興創造的線條單位。[/caption] [caption id="attachment_825" align="alignnone" width="860"] ▲ 《字母會》(2018,衛城出版)書封設計。[/caption] 何佳興也持續在各種設計物中,有意識地經營書篆藝術的轉化運用,例如他在2017年獲得台灣出版界最高榮譽金蝶獎金獎的書籍設計作品《日曜日式散步者:風車詩社及其時代》,即在一些版面編排中融入篆刻特有的空間感,創造出帶點戲劇性的閱讀感受。何佳興說,「我所有的設計,都在累積這些經驗方法。」 [caption id="attachment_827" align="alignnone" width="1200"] ▲ 書籍設計作品《日曜日式散步者:風車詩社及其時代》,封面與內頁版面樣貌。[/caption] 「創作是從土地長出來的」,設計亦然 將書篆藝術的方法融入設計思考,何佳興逐步走出一條獨特的路徑。與此同時,設計工作也讓何佳興從關注自我的藝術家,與社會有了更多而緊密的連結;他提到與許多不同領域的創作者合作,不僅令他看見台灣豐沛的創作能量,同時也深深意識到,「創作的藝術性只是一環。作為設計師,本來就是在與他身處的社會對話。不管是針對政治、文化或生活不同的層面,對話愈緊密,設計就愈到位。」 其中,與陳明章多次合作的經驗,令何佳興深受啟發。繼2007年為陳明章自辦的音樂會「恆春民謠進香團」做視覺設計後,何佳興又幾次為「臺灣月琴民謠祭」設計文宣。為了將設計做到位,何佳興曾跟隨陳明章等音樂人實際走訪台灣多地,不論是到屏東恆春一探月琴音樂的根源,或到雲林土庫聽車鼓陣與當地老團間的交流,種種皆讓他有了意想不到的經驗感受。 「那種感受是雖然我人在台灣,卻像是出去旅行。當身體的感知擴大了,才讓我意識到,原來台灣文化不是我想像的那樣,不是『low』、『台』這種刻板印象標籤能夠定義。這些文化有很深厚的底蘊,只是不為人所知,也不曾在主流文化中現身,但只要你在這個地方生活,就會對這些人事物有感覺。」坦言在這之前較多在聽國外音樂,何佳興因而從未想過在聽到這些在地音樂時,身體會有著前所未有的反應。這樣的「文化衝擊」,令何佳興開始重新思考和觀看自己生活的這塊土地。 而陳明章做音樂的方法,也同樣影響了何佳興。花了十多年做各種田調,陳明章大量累積和學習原住民、南管、北管、月琴等台灣既存的傳統音樂樂理,並以現代音樂的語彙進行創作,如他為日本導演是枝裕和創作的《幻之光》電影配樂,聽來現代、前衛,但養分是從在地音樂而來。「這背後的靈感太強大了。在了解他的這個做法之後,我其實非常震驚,原來台灣的音樂可以這樣發展。」不僅為了讓這些正逐漸消失的技藝在當代獲得新生,何佳興認為,陳明章做音樂的核心理念,便是「創作是從土地長出來的。」 在長期合作中,何佳興參照陳明章的做法,漸次梳理出自己的設計方法。除了熟悉的書法篆刻藝術,他也向台灣在地的常民文化取樣,像是宮廟信仰,轉化成具當代與在地性格的設計語彙。如何佳興獲得「2017金點設計獎年度最佳設計獎」的台南藝陣館開幕紀念海報,在以線條傳神描摹的神明形象旁,搭配了再現廟碑樣式的文字編排,並以他在亞洲宮廟信仰中歸納出常見的金、銀、螢光色系,創造讓人耳目一新的效果。 [caption id="attachment_828" align="alignnone" width="1024"] ▲ 為蕭壠文化園區台南藝陣館設計的開幕紀念海報,獲2017金點設計獎年度最佳設計獎。[/caption] [caption id="attachment_829" align="alignnone" width="1024"] ▲ 2015年臺灣月琴民謠祭視覺與文宣設計。[/caption] 「知道陳明章的方法,我才有辦法做這系列作品。」認為不論創作和設計終歸要從生活經驗出發,並讓自己貼近或進入,何佳興認為是這樣的過程:「我在這個地方生活,理解這裡的生活紋理、文化累積的生活智慧,再點滴回到日常,然後從設計上去還原這樣的感覺,自然就會運用到宮廟建築的線條或色系、碑牌的文字編排等元素,而不是看到什麼,就將形式複製下來,變成表面的模仿。」談及此處,何佳興的話音放輕,卻可聽出態度的慎重,「你愈做這些,愈知道要尊敬或尊重。尊重既有的信仰、文化、人、土地,它們就會給你源源不絕的靈感。」 何佳興認為,西方許多設計大師的作品,其實也都是從自己的生活而來,因而可以與當代的社會文化,存在一種精神上的共感。他也觀察,儘管台灣的區域性格強烈,但在地的設計脈絡還未成形,西式設計邏輯和價值學習有其必要性,只是須再更有自信,去發展台灣在地的設計語彙。近年,何佳興開始將自己的經驗和方法梳理出來,但他也強調,關鍵不在於只有他的路徑才能成立,而是提供一個想像,並期望藉由經驗的交流,觸動更多人加入這個龐大問題的探索。 「要定義一個地方的設計,不能只有一種形式,一定要是多元的。」何佳興認為,近來台式美學、台灣風格的討論再度回到大眾視野,是好的現象,但他也強調,台灣要發展自己的設計脈絡,不應被某種特定表現或印象所定義,也不應被一些強勢的文化符碼或象徵侷限了可能性。他從自身在藝術創作和設計工作的積累,發展出自己的方法,並期望激發更多想像,堆疊出台灣設計的多元性格甚至主體。何佳興相信,「當有越來越多人投入,這件事就會越來越能夠成立。」 何佳興,畢業於台灣藝術大學美術系,雙主修書法篆刻及當代藝術。國際平面設計聯盟(AGI)會員。自2000年至今,持續發表篆字變體的《寫字》實驗系列展演,觀照身體在不同時期書寫的線條演變。2002年加入誠品美術團隊,負責過敦南店、敦南兒童館與實踐店的各式平面設計;2006年成立個人工作室Timonium lake,獨立出版《和歌山歌劇 WAKAYAMA OPERA》、《二色心經...

市面上的繁體中文字體何其多,舉凡楷體、黑體、仿宋、明體、金萱…..可說是應有盡有,但你一定沒聽過「臺灣道路體」!新銳設計師劉獻隆本月剛以「臺灣道路體」榮獲2018年金點概念設計獎標章,首次設計字型就受到肯定,他直呼「誇張、不可思議!」看似活潑開朗、又帶點搞笑風格的他,其實在學生時期一直很自卑,之所以會設計字型,除了是興趣外,更多的是想替自己證明些什麼,也想為社會盡一份心力。 現年30出頭的劉獻隆(綽號湯六,源自於英文名Tom Liou),現職為一家新創機器人公司「女媧創造」的UI設計師,平日過著朝九晚九的忙碌生活,只能利用週末時間設計字型,而這一切都要回到兩年前受「臺北世界設計之都」的啟發。「我那時候在印刷廠工作,整天印一些很醜的宣傳品,當時看到很多設計師自發性地做了許多改良設計,例如『小招牌』改造、捷運的『設計進站』等,我也很想像那些設計師們,為社會做些什麼事。」 在印刷廠工作時,劉獻隆發現,很多宣傳品紙張的版面很小,卻塞進一堆資訊,於是字體就被壓扁,真的很沒有美感,因此他想「如果字型是長長的,就可節省二分之一的空間,版面就會漂亮許多。」此外,他在騎車時經常觀察道路上的字體,例如「停、慢、機車禁行」,發現道路上的字體都是窄窄長長的,因此突發奇想,為什麼不來設計一套窄窄長長的道路體呢?於是在2016年的夏天,他開始了「臺灣道路體」的字型設計計畫。 原本他以為沒人做過,但臉書社團「字嗨」社長柯志杰提醒他,其實香港、日本地區都有人做過,道路體已不是新的概念,他聽到很猶豫,但他過去上課的「JustFont」老師曾國榕鼓勵他,有人做過不代表不能做,重要的是能否做出屬於台灣的在地特色。於是他開始積極蒐集資料,包括訪問目前實際在道路上畫字體的師傅、以及騎車到各個地方蒐集現有的道路體字型,「我不時會跑到橋上的分隔島上拍照,經過的車輛應該會以為我是怪咖吧!哈!有時候會覺得自己有點可憐又有點孤獨,但想到是做自己喜歡的事就無怨無悔。」 湯六分享關於字型設計有趣的小撇步,他一開始設計的幾個字是「永東國酬鬱袋靈鷹上下今」,為什麼呢?原來「國」是漢字正方形的代表;「東」中間有口,口的大小可檢視文字的內部空間要緊縮或是放大;「酬」是直豎筆劃較多的;「鷹」是横字筆劃較多的;「鬱」是中文筆畫最多的字;「上」是個上三角型;「下」則是倒三角型;「今」是菱型。先把這些具代表性的字設計出來後,再去設計別的字就可以依照相同的準則了。 兩年多來,至今湯六已設計出580多個字,他說最大的挑戰是「無中生有」。即便他蒐集了許多資料,但仍有許多字在道路上從沒出現,他必須重新發想,有時甚至要改變原本設定的 guideline(準則)。此外,兩年來他的想法也在改變中,例如現在他可能不是很滿意最原初的設定,但是牽一髮動全身,改一個小地方,之前設計好的字又要再重新調整過,「字型設計真的沒有我想像中簡單啊!我覺得真正難的地方,現在才要開始。」 湯六透露,其實唸大學時他很自卑,因為作品幾乎沒得過什麼獎,他總覺得自己技不如人,這次能榮獲金點設計概念獎標章,對他來說簡直是莫大的肯定,而他設立的臉書社團「大小設計」如今已有六千多位粉絲,還因此吸引好幾家媒體採訪,這些對他來說都彷彿如做夢一般。「我的作品不是最美的,但也許是因取材於生活,這樣『在地化』的特色,吸引了評審的目光吧。」此外,他也鼓勵未來的參賽者:「在學校沒得獎不見得你的設計就是差的、不好的,只要你願意用業餘的時間做自己真正有興趣的設計,相信終究有一天會獲得肯定。藉由參加金點概念設計獎就是給自己設下短期目標並且持續衝刺的最好方式。」如今他最大的願望就是把「作品」變成「產品」,上市供人們使用。「其實得獎最大的好處,就是逼著我要把完成,不要偷懶。」他笑著說。...

名稱: (108年)文化部獎勵民間團體辦理社會參與行動論壇作業要點 宗旨: 一、為鼓勵各類民間團體、個人等由下而上因應社會生活議題,規劃辦理社會參與行動論壇,促進相關團體與社群聯結,討論當代生活議題,提出未來生活願景,提供行政部門研訂中長期發展政策、目標,分階段引導行政部門與民間進行社會改革,特訂定本要點。 二、申請議題與執行範圍: 舉凡生活發展相關議題均可提出,並可依議題設定提出計畫執行範圍,不受地域限制,相關議題例舉如下: (一)文化發展議題:社區在地知識文化、博物館與地方文化館生活圈、多元文化發展、在地知識與創新創業、國際網路社群聯結合作等文化發展議題。 (二)社會發展議題:高齡少子化、食農安全、產業轉型、空污問題、低薪問題、都市更新、非核家園、網路社群、參與式預算、社會創新、青年與兩岸文化等社會發展議題。 (三)其他促進社會創新相關生活議題。 三、工作項目:透過公共多元方式辦理相關議題論壇與創意行動,例如議題實務工作坊、網路互動設計、座談會議、共學課程等方式,深入在地討論生活現況與未來挑戰因應。 獎補助對象說明: (一)具中華民國國籍,且具有社區營造工作相關學識、經驗之個人。 (二)依中華民國法律設立登記或經政府立案,且從事與社區營造工作相關事務之法人、團體、機構及其從業人員。 受理單位: 文化部-文化資源司 承辦人: 文化資源司社區營造科洪聖凱(02)85126319 報名方式及受理時間: (一)本案採線上(本部獎補助系統網址:https://grants.moc.gov.tw/Web/)申請方式辦理,申請應於下述申請時間至線上報名系統填寫相關申請表件。申請系統網址將於中華民國一百零八年ㄧ月九日中午十二時開放,受理截止日為一百零八年二月十五日下午五時止。 (二)請於上傳完成後,列印實體紙本一份(個人需簽名、機關團體需單位用印、負責人章)於截止收件日(郵戳為憑)前郵寄本部文化資源司收(新北市新莊區中平路四三九號南棟十三樓,外封請註明「文化部獎勵民間團體辦理社會參與行動論壇作業要點」)。 受理申請日期: 線上申請教學 1.文化部獎勵民間團體辦理社會參與行動論壇作業要點_個人 108/01/09 12:00~108/02/15 17:00 線上申請 2.文化部獎勵民間團體辦理社會參與行動論壇作業要點_團體 108/01/09 12:00~108/02/15 17:00 線上申請 【線上申請教學】 【附件下載】 文化部獎勵民間團體辦理社會參與行動論壇作業要點 文化部獎勵民間團體辦理社會參與行動論壇作業要點(計畫格式)...