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Author: 黃 馨巧

(111年)文化部辦理推動影音平台內容開發與國際化發展補助作業要點 宗旨 為鼓勵文化藝術工作者及事業運用資通訊技術傳播我國文化內容、於國際促進我國文化傳播權實踐。爰依前述意旨透過輔導本土OTT業者發展以加速國際佈局及整體產業轉型,提升我國影視音內容及平台之競爭力。 獎補助對象說明 (一)補助項目: 1. 辦理我國文化內容影音製作前期開發與國際推廣。 2. 其他經本部認可與本要點目的相符之相關項目。 (二)補助對象及資格: 1. 申請前項第一款補助項目者,應為依我國法令設立登記或立案提供網際網路視聽服務事業之法人,且無最終、實質受益人及直接、間接股權結構具外國、中國大陸地區之人民、法人、團體、其他機構、其於第三地區投資公司之身分,或其利用信託或第三方代持股權協議方式委託直接、間接股東持有股份等情形。 2. 申請前項第二款補助項目者,應為依我國法令設立登記或立案辦理推展電影、電視、廣播及流行音樂之法人、團體。 受理單位 文化部-影視及流行音樂發展司 承辦人 張先生 02-8512-6439 詳細內容 詳細內容 ...

(111年)文化部對「2022臺灣文化創意博覽會」參展單位紓困補助 宗旨 文化部(以下簡稱本部)考量疫情對文創業者帶來的影響,為減緩文創業者參加2022臺灣文化創意博覽會之負擔,故提供參展單位參展費用補助,爰依《文化部對受嚴重特殊傳染性肺炎影響發生營運困難產業事業紓困振興辦法》(以下簡稱本辦法)第3條第1項第6款,訂定本須知。 獎補助對象說明 (一) 事業:須至少訂購1個2022年臺灣文化創意博覽會淨地、標準攤位或指定攤位(如NEXT、ALIVE、Talent 100),並完成相關報名及繳費程序,且於我國設立登記或立案之法人、非法人團體或負責人具中華民國國籍之商號(如個人工作室等)。 (二) 自然人:須至少訂購1個2022年臺灣文化創意博覽會指定攤位(如Talent 100),並完成相關報名及繳費程序,且具有中華民國國籍之自然人。 (三) 若為其他政府機關(構)、各級學校及研究單位、本部附屬機關(構)、財團法人國家文化藝術基金會、國家表演藝術中心、國家電影及視聽文化中心及文化內容策進院補助或採購,以及2022臺灣文化創意博覽會承辦單位採購委託參展者,不得申請補助。 受理單位 文化部-文創發展司 承辦人 顧先生 02-85126561 備註 (一)申請方式:採線上申請(為加速申請及審查流程,不開放郵寄及親自送件申請),請於111年6月1日上午9時起至111年6月20日晚間23時59分止至文化部獎補助資訊網線上申請(網址: https://grants.moc.gov.tw/Web/),填列系統欄位並上傳以 下所列文件,提出申請: 1.附件一:申請表(格式詳附件):應載明訂購攤位數及攤位費繳納數額。 2.附件二: (1)事業:負責人之中華民國國民身分證影本或其他身分證明影本、事業設立登記或立案證書影本。 (2)自然人:中華民國國民身分證。 3.附件三:2022臺灣文化創意博覽會承辦單位所開立之攤位費用電子發票,作為繳納攤位費用證明。 4.附件四:申請事業或自然人受款帳戶存摺封面電子檔。 5.其他依本部審查需求所指定提供之文件。 (二)補助原則: 1.攤位未滿7個者,共計補助實際支出攤位租金之70%。 2.攤位達7個(含)以上者,其中6個攤位,每個攤位補助實際支出攤位租金之70%,第7個攤位開始,每個攤位補助實際支出攤位租金之40%。 詳細內容 詳細內容 ...

(111年)走讀臺灣主題路徑建置計畫 宗旨 為提升國人閱讀風氣,獎勵民間團體建置結合臺灣原創出版品、在地知識及社群網絡之主題走讀路徑及策辦多元深度閱讀體驗活動。 獎補助對象說明 依我國法令設立登記或立案之書店、出版社、法人或團體,不包含公私立學校、中央及地方各級機關(構)與政黨及其出資或捐助之法人機構。 受理單位 文化部-人文及出版司 承辦人 02-23620699轉628高先生(輔導團隊) 02-8512-6462 江小姐 備註 一、收件期間及收件方式:自111年4月23日起開始收件,至111年5月23日截止,採線上申請,申請者應於申請期間內進行線上申請,並上傳本簡章及計畫規定之文件,逾期申請者不予受理。 二、參賽計畫應結合「出版品」(以近10年臺灣原創出版品為優先)及「走訪自然地景/景點/節慶活動」,並需至少符合其中一項年度主題,年度主題:文史、藝術設計、產業文化(如茶、鐵道、林業、農業、飲食等)、生態科學(如環境教育、食農教育、太空科技、飛行科技等)、社會關懷或文化平權、臺灣文化協會啟蒙(如參考國立臺灣文學館出版之《文協一百點:臺灣真有力地景指南》等出版品規劃相關路線)。 三、獎勵額度: (一)每案最高獎勵額度為新臺幣80萬元為原則(含稅)。 (二)基於避免重複獎/補助原則,參賽者如以同一或類似計畫書申請並獲財團法人國家文化藝術基金會、國家表演藝術中心、文化內容策進院、國家電影及視聽文化中心、本部及所屬機關(構)獎/補助者,本部不再重複獎勵,如經發現且查證屬實者,本部將追回獎勵之款項。請獲獎者自行確認是否重複獲獎、補助,獲獎者若放棄獎勵金,請以書面完整說明。 四、參賽應備文件及應載內容 (一)應備文件:申請單、計畫書、符合參賽資格之證明文件(公司登記立案證明文件或法人團體登記證書)及切結書(文件格式詳計畫書)。 (二)參賽計畫書應依本部公告格式填寫。 五、線上申請流程: (一)申請「文化部獎補助資訊網」會員,申請成功後點選首頁右上角「會員登入」。 (二)線上填表與上傳申請資料: 1.「第一步驟:填寫申請資料」,完成後儲存。 2.「第二步驟:列印申請單」,列印申請單檔案後簽名,並製作成電子檔。 3.「第三步驟:附檔上傳」,上傳「申請單」、「計畫書」、「資格證明文件」、及其他相關附件資料,上傳完畢請點選「案件儲存」。 4.確認無缺件或錯誤後,請點選「確認送出」,即完成申請資料上傳。 六、若無法開啟odt檔案,請下載計畫書格式word檔 https://space.moc.gov.tw/oLXy6W。 詳細內容 詳細內容 ...

1980年代是臺灣在政治現實、社會文化與藝文創製變化劇烈的年代,藝術家們透過其創作實踐,在百家爭鳴的藝壇中,以多元的創作形式與視覺語藝,再現臺灣文化的身份認同、在地性,以及變遷中的話語權。 1980至1990年代,臺灣攝影藝術的發展更展現出其專業性,少數的攝影藝術家與學有專業的人士,透過多元的視野,展現出對傳統的回應、對當代性的關切,以及對前衛語彙的實驗。1990年代後,數位科技的快速成長使得影像創作的門檻相對降低,攝影影像也從靜態圖像的創作,延伸出立體造型的裝置,影像創作更邁向了空間性、動態性與虛擬性。 「鏡像・映像:80後的當代影像藝術」以1980年代後的臺灣影像創作脈絡為軸,橫跨至當前影像藝術的新實踐策略。此一大跨距的時間軸主要是期盼透過歷時性的時間軸序列,描繪出當代影像藝術的生成與轉變。 從1970年代末期跨入1980年代,前輩藝術家們紛紛彰顯出自身獨特的影像風格。將歷史脈絡中各創作者的影像獨特性重新命題,並將歷史發展脈絡轉化為主題類型,「鏡像・映像:80後的當代影像藝術」以「景觀」為命題,重新轉譯80年代後的當代臺灣影像藝術創作者們的視覺敘事,景觀可以是自然的(natural-scape)、文化的(cultural-scape)、社會的(socio-scape)、更可以是身體的(body-scape)。本展透過時間軸中的歷史跨度,以影像的創造(鏡頭)與呈現(視覺),彰顯多元層次的當代影像藝術底蘊。本展更進一步將展區主題區分為「鏡像世界」與「映像人間」兩大子題。 詳細內容 詳細內容 ...

2022/04/09 〜 07/03 國立臺灣美術館 102展覽室 2022/09/08 〜 11/13 國家攝影文化中心 201-203展覽室 ================================================================================= 揭幕:尋探立陶宛攝影中的認同 策展人: 烏格涅.瑪麗亞.馬考史凱德 協同策展人: 尤斯蒂娜.奧古斯地德 「揭幕」一展耙梳時光洗練下,立陶宛攝影中身分認同的發展與探尋。歷史脈絡在此極為重要——重大歷史事件和國家政治不僅影響藝術創作及傳播,亦影響個人間的互動。本展覽的策畫角度並未試圖規避論述上的矛盾,而旨在擴大作品間的多方對話,使意想不到,卻有說服力的聯想得以浮現。本展覽由三個部分組成,依時序及主題排列為:「認同即現實」、「認同即物件」和「認同即概念」。 第一部分「認同即現實」,呈現了立陶宛攝影自1950年代起逐漸成形的開端。1944年,立陶宛被蘇聯占領。佔領政權積極推行蘇維埃化的政策、經濟和國內改革(國營化、集體農業),並限制傳統、信仰及創作自由。這是一段持續到1990年、極其艱困的佔領時期,也是立陶宛攝影逐漸發展成形的時期。1950至1960 年代,也就是所謂的「解凍」時期,在赫魯雪夫 (Nikita Khrushchev) 的統治之下,政府對藝術創作的意識形態限制逐漸放鬆,攝影開始被視為一項獨立的藝術創作領域。 脫離蘇聯時代陰鬱、貧困的日常生活,這時期的攝影家創造了表述人文思想的視覺隱喻,而只有最勇敢的人士才膽敢捕捉未經修飾的社會現實。因此,攝影既是支持意識形態的工具,亦是對抗意識形態的手段。藝術家不斷地在審查制度的限制和自我表達的需求之間遊走。 展覽的第二部分「認同即物件」,探討立陶宛歷史與文化的轉變。在大規模抗議和政治改革運動此起彼落之下,自蘇聯佔領以來,「立陶宛做為一個獨立國家」的概念首度被公開表達了出來。這樣的論述在1990年3月11日成為現實──立陶宛共和國最高議會簽署了《立陶宛獨立法案》,標誌著立陶宛迎向自由的開始。1980年代初期在立陶宛藝術領域嶄露頭角的一代攝影家見證了這樣的政治轉變。他們在作品中突顯了蘇聯時期的疲憊及徒勞,巧妙地藉由日常物件探討這些主題。同時,與上述相異、更大膽的創作理念開始滲透到攝影之中,透過對新興主題的探索和創新的攝影語彙萌芽發展。 第三部分「認同即概念」展出二十一世紀的攝影作品。截然不同的政治環境以及出國旅遊、受教育的機會持續增加,使得創作的自由和多元性得以破繭而出。此時期嶄露頭角的藝術家作品幾乎無法一言以蔽之——當代立陶宛攝影面向多元且層次繁複。藝術家從不同角度研究社會,以強調身分認同富有疑問的本質,並從基礎「撼動」我們世界觀,鼓勵觀者思考不尋常、甚至尷尬的議題,質疑既定的態度,並找到作品所探討的問題之多重答案。 「揭幕」展示了立陶宛國家美術館豐富且不斷增加的館藏,並輔以藝術家出借的私人收藏。本次展覽雖然在結構上依循時間順序,但其目的並非要有系統地如實再現該國的攝影歷史,而是為了傳達出藝術家從過去至今使用的媒介和聲音之多元。這些藝術家對於認同(國家、群體、個人層面)的概念形成有顯著貢獻,並為認同提供了未來的發展路徑。 藝術家 Artists| Akvilė Anglickaitė亞克維立.安格立凱德 Violeta Bubelytė維奧列塔‧布比立蒂 Alfonsas Budvytis亞封薩斯‧布德維蒂斯 Dovilė Dagienė多維立.達吉恩尼 Laura Garbštienė勞拉‧加布施蒂恩 Romas Juškelis羅馬斯‧尤斯克利斯 Tadas Kazakevičiu塔達斯·卡扎克維丘斯 Geistė Marija Kinčinaitytė捷斯特.瑪莉亞‧欽辛奈迪特 Algimantas Kunčius亞吉曼塔斯.昆丘斯 Vitas Luckus維塔斯.呂克斯 Aleksandras Macijauskas亞歷山德拉斯‧馬西豪斯卡斯 Romualdas Požerskis羅穆豪達斯‧波澤斯基斯 Romualdas Rakauskas羅穆豪達斯‧拉考斯卡斯 Vaclovas Straukas瓦克勞瓦斯‧史卓卡斯 Antanas Sutkus安塔納斯‧蘇庫斯 Algirdas Šeškus亞爾吉達斯‧赦斯庫斯 Virgilijus Šonta維吉留斯‧尚塔 Remigijus Treigys雷米吉尤斯‧特雷吉斯 Gintautas Trimakas吉恩陶塔斯‧特里馬卡斯 Rimaldas Vikšraitis瑞莫達斯.維克史雷蒂斯 Gintaras Zinkevičius金塔拉斯‧津克維丘斯 指導單位 : 文化部 主辦單位 : 立陶宛國家美術館,國立臺灣美術館,國家攝影文化中心 協辦單位: 外交部 合作夥伴: 立陶宛文化協會 詳細內容 詳細內容 ...

島嶼溯遊-『台灣計劃』三十年回顧展 2022年3月26日至2022年6月26日 展覽場地:本館103-107展覽室、美術街 策展人:賴明珠 參展藝術家:陳水財、倪再沁、李俊賢、蘇志徹 ================================================================================================== 展覽介紹: 1980年代晚期,是南台灣現代藝術運動蓬勃興起的年代。1991年6月「台灣計劃」由成立才四年的「高雄市現代畫學會」三位成員:陳水財、倪再沁及李俊賢共同策劃推動,隔年又加入新力軍蘇志徹。「台灣計劃」在10年之內,共進行13場參與式的行動藝術展。四位藝術家透過主體(藝術家)與他者(地方)的不斷對話,以及互為主體的交流體驗,以踐履式的藝術行動,完成12個陌生的城鎮、鄉村、離島、都市等不同地域的歷史脈絡與斯土斯民生活特質的體驗之旅,形構出台灣文化的一體意象。島嶼溯遊同時也是他們自我回歸與自我追尋的旅程,四位結伴/孤獨的旅行者,在可見、真實的「地方」世界中,身為外來「客體」,不得不反思自我與他者,誰才是真正的主體?在疑惑的旅途中,他們打開一扇雙向的門,發現「兩個存有者」,並「喚醒一個雙向的夢」。在對話、交流、溝通的過程中,他們以慣習(低限、抽象、新表現、超現實主義等)或實驗性視覺語彙,連結感知的地方,並串連出世紀末台灣意象。 在創作「台灣計劃」期間,四位藝術家本身的創作也仍持續著。他們在前後三十年的創作,與「台灣計劃」之間,實際上維持著雙向的開啟與溝通。每位藝術家獨特的風格形式與理念,每次也會浸潤、映射在「台灣計劃」的作品中;而隨著「台灣計劃」的實踐與新意念的激發,他們的創作同時也跟著整體時空的推演而轉進,產生互為參照、相互迴盪的軌跡。四位藝術家即是在「邊緣意識」、「土地方言」、「主體真理」和「多元對話」四個共享的藝術觀念的激盪與擴延下,以各自獨特的主體思維與風格,完成「殊相」與「共相」並存的視覺藝術創作。 詳細內容 詳細內容 ...

2022/04/09 〜 07/03 國立臺灣美術館 202展覽室 2022/09/29 〜 12/04 國家攝影文化中心 301-303、305展覽室 ================================================================================= 覆寫真實: 臺灣當代攝影中的檔案與認同 策展人:賴駿杰 參展藝術家:吳天章、李立中、杜韻飛、周慶輝、姚瑞中+失落社會檔案室+羅秀芝、張美陵、梅丁衍、陳界仁、陳順築、陳敬寶、黃子明、楊登棋、楊順發、鄭亭亭、藍仲軒 展覽介紹 臺灣當代藝術在1990年代達到一波認同議題的高峰,許多藝術家紛紛以本土語彙重新探討歷史與認同,也因各種自由的、現代的觀念與資訊引入,對於所謂認同的理解也重新獲得解放,不再拘泥於民族國家的前現代認同,而有更多關心性別的、土地的、家庭的,與自我認同等討論面向的作品出現。認同,在臺灣當前的當代藝術實踐中,實際上被掩藏在更為聚焦且具體的創作方法論中,例如歷史改造(歷史與政治認同)、家庭相簿(家族認同)與LGBT(性別認同)等,乃至於即便是普遍被認為走在前沿的科技、數位與網路藝術中,那人機一體的未來賽博格,或近期相當熱門的元宇宙與NFT等議題,莫不觸及所謂認同議題。而這一切(如果不是全部的話)皆與「檔案(與其生成技術)」有關。 德希達(Jacques Derrida,1930-2004)在《檔案熱》(Archive Fever,1995)中從字源學的脈絡切入,認為「檔案」本身具有雙重矛盾與其兩面性:即「起始(commencement)」與「命令(commandment)」,直指檔案、時間與治理之間不可分割的原生關係。然而,這裡的起始也有兩層意義,它首先指的是檔案對於過去即緣起的記錄,但它另一方面也指的是在成為檔案之當下才起始之真正的「解放」——思想的與記憶的。也正是其與時間/歷史之間的關係,以及其所保存或建構的「真實」,檔案成為「認同」所賴以定錨的重要關鍵。作為一同樣複雜多義的辭,認同(identity)也與「真實」息息相關,對於什麼是真實、可信任者之追索過程,就是所謂認同。本展所邀請之不同世代的藝術家們,更以攝影與延伸技術重新「檔案化」他/她們所理解的「現時/現實」,呈現出彼此相異的認同線索。將本展幾個重點思考串連起來的關鍵即為「時間」 作為與立陶宛國家美術館所策劃的「揭幕:尋探立陶宛攝影中的認同」之對話展,本展並不意以編年或時序作為展覽呈現的軸線,相反地,本展將緊扣「認同」之為共同的核心命題(同時也是兩國面臨的相似困境),集結「檔案之為方法」、「反檔案」、「再檔案」,與「檔案的歷史編纂學」等創作方法與意識的攝影藝術作品,展開不同面向的認同追索。如果紀實攝影為的是揭露(uncover)真實,那檔案導向就像是以「覆蓋(cover)」作為方法來重新書寫真實;覆蓋,一方面所欲表達的是如同檔案機制一般,將事物歸檔、命名(也同時指認,identify)與保存(protect),另一方面,藝術家們又再次地以其藝術實踐來報導(covering)這些被掩蓋的事物。於此同時,「認同」也像是披覆上層層面紗般,多重,且總是逃逸的「真實」。 詳細內容 詳細內容 ...

「Metabody in Kinesphere / 動勢身形」 2022.04.16-2022.06.26 展覽地點:國立臺灣美術館203-205展覽室 ================================================================= 策展人:黃盟欽   參展藝術家: Candas Sisman(土耳其) Melina Hennicker + Michael Schmidt+ Andreas Woller(德國) Hennicker-Schmidt(德國) Anna Orlikowska(波蘭) Luca Bonaccorsi(義大利) XCEPT(香港) 安娜琪舞蹈劇場X當若科技藝術(臺灣) 林月霞(臺灣) 曾鈺涓(臺灣) 鄭先喻(臺灣) 張碩尹(臺灣) 陶亞倫(臺灣) =================================================================== 「Metabody in Kinesphere 動勢身形」由科技媒介切入探討媒體藝術發展趨勢與技術表現形式,作為身體/物質、機器/技術、環境/時代所呈現的跨領域創作思維。在如此的創新氛圍與動能覺察之中,藝術家透過科技介面思索視覺知覺與身體感知,轉譯成為多層次的語境符碼,無形中將身體幻化成多重樣貌,超越身體肉身下的潛能意志。隨著科技發展持續建構亦或重新定義,經由此趨勢觀察下,當代藝術創作過程技術融合數位媒介與科技創造,展現出多樣性的虛實整合效果,藉由通訊網路、AI 人工智能、數據運算與媒介傳輸,融合科技軟硬體裝置設備發揮效應,不但超越傳統構成的先驗排序,如此的媒介效應下是否可被視為身體與科技介面間的相互介入行為模式?亦或在身體與作品的互動過程,能否啟動彼此心智間的共感意識,理解當代藝術家所欲傳達的創作意圖?     本展覽以媒體技術融入科技參與,延展出數位時代的虛實界限與展示構思,企圖推進觀眾的互動鏈結,展覽觀念用以對應科技性與身體感知的鏈結面向,擴充呈現以下主軸: 一、媒體藝術融入身體感知作為多種寄存現象,透過時間、空間與影像科技間的轉譯,指涉出數位身體在其所處境中的感知迴路。 二、透過程式設計演算、數據運算與AI人工智能的層次堆疊,揭示觀者思考數位操控所呈現的情境關係與不斷變異的成像內容。 三、藉由空間佈局與作品導引讓觀者產生感知位移,促使動勢身形( Metabody )跨越時間與空間的限制,探索虛擬沉浸式的超越經驗。 展覽場域規劃提出動勢周圍 ( Kinesphere )的空間轉動式概念,透過人體動律擴充思考數位化潮流與科技複合技術,將參展作品作為敘事導引線索,促使觀者改變身體慣性,反思身體意識在數位潮流的游離作用,包括時序抽離、虛擬偽裝、感官交迭等,身體感知作為現實與觀念對立的測定過程。本展覽集結共十一組國內外藝術家作品,探討科技數位時代中的動勢身形呈現,如何滲透物質化的身體經驗感知,並且織造屬於當代數位化的核心議題,指向不斷變異下的合成身體。展覽動線與配置規畫《身體穿越:沉浸式作為互動感知體驗》、《身體位移:從網絡運算到資料庫模式》、《身體轉塑:超越自身與經驗身份特性》三項子題,作為貫穿呼應且交互影響下的動勢周圍。 指導單位 : 文化部 主辦單位 : 國立臺灣美術館 特別感謝: 歌德學院(台北)德國文化中心 詳細內容 詳細內容 ...

2022很可以_青年視覺藝術培力計畫_城市迷因 策展人:林煌迪 展出者 資深藝術家:沈揚庭、林建志 青年藝術家:徐薇、林曉韓、陳佩妤、劉俞里 展出時間:2022/4/22-2022/6/18 展出地點:本館一樓 Young Show Space 全球化的浪潮已經將世界各大都會的風貌逐漸拉近,網際網路在全球的普及化,也讓現在的青年世代早就習慣同步看見地球彼端所發生的事。然而我們因此能對這個世界有更精準的洞察嗎? 去脈絡斷片式的觀看,造成忽略時間軸與重量的認識,因而擁抱誤讀成為被鼓勵的創造力,逐漸地以手指滑動螢幕取代了身體應對地心引力時必須耗費的力量與看似無效的勞動,所以除了身體的經驗貧乏,使用感官的知識缺乏也逐漸反映到五感的遲鈍上,網路梗圖式的生活成為新時代的生活模板。 很難立即去做出什麼評價,這是每個世代都必須面對的重新探索,只要我們還不甘於讓他世代所訂定的準則成為自己世代不可質疑的權威,繼續前進,一時半刻間也無須武斷的立起什麼樣標竿。這是一種必要的警覺,當19世紀出現在巴黎的激進潮流印象主義,如何在法國消失了一世紀之後在台南被細心呵護的保留下來,但卻極度溫馴? 諸如此類的警覺,最終只會以網路梗圖的板模下註嗎? 鬆動既有的分類,回到屬於身體經驗式的藝術實驗,或許可以開啟另一道大門。 「很可以­_青年視覺藝術培力計畫2022」首檔展覽《城市迷因》,試著更實驗性的以某種集體創作的精神,開啟展演的大門。邀請資深藝術家沈揚庭、林建志,帶領青年藝術家徐薇、林曉韓、陳佩妤、劉俞里,讓更多的不確定性在Young Show Space 中自由發酵。 資深藝術家沈楊庭,為成大建築系專任副教授,成大科技藝術碩士學程副主任,成大數位智造工坊(RAC-Coon)副執行長,專業領域是數位工具在建築設計上的運用、設計與製造。沈揚庭以科技藝術家之姿參與了此次的展覽邀約,卻展現了更多對於人因的關懷,此次展出的作品〈人工島AI〉,沈揚庭邀請了林軒丞、王宓琦、黃廉凱、高有旻、許元綸、陳韋慈共同創作,並邀集了成大科藝所112級、成大建築研究所112級與成大建築大一114級共78位同學參與展出,共同展出者提供在設計教學活動中所產出之各式各樣實驗性的造型物件,沈揚庭在對於物件的重新組構中探討「個體←→群體」、「自律←→他律」、「詮釋權」、「公共性」…等問題,這樣的創作型態是個人魅力的展現,是集體的創作,也是教育的延伸,更是大學的社會實驗。 資深藝術家林建志,國立台南藝術大學造形藝術研究所畢業,為專職藝術家,以木材質為主要創作的媒材,較早期的創作多為造形語彙與消費文化的連結,近年來關注於創作過程後所產出剩餘物的可能性,獨特的創作關懷,讓作品時常遊走於嚴肅的美術館場域與通俗的嘉年華式場域。此次展出的作品〈無用之艇〉及〈魔動時刻〉,正是精選其游動於兩端的代表性作品,這是一個將美術館與燈會並置的實驗。 青年藝術家林曉韓、陳佩妤、劉俞里在此次的徵件中以創作團隊集體創作的模式參加徵選。團隊的創作模式,在當代的創作中,已經逐漸成為主流,特別是在有許多不同技術介面、複雜的創作意圖和跨領域的當代,學習或熟悉團體分工合作的創作模式,可能會是新世代創作者的重要選項。此次展出作品〈回〉,創作靈感來自於互動與機構裝置的啟發,透過數位科技與實體機構的結合,模擬生物的動態,將紙的柔性與輕盈特性加以發揮,發展出各種形體運動的可能性,以回應不同角度扭轉形成的視覺實驗。 青年藝術家徐薇融合空間與科技媒體創作的學習經驗,回應在此次展出的作品〈20:21:00 Auditory Guide〉。她運用在物理聲音層面和精神層面意義上使自己處於空白、安定的「白噪音」狀態,延伸其本體與意義進行視覺化的呈現,運用幾何抽象結構與不斷變動的形態在實體空間中的投影,嘗試表達創作者在近期面對疫情期間難以預測的心境變化。 《城市迷因》展覽中的四組作品與數量龐大的創作者們,既各自獨立,又成為整體,就如同當代城市,當所有擁有自由意志的個體,在城市中相遇,城市的精神將如何被形構? 是一群孤島的集合? 或會產生什麼樣的炸裂? 還是會有什麼樣的文化生產嗎? 或會是什麼樣的迷因呢? 詳細內容 詳細內容 ...

. 徵案目的:為拓展新世代的台語戲劇,本年度「台語有影」徵求多元類型及題材的電影。過往台語片時代類型多元豐富,百花齊放;今日的網路串流時代,更強調戲劇新創,以高概念、強情節、風格化、獨特世界觀及角色型態,鮮明的主題和敘事結構,淬鍊聚焦;並透過超高畫質(UHD)攝製器材之提昇精進,為觀眾帶來視覺美學之饗宴。「台語有影」邀請台灣影視創作者挑戰台語片,為台語內容產製打造新局。 2. 製作主題:不拘。 3. 節目長度:每部實長不少於90分鐘(不破口)。 4. 徵求件數:3部。 5. 製作預算:固定金額,每部新台幣450萬元整(含稅)。若所提預算超出新台幣450萬元整,視為資格不符;若預算低於450萬元整者,依所提預算給付。 6. 拍攝及交檔規格:UHD。 7. 徵案對象:凡合法設立之公司、行號、法人或團體,均可參與。 8. 製作完成日:112年8月31日。 9. 報名方式:本次徵選一律採紙本報名。 10. 投件廠商:應檢附企劃書一式十份,並另應檢附隨身碟一只,內含完整企劃書PDF檔、影像作品檔或相關影音作品雲端連結網址。 11. 徵件時間:即日起至111年6月27日17:00止。 12. 聯絡電話:02-8752-1653林小姐、02-8752-1657楊先生 ※請詳讀完整徵案辦法。 ※由於111年臺語台「台語有影」及公視「人生劇展」徵案時間重疊,建議參加本公開徵案者,廠商就同一劇本擇一投件,勿以同一提案同時應徵本會其他節目公開徵案。 詳細內容 詳細內容 ...

近來元宇宙(METAVERSE)、非同質化代幣(NFT)等議題非常火熱,越來越多人想投入相關產業,在文化科技領域中,也有許多優秀的企業加入。 文化科技發展協會因應市場及企業需求,邀請有興趣的各位來集思廣益,針對文化科技議題提供最~新潮、最~有創意的創新提案或解決方針,最高首獎10萬元得主說不定就是你😎 🚩活動目標 本活動將協助企業解決在文化科技或元宇宙議題的需求,邀請青年提出解決方案得到外部創新能量;並協助青年或新創團隊媒合企業資源,打造企業與青年或新創團隊的媒合平台。 得獎之團隊,除了有機會獲得協會提供之首獎10萬元與企業提供之獎金、獎品以外,也將有機會優先參與本協會之相關人才培育與企業輔導課程,或可提供資源協力共創完成提案實驗雛型製作或落地商業試煉。 🚩活動題目 1. 企業出題,交給你來解題! 2. 交給你來幫企業量身打造解決方案或創新提案! 詳細內容 詳細內容 ...

國立臺灣工藝研究發展中心以「逍 × 遙 × 遊–當代工藝合創展」為題,以一場當代之姿回應社會趨勢的新創實驗,企圖勃發未來工藝文化不容忽視的存在性;以多邊領域交會的巨浪、直貫觀者思維與感知。展覽中特別規畫「合創實驗場」,邀請王俠軍擔任藝術總監及10位跨域創作者共學共創過程中,發掘彼此生命經驗的感動,在差異中發現嶄新的創意靈感,衍生出更多可能性,而本次合創實驗場成果已於日前展出,昨(10)日舉行合創作品發表會,邀請工藝、設計、藝術等產官學領域貴賓參與,包含台南市政府文化局長葉澤山及台南市美術館館長林育淳等共襄盛舉。 國立臺灣工藝研究發展中心張仁吉主任表示,感謝台南市美術館與台南市政府文化局的支持,給予詮釋臺灣工藝語彙的空間與話語權,讓工藝在這個美好的場域完整實踐。「逍 × 遙 × 遊–當代工藝合創展」是透過跨域(Crossover)、融合(Mix)、再生(Regeneration)的概念來促成工藝與各領域的交流、合創。以多邊交流過程中的激盪、融合、辯證及衝突…等,去中心化的多元觀點,經由各領域的知識交換與共學,逐步累積及形塑各自獨有的生命經驗及新創靈感,過程也是工藝合創的目的。面對當代環境,我們嚐試探討當代工藝的可能性、未來性、精神性與社會性等,工藝的思辨及實踐過程皆是一種文化的自然產出。工藝不只存在於物件、材料與技法,在時、空、生活的文化量體內的工藝,更是一種生活態度與生命價值實踐,從多元跨域到知識融攝而至重構再生成,不斷的加值演譯,工藝的價值實證成為集體生活最重要的文化介質與代表性符號。 台南市政府文化局長葉澤山指出,自三月開始在南美館展出的「逍 × 遙 × 遊–當代工藝合創展」引起相當大的迴響,台南本是工藝城市,孕育許多工藝家與藝術家,他們也不斷地在尋求創新與突破,跨域與共創儼然已成為躍躍欲試的創新,感謝工藝中心舉辦這麼好的展覽。台南市美術館館長林育淳表示,「逍 × 遙 × 遊–當代工藝合創展」的展出與「合創實驗場」的成果豐碩,帶給大家許多美好的體驗,未來亦期待更多人共同參與工藝合創領域。王俠軍則表示,非常榮幸擔任本次「合創實驗場」的藝術總監,在與10位跨域創作者投入合創過程中,感到最欣慰是大家的氣氛融洽和諧,彼此互相體諒與支援展現工藝的精神,互相碰撞、融合,產生工藝能量的激盪、匯聚與再生,最後不僅呈現作品而是對彼此合作概念的理解與啟發然後從中獲得嶄新的價值。 合創成果中,現居臺南官田的刀藝師徐奕承,作品《島映/倒映》是透過高熱鍛造的金屬,形塑出一座座島嶼山脈,製成映照自身的鏡子,而串連一座座島嶼山脈則是如水波、土壤般具有柔韌特質的皮革縫線,利用質地相異的材料及其特性;來自龍崎的竹藝師蔡惠婷,作品《時間線》運用竹材與皮革的特性,相互交織而出的椅子竹材與皮革的相互交織,像似承載著人與時間的記憶溫度,交織頻繁留下越多的痕跡與記憶;來自臺南藝術大學材質創作與設計系的陸佳暉老師,與仁美商標第二代老闆林右剛合創的《刈布織路〝Do Cut〞Textile》,構思源於臺南的濕地、濱海、水庫及舊城等生態場域,利用雙層布織物的特性,將色譜作為布料底層的圖案,生態圖像以白色紗線織成布料表層,透過手工刈布的方式,實踐「〝Do Cut〞Textile」的概念—讓人們從布料破壞的行為中,獲得一種填色遊戲的樂趣,顛覆人們在生活中對織品的想像,亦提供一種關於臺南這座城市的織路線索紀錄。 本次的合創實驗場強調創作者在合創過程中對未知領域的探索之意,展現出的作品不僅是視覺所見,更是內心深層的感受;互相碰撞、融合,產生工藝能量的激盪、匯聚與再生,工藝不再是精神價值被自然隱藏的文化表層技術符號,透過自由、多元的跨域合創,進而創造出工藝新的價值。 〈逍 × 遙 × 遊 - 當代工藝合創展〉 Crossover Crafts. Values and Practices. Mix and Regeneration. 展出日期|2022年3月3日-6月5日 展出地點|臺南市美術館2館(臺南市中西區忠義路二段1號)...