最熱門的內容

Author: mm22xx

一、計畫主題:(一)元宇宙近年來 Web 3.0 掀起新興網路科技時代之演進日新月異,新興數位科技串流及鏈結等趨勢亦帶動虛實融合新商機崛起,並透過融合人工智慧、區塊鏈、雲 端運算、擴增實境/虛擬實境(AR/VR)、 物聯網、大數據、5G 行動通訊等數位科技疊加共融特色,以及加速新興感測與光學顯示器結合行動/穿戴等裝置之推波助瀾,結合網實融合、數位經濟、數位科技三大要件打造數位共感世界,並開啟使用者享受嶄新 虛擬空間獨特體驗,驅動中小企業投入「元宇宙」(Metaverse)核心科技與新世代虛擬情境網 路創新服務之新興科技研發活動,更對於未來批發零售、傳播媒體、社交娛樂、健康醫療、教育文化、工業製造、生活服務等領域產生深遠影響, 進而滲透與形塑未來使用者融入元宇宙應用空間多元虛實整合特性,開創出體驗式/沉浸式虛擬商務(Virtual Commerce)之嶄新商機。經濟部中小企業處積極鼓勵中小企業籌組研發聯盟協同開發新興元宇 宙相關創新技術與應用服務,並引領中小企業嘗試開發元宇宙相關嶄新應用場域,進而協助運用新興數位科技拓展虛實整合或跨境融合之新特色服務或新商業模式。綜上所述,經濟部中小企業處 SBIR 主題式聯盟計畫於民國111年規劃「元 宇宙」主題,強調協助中小企業籌組具備元宇宙科技應用範疇之跨域整合研發團隊,加強扶植中小企業開發虛實跨境融合嶄新服務或創新商模,進而帶動更多中小企 業掌握未來元宇宙新商機。(二)減碳科技近年來世界各國宣示 2050 年達到淨零碳排(碳中和)深 度減碳標準列為未來全球環保共識及重要施政目標,行政院在追求台灣永續發展施政目標下,自 2020 年 核定新版「國家環境保護計畫」持續推動能源轉型、非核家園、空汙防制等重大產業與環境政策,亦統籌各部會資源整合,積極評估與規劃我國達成「2050 淨零碳排(排放)」政策目標之可行途徑,不僅加速我國與世界各國關注生態環境保護趨勢以及推動低碳能源科技創新政策並肩同 步,同時亦積極協助國內產業超前部署開發前瞻減碳(含低碳/負 碳/循環)科技,進行綠色採購與綠色生產強 化合作減碳競爭力,並且鼓勵業界打入國際零碳產業鏈,以期掌握未來全球淨零碳排轉型之低碳生產/製 程、綠運輸/綠建築、碳捕捉利用及封存、循環再利用、環境/生 態保護等新興產業商機,進而驅動國內企業搶佔國際淨零碳排市場商機、創造新興綠色經濟成長動能。因此,經濟部中小企業處基於協助中小企業因應行政院落實 2050 淨零排放施政目標,鼓勵以大帶小模式帶動中小企業共同投入淨零碳排創新科技研發活動,進而打造 未來淨零科技升級及提升產業綠色競爭力之嶄新應用方案。綜上所述,經濟部中小企業處 SBIR 主題式聯盟計畫於 111 年規劃 「減碳科技」主題強調鼓勵中小企業籌組跨域合作研發團隊投入低碳或零碳生產製程升級、運具電動化與綠運輸/綠 建築無碳化、負碳排技術與碳捕捉再利用及封存、材料/生質循環與廢棄能資源再利用等淨零科技創新升 級活動,加強扶植中小企業精進淨零科技關鍵技術研發能力以及落實國家 2050 淨零轉型政策目 標。二、補助主題之範圍本計畫補助主題區分為「元宇宙」以及「減碳科技」,各項主題補助 範圍說明如下。(一)元宇宙:運用人工智慧、區塊鏈、雲端運算、擴增實境/虛擬實境(AR/VR)、物聯網、大數據及 5G 行動通訊等創新科技應用特色,結合新興數位科技與網路通聯技術打造多維虛擬實境或虛實融合空間組 合,開發符合元宇宙重要應用情境或核心領域之創新科技(例如:擴...

文化部臺灣藝術研究補助作業要點 宗旨 針對臺灣藝術史進行當代多元複數藝術觀點的研究、詮釋、推廣,鼓勵臺灣藝術史研究,厚植知識能量,培育研究人才。獎補助對象說明 (一)國內依法立案之法人、大專校院、學術研究機構等團體或組織(同時符合第二款身分者,應以第二款資格提出申請)。 (二)符合博物館法第五條類別之公、私立博物館。受理單位文化部-藝術發展司承辦人高先生 電話:02-8512-6522備註線上申請流程 1.下載計畫書格式:下載右上角「受理單位檔案下載」附件「計畫書格式」。 2.登入申請系統 (1)申請「文化部獎補助資訊網」會員,申請成功後點選首頁右上角「會員登入」。 (2)至「文化部獎補助資訊網」,點選「獎補助受理」,點選「文化部臺灣藝術研究補助作業要點」下方「線上申請」進入線上申請系統。 3.線上填表與上傳申請資料 (1)「第一步驟:填寫申請資料」,填寫完畢後,點選「案件儲存」。 (2)「第二步驟:附檔上傳」,上傳「計畫書」、「立案證明」或相關文件,上傳完畢請點選「案件儲存」,即完成申請資料上傳。 (3) 確認無缺件或錯誤後,請點選「確認送出」,待收到系統電子郵件通知「承辦人『已收件』」,即完成線上申請作業。受理申請日期1.文化部臺灣藝術研究補助作業要點_中央政府設立之公立博物館111/08/01~111/09/05 23:592.文化部臺灣藝術研究補助作業要點_法人、大專校院、學術研究機構、行政法人博物館、私立博物館等 111/08/01~111/09/05 23:593.文化部臺灣藝術研究補助作業要點_縣市政府設立之公立博物館 111/08/01~111/09/05 23:59 審查說明(一)採競爭型及透明公開方式辦理,本部得邀請專家、學者若干人組成評審小組,召開審查會議進行評審並建議補助金額。 (二)各申請案之審核結果,本部將於核定後正式函知申請者,並將評審委員名單及審核結果另行公布至本部網站。 (三)評審標準:就計畫內容之重要性、具體可行性、連結整合其他資源、未來發展方向、經費編列合理性及計畫之效益性等綜合考量。 (四)同一單位每年至多補助二案。惟相關補助金額需俟立法院預算審議結果而定,本部得視實際情況酌減或停止補助。 詳細內容 詳細內容 ...

2022日本北九州市駐村交流計畫 宗旨 為支持臺灣漫畫藝術創作,拓展國際交流視野,文化部與日本北九州市政府合作,於本(2022)年度甄選並資助2位具創意及藝術性之漫畫家所提之創作計畫,入選藝術家將赴日本北九州市駐村創作。獎補助對象說明 一、遞件資格:申請補助者應具備之資格 1.具備中華民國國籍,無兵役或其他法律限制出國者。 2.18歲以上、於預定駐村時程起始日非在學學生(含碩、博士生、休學者)。 3.具備基本日語、英語溝通能力。 二、專業資格條件: 1.至申請截止日止持續漫畫創作(含同人誌原創作品)3年以上,且在臺灣或其他國家已經發表2件以上個人漫畫創作作品(含同人誌原創作品),包含曾於數位平臺發表作品;近3年內首度發表作品者尤佳。 2.二年內未曾獲選文化部赴海外駐村計畫補助。受理單位文化部-人文及出版司承辦人人文及出版司韓小姐 電話:02-8512-6491備註一、下載申請資料: 申請者進入「文化部獎補助資訊網」(https://grants.moc.gov.tw/Web/index.jsp)頁面,下載公告附件「徵選簡章」、「申請流程」、「駐村申請計畫書」、「作品清單」 (Word檔下載連結https://space.moc.gov.tw/WkX9eS) 二、登入申請系統: 申請本部「獎補助資訊網」會員,申請成功後點選首頁右上角「會員登入」。連結至本作業要點公告網頁,點選下方「線上申請」進入線上申請系統。 三、線上填表與上傳申請資料: (一) 「第一步驟:填寫申請資料」,輸入個人資料,並點選無兵役或其他法律限制出國之切結聲明後,再點選「案件儲存」。 (二) 「第二步驟:附檔上傳」,上傳「申請單」(請至「案件列表」選擇「列印申請單」後簽名掃描上傳)、「身分證影本(正反面)」、「駐村申請計畫書」、「外語能力證明文件」、「創作計畫連續性完稿的漫畫作品前三張」、「作品清單」、「曾發表之個人漫畫作品至少1件」及「外語能力證明文件」等檔案,上傳後請點選「案件儲存」,完成申請資料上傳。 (三) 「第三步驟:確認送出」,請至案件列表點選「點我,完成申請」,待收到系統電子郵件通知「承辦人『已收件』」,即完成線上申請作業,無需寄送實體資料。受理申請日期1.2022日本北九州市駐村交流計畫 111/07/12 10:00~111/08/10 17:00 詳細內容 詳細內容 ...

(111年)文化部對「2022台北國際藝術博覽會」參展單位紓困補助 宗旨 文化部(以下簡稱本部)考量疫情對藝術產業帶來的影響,為減緩畫廊業者參加2022台北國際藝術博覽會之負擔,故提供參展單位參展費用補助,爰依《文化部對受嚴重特殊傳染性肺炎影響發生營運困難產業事業紓困振興辦法》(以下簡稱本辦法)第3條第1項第6款,訂定本須知。獎補助對象說明 (一) 事業:須至少訂購1個2022台北國際藝術博覽會展位(最小展位為30平方公尺),並完成相關報名及繳費程序,且於我國設立登記或立案之法人、非法人團體或負責人具中華民國國籍之商號。 (二) 若為其他政府機關(構)、各級學校及研究單位、本部附屬機關(構)、財團法人國家文化藝術基金會、國家表演藝術中心、國家電影及視聽文化中心及文化內容策進院補助或採購,以及2022台北國際藝術博覽會主辦單位採購委託參展者,不得申請補助。受理單位文化部-藝術發展司承辦人文化部藝術發展司 邱小姐,電話:8512-6541,電郵:liching@moc.gov.tw受理申請日期111/08/01 09:00~111/08/31 23:59審查說明申請方式及補助原則: (一)申請方式:採線上申請(為加速申請及審查流程,不開放郵寄及親自送件申請),請於111年8月1日上午9時起至111年8 月31日晚間23時59分止至文化部獎補助資訊網線上申請(網址:https://grants.moc.gov.tw/Web/),填列系統欄位並上傳以下所列文件,提出申請: 1.申請表(格式詳附件):應載明訂購展位尺寸及展位費繳納數額。 2.事業負責人之中華民國國民身分證影本或其他身分證明影本、事業設立登記或立案證書影本。 3.2022台北國際藝術博覽會主辦單位所開立之展位租金電子發票(總額),作為繳納攤位費用證明。 4.申請事業受款帳戶存摺封面電子檔。 5.其他依本部審查需求所指定提供之文件。 (二)補助原則:補助參展單位實體展位租金30%。審查起迄日期111/09/01~111/09/29結果公佈說明審查作業:業者繳交全額展位費用後,遞交本須知第四點所示申請文件,經依2022台北國際藝術博覽會主辦單位所提供名單及申請者所檢附資料進行核對,本部將於111年9月30日前通知審核結果。結果公佈日期111/09/30 詳細內容 詳細內容 ...

集結了176件當代影像藝術作品,橫跨不同世代23位藝術家的「鏡像・映像:80後的當代影像藝術」展覽,為國家攝影文化中心於開館一周年之際,精心規劃探討1980年代至今,臺灣當代攝影及影像藝術發展風貌的主題特展。本展檔期適逢暑假期間,除了持續推出一系列豐富且精彩的教育推廣活動外,特於7月24日舉辦「凝視與觀照—『鏡像•映像』展覽交流活動」,由策展人邱誌勇教授、參展藝術家們同場接力導覽,與觀眾熱情分享共同度過美好的夏日午後。本次活動由策展人邱誌勇以「鏡像世界」與「映像人間」切入策展主題,帶領參展藝術家及觀眾走入展場空間,由多達10餘位參與藝術家:王有邦、吳政璋、李小鏡、沈昭良、邱國峻、洪譽豪、馬立群、章光和、許震唐、黃文浩、鄧博仁等接力導覽各展間內的精采作品,透過富含歷史記憶的人文圖像、自然風情的生態意象、當代議題的創作概念,以及屬於創作者的生命記憶,細細分享每件作品的創作感想與特色,與參觀民眾進行面對面交流。「鏡像・映像:80後的當代影像藝術」展覽,跳脫過往靜態的攝影展覽方式,不僅以具互動性的影像裝置、實景掃描、數位合成等創作形式呈現當代攝影的樣貌,並且以館藏代表攝影作品,相互輝映呈現1980年代以來臺灣攝影及影像藝術的趨勢。參與接力導覽的民眾亦表示,透過本次活動不僅能有機會同時接觸10多位創作者,聆聽藝術家們對於創作的想法,對於「當代影像藝術」不再陌生難以親近,同時也發現生活當中的各種不同議題及文化現象,可以透過藝術作品表現。國美館廖仁義館長表示,近百年來臺灣攝影的發展,由前輩攝影家及創作者們持續不斷累積創作出豐碩的成果;國家攝影文化中心在許多攝影前輩長達20多年的奔波,以及文化部積極推動下,於2021年4月開館,國家攝影文化中心具有推動影像藝術傳承發展、鼓勵臺灣攝影創作、以當代視野建構臺灣攝影史脈絡等任務。本次「鏡像・映像」展覽以歷史縱深的廣度,擴及攝影美學的演變,不僅引介創新的策展觀點,同時將攝影及影像藝術的發展趨勢及美學內涵與大眾分享;本次活動,由藝術創作者與觀眾同場交流彼此分享,展現創作者們樂於分享的熱情,帶領觀眾發掘生活世界中的視覺文化現象,國家攝影文化中心年度特展「鏡像・映像:80後的當代影像藝術」,現正於國家攝影文化中心臺北館(臺北市中正區忠孝西路一段70號)展出,展覽涵蓋攝影及當代影像創作多元表現類型,呈現臺灣當代影像藝術豐沛的創作能量,歡迎民眾蒞臨國家攝影文化中心感受臺灣當代影像創作趨勢,相關展覽及教育推廣活動詳情請參考國家攝影文化中心官網:www.ncpi.ntmofa.gov.tw。「鏡像・映像:80後的當代影像藝術」地點:國家攝影文化中心臺北館二三樓展覽室(臺北市中正區忠孝西路一段70號)時間:「鏡像世界」至8月21日止、「映像人間」至9月11日止,週二至週日10:00-18:00(每週一休館)網址:https://reurl.cc/W1avDZ 詳細內容 詳細內容 ...

在駐雪梨辦事處文化組與墨爾本藝術之家(City of Melbourne, Arts House)攜手合作下,2022第二屆BLEED數位現場雙年展(Biennial Live Event in the Everyday Digital)首度跨越邊界,聯合雪梨坎貝爾敦藝術中心(Campelltown Arts Centre)、臺北表演藝術中心及台北當代藝術館共同策畫,昨(19)日正式發布節目,8月29日至9月25日將在墨爾本、雪梨、臺北等3城市4場館,呈現全新委託創作的當代藝術節目。 BLEED為新冠肺炎疫情前創辦的6年藝術展會,首屆於2020年展出,透過創新與前瞻的形式,探討藝術如今在線上可以如何運用、體驗與轉譯;本屆邀請臺灣作為第一個國際夥伴,藝術之家共同藝術總監妮西亞•納加拉詹(Nithya Nagarajan)表示,「很興奮能將藝術實踐中針對數位和現場的對話延伸到臺北表演藝術中心及台北當代藝術館,也很高興能以共同策展與共同製作的模式來思考我們在亞太地區的位置。」 坎貝爾敦藝術中心總監麥可•達格斯提諾(Michael Dagostino)表示,「此刻正是需要質問關於跨越、模糊與突破邊界的時候,我們非常驕傲能與藝術之家、臺北表演藝術中心及台北當代藝術館合作呈現這項新媒體藝術慶典。」 本屆雙年展試圖延伸拓展彼此的連結感,思考「邊界」(border)帶來的潛力與問題,同時探討人類、科技、媒體、歷史、國族以及情緒地理、自然地理與數位地理彼此之間的交會處。節目由實體現場與線上元素組成,彼此相輔相成。 臺北表演藝術中心策畫節目有《克賽諾牡丹預報》(Paeonia Drive)及《謝謝電影神》(Thank You Movie God)。《克賽諾牡丹預報》是一項揉合現場表演、影像裝置與舞蹈的跨域共創計畫,始於「2018亞當計畫」,由臺灣視覺及影像藝術家蘇郁心與雪梨舞者暨編舞家安琪拉.戈歐(Angela Goh)共同合作。歷經實體階段呈現與網路藝術版後,今年將於臺北表演藝術中心首演。藝術家推敲著人類的生活與移動方式,從歷史、基礎建設與象徵意義的角度去探索花園的隱喻,體現整場演出。《克賽諾牡丹預報》交互運用親密、社群與全球三種維度來發聲,在來世朦朧的地平線上,這些尺度不斷地縮小與放大。 從新技術、數位表演藝術到視覺文化實踐,新媒體藝術家暨編舞家蘇文琪推出《謝謝電影神》計畫。藉由變幻及轉譯VR作品《黑洞博物館+身體瀏覽器》到線上放映的介面與模組,蘇文琪將進一步探究3D與2D之間空間維度的劇場性、映像的編碼與變奏及電影藝術的生產與辯證。如何將一種原來具有全景全身感官包覆性的VR觀演經驗重新編碼及解碼成可能平面的影像作品?「電影神」將成為關鍵性的中介與啟示。 台北當代藝術館策畫節目《白浪的定居殖民博物館》(The Pailang Museum),為致力於委任思辨寫作、放映項目、去殖民導覽,和實驗電影製作的媒體小組,由臺灣藝術家吳其育發起。博物館的名稱「白浪」源自臺灣原住民族借閩南語音「歹人」對臺灣漢人定居者的稱呼。儘管白浪在口語中已經成為中性詞彙,定居殖民結構的影響仍延續至今,隱藏在日常生活事物的紋理當中。白浪博物館嘗試揭露「白浪凝視」及經常被自然化的歷史性關聯,也積極講述定居殖民結構對自然生態及其物種的各種組織方式。 臺北表演藝術中心董事長劉若瑀與執行長王孟超表示,這次的臺澳跨機構合作對北藝的意義重大,尤其在全球疫情持續影響下,讓北藝能持續推進與國際藝文從業者的對話。北藝將於今年8月正式開幕,作為亞太地區的新興藝術機構,與澳洲夥伴聯合籌辦BLEED 2022,將開啟北藝在跨文化、跨領域面向的新篇章。 台北當代藝術館駱麗真館長表示,能夠參與BLEED這個年輕且充滿活力的雙年展會,與充滿創意的團隊夥伴共同透過展覽計畫與活動交織討論有關全球關注的前沿議題,是一件難能可貴的事情。期待透過這次的合作,能夠將臺灣優秀的藝術家計畫介紹給全球的觀眾,同時透過持續有機的對話,展開更多未來合作的可能性。 詳細內容 詳細內容 ...

亞洲最大文創盛事「臺灣文博會」,即將於8月5日在高雄登場。隨著「2022臺灣文博會」進入倒數階段,文化部、台灣設計研究院今(19)日揭曉策展團隊、年度主題及主視覺,由建築跨域資深策展人龔書章擔任總策展顧問、豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人、三頁文創辦人暨視覺總監顏伯駿操刀主視覺,以「RESONANCE ISLAND群島共振」為年度主題,邀請人們透過體驗與創造,共振出臺灣的模樣,也為今年移展高雄揭開序幕。文化部政務次長李靜慧致詞時表示,2022臺灣文博會是第一次離開臺北,以「群島共振」為主題,期待藉由嘗試離開臺北,更清楚看見島嶼的形狀,真正感受臺灣這個海洋國家的樣貌,讓文博會的角色及能量得以充分發揮。李靜慧指出,除了文博會,文化部今年在高雄舉辦了金曲國際音樂節、金曲獎、「光—臺灣文化的啟蒙與自覺」特展,全國文化機關首長會議也將移師高雄,希望讓大家以不同角度看臺灣、看世界,一起學習、感受、理解「島嶼的形狀」。高雄市副市長史哲表示,今年是文博會歷經11年後,首度離開臺北移師高雄,由文化部發揮「群島共振」精神,帶領藝文能量從高雄開始壯大,進而關照全臺,也將是地方首度積極響應參與。我們發起「臺灣設計.設計臺灣」活動,推出30條文博遶境限定版高雄文化路徑,並結合北號誌樓、雄鎮北門、哈瑪星貿易商大樓、紅磚街屋、高雄港港史館等共計六處充滿歷史回憶的空間,一起以文創設計重啟,展現高雄豐沛的文創設計能量;另外也推出「臺灣IP.高雄原創」計畫,由高雄在地IP代表「工人漁婦」帶領六位來自高雄原創「臺灣IP」貼圖明星創作者推出一系列「聊療」特別企劃,相信2022年臺灣文博會來到高雄,將是文博會繼續壯大的起點。總策展顧問龔書章指出,2022年臺灣文博會以「群島共振」回應4個關鍵提問,包含文博會將如何整合、串連、啟動15+1的文化創意產業?如何將臺灣多年累積的文化內容、科技能量、商業體驗關係形成完整生態性?如何以城市策展概念,展現城市治理、生活面貌及文化體驗?如何讓新生代以自己的概念,定義地方的藝術、飲食、族群等,讓地方成為重要的文化載體?龔書章強調,期待藉由臺灣文博會定義亞洲的文化定位、文化內容及文化元素,以群島共振一個獨特、多元、融合的臺灣。橫向連結,號召文博會與地方產業共振「臺灣文博會」自2010年開辦以來,從商展形式出發,逐步納入文化概念策展,接著更以深度議題式策展,提出清晰精準的文化內容主題論述。而在走過第一個十年之後,「2022臺灣文博會」更跳脫文創產業垂直鏈的概念,橫向連結文創產業的工藝性、文創交流的媒體性、文創作者的和諧社會、都市建設的自然作用,讓人們用身體感受文創產業的一體鏈結、共振出島嶼脈動。在熱烈的島嶼上,共振出珍貴的臺灣今年「臺灣文博會」由林昆穎擔任總策展人,以「RESONANCE ISLAND群島共振」為題,呼喊出體驗至上的島嶼宣言。林昆穎表示,臺灣是一座由多樣生態、多元文化匯聚而成的和諧之島,無論是壯闊的高山、深海、城市建設;日常的每道菜、每首歌、每句祈禱,都在宏觀與微觀的交織中,成為我們的文化與生活。他也邀請人們在這座熱烈的島嶼上來場壯闊的移動,一起自信地冒險、創造各種連結,看見並成為臺灣的文化風景。扣連環海與群島意象,以紋理結構出強烈動感知名設計師顏伯駿操刀臺灣文博會主視覺。呼應臨港的高雄流行音樂中心、高雄展覽館兩大展區,顏伯駿在視覺元素上特意扣連環海與群島意象,並透過不規則的造型拼接,展現連動的多元性,同時以綿密交錯的紋理結構出強烈動感,凸顯臺灣文化源自複多觀點的相互交融、共同振動。顏伯駿表示,「這次的主視覺以島嶼為核心,連動群島共振、向外擴散,寓意多元的文化觀點,在動態共識裡共振出更大的文化動能,創造屬於我們的島嶼文化自信。」主題展區:以體驗創造,開啟島嶼壯遊而在展區規劃上,今年文化策展區將落腳高雄流行音樂中心,其中主題館規劃「環島運動場」、「島嶼大飯店」、「寶島冰果室」三大體驗創造主題,為觀展民眾開啟一場島嶼壯遊。走進工藝館,看看百年來的人們如何在一次次的移動與冒險間,因應生存所需創造出一件件工具,這些過去的生存路徑又如何流轉成如今的工藝精神;接著造訪「嘉義館」,在跨時空仕紳的沙龍現場,感受嘉義的舊與新;最後前往「馬祖館」,在茫茫迷霧裡、四鄉五島中,對飲一杯時光釀製的酒。文創及IP圖像授權展區:開啟無敵連結,打包冒險故事至於文創及IP圖像授權展區則落腳高雄展覽館,在近500個文創及IP圖像授權參展品牌共襄盛舉下,感受文創品牌展區的「理想冒險」與IP授權展區的「無敵連結」。主題策展區將設置十個創作者的行李箱,一個行李箱就是一段創作者的冒險故事,歡迎觀眾加入這場創意旅程,也將這些冒險故事打包回家。同步串連兩大線上平台,7月強先登場除實體展會外,臺灣文博會全新推出「CET+」線上平台,透過線上與線下整合串接,促進與國內外買家交流及商品流通,另同步與國內文創電商平台PINKOI合作推出線上文博專區,兩大線上平台同步於7月搶先登場,期望透過線上虛實整合串接,協助國內參展業者一同開啟新市場、新商機,期能全面帶動文創及藝文周邊產值提升。文博會南下高雄,以輕軌連結出文化路徑今年「臺灣文博會」移師高雄舉行,在展覽內開啟一場場島嶼壯遊,也號召人們搭上新環狀輕軌,造訪高雄流行音樂中心、高雄展覽館兩大展區。高雄市政府也於展期間另規劃串聯高雄城市各大據點、周邊店家及推出各項主題遊程,展開島嶼文化路徑。此外,今年二度參與的「看見台灣基金會」,於展期間規劃「精緻美食文化論壇」,同時於展區內規劃展示及各項體驗活動。「2022臺灣文博會」即將於8月5日至8月14日盛大開展,其中高雄流行音樂中心展期自8月5日至8月14日;高雄展覽館緊接著在8月10日至8月14日登場。高雄展覽館開展前兩日(8月10日及11日)僅開放專業人士入場,詳細資訊請至官網查詢。【2022臺灣文博會開放時間】高雄流行音樂中心:8月5(五)日至8月14日(日),上午10時至下午6時高雄展覽館:8月10日(三)至8月14日(日),上午10時至下午6時(8月14日至下午5時結束,8月10日及11日僅開放專業人士換證入場) 詳細內容 詳細內容 ...

今年邁入第20屆的紐約亞洲影展(New York Asian Film Festival),將於7月15日至23日舉辦,本屆臺灣電影單元陣容堅強,共有《一家之主》、《售命》、《頭七》、《初戀慢半拍》、《我吃了那男孩一整年的早餐》、《青春弒戀》共6部長片及臺美合拍短片《桶妝仙女》獲邀,於林肯中心電影協會(Film at Lincoln Center)及亞洲協會(Asia Society)放映,其中《一家之主》導演王希捷和《售命》導演鄧仲謀將赴紐約與影迷見面。經歷兩年疫情侵擾,紐約亞洲影展重回戲院現場,影展總監山繆‧傑米爾(Samuel Jamier)表示,「我們對於疫情期間仍有許多兼具品質及多元性的好作品印象深刻,尤其能從亞洲邀請貴賓來到紐約特別令人雀躍。紐約亞洲影展為鼓勵電影工作者大膽突破想像,向國際傳達獨到電影視野,特別設置『突破新視野最佳劇情片獎』(Uncaged Award for Best Feature Film Competition)。來自臺灣的《一家之主》與其他國家6部影片共同入圍,將在影展中宣布最後得主」。《一家之主》導演王希捷從劇場編導跨界電影製片,細膩刻畫即將邁入退休的中產階級職業婦女。本片開發階段即獲釜山影展亞洲創投單元百萬大獎、文化部優良劇本獎,也是文化部影視局105年國產電影長片輔導金得主。紐約臺北文化中心主任張惠君表示,紐約亞洲影展致力呈現亞洲電影的最新風貌,本次臺灣單元選片網羅近兩年新作,透過臺灣新一代導演的鏡頭語言,呈現臺灣多元且類型豐富的作品。本屆影展有來自臺灣、香港、日本、中國、南韓、菲律賓、馬來西亞、印尼、泰國、蒙古、新加坡及美國等國60多部影片,而在文化部及駐紐約臺北文化中心支持下,臺灣共有6部長片參展。詳細內容請至官網(https://www.nyaff.org)查詢。 詳細內容 詳細內容 ...

文化部所屬國立臺灣美術館2022推出重建臺灣藝術史大展「做工的人:洪瑞麟與臺灣美術中的勞動身影」正熱烈展出中。呼應本次特展展出之「礦工」、「勞動身影」等重點內涵,及2022年適逢以礦工與村民各勞動樣貌生活為背景之臺灣經典電影《無言的山丘》上映30週年,國美館特於展覽期間規劃跨域推廣活動,於今日辦理經典電影放映及映後座談,為觀眾播映《無言的山丘》數位修復版,並邀請本片王童導演、女主角影后楊貴媚女士出席,由臺中市影視發展基金會林盈志副執行長主持,共同進行映後座談,現場民眾反應熱烈,座無虛席。本次映後座談由國美館廖仁義館長開場,廖館長說,30年前曾看過《無言的山丘》,30年後再看依舊感動。在臺中市影視發展基金會林盈志副執行長的幽默主持下,由王童導演及女主角楊貴媚娓娓道來對於當年本片的選角,詮釋女主角阿柔的心情,以及本片當時開拍的時空背景。王童導演說,當時選擇楊貴媚當女主角,是因為我要演員,而非明星,真正的演員是藝術家,是要紮根在土地上。國美館說明,為感念知名前輩藝術家「礦工畫家」洪瑞麟家屬捐贈大量作品予文化部由國美館代管,並表彰洪瑞麟對臺灣美術之貢獻及定位,特別推出「做工的人:洪瑞麟與臺灣美術中的勞動身影」特展,並規劃多元面向的藝術推廣與跨域活動。這次電影放映座談感謝王童導演、楊貴媚影后、主持人林副執行長三位出席嘉賓,和不當黨產處理委員會、國家電影及視聽文化中心、臺中市影視發展基金會等單位的幫助。國美館未來與各單位將繼續推動合作,一起為重建臺灣藝術史、推動藝術文化而努力,讓國家的公共藝術文化資產與大家更常見面。本次展覽透過結合電影座談跨領域的推廣,帶領大家一起更深入瞭解洪瑞麟的時代,以及更多藝術家對各領域的互動。如自日治以來礦工的勞動、生活、社會環境,從更多角度認識勞動者的面貌與生命故事。《無言的山丘》於1992年首映,為王童導演「臺灣近代三部曲」之第三部曲。片中描繪日治時代瑞芳地區礦工與鄉村居民為了生存而在艱困的環境中奮鬥,卻須面臨殖民政府與礦場主人的高壓管理、礦坑難以預測的各種風險、疫病和貧困對性命與謀生等種種磨難。鏡頭下呈現出當時社會底層勞工與人民的無奈、辛酸,及為追求更好生活、彼此照應而堅忍求生的可貴人性。影片甫上映即榮獲當年度金馬獎6項大獎與國內外多項大獎肯定,深獲社會矚目,至今持續譽為經典之作。映後座談中,王童導演暢談本身美術專業背景及與龍思良、李石樵、吳耀忠等藝術家交流情誼與藝術觀點等,對其創作思想與作品的影響和啟發,更談及本片及導演生涯裡,與影后楊貴媚等演員合作互動過程中深刻印象的故事。楊貴媚則談及與王童導演的合作,可說是演藝生涯重要的轉折,尤其導演對於角色及服裝的要求,至今仍是難忘的回憶。王童導演進一步分享,對土地與身分的認同和藝術創作的「純粹」是他一生創作的重要觀念。國美館「做工的人」特展概述洪瑞麟藝術歷程及創作觀念、對於「勞動者」與「礦工」作品的關注,以及他在20世紀臺灣美術寫實風格中的代表性地位。並進一步從洪瑞麟一生關注的「勞動者」重點主題延伸,精選20世紀臺灣美術史上更多藝術家之更多各行業勞動者雕塑、繪畫、攝影等作品。展覽即日起至8月7日在國美館盛大展出中,歡迎大家把握機會前來觀展。後續展覽詳細資訊敬請關注國美館官網:www.ntmofa.gov.tw。 詳細內容 詳細內容 ...

「文化部藝術銀行計畫」自102年啟動以來持續舉辦公開徵件,作為臺灣唯一以購置作品方式扶持潛力藝術家的公設機制,藝術銀行將優秀的藝術創作列進國家收藏,並透過專業服務與租賃,豐富臺灣的美學環境。主辦單位財團法人臺灣美術基金會(臺美會)除聚焦當代藝術的創新與多元表現,亦將作品適租性納入考量,以促進作品流通;不只為藝術家創造曝光契機,亦讓藝術走出美術館、深入日常生活。「藝術銀行111年度作品購置計畫公開徵件」即日起至8月28日開放線上報名。凡創作者具中華民國國籍皆可參與。作品媒材技法與創作題材不拘,凡107年(含)之後公開發表完成之單件或系列視覺藝術創作,且作品尺寸符合簡章規範,即具報名資格。臺灣藝術生態代有人才出,樣態豐富、具潛力的創作者持續發表,並逐步在藝術產業扎根;他們在萌發階段,可能初受藝評青睞,尚未與商業畫廊建立固定合作關係,也未有國家級殿堂展出機會,皆能透過公開徵件開啟成為國家收藏的契機,朝向更成熟穩健的藝術發展之路。有鑒於當代藝術媒材種類與複合性的應用越趨多元,許多創作無法以單一媒介進行分類,為使徵件和評審作業更加流暢,本年度徵件以外觀形制分為平面作品、立體作品、空間裝置與動態影像等4類,並於評審時進一步進行必要的分組;同時更加重視投件資訊在生涯發展的階段成果及創作媒材組成,以利未來的推動策略與作品保管維護。臺美會林平執行長表示:「藝術銀行的徵件計畫須回應當代藝術生態的轉變進行改革,才能扮演宗旨所託付扶植潛力藝術家穩定成長的角色。同時透過以公共領域為主的租賃和合作計畫,培養新一代或具潛力的收藏家與優質消費者,以更加促動國家政策強調的人才培力與產業循環。」「藝術銀行111年度作品購置計畫公開徵件」簡章、詳細辦法及注意事項請至藝術銀行官網或臉書粉絲專頁查詢。簡章下載:https://artbank.tfaf.org.tw/download.aspx報名網址:https://artbank.tfaf.org.tw/register/register.aspx  詳細內容 詳細內容 ...

「111年全國美術展」自今年1月起,歷經7個月的作品徵件、初複審評選及嚴謹、縝密的作業,參展作品包括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術、綜合媒材等11類媒材,各類媒材前三名作品33件,入圍作品92件,共125件精彩得獎作品,並邀請歷屆免審查獎作品6件共同展出。國美館表示,「全國美術展」提供藝術創作者一個相互觀摩、切磋的平台,讓不同形態的創作理念得以相互激盪、對話。今(27)日記者會,文化部長李永得、國立臺灣美術館館長廖仁義、評審委員代表林章湖、黃進龍;金牌獎得獎者張俊雄(水墨類)、於同生(書法類)、劉冠意(篆刻類)、曾冠雄(油畫類)、林品潔(水彩類)、陳欣孟(雕塑類)、吳柏瑤(新媒體類)、張浩強(綜合媒材類)等人出席。文化部長李永得致詞表示,今年全國美術展共徵得近1000件作品,除了要特別感謝評審委員辛苦的評選出得獎作品,也代表著雖然歷經疫情,藝術家仍持續創作更為精彩的作品。此次全國美術展匯集了許多的年輕藝術家,亦可看見資深藝術家作品更為精進的一面。期盼透過策展,將這些精彩的作品呈現於大家眼前;同時,讓全國美術展成為所有的藝術家互相切磋、追求進步的交流平台,為臺灣美術創造更大的力量。為了更支持藝術創作者,李永得也承諾,將會研擬提高全國美術展獎金。國美館長廖仁義感謝文化部及李部長對全國美術展的支持。他表示,100年前臺灣第一代現代藝術家都是從臺灣美術展覽會(臺展)誕生出來的,今天我們同樣期望當代藝術家是從全國美展誕生出來的,全國美展不只是新秀展,是全國性的獎項,本屆參與者年齡從14至82歲,顯見「全國美術展」廣獲國內美術創作者信賴,12年來持續培育美術創作人才,鼓舞更多創作者投入。全國美術展是我們藝術家可以出人頭地的舞台。廖館長說,本屆「111年全國美術展」參賽類別與媒材多元,從古典到當代,呈現時代性,即使是像水墨這樣古典的媒材仍呈現出當代美學的特色,全國美術展確實是臺灣當代藝術展現的最佳舞台。審查委員林章湖及黃進龍皆肯定本屆全國美展參賽作品的表現。審查委員林章湖表示,參加這麼多次的全國美術展審查,本屆特別感受到臺灣多元開放的創作環境,讓全國美術展一屆比一屆成熟、精彩。審查委員黃進龍表示,本屆全國美術展的青年參展者多數反映自身的心理狀態,以及對社會環境的反思,讓大眾可藉由展覽一探年輕世代的想法。書法類金牌得獎者於同生表示,即使領域、媒材和技巧各自不同,但每位藝術家都是希望能有舞台交流切磋,感謝文化部及國立臺灣美術館提供了全國美術展這樣平台。水彩類金牌獎得獎者林品潔致詞時打趣地說,她的作品〈少年維持的煩惱〉並沒有寫錯名字,的確是「少年維『持』」,不是「少年維『特』」。林品潔說,自己是從高中、大學到現在,不斷持續參與全國美術展,終於從落選、入選到獲得金牌的肯定。另外她提到要特別感謝阿嬤對這次得獎作品的協助,這次作品是以蛋彩表現,但創作期間適逢蛋慌,都是阿嬤每天一早去市場買蛋,讓她得順利完成創作。國美館指出,綜觀本屆得獎及入選作品,在藝術家積極努力發揮創作能量下,呈現多元及豐碩的成果,無論在創作議題、媒材運用、風格技法上均各具特色,如水墨類金牌獎〈緣溪行〉,畫面出塵超俗,於現今疫情不安下安頓心靈;書法類金牌獎〈梁啟超詩句〉,細膩詮釋,表現出雅、暢、拙的境界;篆刻類金牌獎〈汲古涵新〉,線條委曲婉約,布局精密充實;膠彩類金牌獎〈夢的縫隙〉,述說著每個人希冀抵達心中所追求世界的嚮往;油畫類金牌獎〈樂園〉,畫面充滿詩意與夢境般的戲劇性;水彩類金牌獎〈少年維持的煩惱〉,以細膩的筆法詮釋當下年輕人的迷茫;版畫類金牌獎〈Dinner Table, Lane 86, Penghu〉體現對家庭的緊密依存的渴望;雕塑類金牌獎〈掉幀〉,以機動燈光裝置探索科技發達的視覺時代;攝影類金牌獎〈建築研究〉,以建築及光影的「靜」與「動」之間釋出禪意;新媒體藝術類金牌獎〈被使用條款〉,以Instagram《使用條款》反思平台提供者與使用者之間的關係;綜合媒材類金牌獎〈曠野40 香港 臺灣〉,記錄著作者在香港和臺北間的遊蕩軌跡。國美館表示,歷經12屆的「全國美術展」已成為臺灣美術界的指標性美術賽事,國美館將持續肩負著國人藝術成就彙整及呈現的使命,亦期許更多藝術創作者再接再厲,共同為臺灣藝術多元生態注入生命力而努力。「111年全國美術展」展覽自即日起至10月2日展出,並於7月30日在國美館舉辦頒獎典禮,透過公開儀式恭賀並鼓勵所有得獎者,以彰顯得獎榮耀。歡迎大眾踴躍前往國美館觀賞,相關訊息請至國立臺灣美術館官網查詢(http://www.ntmofa.gov.tw)或Facebook粉絲專頁(https://www.facebook.com/ntmofa)。「111年全國美術展」地點:國立臺灣美術館102-107、203-205展覽室、美術街(臺中市西區五權西路一段2號)時間:即日起至10月2日,週二至週五09:00-17:00、週六、週日09:00-18:00(每週一休館) 詳細內容 詳細內容 ...