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Author: 黃 馨巧

星星藝術季「醜小鴨」紙偶戲劇、畫展聯合公益展覽👉宣傳影片 https://youtu.be/KMt6AFcWH2A因為有你的良善,支持我們走到今天我們想告訴你「謝謝你」💕歡迎您來華山支持我們,看看我們成長歷程。👉展覽地點|華山文創園區文化部小客廳👉展覽時間|2021年10/15(五)~10/31(日)早上11:00~下午5:00(因防疫採預約制參觀)👉活動內容|協會介紹及遠景、醜小鴨表達精神、醜小鴨紙偶演出、醜小鴨陶瓷展區、小演員及小畫家簡介及畫展、醜小鴨紙偶DIY、星星許願版、文創商品。👉預約登記|https://forms.gle/PEpp27TPjC8GYrAU8...

本展覽透過梅艷芳四套不同時期的表演服裝,演繹出她在時尚潮流界前衛又剛柔並濟的意象,也陪著觀眾走過80年代的香港情懷,呈現了無所畏懼的「梅艷芳精神」。梅艷芳4歲開始野台演唱生涯,出道前在各大歌廳演唱謀生。19歲參加第一屆新秀歌唱大獎拿下冠軍後,她隨即與華星唱片簽約推出首張專輯《心債》,正式開啟歌壇之路。她22歲舉行個人首場演唱會,連唱15場,打破香港歌手首次個人演唱會的場次紀錄。梅艷芳是華語樂壇無人能取代的百變天后,專輯《赤色梅艷芳》、《烈燄紅唇》、《親密愛人》、《女人花》等,都是樂迷難忘的經典之作。她同時也以累積演唱超過300場個人演唱會場次,成為全球華人個人演唱會最多場次女歌手紀錄保持人。梅艷芳的電影風格多變,能精準演出不同類型電影,25歲時她以電影【胭脂扣】如花一角,獲頒金馬獎、香港金像獎,以及亞太影展「最佳女主角」殊榮;喜劇代表作也包含賣座的《審死官》與《鍾無艷》等。演歌雙棲的梅艷芳不僅僅是歌后、影后,更是舞台上的百變天后,就讓我們在舞台上再次見證這位亞洲巨星的誕生!展覽資訊|展覽日期:10/6-10/30開放時間:每日 11:00-21:00舉辦地點:松山文創園區2樓多功能展演廳南側廳票務資訊:本展覽免費入場注意事項:本展覽無年齡限制,請勿攜帶寵物入場,也請勿觸摸展品客服資訊:索尼影業 Hermia 6636-4680 10:00-18:00相關網站:https://www.facebook.com/sonypicturestwhttps://www.instagram.com/sonypicturestwhttps://www.youtube.com/sonypicturestw 詳細內容 詳細內容 ...

在西元2020年11月15日,體操男爵開始在月球基地建造男爵號星艦,並於今年的2021年9月26日順利成功發射前往火星,照原定計畫將在2021年10月2日降落火星並開始建造男爵基地,並且積極防禦美獸軍團的襲擊!這次展出是藝術家張育嘉今年個展系列的第三部曲,從去年在1982小時候個展後就開始發展以太空科幻為背景及體操男爵為角色的冒險故事,並在今年在sculptor barber的第一檔個展加入了-美獸並開啟今年三部曲的序幕,而在二部曲宇宙大作戰中重現了太空星艦的場景並導引故事於火星開展,因此本次個展就是為三部曲並集其大成,重新解構體操男爵與美獸的關係並帶入火星藝術家駐村的概念,今年10月的藝思空間將會有一個蟲洞讓你直通火星!展覽資訊|展覽名稱:張育嘉2021個展-末日迷航2.0之體操男爵大戰美獸展覽地點:松山文創園區 藝思空間展覽時間:10/2 Sat. ~10/24 Sun. 每日AM 9:00~PM 6:00 免費參觀主辦單位:松山文創園區開幕活動|開幕時間: 2021 10/2 Sat. PM2:00開幕地點:松山文創園區-藝思空間活動內容:由藝術家張育嘉導覽展覽,並完整介紹整個體操男爵體系下的相關創作!FB活動頁面:https://www.facebook.com/events/412373933831513?active_tab=about 詳細內容 詳細內容 ...

2021年 iF 設計獎獲獎宣傳活動將帶來四場 iF 設計展與四場 iF 設計講,首場展覽將展出仁寶電腦精選的23件iF設計獎歷屆獲獎作品,其中包含 3 件榮獲最高殊榮「iF金質獎」的作品,以及精選在「智慧醫療」、「遠距學習與工作」及「永續」等領域的作品。仁寶集團近年積極佈局創新實力,截至目前為止,共已累積獲得超過110座iF設計獎及5座金質獎的殊榮,今年更在「全球國際企業創新排名」中躍升至第6名。仁寶電腦致力於提供以洞察市場及用戶體驗設計為核心的原創產品。展出產品的類型除筆記型電腦外,同步亦有精彩的「智能醫療」、「遠距學習」、「遠距工作」、「電競」及「永續」等領域的設計,請與我們一同體驗以創意驅動科技創新的設計軟實力。展覽資訊|展覽時間:2021.9.23~2021.10.16 每週一至週六10:00-17:00展覽地點:iF台北設計沙龍 松山文創園區 南向製菸工廠二樓參觀費用:免費入場客服資訊:02-2766-7007,週一到週五 (9:00-12:00 | 13:00-17:00) 詳細內容 詳細內容 ...

松山文創園區十周年特展「listen a 松:聽說松山文創園區十年」徵求大眾的獨家松菸記憶,將於十周年特展中展出,與大家一同分享精采感人的故事。 一、活動主旨: 松山文創園區十年之間,或者松山菸廠八十餘年之間,有什麼精彩故事想跟大家解密呢? 不論是菸廠或是園區,都乘載了不同世代的記憶和故事,總是聽說沒有被歷史記載的事情最精彩,本次徵集你我的故事來補足沒有被記載到的松菸野史,分享最真實和富有溫度的點點滴滴給觀者,見證園區從工業遺址轉型為創意共享的場域,希望你我都在這個美麗的故事裡。 二、主辦單位 財團法人台北市文化基金會松山文創園區 三、投稿時間 2021/10/5-2021/12/12 23:00止 請至松山文創園區官方網站『專案報名系統』投稿。 投稿故事展出時間: 2021/10/22-2022/01/02 視投稿時間安排展出 四、投稿步驟 【步驟一】下載「投稿表單」 【步驟二】填完投稿表單必要欄位資料。資料未填寫完成視同放棄投稿資格。 【步驟三】請上「松山文創園區官網」專案報名系統上傳申請資料,專案報名系統:https://www.songshanculturalpark.org/ApplyProject.aspx 【步驟四】完成投稿 【松山文創園區專案聯繫人:02-2765-1388# 142張先生】 五、抽獎辦法 凡參與投稿皆有機會參與抽獎,獎品為《走進松菸:從松山菸廠到松山文創園區》繪本,共30份,每人擁有一次中獎機會,將於展覽結束後抽出獲獎名單。 【公布抽獎時間】2022/2/28前於松山文創園區官方網站公布。 六、參加資格 1.凡中華民國之國民或具有有效「在台居留證」之外籍人士,喜愛松山文創園區者皆可報名。 2.未成年人參加時須取得法定代理人同意,並在獲獎時檢附法定代理人同意書。 3.參選「listen a 松:聽說松山文創園區十年」獨家松菸記憶徵文活動,限在松山文創園區發生之故事。 七、作品規格 1.上傳內容:文稿標題、照片1張、350字以內。 2.文稿標題:自訂,20字內(包括中文、英文、數字、標點符號,以字元計算)。 3.作品主題:「獨家松菸記憶」,以你在松山文創園區發生的印象深刻記憶故事為撰寫概念為主,述說4.你與松山文創園區的故事及值得分享的原因。 5.照片格式:1張彩色照片,像素1024*768以上、2MB以下之JPG檔,需有圖說。 6.文字格式: 350字以內(包括中文、英文、數字及標點符號,以字元計算),中文投稿者需以正體中文書寫,外籍人士投稿者以英文書寫。 八、投稿規定 1.投稿者須據實填寫個人資料:真實姓名、電話、E-mail等。若不同意授權導致或相關系統操作錯誤無法登入報名,因個人資料填寫不完整而影響參加與獲獎權益,由投稿者自負全責。 2.投稿者同意提供個人基本資料,包括但不限於姓名、身分證字號、出生年月日、地址等,資料作為主辦單位投保本活動相關保險、抽獎、或獲獎通知等用途;投稿者若不同意提供上述資料予主辦單位,將影響參加本活動之權益。 3.投稿作品應符合活動主題及徵件規格,且該作品未曾公開出版或於其他競賽類及非競賽類活動中獲獎。 4.作品中若涉及著作權、物品、建築物、人物肖像權等,參選者應先取得相關人或機關單位的同意後,方能使用。爾後若有爭議者,應由參選者自負全責。 5.投稿作品嚴禁侵害他人智慧財產權,如有侵權、抄襲、涉及毀謗,經檢舉、發現後主辦單位得先行將作品下架。若因特殊原因需要引用他人文字,不得整段照抄,同時需註明出處或資料來源。圖像不得重製、翻拍、拷貝、抄襲、合成他人作品。經主辦單位判定違反者,不予參與活動;已獲獎者,取消獲獎資格(獎項不予遞補)。其違反智慧財產權、社會善良風俗及致損害於主辦單位或其他任何第三人之情事,參選者應自行負起民刑事法律責任,並對相關單位負賠償之責,概與主辦單位無關。 6.投稿作品需經主辦單位審核後確認無上述第5點違反事宜後公開作品展出。 7.主辦單位保留隨時終止或變更本活動辦法、獎品等相關活動內容之權利。 8.若有未盡事宜,主辦單位得適時修正公布於活動網站。 九、版權規定 1. 投稿作品之著作人格權、著作財產權歸屬投稿者所有,但投稿者同意永久無償非專屬授權主辦單位依下述範圍利用之,可將投稿作品之影像與文字逕行使用於本活動之宣傳、發表、出版、布置、展覽、刊登報章雜誌或印製書冊等非營利用途,亦得再授權予第三人使用之。 十、領獎規定 1.主辦單位公告獲獎名單後3日內,郵寄「獲獎通知」至獲獎者於本活動網站中所填之E-mail信箱。獲獎者應回傳「獲獎通知」文件與應繳交證件如身分證正反影本,未成年人獲獎者之法定代理人同意書,外籍人士獲獎者之在台居留證及匯款帳號等資料。 2.抽獎獎品一律以「郵寄包裹」方式,請填寫正確地址,因故無法取件需自行負責。 3.同一作品限得一獎項,不同作品亦不可重複獲獎。 4.依中華民國稅法規定,獲獎者同意依下列中華民國法律規定繳納稅捐,如獲獎者拒絕繳納代扣稅額,則視為喪失獲獎資格。獲獎獎品金額超過新台幣 20,000 元以上,由主辦單位代扣10%中獎所得稅及代扣1.91%二代健保補充保費,外籍人士須繳20%稅金;獲獎獎品金額低於新台幣20,000元者,毋須預繳中獎所得稅,需配合提供個人資料,執行單位將寄發所得扣繳單,獲獎者可憑以申報年度綜合所得稅。 5.主辦單位保留獎品異動及解釋之權利。 詳細內容 詳細內容 ...

iF於今年9月展開2021年iF設計獎台灣獲獎作品的一系列宣傳活動,以精心策劃的四場「iF設計講」搭配四場「iF設計展」,向優秀的設計作品及其幕後推手致敬。疫情蔓延一年多來,對全球帶來全面性的影響,我們是否能從2021年iF設計獎的獲獎作品中,看到設計產業的變革?我們邀請到三位2021年iF設計獎產品項目獲獎者,討論電競、汽車及環保鞋類等產品設計的趨勢發展與挑戰。【演講嘉賓】CRE8 奎艾特設計陳立儀 資深設計經理講題:後疫情時代之電競產品設計趨勢众社會企業林崇偉 創辦人講題:高齡化社會的移動力設計馳綠國際劉善驊 設計經理講題:永續設計的綠色商機【議程】14:00 ~ 14:10 iF引言14:10 ~ 14:50 後疫情時代之電競產品設計趨勢14:50 ~ 15:30 高齡化社會的移動力設計15:30 ~ 16:10 永續設計的綠色商機16:10 ~ 16:30 Q&A時間 | 2021.10.19 (二) 14:00-16:30地點 | iF台北設計沙龍 松山文創園區 南向製菸工廠二樓相關資訊|票務資訊:免費進場,但須事先於活動通報名,活動當天憑活動通票券QR Code入場。報名網址:https://www.accupass.com/event/2110020518437819157400注意事項:可拍照、不可攜帶寵物。客服資訊:02-2766-7007週一到週五 (9:00-12:00 | 13:00-17:00)相關網站:https://www.accupass.com/event/2110020518437819157400www.ifdesignasia.com www.facebook.com/iFdesignsalonTaipei店家介紹:iF DESIGN ASIA藝符設計有限公司iF DESIGN ASIA藝符設計有限公司自2010年入駐松山文創園區,於2020年遷移至南向製菸工廠二樓,現址除了原有辦公功能之外,也以 「iF台北設計沙龍(iF design salon Taipei)」 作為展覽、論壇、會議的空間,提供給創意和設計相關人士一個分享交流的場域,並參與解決涉及設計服務與產業間的問題。關於 iF 設計獎自1953年成立以來,iF設計獎成為全球公認表彰優良設計的標準,iF標誌以其卓越的設計服務享譽世界,iF設計獎是世界上最負盛名的設計獎之一,它表彰各個設計面向的成就:產品設計、包裝設計、傳達設計、服務設計、建築設計、室內設計、用戶體驗、用戶界面以及專業概念設計。所有獲獎作品均將刊登於iF世界設計指南中,並在iF設計應用程式中發佈。 詳細內容 詳細內容 ...

活動資訊◇ 活動地點:臺音館B1視聽室◇ 活動長度:120分鐘(無中場休息)◇ 主講:邱坤良教授◇ 講座主持人:徐亞湘◇ 與談人:王麗嘉、顧玉玲◇ 報名方式:即日起開放預約報名,額滿為止。◇ 入場方式:1. 採實名(聯)制入館參觀。2. 入館人員皆須配合量測體溫及全程配戴口罩,保持1.5公尺以上安全社交距離,婉拒發燒(額溫高於37.5度)或具呼吸道感染徵狀者入館。活動介紹嗩吶、鑼鼓、鐃鈸、廟會活動中高亢的北管戲曲,這些我們傳統文化裡精采的藝術,曾經有過瀕臨消失,後繼無人的窘境。40年前,當時在文化大學戲劇系國劇組任教的邱坤良老師,帶領著他的學生到台北靈安社跟著最後一批老子弟學習北管戲曲。那是個傳統戲曲青黃不接的年代,也多虧了當年邱坤良老師帶領的這群學生,他們每每從淒風苦雨的陽明山下來,經過台北舊城區最著名的煙花巷歸綏街,然後才能到達靈安社學戲。一年多的學習之後,這群新舊兩代子弟衝州撞府在全省各地巡演,將近十年的時間護住了北管戲曲的一線命脈。當年藝文界的重要人物,林懷民、蔣勳、樊曼儂…都曾參與這場台灣的文藝復興行動。鑑往知來,對歷史、對傳統戲曲發展有興趣的朋友千萬不要錯過。協辦單位:台北稻江靈安社、俞大綱紀念基金會主辦單位:國立傳統藝術中心指導單位:文化部*更多相關資訊隨時更新*主辦單位保有節目異動的權利*參觀說明與防疫措施請參考國立傳統藝術中心最新公告 詳細內容 詳細內容 ...

2521、886、18-23、50-100…這些神秘數字竟然與藝術銀行作品息息相關? 「Open Art Bank─剖開藝術銀行」展覽即日起至111年1月7日,將藝術銀行品牌精神、租賃與展覽業務流程內容、作品管理維護等全面性的專業服務,透過數字解碼、影音故事分享,結合15位藝術家16件不同媒材型態的購藏新作共同展出,打破大眾對藝術租賃與展覽的迷思。藝術銀行營運邁入第8年,今(110)年5月起轉由財團法人臺灣美術基金會執行後,發表了新CI形象,以全新面貌持續為所有支持藝術的朋友們服務。除了甫結束報名的「110年度作品購入計畫」吸引超過三千位的藝術創作者參與,在近日開展的「Open Art Bank─剖開藝術銀行」,也結合服務內容與藝術作品的展出,呈現藝術行政與展覽規劃工作的剖面圖。展覽從作品的購藏、展出模式、管理修復等面向出發,除了展陳不同媒材與創作型態的購藏作品,此次亦開放觀眾走進庫房體驗作品居住的環境,現場同時設計了可調式燈光,讓觀眾實際感受不同色溫的燈光如何影響作品呈現的效果,另外也特別製作懶人包動畫及租賃客戶的故事影片,用趣味的方式和觀眾分享,做全面性的服務介紹。展覽企劃曾巧竹表示:「這次展覽像切片一樣一層層打開藝術銀行的業務內容,讓大眾走進幕後,逐步了解我們想傳遞的理念,認識租賃藝術作品與展出是什麼樣的概念。」展覽期間也將與新媒體藝術家郭佩奇&海星星的「邊緣少女」及攝影藝術家阮璽的「觀弱音」Podcast頻道合作展覽特輯,一起聊聊走進大眾生活空間的展覽,背後有哪些和美術館不一樣的工作想像。歡迎大眾除了到現場欣賞這些多元的藝術創作,也持續關注藝術銀行的FB粉絲頁了解更多線上活動。(https://www.facebook.com/twartbank/)【Open Art Bank─剖開藝術銀行】展覽時間:110年10月4日至111年1月7日展覽地點:藝術銀行營運總部(403臺中市西區自由路一段150號)...

臺灣文學館變成火星到地球的傳書機?原來是大廳以作家黃崇凱的小說《文藝春秋》為情境,製作出充滿科幻感的互動裝置藝術「一起去地球吧!在書中漫遊」。10月9日起邀請民眾首航,來到地球最有「字氣」的臺文館,參與這奇幻的文學星際之旅。 10月17日升格三級機構的國立臺灣文學館,與專業策展團隊都市藝術工作室合作,邀請月津港燈節、漁光島藝術節的藝術家團隊Path & Landforms、B群,將當代臺灣文學作品與互動藝術裝置結合,小說的設定在館內大廳空間重現,以文學作品探索文學世界,達到雙重文學享受。 國立臺灣文學館館長蘇碩斌表示,藝術裝置《文學傳書機》的情境,設定在2140年人類移居火星後的120年,沒有閱讀文字習慣的火星居民,穿越時空來到地球上的臺文館遊玩,看著琳瑯滿目的文學作品,期待因此珍惜地球上愛書人的生活,了解文字的力量。 策展藝術創作團隊說明,《文藝春秋》鑲嵌著臺灣真實文學作品的虛構故事,給予觀者眾多想像;其中一篇〈如何像王禎和一樣活著〉提到:「確實大部分的冊攏是寫別處的世界」,因此裝置藝術透過第一人稱,呈現人類移居火星的生活,打造出這次訴求地球珍貴文學生活的展覽。 《文學傳書機》是一件高6公尺、寬5公尺的互動藝術裝置,半透光錐形的裝置,大型傳輸機象徵旅程的入口,傳輸機中展示的互動書本,能透過翻閱的動作,出現節錄自《文藝春秋》中,敘述鍾理和、聶華苓、柯旗化、王禎和的段落與作家介紹,同時也在一樓設置登機處可取得「登機證」,將臺文館打造成作品的一部分。 10月9日(六)下午兩點將在國立臺灣文學館,舉辦「一起去地球吧!在書中漫遊」開幕活動,推出限定版《一起去地球吧!在書中漫遊》聯名口罩,以地球之旅為發想,使用象徵火星的紅色與神秘的銀色漸層,展現出科幻的飛行噴射感;在開幕當天現場贈送給到場的民眾,贈完為止,歡迎大家戴上特製口罩,一同登陸地球。同日全新開張的臺文館藝文商店,憑「登機證」酷卡至商店可換取明信片、打卡標記藝文商店並公開分享網路社群可享部分商品現金消費9折優惠。...

由文化部統籌號召,經濟部、教育部、原住民族委員會、臺北市政府、高雄市政府等大力整合之下,2022春夏系列臺北時裝週在10月隆重登場。今年時裝週開幕秀首度以最新、最超前的技術與影像規格,導入絢麗嶄新的科技語言與聯合創作模式,詮釋一場「時空交會」的跨域時裝秀。文化部長李永得、政務次長李靜慧、常務次長李連權、原民會副主任委員鍾興華Calivat·Gadu、立法委員吳思瑤、臺北市副市長蔡炳坤、駐臺大使使節團代表聖克里斯多福及尼維斯大使查絲敏‧哈菁絲(H.E Jasmine Elise Huggins)、科文双融公司董事長施振榮、遠東新世紀董事長徐旭東、台北金融大樓股份有限公司董事長張學舜、中華電信總經理郭水義、旭榮製衣董事長黃莊芳容等出席,金曲天后蔡健雅及陳美鳳、萬芳、賈永婕、炎亞綸、胡小禎、郭書瑤、林哲熹、王可元、范成章、郭源元、韓寧、GIL G等藝名人華麗站台,一同支持臺灣時尚界年度最大盛事。文化部長李永得表示,臺北時裝週邁入第四年,以「機能、永續、跨界、多元、人文」的核心價值,創造了「臺北時裝週」鮮明的品牌,也受到全球時裝界的矚目。今年臺北時裝週在產、官、學界,以及設計師、藝術家等的共同努力下,充分展現「藝術時尚化、時尚藝術化」的重要突破。而今日開幕以5G通訊串連双融域AMBI SPACE ONE及松菸兩場地共演,更是呈現了臺灣時尚、藝術、科技共融的實力。此外,許多影視界的共同參與,也更提升了時裝週的能見度。李部長指出,期盼「臺北時裝週」的品牌能「一年比一年更好,永續辦下去,把臺灣的時裝帶到全民的生活裡,同時也走進國際」。開幕秀打破空間限制,5G科技成就虛實融合文化部表示,在全球疫情的肆虐下,時尚產業開始嘗試多元的走秀方式,但要像臺北時裝週開幕秀可以在疫情規範的控制下依舊如此盛重且有創意,就必須整合臺灣的各項軟硬實力及創意,充分運用科技與網路的技術來結合視覺設計、藝術與時尚。本季開幕秀主題為「跨越:時尚與藝術匯流」,邀請六組臺灣設計師與藝術家精彩跨界合作,將藝術與時尚匯聚,並運用中華電信5G傳送多媒體影像、科技音樂與視覺特效,透過跨領域乘以跨場地的合作創造全新的時裝展演方式。隨著5G通訊時代的展開,萬物聯網的應用服務時代已經來臨,今年臺北時裝週SS22的開幕秀,即是文化部與經濟部攜手合作的「時尚跨界整合旗艦計畫」成果,協助產業利用5G及顯示科技,結合時尚、影視音、文化藝術等跨領域合作,為時尚產業帶來新面貌,發展出新商機,促進全面升級。六組服裝品牌結合六組藝術家,加上名人走秀與歌手演唱的超豪華陣容此次開幕秀展演的主要走秀場地在双融域AMBI SPACE ONE(台北 101五樓),以5G同步發送訊號到松山文創園區4號倉庫的超巨大螢幕上,同時,4號倉庫安排歌手的現場演唱,聲音和影像亦同步傳回101走秀現場。在兩地打造不同體驗感受的沉浸式場域,使在場觀眾即使身處異地,卻能因著通訊科技的橋樑在視覺與聽覺表演之中互相連接與流動,感受高科技帶來的虛擬與真實之間的視聽震撼。此次參與開幕大秀共有六組臺灣服裝品牌結合六組設計師,搭配六位藝人或藝術家走秀的新鮮陣容讓人引頸期待,分別是AUSTIN.W設計師吳日云x藝術家羅得嘉x藝人萬芳、C JEAN設計師簡君嫄x藝術家陳景林與馬毓秀x藝人胡小禎、#DAMUR設計師黃世舜x藝術家吳東龍x演員韓寧、INF設計師郭瑋x藝術家角斯(曾鼎元)x蕭志緯八弟、UUIN設計師劉子超、劉燕純、林宏諭x藝術家江凱群x王可元,以及JUST IN XX設計師周裕穎x藝術家江賢二x饒舌歌手Gil G,透過設計師與藝術家、演藝工作者三方合作激盪的火花,造成更多關注與話題。松菸4號倉壓軸大來賓蔡健雅 將於開幕秀帶來全新創作當双融域AMBI SPACE ONE的服裝秀逐漸接近尾聲,在松菸四號倉則是進入到另一個高潮,臺北時裝週SS22開幕秀特地邀請表演嘉賓蔡健雅Tanya穿著設計師JUST IN XX的服裝表演全新創作歌曲,而這段新歌表演在5G高速傳遞下,成為雙融域走秀主舞台的視覺呈現與秀場音樂,親歷其境、逼真、高度臨場感的沉浸式互動體驗充分體現。双融域服裝秀結束後,松菸的與會來賓除了可以繼續聆聽蔡健雅現場演唱,還可搶先一睹多功能展演廳和3號倉的臺灣時裝史主題策展與與靜態展兩大展覽,透過豐富交錯的安排與全新技術,「臺北時裝週SS22」以嶄新的思維和創新方式,跳脫環境帶來的不便和束縛,努力讓國際看到臺灣精彩不凡的時尚潛力和各項超前部署的統合實力。開幕秀策展團隊-叁式Ultra Combos臺北時裝週SS22開幕秀結合跨部會合作能量,展演場域由知名數位體驗設計團隊叁式擔任策展人,叁式作品橫跨商業和藝術,擅於整合運用數位科技重新定義表演藝術和科技間的關係。在臺灣,他們是以科技創造體驗的代名詞,他們顛覆已知,超越想像。熱愛實驗,藉由數位科技,調和視覺藝術、空間裝置、聲光影音,創作出一件件令人驚豔的作品。開幕秀並結合双融域場域合作夥伴中華電信的5G、台達電的4K2K高畫質投影機43臺、穩立的燈光與環繞音響,以及智聯服務的SI系統整合與智慧環控系統,完美朝智慧生活應用情境出發。高規格防疫 讓所有賓客擁有安全的看秀環境雖然疫情暫時趨緩,但臺北時裝週防疫工作絲毫不懈怠,本季時裝週無論前臺看秀賓客或後臺工作人員都採取高規格防疫措施,所有賓客需事前報名憑票入場,入場時量測體溫、手部消毒、掃描簡訊實聯制並且對號入座;所有工作人員及模特兒也都在活動前完成造冊、無論是否接種疫苗,都需要於活動前三天內完成快篩,確保所有工作及演出人員皆無感染風險,後臺也設有加裝隔板的獨立用餐區,活動現場除演出的模特兒及受訪的藝名人外,其餘所有人都需全程配戴口罩,這一切都是為了讓所有參與臺北時裝週的人員能有擁有安全的看秀環境,也要讓臺北時裝週成為大型時尚活動的防疫指標。...

由文化部所主辦的臺灣時裝史主題策展《時裝時代・時代時裝》於今(6)日正式開展,由文化部常務次長李連權及策展人盧淑芬為展覽揭開序幕。本展覽透過具時代氛圍的展場實境、照片故事及知名臺灣品牌時裝設計師的原件作品,帶領觀眾穿越臺灣的時裝記憶,以「母親般的紡織時代」、「時裝品牌的啟蒙時代」、「擁抱創新的自由時代」、「國際品牌的競爭時代」、「走向世界的發光時代」及「臺灣時裝的文化時代」等六個記憶片段梳理時代脈絡,為臺灣第一個最大最完整的臺灣時裝史展覽。 文化部次長李連權表示,這次展覽呈現了臺灣服裝歷史發展的主體性,展現了六個時代,印象最深的是第一個母親時代,這是大家的共同記憶;另外不論是中興百貨或衣蝶百貨,都是臺灣設計師啟蒙的開端,但是在2000年到2010年時,臺灣設計師也曾遭受到國際品牌激烈競爭而走向低潮期。不過臺灣設計師還是非常努力,2010年起旅外的時裝人才陸續獲得國際獎項,讓臺灣時裝再次被世界看見。 李次長指出,臺灣設計師正在寫歷史,以前在國際時裝週偶爾可以看到臺灣設計師參加,像是參加紐約時裝週的周裕穎、參加巴黎時裝週的夏姿等;而今年國際時裝週,則有高達11位設計師分別在東京、紐約、巴黎、倫敦參加正式服裝秀,證明臺灣設計師可以走上國際,讓他非常驚喜。他強調,文化部一定會繼續支持設計師發展,以設計師美學作推動核心,也推動臺灣時裝設計發展。 策展人盧淑芬提到,「對於這次的展覽,我真的有許多感觸,可以說臺灣時裝產業的近代發展,是許多人的支持奉獻和熱切熱心所撐起的。」展場中除了精緻復刻的時代場景像是紡織廠、中興百貨、衣蝶百貨等,也陳列著許多珍貴的臺灣設計師服裝,包含溫慶珠、潘黛麗、洪麗芬、康嘉偉、林國基等近40多位的服裝作品,許多都是同行和熱愛時尚的藏家為了此次展覽義無反顧地借出。 臺灣時裝史主題策展《時裝時代・時代時裝》邀請所有參展民眾一同穿越時空回到五〇年代,一窺紡織業盛興打下了重要經濟基石、讓臺灣布料外銷國際,創造驚人外匯;緊接是布料品牌太子龍敲下六〇年代「自創品牌」的響鐘;國際競爭激烈的七〇年代;臺灣第一代時裝設計師嶄露頭角的八〇年代裡也見證了代表消費文化的百貨興衰,時裝史所看的不只是臺灣時裝產業的演變發展,背後更是反應在國際環境趨勢、政治政策與文化脈絡交織作用下,不斷積累創作能量和文化涵養,並持續用時裝定義不同的年代裡臺灣在世界文化上立足的位置。 第一幕「母親般的紡織時代」(1950s-1970s) 臺灣紡織業起飛,不只自給自足還能外銷創造驚人外匯 1950年代起,是臺灣紡織業的振翅高飛的時代。早在日治時代,臺灣就建設不少紡織廠,戰後初期,政府更大力扶植棉紡織業,並獲得美援的原料支持,臺灣紡織業急速發展,滿足了臺灣島內的生活所需,還向海外銷售、賺取大量外匯。之後臺灣紡織業便開始轉往人造纖維的織造生產,也正是奠定二十一世界臺灣紡織產業機能紡織發展的最初起點。 第二幕「時裝品牌的啟蒙時代」(1985-2008) 臺灣股市指數在1986年突破1000點,每年翻倍成長,迎向全民皆股的年代 面對激烈國際競爭的紡織業鋒芒漸退,政府鼓勵自創品牌提升產品價值,設計師品牌開始嶄露頭角。1980年代是「臺灣錢淹腳目」的時代,大量時尚資訊和消費力湧入市場,乘著這波時勢大浪的第一代時裝設計師成為矚目。而帶動第一代國內設計師品牌的中興百貨,刻意將他們與國際品牌並列,突破性的作風讓中興百貨成為時尚話題中心。 第三幕「擁抱創新的自由時代」(1995-2003) 1989年,侯孝賢的電影《悲情城市》獲得歐洲三大影展 之一的金獅獎;創作逐漸不受意識形態限制,擁有充分自由並邁 入多元化時代 1990年代,呼應實驗性創作的歐美時尚潮流刺激,臺灣品牌設計師逐漸擺脫中國風,擁抱創新的前衛風格。紡拓會持續舉辦新人獎,支持國內時尚產業發展,在民間還有衣蝶百貨「解放區」的品牌扶植資源,讓抱有夢想的年輕設計師們,更勇於嘗試前衛創新的服裝設計。 第四幕「國際品牌的競爭時代」(2003-2008) 2003年,脫離亞洲金融風暴,經濟恢復成長;2006年,發卡銀行鼓勵信用擴張,年輕人過度消費,造成卡債風暴 越來越多頂尖歐美精品時裝品牌進到臺灣,國際性的行銷宣傳資源大量投入,改變國內時尚媒體及大眾的關注方向。臺灣時裝品牌難以和全球規模的品牌競爭,最支持本土品牌的衣蝶和中興百貨也紛紛結束營業,宣告臺灣自創時裝品牌走進低潮期。 第五幕「走向世界的發光時代」(2009-2017) 臉書風靡全臺,網路社群成為主流, 刺激時尚媒體數位轉型,產生網紅文化 獲得國際獎項、走上國際時裝週的年輕設計師,讓「臺灣時裝」因為被世界看見,而重新引起國內話題,並再度開啟支持臺灣設計的熱潮,出現大量針對新銳設計師舉辦的國際比賽。 此時亞洲市場崛起,旅外設計師回到臺灣建立基地、發展品牌。 同時,國際時尚媒體 ELLE和誠品的合作,更催生了以臺灣設計為主體的服裝選物文化,為國內的新銳設計師打造了全新舞臺。 第六幕「臺灣時裝的文化時代」(2018-現在) 臺灣機能紡織布料占全球的七成,紡織及成衣出口總值高達近2700億的實力規模;亞洲城市時裝週陸續成立,臺北時裝週正式舉辦 時尚定義隨著時代關注的議題改變,現今的主流思想鼓勵人們擁抱自己的出身和文化,時裝也強調越在地越時尚的本土設計,出現許多跨域合作的時裝作品。從2018年開始,由文化部支持舉辦的臺北時裝週,帶領臺灣時裝走向以文化塑造獨特語言的新階段。...

由文化部主辦的「臺法文化工作坊」,因疫情延宕一年後,將於今(2021)年10月28日及29日重新啟動,以「全民的文化資產」為題,和法國在台協會共同攜手,探詢臺法兩國文化資產的現狀與未來。為因應國際疫情發展及未來虛擬會議或成主流的趨勢,今年「臺法文化工作坊」將以國際連線方式,舉行為期2日的線上論壇。文化部和法國在台協會特邀法國文化部古蹟相關部門官員,以及以活化歷史建築著名的法國藝文場館代表,與我國產官學界專家學者進行分享與對話,工作坊提供中法文同步口譯。全程參與的學員,可獲得限量版精美文創紀念品;表現優秀者,亦有機會由文化部及法國在台協會共同選送赴法國知名文化資產機構或博物館實習,最長3週。活動自即日起開放報名至10月22日(或額滿)止,歡迎公立及民間文化資產保存相關機構及領域的工作者和專業人士、以文資主題作為創作方向的藝文工作者、大專院校相關系所學生和研究人員踴躍報名,活動內容及辦法請參考報名網址:https://www.accupass.com/go/2021tfatelier。...