文創新聞

文化部所屬國立臺灣美術館主辦的「未至之城-2021亞洲藝術雙年展」將於10月30日開展,館方於今(31)日公布本屆參展藝術家完整名單,並同步於國美館YouTube平臺推出展覽前導宣傳影片,透過影音的穿透力,發送數位訊號,宣告前往「未至之城」(Phantasmapolis)的探險之旅正式啟航。本屆2021亞洲藝術雙年展由臺灣獨立策展人高森信男擔綱本次展覽總策劃,以多策展人的形式,邀請臺灣策展人侯昱寬、菲律賓策展人泰莎.瑪莉亞.奎松(Tessa Maria Guazon)、印度策展人安努舒卡.拉堅德蘭(Anushka Rajendran)、泰國策展人暨藝術史學者唐娜維.恰卜瑞蒂(Thanavi Chotpradit)組成多國跨域的策展團隊。本次展覽嘗試以「亞洲未來主義」及「亞洲科幻文化」作為主軸,透過科幻視角重新省視亞洲的過去與當下,並將邀請來自15個國家,共38組藝術家參與,透過亞洲藝術家的視角重新探討亞洲的都會、技術、衝突、性別和未來想像,打造一座最靠近未來的未知城邦。國美館館長梁永斐表示,亞洲藝術雙年展作為亞洲當代藝術交匯的重要平台,透過邀請亞太地區不同地域藝術家的參與,以期深化文化交流的網絡。綜觀本屆雙年展參展藝術家,有來自柬埔寨、印尼、韓國、寮國、泰國及越南等地的新銳創作者,更廣納來自蒙古、科威特等區域的藝術家,為觀眾拓展更多元的亞洲文化視野。本年度雙年展突破以往參展藝術家名單發布形式,由展覽團隊特別邀請來自臺灣、菲律賓、印度、日本、韓國、越南、泰國及柬埔寨等共計11組參展藝術家代表,透過短片拍攝,個別以母語道出對這座未至之城的想像,試圖回應亞洲未來主義的多樣可能性,與展覽前導宣傳影片共同作為來自未至之城的參訪邀請。其中臺灣藝術家洪東祿的作品反映了21世紀初臺灣當代藝術的前衛性,其早期創作習於透過次文化、動漫風格及多媒體媒材來嘗試討論媒體角色的虛實及媒體空間的可能性,藝術家將特別為本屆亞雙展「復刻」其創作於2002年的〈小紅〉(Reddie)系列。而林書楷的創作連結著自身家族歷史,進而建構出對於未來城市想像的種種可能。此次的創作計畫,以林父關閉的台南模具鑄造廠作為基地,在廠房內以模具、繪畫、影像多重地對應著過往工廠榮光及未來的城市想像,他表示未至之城是一部人類共同創造的歷史,雖然尚未發生,但我們正在創造。來自印度的攝影師夏本度.德(Sharbendu De),作品蘊含對人文和自然萬物的深切哲思,他認為在複雜、多元的未來世界之中,人類將面臨物種生態與其所生存環境間的新挑戰。曾參加威尼斯雙年展的韓國藝術家金雅瑛(Kim Ayoung),在短片中運用不同人臉濾鏡進行拍攝,連結並呼應展覽主軸所呈現的未來多元面貌。越南新生代藝術家黎江(Lê Giang)作品借用古典語彙並發展出某種介於真實與虛構、歷史與再現的獨特風格,有感於疫情帶來的影響,她想像未來的世界將因人類對自由的渴望和對疫情的恐懼而重組。策展人高森信男進一步指出,除了提出面向未來的想像之外,本屆部分參展藝術家的作品亦涉及多種藝術創作形式,不僅創造出視覺上的特殊經驗,更同時將未來主義作為直指地區歷史、社會政治、經濟環境等議題的尖銳工具,深具當代意義。例如,擅長運用動態影像與個人身體為主要創作媒材的泰國當代影像藝術創作新秀朱拉亞農.西里彭(Chulayarnnon Siriphol),慣以諷刺的手法質問當代議題與政治理念,作品在寫實與超現實之間,展現其獨特的感性表現。西里彭短片作品曾入選荷蘭鹿特丹影展、法國坎城影展〈十年泰國〉系列特別放映會等多個國際影展。此外,作為柬埔寨最重要的當代影像創作者之一的林.索科謙李納(Lim Sokchanlina),作品媒材涵蓋影像、裝置、觀念表演等多元形式,透過不同策略,企圖讓觀眾關注柬埔寨在面臨全球化的影響下,其國際定位、地緣政治、文化、經濟和環境的變動。「未至之城-2021亞洲藝術雙年展」將自2021年10月30日展至2022年3月6日,展出內容除涵蓋亞洲各國的藝術家及其作品外,內容上亦跨越當代藝術作品、典藏作品、文獻研究、讀本出版及建築創作等各種領域的表現形式,另從展覽主軸之外,延伸出錄像單元、文獻展示、特別放映、論壇策畫及學術讀本出版等項目,精彩可期。相關展覽最新訊息、作品亮點及藝術家詳細介紹也將陸續釋出,敬請密切注意國美館及亞雙展Facebook粉絲專頁。...

今年5月起,藝術銀行轉由財團法人臺灣美術基金會執行,並與知名設計師馮宇合作打造全新視覺形象轉型再出發。藝術銀行長期透過購藏支持臺灣藝術家,以租賃方式營造豐沛的藝術環境。過去在國立臺灣美術館代辦時期,奠定穩固基礎也累積相當經驗和績效;現在借重基金會的營運模式期待使組織更具彈性,透過企業管理精神及民間資源挹注合作,讓藝術銀行打破框架朝向更靈活永續、多元發展的可能。 由馮宇領軍IF OFFICE設計團隊,經過多次造訪藝術銀行及溝通討論,提出全新的LOGO和視覺形象。馮宇認為藝術銀行使藝術品租賃流通遍及全臺,可說是幅員最廣的美術館,視覺形象便由「提領藝術」的概念出發,解構、簡化「藝」字。由多重節點組成的三條流動曲線,象徵藝術銀行連結藝術家、企業與社會大眾,讓藝術作品以更自由多變的型態進入到各式空間,使藝術流通、多元共生。推波向前的曲線,也期許品牌持續拓展臺灣藝術能見度,讓藝術走入日常、走向國際。本次LOGO設計以灰黑白為主調,且不使用標準色,亦是希望藝術能有多樣性表現,在應用上不受限制可自由搭配,呈現嶄新能量。 同時,由知名動畫團隊白輻射影像操刀視覺形象宣傳片,影片中「藝」字的流線,具象化了當代藝術家的創作能量,這些創作能量在不同的生活場景中共振、交疊,最終匯聚成形,而動畫中分別呈現出常民文化至當代藝術的多元融合,如同藝術銀行豐富的購藏,同時象徵透過藝術銀行進行美學探索,看見藝術走入生活的軌跡。(https://youtu.be/nNTVoZoChmA) 臺美基金會董事長陳登欽表示,基金會執行藝術銀行計畫,除了立基於原有基礎,未來也將持續強化購藏計畫、精進租賃流通及藝術產業研究相關系統,以建立品牌專業、邁向永續為經營目標;目前正啟動的110年度徵件計畫將於9月21日截止報名,也期待更多藝術創作者把握時間一起投入。藝術銀行將持續打破白盒子的疆界,走出美術館、走出臺灣,讓更多人認識臺灣充沛的藝術創作能量。...

文化部駐日臺灣文化中心與日本重要藝術媒體『美術手帖』合作辦理「名家講堂三部曲-大師導讀藝術節」線上系列講座,首場講座於8月30日(一)日本時間晚間8點於『美術手帖』官方youtube頻道直播,邀請日本知名策展人北川富朗與「越後妻有大地藝術節」臺灣參展藝術團隊豪華朗機工及「奧能登國際藝術節」臺灣參展藝術家涂維政線上對談,零時差分享疫情下的跨國參展製作歷程與交流心得。 臺灣文化中心表示,文化部近年來積極與日本主流藝文場館和機構合作推動臺灣藝術家在日參展,參展藝術家作品的主題意識和表現手法廣獲日本各界矚目。為了突破因疫情導致跨國移動與藝文交流的諸多限制,本次與日本極富專業性及權威性的重要藝文媒體『美術手帖』合作,以兼具深度與廣度的3場線上系列講座形式,邀請日本重量級國際藝術策展人與臺灣藝術家展開對話。透過策展人對臺灣藝術作品的觀察推薦及藝術家的現身說法,整體行銷臺灣藝術成果的多元價值與創作能量。 本次線上講座由臺灣藝術團隊豪華朗機工成員陳志建及藝術家涂維政與日本知名策展人北川富朗進行對談,北川富朗表示自己長年關注並持續邀請臺灣藝術家作品展出,本屆越後妻有大地藝術節和奧能登國際藝術節雖因疫情延期及採開放部分作品方式舉行,也無法依原訂計畫呈現更多臺灣藝術家的創作,但很高興看到豪華朗機工《天氣好不好我們都要飛》與涂維政《鯨魚傳說遺址》兩項風格迥異而深具特色的作品今年能在日本展出。豪華朗機工成員、現於德國柏林駐村的陳志建則分享本次透過工作坊形式邀集越後妻有地區的小朋友進行天氣鳥的圖紙創作,圖紙掃描後製成的動畫將於今年在越後妻有里山現代美術館預展,他相當期待明年(2022年)在藝術節正式會期的展出。涂維政亦說明本次參展作品以能登半島的鯨魚歷史與傳說為基礎,製作類似考古遺址的發掘現場,並搭配偽新聞片和導覽AR,增加作品的互動性和吸引力,期藉此引導觀眾重新思考人類對於傳說的精神需求。另外因應疫情無法赴日,涂維政調整製作方法採用石板固定鯨魚骨,於降低佈展難度的同時亦開啟了全新創作模式。最終北川富朗讚美兩位藝術家的深度和成熟,對於能邀請來日展出深感榮幸也覺得是非常正確的決定,同時表示臺灣給予藝術家充分的資源與支持是能孕育眾多優秀藝術家的重要原因。 臺灣文化中心自2020年起與『美術手帖』展開合作,規劃網路連載結合雜誌附錄小冊,以臺灣特集形式系統性介紹臺灣藝文現況和「橫濱三年展」及「北阿爾卑斯國際藝術節2020-2021」共5位臺灣參展藝術家及作品,獲日本藝術界注目。今年接力以「名家講堂三部曲-大師導讀藝術節」開啟臺日當代藝術界的深度對話,為後疫情時代的跨國交流與藝術參與提供嶄新視野與想像。...

文化部所屬國立新竹生活美學館108年起規劃了「島嶼對話-馬祖文化交流計畫」,其中「藝術游擊」駐村活動帶領年輕藝術家到馬祖駐村也邁入第三年,經由計畫參與過馬祖駐村的藝術家累計到24位,這些不同創作形式專長的藝術創作者,如同灑播在馬祖列島上的種子,傳遞藝術的創意與新奇,也期待跨區域的交流,認識不同文化與區域特色。今年參與藝術駐村的創作者共6位,將於9至10月二個月時間留駐在馬祖四個島,最遠進駐在臺灣最北的領土東引鄉。「藝術游擊」駐村活動採公開徵選方式,徵選20-45歲之青年藝術家參與,並於9月至10月各進駐馬祖津沙聚落、東莒大浦聚落、北竿鄉與東引鄉4地2個月時間,藝術家在2個月內進行取材創作,也需在地開辦工作坊課程與辦理成果展演。今年進駐的6位藝術家為金玟儀、尹子潔、林詩樺、張致中、黃建寰與陳省聿。藝術家於駐村期間將陸續開辦課程和發表成果,歡迎有興趣的民眾參與。今年度馬祖駐村的區域再次往北方,去年進駐3個島,今年再延伸到最北的東引島。駐村時間拉長至2個月,期望讓藝術家有更多時間了解在地後再進行創作,並能夠讓作品更加完整。國立新竹生活美學館館長葉于正表示,馬祖位在臺灣最北方.不同的地理與人文風貌與生活體驗,可提供藝術家不同的想像與靈感,經由這些藝術創作者深入馬祖生活,擾動在地民眾對傳統藝術的想像,也由藝術家傳達出的作品讓臺灣民眾對馬祖人文產生興趣。6位進駐的創作者各具不同專長,金玟儀是音樂家,以鋼琴為主要的創作樂器;尹子潔的計畫《瓶中信》將以參與式藝術探討人與人的通訊連結;林詩樺將採集在地瓊麻編之海的情書;張致中以檔案與歷史紋理的蒐集,利用拓印或聲音現地創作;黃建寰將已材料堆疊方式創作物件雕塑;而陳省聿的計畫《燈塔視像》則以馬祖的燈塔為主題拍攝錄像。駐村藝術家已於9月1日起陸續登陸馬祖列島,想知道他們在馬祖創作的情形或參與活動,歡迎有興趣的民眾持續關注「國立新竹生活美學館」網站https://www.nhclac.gov.tw/與本館臉書FB 。...

國立臺灣美術館為響應文化部「2021世界閱讀日」活動,委託在地研究團隊「上升氣流工作室」共同規劃「映畫時代-愛在臺中看戲」系列活動,以認識臺中電影文化為主軸,自 110 年9 月 8 日至 10 月 3 日間,辦理 8 場走讀活動、1 場深度延伸講座、1 場戶外電影放映分享會,並於錄製 2 個版本的線上行前導讀上傳至社群平臺或影音媒體平臺,讓民眾透過實際走訪及相關書籍的閱讀,探索臺中電影文化發展脈絡,了解臺中的戲院、電影和娛樂發展史。「愛在臺中看戲」系列活動分為「線上行前導讀」、「深度走讀」、「延伸講座」及「戶外電影放映分享會」等四類活動,於9月起陸續推出,歡迎有興趣民眾參與。「線上行前導讀」邀請本計畫所使用文本之《臺中電影傳奇》作者林良哲先生、《跳舞時代》紀錄片編劇李坤城先生,以及電影收藏家張凌文先生、中城再生文化協會蘇睿弼理事長、萬代福戲院黃炳熙老闆、文史教育工作者黃慶聲先生,以線上影片方式為參與走讀活動的民眾進行行前導讀,更深度參與現場活動。八場次的「深度走讀」包含華語、臺語場次各四場,由長期專注於臺中市舊市區的在地研究團隊「台中文史復興組合」帶領約90分鐘的實地導覽,一條參觀市區日本時代以來的娛樂生活發展軌跡,從後車站南華戲院步行前往劇場林立的中區;另外一條路線為以中華路、柳川一帶為主軸,見證曾經戲院繁榮群聚的中華路夜市,並參觀萬代福影城的電影文化展示館。「延伸講座」則由《臺中電影傳奇》作者林良哲先生,分享臺中娛樂生活及電影院發展的興衰過往。「戶外電影放映分享會」由時來運轉珠寶店負責人、電影收藏家張凌文先生,及音樂人李坤城,現場以古董膠卷放映機進行展示,將放映臺灣目前所知最早的家庭紀錄片《張眼科家族訪問之一日》。國美館歷年來推出在地走讀活動,民眾報名相當踴躍。「深度走讀」將於9月8(三)、15(三)、26日(日)、10月3日(日)推出華語場次;9月11日(六)、18日(六)、22日(三)、29日(三)推出臺語場次,各場次名額有限,歡迎有興趣的民眾即日起儘快上國美館或走讀臺灣官網免費報名,以免向隅。「映畫時代-愛在臺中看戲」走讀活動時間:9/8(週三)、9/11(週六)、9/15(週三)、9/18(週六)、9/22(週三)、9/26(週日)、9/29(週三)、10/3(週日)延伸講座時間:9/25(週六)14:00-16:00戶外電影分享會:10/2(週六)18:00-21:00報名資訊及走讀書單:https://event.culture.tw/READTAIWAN/portal/Registration/C0103MAction?actId=10008...

臺灣圖像插畫實力耀眼國際,在米蘭設計週精彩登場。由文化部駐義大利代表處文化組和米蘭NOI Altri文化協會(Associazione Culturale NOI ALTRI)共同策劃辦理的「夢境:鄒駿昇個展(ONIRISMI_Page Tsou Solo Exhibition)」,將於9月4日舉行開幕式,並於5日至12日米蘭設計週期間在義大利米蘭基地文化中心BASE Milano正式推出,9月13日至10月13日則將移展至NOI書店,兩處展場皆特別安排精選臺灣好書專區,銷售臺灣出版品。駐義文化組長鄧美容表示,文化組去(2020)年10月正式成立,時值義大利軟封城,藝文活動難以推展,今年6月過後隨著各項限制解除才逐步恢復。因此,文化組特別邀請甫以《看不見的書店》系列插畫作品奪得美國插畫大獎的鄒駿昇,在著名的米蘭設計週舉辦個展。鄒駿昇曾四度入圍義大利波隆納兒童書展獎,2011年成為臺灣首位獲得「波隆那SM國際插畫家大獎」的得主,並於2017年榮獲波隆那兒童書展「拉加茲童書獎」年度特別主題「藝術童書」評審特別推薦獎,亦曾擔任2017年義大利波隆那兒童書展臺灣館策展人。駐義文化組首項文化活動即推出與義大利淵源頗深的鄒駿昇個展,藉由鄒駿昇在義大利的人氣及獨特的美學風格,讓當地觀眾感到驚艷,並開啟臺義文化交流的美麗開端。雖鄒駿昇本人因考量疫情,不克前往,但本展為其在義大利的首次個展,因此特別全新創作一幅插畫作品,希望各位觀眾親臨展場,一同夢遊藝術的未來世界。展覽以「夢境」(ONIRISMI)為主題,靈感來自於鄒駿昇特殊的插畫風格,以擅長的細膩畫風與豐富的故事性,在作品植入各種現實與非現實混合與拼湊的奇幻世界,並緊扣米蘭設計週2021年主題「從未來看見的未來」(Il futuro visto dal futuro)。個展將以歌劇樂曲為策展概念,分為前奏曲(preludio)、序曲(overture)、二重唱(度duetto)、詠歎調 (aria)、間奏曲 (intermezzo)、終曲(finale)及尾聲(epilogo)等7大展示子題,展出鄒駿昇的精選創作,包括《The And》系列插畫、曾獲得波隆那兒童書展大獎的《舞之羽》(Dancing Feather)、與臺北市立美術館合作的繪本《禮物》(The Gift),以及1幅為本展打造的全新畫作等共40幅作品。「夢境:鄒駿昇個展(ONIRISMI_Page Tsou Solo Exhibition)」BASE Milano活動展覽日期:2021年9月5日至12日開放時間:每週一至週日上午10時至下午8時展覽地點:義大利米蘭基地文化中心BASE Milano地址:Via Bergognone, 34, 20144 Milan, Italy「夢境:鄒駿昇個展(ONIRISMI_Page Tsou Solo Exhibition)」NOI書店活動展覽日期:2021年9月13日至10月13日開放時間:每週二至週六上午10時30分至下午1時30分,至下午3時至8時(逢週日、週一公休)展覽地點:義大利米蘭NOI書店地址:Via delle Leghe, 18, 20127 Milan, Italy 詳細內容 詳細內容 ...

配合文化部110年「世界閱讀日」活動主題及延續國父紀念館籌劃「紀念王大閎建築師系列活動」風潮,該館特別精選王大閎先生主題相關文本,自9月4日起於該館中山講堂辦理3場論壇及專書講座,歡迎敬仰王大閎建築師偉大志業的朋友前來聆聽。 國父紀念館館長王蘭生表示,王大閎先生是臺灣建築史上非常重要的一位建築師,也是國父紀念館的設計人。外界對王大閎的認識多半知道他是一位專業優秀的建築人;但除了建築設計之外,王大閎先生在文學及音樂方面也有令人驚艷的表現。國館主辦的這一系列論壇及專書講座,呈現出一位成功的建築師,同時在生活上也可以有著不同的精彩面向,讓我們了解藝術的領域是沒有界線。 9月4日登場的第一場專書講座,邀請王大閎建築與保存學會秘書長徐明松教授為觀眾導讀他精心撰寫的《建築師王大閎1942-1995》,該書紀錄了王大閎建築師於美國哈佛研究所畢業後,在美國發表的5件紙上建築及回臺灣開業後至1995年的所有作品,也包括他自己設計的3個自宅,書中完整記錄戰後建築師的重要作品,成為建築史研究的重要基礎,同時也是窺探王大閎先生內心世界的重要媒介,期待徐教授的導讀讓民眾一同分享隱藏在書中的真實故事。 在歷經國父紀念館設計興建上的妥協與磨難,王大閎先生雖然醉心於建築設計,但轉而專注內心寫作,同時開展他的文學生涯,其中最具代表性的就是1966年譯寫王爾德英文版《多連葛蕾畫像》為中文版《杜連魁》;該書看似遊戲之作,但文字的譯寫具有多重意義解讀,9月5日上午舉辦的「王大閎與《杜連魁》」論壇,邀請三位不同領域的學者,試著透過論壇的交鋒與對話,呈現出王大閎個人內心的糾結與時代的氛圍。 王大閎先生畢生有三個願望,一是做一首曲子,二是寫一本好書,三是蓋一棟好房子。在他複雜而充滿理想思維的腦袋裡,窮盡畢生之力寫成英文科幻小說《幻城》,在9月12日的第二場專書講座,將由徐明松教授與倪安宇教授精采對談,引領我們走進建築詩人的內心世界,細細閱讀他那細膩的心思與感性書香。 講座、論壇歡迎大眾踴躍參加,因應防疫需求及兼顧活動品質,每場次參加人數限額40位,並依照中央流行疫情指揮中心建議之防疫措施,實施實聯制,參加者須全程配戴口罩。活動詳情及報名資訊請上該館官網www.yatsen.gov.tw,聯絡電話:(02)2758-8008分機535、725。...

由文化部及駐馬來西亞代表處文化組共同主辦,東南亞短片協會策劃執行的《第5屆東南亞短片節臺馬交流案》將在8月25日至9月2日線上舉辦,播放包括臺灣、越南、馬來西亞、新加坡、柬埔寨、菲律賓、緬甸、泰國、印尼及日本等國共60部短片,其中臺灣4部金穗獎短片將在「No Home Movies」短片觀摩單元放映。 臺灣4部短片探索移民者返鄉後面臨的身心靈衝擊及反思,或側寫移民者如何充滿抱負地追尋在另一個國家可以實現的自我,卻又同時留戀掙扎於被拋下的過去。作品包括由緬甸華人胡鈞荃(Hu Ching-Chuan)執導且運用3D掃描技術,將自己及對緬甸華人母親的記憶拼組起來尋找自己出身背景的「回流」(Remigrate);旅臺大馬導演嚴京威(Yam Kin Wai)拍攝的「季候風」(Pulang)像是一封省思離家經驗的長情家書;吳郁芬(Wu Yufen)的「入世」(There)講述印尼看護成為臺灣傳統喪禮家屬代表的故事;韓修宇(Han Hsiu Yu)的「女兒牆」(Before And After)則以獨角戲方式側寫外籍配偶在臺婚姻心路歷程。 東南亞短片節(SeaShorts Film Festival)由馬來西亞著名電影導演陳翠梅於2017年創辦,藉由引進大量東南亞短片到大馬放映以促進文化交流,每年主要活動項目包括短片競賽、短片觀摩、論壇、工作坊等,展示和表彰優秀的東南亞短片和電影製作人,近年已成為泰國、新加坡、印尼、緬甸、柬埔寨、菲律賓、越南、寮國及馬來西亞等東南亞國家選片人及短片愛好人士的年度重要交流活動。舉辦至今已放映超過420部短片。前三屆短片節分別在馬來西亞國內三個不同城市舉辦,去年第四屆短片節由於新冠肺炎疫情肆虐,首度以線上播映方式辦理。 第5屆東南亞短片節 活動時間:8月25日至9月2日 官方網站:https://seashorts.org/ 臉書專頁:facebook.com/seashortsmy...

國立臺灣美術館配合文化部「重建臺灣藝術史」政策,長期致力於建構臺灣美術史之工作,辦理多項館內展覽、活動。2021年,適逢席德進逝世四十週年,特別規劃「茲土有情-席德進逝世四十週年紀念展」,於今年8月21日至明年3月6日期間,為期半年,以巡迴展方式,展出席德進親身領略、讚頌之臺灣民房、風景等60餘幅,創作年代自1970年至1980年之水彩作品。 國美館館長暨席德進基金會董事長梁永斐表示,自他去年上任以來,即強調相互連結、共榮發展的「共好」理念。國美館除積極辦理臺灣美術之蒐整與研究推展工作,今年,更實現讓各地民眾接觸典藏作品之承諾,首次以巡迴展覽方式,將國美館典藏之席德進水彩作品,推展至嘉義市立美術館、國立國父紀念館、屏東美術館及宜蘭美術館等館所,開啟公立美術館將典藏資源推出於地方分享之特例,期能實踐「無牆美術館」的理念及能達到「中央」、「地方」、「人民」、「基金會」、四贏的目標。 席德進1923年生於四川,1948年來臺,1960年代曾短暫旅居歐美6年,惟絕大多數時間都在臺灣生活,他曾說:「我熱愛著臺灣,這兒的人和景物,永遠是我藝術所依賴的酵母。」他將傳統文化元素與臺灣自然人文特色融合,開創獨特的創作風格,活躍於臺灣藝壇,成為臺灣美術發展史上的重要畫家。可惜,席德進在創作至臻成熟之際,於1981年病逝,他的好友組成財團法人席德進基金會,將其遺世畫作保留下來,並於1992年捐予臺灣省立美術館(今國立臺灣美術館),民眾今日才有機會欣賞席德進的精彩作品。 本展覽相關系列活動於8月初已揭開序幕,8月3日適逢席德進去世40週年忌日,當日上午由國美館館長暨席德進基金會董事長梁永斐,率領董事李乾朗等赴大度山花園公墓祭拜,舉行席德進墓園修繕竣工儀式。因此,展覽選在八月開幕,更有其背後緬懷、紀念的重要意義。巡迴展覽期間,各館所亦將配合展覽開幕,邀請專家學者舉辦系列講座,透過不同面向,邀請民眾一起認識這位臺灣美術發展史上的大師級人物。 本次「茲土有情-席德進逝世四十週年紀念展」展現席德進1970年至1980年間的重要作品,展覽分為「臺灣山水」、「民房古厝」二個主題單元展示,將席氏與臺灣風土的關係簡要呈現,盼透過作品帶領民眾一窺藝術家對於臺灣鄉土所創造的特殊藝術表現語彙。歡迎民眾走進美術館,一起回到席德進戶外寫生的當下,感受藝術家對這片土地的熱愛。相關展覽訊息歡迎參考國美館官網:http://www.ntmofa.gov.tw。 「茲土有情-席德進逝世四十週年紀念展」展覽訊息 展覽時間:國立臺灣美術館2021.08.21-2021.10.03 嘉義市文化藝廊2021.10.28-2021.11.14 國父紀念館2021.12.10-2021.12.20 屏東美術館2022.01.02-2022.01.16 ...

文化部駐德國代表處文化組及「映像台灣 Impression Taiwan」與策展團隊合作舉辦的第四屆柏林臺灣影展,將於8月20日至29日在Vimeo平台登場。本屆影展規劃四大主題,分別為「通往自由:人權在臺灣」、「藝術家多樣面」、「探險家」及短片單元「遊子:移工短片合輯」,選映導演黃嘉俊《男人與他的海》、廖士涵《尋找達魯瑪克》、王婉柔《千年一問》等16部影片。駐德文化組表示,柏林臺灣影展是歐洲地區持續舉辦最大規模的臺灣主題影展,歷年規模也逐步擴大,透過線上平台放映,不限於柏林地區,而是全德國地區的民眾都可共同來觀賞影展的精選國片。影展主辦單位也特別針對人權主題,邀請短片《妮雅的門》馬來西亞導演廖克發及資深駐臺記者白德瀚(Klaus Bardenhagen)共同討論關於移工與人權訴求。由臺灣知名設計團隊「種籽設計」製作的4分鐘動畫《達魯瑪克的家學與小米學》,將與閉幕片《尋找達魯瑪克》一同放映,以色彩豐富的精緻圖像帶領觀眾認識臺東魯凱族達魯瑪克部落。影展策展人林婕穎表示,本屆選映的影片藉由四大主題,譜寫出臺灣人身處山海之間的哲思與自我探索,同時帶領德國觀眾跨越地理邊界,以影像理解臺灣文化的多樣面貌及內涵。自從2020年第三屆柏林臺灣影展因為疫情改為線上播映後,策展團隊以提升線上影展的參與感為目標,也收到很多來自德國各地民眾的鼓勵,支持著影展繼續精進。本屆柏林臺灣影展即日起至8月20日可在VIMEO平台以優惠價格購買MOVIE PASS早鳥票,影展開始後將以原價販售。MOVIE PASS只限於德國地區的觀眾使用,可於影展期間8月20日至29日不限次數觀看影展的16部影片,至於座談影片及導演訪談則開放給全球所有的民眾觀看。影展官方網站:http://festival2021.impressiontaiwan.org/Facebook粉絲專頁:https://www.facebook.com/impressiontaiwan/影展預告片:https://bit.ly/3hvAQbB...

舞躍大地舞蹈創作比賽由文化部所屬國立新竹生活美學館主辦,由中華舞蹈學會承辦。舞躍大地是個讓舞蹈人發揮創意的舞台,期待更是要能夠帶領整個台灣舞蹈圈前行,進而接軌國際的舞蹈界之大平台。今年度首次辦理「嶄新。舞躍交流分享會」,即將於8月28日(六)及29日(日)兩天舉辦線上交流活動,開放長期關注「舞躍大地」和喜愛舞蹈的一般民眾報名參加,名額有限,敬請至舞躍大地舞蹈創作比賽官網或粉專鎖定相關資訊! 今年除了原先舞躍大地舞蹈創作比賽的賽事活動以外,有別於往年,嘗試跳脫舒適圈舉辦首次南北兩場交流分享會,匯聚國內舞蹈平台之策展人、團隊代表、舞團、舞蹈專業人士等共同參與,增進多方交流認識與分享相關舞蹈經驗分享;以小型論壇規格,針對「舞躍大地舞蹈創作比賽對台灣舞蹈教育的影響和社會價值」、「對舞躍大地舞蹈創作比賽期望的成果以及未來發展」、「舞躍大地舞蹈創作比賽得獎者後續發展及其影響」、「舞蹈創作選用音樂歷程及版權問題」等四大面向做討論,匯集資訊做為日後比賽賽制調整之方向,以推動未來舞蹈藝術的基礎。 賴秀峰教授表示:「舞躍大地舞蹈創作比賽,從催生到今日已深具歷史意義,而台灣舞蹈藝術的永續發展需要平台繼續發光發熱,從催生至今已舉辦21屆,以培育舞蹈藝術專業人才,開發舞蹈編導藝術,深耕並普及舞蹈藝術使其永續傳承」為宗旨,歷屆得獎者不僅在國內奪得佳績,並於國際賽事大放異彩,並持續散發能量,文化部鼓勵各種不同舞蹈類型的創作者能精益求精,增強臺灣文化軟實力,閃耀於國際」。 國立新竹生活美學館葉于正館長表示:「藝術的靈魂,來自各方創作題材;舞蹈的精華,由您我她舞步一同建構。舞蹈是我們訴說故事的方式,大地是我們共同擁有的一片綠野壯闊,此為比賽之原始意象,而嶄新是為貫徹文化部李永得部長三感一力精神,透過歷史感、價值感、國際感梳理舞躍大地之主軸,符應疫情時代,防疫不妨藝下,辦理網路直播的交流分享會,期待有創造力之文化軟實力及競爭力。」 此次的網路直播的交流分享會規模龐大,是臺灣舞蹈界的創舉。第一場的主持人為國立臺灣藝術大學楊桂娟教授,與談人邀請到王廣生教授、鄭淑姬教授、平珩教授、以及吳義芳教授等;第二場主持人則邀請到文化大學林郁晶教授,另有張永煜教授、羅雅柔教授、冷靜教授、蔡博丞教授等與談嘉賓。線上交流分享會中,將邀請舞蹈專業來賓參與蒞臨,提出寶貴的經驗分享,探討臺灣舞蹈藝術的現況及未來發展。另每場交流分享會亦開放150個名額給舞蹈領域的先進及喜愛舞蹈的民眾參與,一起為提升臺灣的舞蹈藝術努力!敬邀關注臺灣舞蹈藝術的先進朋友們一同共襄盛舉!詳情請洽「舞躍大地舞蹈創作比賽」官方網站(https://creativedance.culture.tw/home/zh-tw)或臉書粉絲專頁(https://www.facebook.com/datedccroc/?ref=pages_you_manage)。...

「不是時代選中了我們,是我們選擇改變時代。」國家人權博物館「畫話:人權教育繪本徵選計畫」臉書粉專自今(2021)年7月19日起發文,號召藝文創作者一同以創作發聲,向選擇改變時代的香港朋友們致敬,不僅邀請到日本重量級繪本作家伊勢英子、長谷川義史、荒井良二越洋響應,原定7月底結束的線上活動更因回應熱烈而延續至今。 本次線上發聲活動由臺灣繪本創作及兒童人權重要推手林真美自主發起,並邀集國家人權博物館兩屆「畫話:人權教育繪本徵選計畫」學員及計畫執行團隊沃時文化共同參與。國家人權博物館自108年開辦計畫至今,已培力20組創作者等各領域人才,陸續投入人權繪本創作,期待能為臺灣社會開發各式類型的文本,以多元視角畫出一座島、呈現臺灣人權故事。 藝文創作不僅能傳遞溫暖,更深具力量,政治受難者蔡焜霖就曾於第一屆計畫成果發表會表示「那些難以用言語表達的受難經驗,居然可以用一首歌、一本繪本表達出來。」面對今年6月底香港蘋果日報停刊消息,長年關注人權議題的繪本推廣者林真美更有感而發:「我們思考自己能做什麼、說什麼?後來發現,語言很難再多說什麼,圖像的力量可能更大。」期盼能以來自島嶼的創作接力,為香港城留住一線希望,她表示,本次發聲串聯活動即是在這樣的初衷下啟動。 日本重量級繪本作家伊勢英子以「きこえる きこえる 沈黙の歌」(聽得見、聽得見、沈默的歌)首發並創作兩幅作品,繪出在微光中拉起小提琴的精靈、以及自老樹新生的希望,長谷川義史則是描繪孩童手捧如同心臟的蘋果「心はひとつ」(one heart),近(8/11)日則由荒井良二接棒,以兩位彈奏者的形象傳達「I support fcreedom in Hong Kong」(我支持自由的香港)。 不僅「畫話:人權教育繪本徵選計畫」參與學員紛紛以圖像及文字致敬:「嚮往飛行本身,就具備了起飛的姿態」、「心裡的自由是閉上眼也能見著的光」、「不讓你一個人撐傘」、「疼惜香港」、「祝福平安」等,也有多位關心香港及人權議題的藝文工作者加入行列,目前已累計有約100則響應。 響應不限於插畫、照片、手寫字等形式,歡迎所有關注者使用「#黑暗中的火花、 #暗闇の中の火花、#SparksInTheDark」自由上傳、接力傳遞,一同將人權種子散播到更遠的地方。詳情請至國家人權博物館臉書(https://www.facebook.com/TaiwanNHRM)及「畫話:人權教育繪本徵選計畫」臉書(https://www.facebook.com/pictureworkshoup)了解,第三屆「畫話:人權教育繪本徵選計畫」預計將於今年十一月起開跑,誠摯邀請各界持續參與!...