文創新聞

連江縣「馬祖擺暝」於108年8月獲文化部登錄為重要民俗,配合元宵擺暝習俗,文化部政務次長蕭宗煌於今(8)日(農曆1月15日)赴連江縣北竿鄉塘岐村親送登錄認定證書,連江縣長劉增應代表受證,連江縣議會副議長周瑞國、議員陳玉發、北竿鄉長陳如嵐、北竿鄉民代表會主席吳金平、陸軍馬祖防衛指揮部指揮官章元勳、文化部民俗審議委員林茂賢及黃文博、本屆主辦宮廟蕭王府主委周木興、下屆主辦水部尚書公廟主委王世才、各宮廟代表,以及許多返鄉過節的連江鄉親一同在場見證。蕭宗煌次長表示,「馬祖擺暝」是隨閩東原鄉地區移民傳至馬祖,並於在地傳承多年的風俗,已因地制宜形成獨有的地方文化,每逢擺暝辦理期間,眾多旅外鄉親返鄉,傾盡全縣之力參與遶境,聲勢浩大,至今仍保留傳統敬神儀式,充分展現民間生命力、自發力量與社群凝聚力。蕭宗煌次長表示,目前全臺共有21項國家級的重要民俗,「馬祖擺暝」是連江縣第一個獲此榮銜的無形文化資產。「馬祖擺暝」源自福州,指整夜的祭祀,與地方廟宇、元宵酬神緊密結合,馬祖四鄉五島79座宮廟中有68座辦理「馬祖擺暝」活動,是馬祖人最隆重的傳統祭典。在北竿、南竿、東引、莒光等地所呈現的祭典文化型態,除了保留豐富完整的傳統做法,也各具特色。擺暝期間,從上彩暝掛燈、排祭,再到迎神遶境,神轎與陣頭巡遊街頭巷尾,最後以送喜、食福圓滿結束,過程中的鼓板樂、扛乩、祈夢等元素充分顯現敬天酬神、社群整合、祈福求安等文化意涵,展現各庄頭社群一體性及強烈認同感,也突顯在地居民的團結凝聚力與深厚的感情,這正是民俗文化資產最可貴也最值得珍惜之處。連江縣長劉增應指出,馬祖擺暝與馬祖鄉親息息相關,活動期間,男女老幼、離鄉背井出外打拼的遊子,共同參與擺暝文化祭,大家一起放下工作祈求,感恩過去一年的豐收,更為來年祈福。本次連江縣獲得國家重要民俗的殊榮,除了感謝文化部長期的協助,也要特別肯定縣內所有鄉親的共同努力,未來連江縣除了大家熟悉的自然景觀、生態環境外,也將藉由馬祖擺暝,讓全體國人共同認識馬祖獨特的文化。文化資產局局長施國隆表示,自105年起,文化部已陸續完成4項重要民俗的登錄,在預算上、行動上實際支持無形文資保存維護工作。近3年多以來,文化部文化資產局用於無形文化資產保存的預算連年成長,今(109)年度文資局更將投注2.8億元用於無形文化資產保存,是105年無形文資預算的2.3倍,顯示文化部對無形文資的重視,文化部將持續推動「馬祖擺暝」民俗活動及其他無形文化資產之保存維護,使臺灣珍貴的地方文化特色永續傳承。文化部指出,連江縣早期移民多來自福州,從原鄉帶來的文化、信仰及習俗,深具閩東地區特色,又因特殊的地理位置,融合戰地人文風貌,展現與臺灣本島不同的風俗及信仰特色,在地奉祀的神祇如白馬尊王、五福大帝、臨水夫人、鐵甲元帥等已深入居民的生活大小事,與生命經驗緊密結合,深具藝術與文化內涵,也體現多元文化在臺灣共存共榮的美好價值。民間傳統信仰是匯聚先民經驗與智慧的珍貴文化資產,能夠促進社會團結、凝聚人與人及人與地的情感,更是型塑國家文化特色的重要元素之一。儘管歷經時代變遷與地域區隔,「馬祖擺暝」依然牽動著馬祖人的心,堅定守護著人神同歡的精神。文化部身為重要民俗的主管機關,未來將持續投入相關資源,完整留存源於民間的傳統民俗活動,彰顯臺灣無形文化資產的珍貴價值,期盼「馬祖擺暝」能夠代代相傳,展現多元文化永續傳承的力量,為地方帶來安定、繁榮與發展。 ...

由知名藝人澎恰恰主演之作品《麗晶卡拉OK的最後一夜》,1月31晚間於誠品生活日本橋舉行宣傳記者會,由駐日代表處臺灣文化中心主任王淑芳、本劇主演澎恰恰、導演曾慧誠、本多劇場負責人本多慎一郎與日本劇團52PRO共同出席,為臺日小劇場文化交流揭開序幕。 在駐日代表處臺灣文化中心的協助下,臺灣華山文創園區烏梅劇院及日本下北澤本多劇場將建立合作計畫,由臺灣躍演劇團《麗晶卡拉OK的最後一夜》於3月27日至29日在素有日本小劇場聖地之稱的本多劇場演出,日本52PRO《夾縫轍痕》則於2月21日至3月1日赴臺灣華山文創園區烏梅劇院演出,另外,本多劇場也將提供臺灣小劇場人才培育機會。 臺灣文化中心主任王淑芳表示,日本小劇場的發展成熟,內需即已足夠劇場營運。在過去的30多年來,本多劇場不曾開放外國團隊申請場地演出。在臺灣文化中心協助之下,終於在今年以《麗晶卡拉OK的最後一夜》進軍本多劇場。這不僅是臺日小劇場交流的第一次,也是本多劇場自1982年創立以來,第一次提供外國團隊表演使用,意義非凡,希望藉由首次臺日小劇場交流合作,以臺日雙方各派劇團互訪演出為起點,啟動後續臺日小劇場於演出製作和人才培育等多元面向的合作契機。 澎恰恰表示,這是第一次在日本演出,覺得非常光榮,有別於以往的諧星形象,能以演員身份登上本多劇場,詮釋女性角色,可説是演藝生涯的極大挑戰。日本本多劇場負責人本多慎ㄧ郎表示,從本年開始,有一位華山文創園區烏梅劇院的同仁到本多劇場學習,他亦期許透過這次演出,為臺日小劇場開拓更多海外巡演與跨域交流的可能性。 《麗晶卡拉OK的最後一夜》邀集金鐘編劇詹傑、傳藝金曲獎得主李哲藝共同打造,藉由臺日共通的常民文化現象「卡拉OK」發展故事核心,以魔幻寫實手法折射時代縮影,鮮明傳達臺灣的港都風情與庶民情懷。 《麗晶卡拉OK的最後一夜》【節目資訊】◇日期:2020年3月27日(五)〜29日(日)3月27日(五)19:003月28日(六)14:003月29日(日)14:00※對號入座,當日節目演出前1小時提供現場服務、30分鐘前開放進場。◇地點:下北澤・本多劇場(東京都世田谷區北澤2−10−15) 【售票資訊】◇票價(含消費税):預售票 5,000日幣/學生票 3,000日幣/當日券 5,500日幣◇售票窗口:Ticket Pia:https://w.pia.jp/t/saigonoyoru/ (節目編號:499-625)CoRich:https://ticket.corich.jp/apply/105180/ 欲購票之臺灣觀眾,請洽躍演臉書粉絲團或電洽02-25681082、電子郵件vmtheatretp@gmail.com。 ...

國立傳統藝術中心主辦《年味復興‧陣頭狂響》陣頭大匯演,由享譽國際的九天民俗技藝團領銜,今(1)日晚間7點在臺灣戲曲中心戶外廣場磅礡登場。文化部次長蕭宗煌蒞臨觀賞並表示,今(109)年開始,「陣頭」於「國立傳統藝術中心補助作業要點」中,名列為獨立補助類別,以支持陣頭藝術的永續發展與文化薪傳,展現其獨特的藝術性及主體性。文化部次長蕭宗煌表示,新年是國人最重要的節日,傳藝中心以「輕鬆享受傳統表演藝術」為核心,規劃專屬的年節活動,推出首次在臺灣戲曲中心登場的陣頭匯演。陣頭藝術發源於臺灣民間,跟鄉里有很緊密的結合,展現地方社群的一體性,凝聚了鄉土的力量與情感,這正是民俗文化資產最可貴也最值得珍惜之處。蕭宗煌次長指出,文化部致力於保存和推廣陣頭文化,為有效扶植更多傳統藝術工作者,鼓勵陣頭藝術薪傳永續,特別修訂「國立傳統藝術中心補助作業要點」,今(109)年開始,將其中「民間雜技」類別改為「陣頭、民俗技藝」,使「陣頭」名列為獨立補助類別,以更貼近目前陣頭活動的現況與需求,來支持陣頭藝術的永續發展與文化薪傳,讓陣頭文化連結歷史與傳統,持續創新並放眼國際,展現其獨特的藝術性及主體性。傳藝中心主任陳濟民指出,臺灣戲曲中心以「傳統表演藝術團隊的家」自許,除了專業的室內劇場,也透過戶外廣場不定期舉辦演出,使傳統藝術更貼近民眾生活。中心因應武漢肺炎疫情,規劃了完備的防疫措施,工作人員均每日測量體溫,並佩戴口罩與手套;現場設有醫療站與駐站護理人員,以額溫槍幫來走春的民眾量體溫,並提供酒精一起消毒防疫。歡迎大家來中心一起感受深具在地特色的「廟會劇場」陣頭藝術與創意。 《年味復興‧陣頭狂響》以驅邪納福為核心,由九天民俗技藝團領銜演出,集結了藝陣活動整合行銷、鐵四帝文化藝術創意舞蹈團、台北慶和館、台灣振宗藝術團等優秀陣頭團隊,安排一系列精彩的節目,祈求大家鼠年平安吉祥。表演由〈眾神出行賜百福〉拉開序幕,鑼鼓陣、福祿壽三仙、家將、龍隊、獅陣、宋江陣、神將等輪番上陣,呈現眾仙遶境的氛圍;緊接著振奮人心的戰鼓演奏,用磅礡雄偉的鼓聲迎接新年萬象更新,民眾可與藝術家近距離互動,親自體驗擊鼓的氣勢;鐵四帝文化藝術創意舞蹈團將家將融合街舞,碰撞出全新火花;台北慶和館以活靈活現的龍隊與獅陣登台,舞龍舞獅、龍獅呈祥;多次代表臺灣登上國際舞台的電音三太子,在動感的節奏中翩翩起舞;臺灣振宗藝術團整齊劃一、氣勢軒昂的創意宋江陣,呈現武術與藝術的最佳結合。最後〈鼓舞大地〉表演匯集優美祈福的婆姐陣與動人心弦的鼓藝,一柔一剛共同演繹新年的喜悅與祝福。 ...

國立傳統藝術中心將自2月4日起至10月30日,於宜蘭傳藝園區展開第四年的「傳統藝術接班人-駐園演出計畫」系列演出,除了原有的歌仔戲、說唱藝術、北管戲曲、布袋戲以及滿州民謠類,今年更加入排灣族口鼻笛、北管音樂類等,共計7個類別。今年入選團隊包含【財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會】、【楊秀卿說唱藝術團】、【漢陽北管劇團】、【弘宛然古典布袋戲團】、【山宛然劇團】、【陳錫煌傳統掌中劇團】、【彰藝園掌中劇團】、【屏東縣滿州鄉民謠協進會】、【伊誕創藝視界企業社】、【屏東縣台灣原住民文化研究會】、【延樂軒北管劇團】以及【臺北木偶劇團】等12個優質演出團隊,每週二到周日,進行上、下午各一場的駐點演出,預計帶來484場多元豐富的演出節目,再現國家登錄重要傳統藝術保存者的薪傳火花。因應武漢肺炎疫情,國立傳統藝術中心為保障每一位蒞臨的民眾身體健康,已於室內場館進行防疫準備─服務臺備有酒精,工作人員均每日量測體溫,值勤時配戴口罩,並為入場的觀眾量體溫,若有高燒、身體不適者將協助配戴口罩與就醫。為了協助傳統藝術人才延續及發展,並向大眾推廣珍貴而美好的臺灣文化,傳藝中心透過公開甄選,邀請國家登錄重要傳統藝術保存者或團體(俗稱國寶)傳習計畫的結業藝生以及其所屬的演出團體,進駐宜蘭傳藝園區進行展演。透過系統性的節目規劃,結合宜蘭傳藝園區豐碩的文化觀光資源,建立傳統藝術的展演平臺,提供藝生延續性精進技藝及增加舞臺實務經驗的機會,藉以保障與延續重要傳統表演藝術傳習者的生命力。該計畫自106年至108年累積演出1,062場次、參與觀眾數約達 12萬5千人次。今年除了新增加2個表演類別、5個演出團隊,參與演出的結業藝生更達23人。12個團隊除了將由各案結業藝生擔綱主要演出人員,並搭配習藝中藝生、授課藝師與各團藝術家,共同演繹國家登錄重要傳統藝術保存者或團體的技藝精華,節目內容精采豐富,相當值得期待。今年首次加入的5個團隊與8個結業藝生,分別為布袋戲類的【彰藝園掌中劇團】陳韋佑、排灣族口鼻笛的【伊誕創藝視界企業社】伊誕.巴瓦瓦隆與撒古流.瑪拿妮凱、【屏東縣台灣原住民文化研究會】鄭偉宏與孫漢曄以及北管音樂類的【延樂軒北管劇團】林永志以及【臺北木偶劇團】吳聲杰、謝琼崎。【彰藝園掌中劇團】陳韋佑和【弘宛然古典布袋戲團】吳榮昌、【山宛然劇團】黃武山以及【陳錫煌傳統掌中劇團】的陳冠霖,都是布袋戲國寶藝師陳錫煌的結業藝生,他們將各自帶來藝師親授的經典布袋戲劇目,以傳統操偶技巧並搭配現場後場音樂,呈現傳統布袋戲獨特韻味。【伊誕創藝視界企業社】及【屏東縣台灣原住民文化研究會】分別由排灣族口鼻笛國寶藝師許坤仲、謝水能領軍,分別帶領結業藝生帶來難得一見、具有濃厚原民色彩的演出節目,包含排灣族最具象徵的傳統樂器,口笛、鼻笛演奏,以及多首古調吟唱,與民眾分享古老原始、純淨優美的音樂旋律,輕柔婉轉,令人心靈沈澱。北管音樂類團隊【延樂軒北管劇團】林永志與【臺北木偶劇團】吳聲杰及謝琼崎為臺灣著名北管國寶藝師、第28屆傳藝金曲獎出版類特別獎得主邱火榮的結業藝生,【延樂軒北管劇團】將演出邱火榮老師傳習的多首精選北管曲牌。【臺北木偶劇團】則帶來北管新路劇碼精選折子戲,展現藝生細膩的唱功及北管鑼鼓豐富的運用與變化。除了新加入的5個演出團隊,已經連續參與本計畫數年的【財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會】林芸丞、王台玲、簡郁庭及江亭瑩、【楊秀卿說唱藝術團】鄭美、【漢陽北管劇團】林麗芬、莊青芬、陳玉環、林國清、吳千卉以及去年加入的【屏東縣滿州鄉民謠協進會】張碧英、張錦桂等結業藝生也將在宜蘭傳藝園區再次展現他們師承自國寶藝師的精湛技藝給民眾聆賞。「109年傳統藝術接班人駐園演出計畫」演出節目自今(109)年2月4日起至10月30日在宜蘭傳藝園區展開,每週二至周日安排精彩豐富的節目,歡迎民眾一同前來體驗傳統藝術傳承之美。詳細演出訊息,請密切注意傳藝中心官網http://www.ncfta.gov.tw/或傳藝文化園區官網http://www.px-sunmake.org.tw/activity/newslist.html。本文轉自 https://www.ncfta.gov.tw/information_45_108170.html ...

有百年歷史的國立臺灣博物館在跨世之際,推出兩項充滿驚奇的活動訊息,包括12/28(六)將舉辦具跨界實驗性的夜間音樂派對「Turn 跨世之夜」,以及即日起於線上發表「歡迎光臨 臺灣博物館」形象影片,揭開臺博館向世界張開雙臂,朝向現代性綜合博物館發展的序幕。臺博館館長洪世佑表示,臺博館於1908年設置,在2005年推動臺博系統計畫,陸續將臺北核心區的古蹟進行修復再利用,包括勸業銀行舊廈、南門工場及鐵道部園區。最初以臺灣自然史為主要蒐集的範圍,未來將透過古生物館跟世界的自然史做連結,結合南門館的臺灣產業史,以及臺灣鐵道發源地北門館,正式朝向現代性綜合博物館發展前進。以自然碰撞電音 博物館跨世之夜帶來無限驚奇臺博館12/28(六)晚間六點於本館館前廣場推出「Turn 跨世之夜」,以「生命土地」、「現代性」、「跨界實驗」作為故事的開端,邀請金曲創作才子許書豪、全球百大女DJ-RayRay、清新純質女聲吳汶芳、金鐘50開場舞團LUXY BOYZ編排結合自然元素的原創作品,呈現與當代社會互動、向外探求創新的現代性博物館精神!LUXY BOYZ跨越舞臺限制,運用前衛科技結合街舞,巧妙演繹古生物恐龍的千變姿態。熱愛考古與動植物生態的DJ Ray Ray將帶來臺灣動物原聲的表演,讓大家徜徉在自然野趣的小宇宙!歌手吳汶芳設計編排「大地之聲」,創作融入臺灣原住民遼闊吟唱,展現對土地的極致關懷,Haor許書豪的老歌新作融入鐵道聲,細細道來「臺灣向前行」的嶄新面貌。現場還可欣賞運用燦爛燈光渲染,幻化為夜晚新星的百年古蹟,並體驗沈浸感十足的VR 360動畫影片「臺灣雲豹與黑熊的傳說」,模擬寫實的動物主角與山林場景,搭配2D手繪詼諧神話故事,重回那片擁有雲豹的美麗山林。古老建築再現優雅身影  共築臺灣現代化壯闊篇章「歡迎光臨 臺灣博物館」臺博系統形象影片,透過細緻的鏡頭畫面及創新的敘事方式,呈現古蹟建築優雅身影、展示特色,與臺灣豐富多元的文化魅力。首次曝光眾所期待的北門館局部展區,即日起可至臺博館官方臉書及Youtube頻道點閱,參加官方臉書抽獎活動,還有機會把國家寶藏帶回家。以臺灣自然史、工藝產業和歷史文物為主軸的「本館」,也是臺灣現存歷史最悠久的自然史博物館,典雅的建築工法細緻精巧,是近代難得一見的建築瑰寶。影片呈現臺博館三件國寶級館藏,《臺灣民主國-藍地黃虎旗》、《鄭成功畫像》及《康熙臺灣輿圖》,未來將不定期在館內展出。以古生物及金融史展示為核心的「古生物館」,前身為日本勸業銀行臺北支店。挑高三層樓的銀行大廳,現在成為展示大型恐龍化石模型的最好舞臺,壯觀的鯨豚群與臺灣特有生物標本,搭配高科技互動裝置,是親子遊客探索生命與自然奧秘的最佳場域。記錄臺灣樟腦產業發展輝煌年代的「南門館」,包含國定古蹟「南門工場」的紅樓、小白宮以及四百石水池。常設展《煎熬時代》展示各樣樟腦產品生產過程、器具,以及樟腦香味體驗等互動展示設施,揭開臺灣樟腦與鴉片產製的神秘歷史。「北門館」是臺灣第一個科學工業園區,也是第一代火車醫院,見證臺灣交通發展與現代化的歷程,不僅是鐵道文物的寶庫,經典款車廂體驗與優美的廳舍建築,都將重現屬於臺灣的鐵道文化,是鐵道迷不可錯過的打卡點。 ...

由經濟部與交通部跨部會合作的「北花線公運美學計畫」,今(26)日在交通部林佳龍部長、經濟部林全能次長共同主持下舉行成果發表記者會。台9線蘇花公路山區路段改善計畫(簡稱蘇花改)將於明(2020)年1月6日下午4時起開放全線通車,直達客運「北花線-回遊號」將由首都客運、臺北客運及統聯客運3家業者提供「南港-花蓮」、「板橋-花蓮」2條全新路線。繼台鐵觀光列車新版設計質感爆棚後,明年即將通車的「北花線」直達客運,是由台灣創意設計中心帶領日目視覺藝術、U 10大衍國際設計等2家專業團隊,與客運業者、車體廠、零件製造業者共同投入5個月,第一波先行改造11輛新車,從品牌路線、車體外觀、資訊設計、車體內裝優化等項目著手。藉由減法設計全方位打造北花線-回遊號品牌計畫,徹底顛覆一般民眾對於過去公共運輸的刻板印象,重新詮釋台灣客運新樣貌。經濟部明年將推動成立「台灣設計研究院」,整合跨部會資源,讓「設計力」成為我國重要施政價值與國家戰略。北花線就是「台灣設計研究院」推動在公共服務領域的一項示範計畫,將設計過去在輔導製造業升級轉型所累積的豐富經驗與能力,來帶動公共服務朝創新的方向發展。目前產業發展的主要動力,就是要落實以創新驅動取代效率驅動。經濟部將推動台灣成為「全球高階製造中心」,對包含車輛產業在內的各項產業,持續透過設計跨域與共創模式,加強設計思考導入、打造創新生態系。 全台首創客運路線品牌 以鵝卵石意象打造車身視覺「北花線-回遊號」以往返「台北-花蓮」兩地命名,結合回家及遊玩的概念,標準字融入道路的風格,以現代黑體為基礎結構;運用視覺將國際級觀光景點花蓮七星潭的鵝卵石注入新生命,八顆鵝卵石象徵蘇花改全線貫穿八個隧道,突破難關打造一條安全運輸的路線,並以花蓮得天獨厚的山(綠色)、海(藍色)融入其中,打造創全新的形象語言,用設計及隱含的故事為移動增添溫度,引領乘客在移動中進行城市及家之間的心情轉換。 減法設計視覺降壓 打破傳統繁瑣色塊細節設計團隊從堅守減少異材質使用、淡化材質紋理、簡化視覺線條3大原則下進行減法設計。內裝空間設計以白色系為主體,座椅大膽採用白色PU材質;電視、音響、冷氣風管處也使用淺色皮料包覆;窗簾則採用立體剪裁式拉簾,解決過去布簾繁雜花色與清潔收納問題,去除視覺及觸覺的繁複,簡化線條讓整體更顯俐落一致,搭配淡藍色暖光燈光襯托,營造出零壓力的體驗空間,也讓民眾搭乘北花線時,與窗外的風景零距離接觸。人因設計 打造舒適體驗高品質內裝乘客座椅設計除了用色大膽外,具人體工學的寬敞座椅與藍色鵝卵石造型的可調式頭枕,不僅提升長途車程的舒適度;鵝卵石造型的頭枕更增添不少趣味性及話題性,成為此次設計改造的亮點之一。 資訊Redesign!雙語化與國際接軌現今台灣遊覽車外觀或內部多半存在未經編排「緊急出口」、「申訴專線」、「無障礙使用空間」等標識,限制字體尺寸與張貼位置,而因顏色和字體無尚明確規定,卻造就資訊混雜,以至民眾無法在緊急時刻馬上抓到重點。因此,此次設計團隊們重新盤點並檢視法規,將車體內外資訊分為「法規必要訊息」與「提示性訊息」,運用減法重新設計整合指標系統,使用顏色區分緊急與重要程度,更提供中英文雙語及圖示化,營造國際友善搭乘體驗。 此次跨部會合作創造了3個第一,包括第一個設計導入的公路運輸服務;第一個具備品牌的公路運輸路線;及第一個透過設計師、客運和車輛產業跨域共創。另外也挑戰3個客運印象,包含挑戰車廠師傅的觀念與工法、挑戰資訊張貼模式、挑戰乘客的搭乘習慣。未來,經濟部將持續、積極地各部會合作,一起運用設計驅動產業、公共服及社會的價值提升。本文轉自 https://www.tdc.org.tw/24986...

2020年第28屆台北國際書展,將於明(109)年2月4日至9日於世貿一館一、二樓H區盛大舉行,將由韓國第三度擔任書展主題國。此外,在這個知識爆炸的時代,閱讀決定視野高度、提升整體競爭優勢,因此,明年書展主題訂為「閱讀新風景」,希望透過包羅萬象的書籍、以書展此一知識匯集的平臺,探索不同的世界風景。 文化部人文及出版司司長陳瑩芳表示,台北國際書展兼具有閱讀推廣、出版專業、國際交流等功能,由於臺灣重視言論自由與民主等普世價值,書展中各類議題出版品、各類型書寫、獨立出版百花齊放,不僅是臺灣出版業年度盛事,更是整個華文世界最多元、自由、最具活力的書展,也是臺灣民主自由對外發聲的窗口。臺灣與韓國出版產業交流十分密切,在文化部支持下,雙方版權交易熱絡,互相參展;明年台北國際書展除由韓國擔任主題國外,亦將邀請韓國獨立書店來臺參加獨立書店論壇,臺韓之間從創作、出版到通路,在2020台北國際書展期間,都將密切交流,也希望韓國業者除帶來K-Style外,藉由書展充分體驗T-style。 韓國主題國館策展人、首爾書協會長朱然鮮(Joo Yeon Sun)先生表示,臺灣與韓國之間雙方交流頻繁,雙方有著類似的文化背景,使得韓國書籍在臺灣十分受歡迎。臺灣是韓國書籍第二大出版國,2017年,即有500餘種韓國作品在臺灣出版,例如劉克襄、吳明益、王定國、林小杯、賴馬、幾米的作品在韓國也十分為人熟知。這次擔任台北國際書展主題國,將以「K-Style」為主題,由韓國出版協會(Korean Publishers Association)及韓國文學翻譯院(Literature Translation Institute of Korea)共同規劃展示內容,藉由圖書出版、出版商、音樂與時尚等各層面,向臺灣讀者介紹韓國出版產業的最新趨勢和文化表現。館內將以首爾公寓形象設計,讓臺灣讀者透過韓國人生活的公寓,體驗韓國的書籍、作家及文化。 本次韓國主題國館將有29家不同類型的出版社與經紀公司參展,精心打造韓國精選書展,展示近2年韓國社會關注的重要議題、韓國書市引起矚目的25本暢銷書、近5年來受韓國民眾歡迎的25本漫畫、25本由韓國作家創作的圖畫書、在韓國已出版的臺灣作品10本等。此外,策展單位亦推出精彩插畫秀、繪畫示範、文學講座、書本製作等精彩文化活動,並邀請曾以鼓手身分與許多音樂家合作的電子、嘻哈節拍設計師「Sowall」於書展開幕典禮、歡迎晚宴演出。精彩可期的書展與文化活動,讓民眾在書展期間不用出國便可體驗韓國魅力。 讀者最為期待的作家方面,主題國此次邀請12位重量級韓國作家來臺,多位作家作品已被改編成影視作品上映,如《82年生的金智英》的作者趙南柱、《腦海中的橡皮擦》的作者金英夏;為弱者發聲的小說家蘇在沅,首部作品《野獸男孩》便改編成電影;長期關注社會議題,被譽為「世越號文學」開端且多部歷史小說被改編成影視作品的金琸桓;2019年韓國最受矚目,擅長傾聽他人苦痛的作家崔恩榮;以及深受國內小朋友喜愛熟悉的《尋寶記》系列作品的漫畫家姜境孝等,在書展期間將與臺灣讀者互動。並由臺灣與韓國出版人舉辦出版論壇出版大韓流,與臺灣出版人共同探討韓國近期的出版概況。 除了韓國邀請來臺的重量級作家外,2020台北國際書展各參展單位亦邀請了法國龔固爾文學獎作家艾希克・維雅、備受好萊塢推崇的美國喜劇專家史提夫卡普蘭、旅美華裔知名作家哈金等35位來自歐洲、美國、日本、中國大陸、香港等國際知名作家,於書展期間辦理講座活動。 文化部為推廣閱讀,邀請《我們與惡的距離》及《天堂的微笑》知性演員林予晞擔任今年閱讀代言人。林予晞的身分多元,從演員、攝影師到作家,她非常珍惜閱讀給的養分,今日親臨記者會,與大家分享自己的閱讀經驗,林予晞舉《82年的金智英》為例,從文本到劇本透過演員的表演,接觸到不同的受眾,讓大家了解作者表達的意涵,這就是演員與閱讀的距離,以及出版與演藝之間的寶藏。 此外,書展前即展開的「城市在閱讀」活動將由北北基開始拓展,並獲高雄市立圖書館支持,更有來自臺東、雲林、苗栗等藝文館所串聯,規劃不同閱讀活動,帶動臺灣各地吹起閱讀風。配合韓國主題國,臺北市立圖書館、新北市立圖書館、基隆文化局圖書館、高雄市立圖書館將以韓國文化為主題辦理相關活動,擴大書展場域。「城市在閱讀」活動地圖將提前印製、發送給各串聯單位露出,方便民眾瀏覽與參加;「2020寒假閱讀學習護照」則規劃韓國歷史、地理、文化等知識趣味問答,孩子完成學習護照後,不僅可兌換精美小禮物,並可至展館內挑戰好玩有趣的八大主題館闖關活動。 為延續2019年超過萬名師生參與「開學趣書展」點燃的熱情火苗,2020年書展恰逢寒假期間,書展特別推出「寒假趣書展」活動,鼓勵各級學校、兒童課後照顧服務中心/班、補習班一同揪團參觀書展。文化部此次擴大補助偏鄉學校參觀書展,凡符合教育部偏鄉學校定義報名參觀書展者,依學校遠近補助交通、住宿、膳食等費用,推動落實文化平權。 2020台北國際書展精彩可期,歡迎各位屆時踴躍入場參觀,明年將與電玩展首度合作,推出「Game Together, Read Together書展電玩一起玩」,吸引不同族群入場體驗閱讀的樂趣!詳細活動資訊請洽台北國際書展官網:http://www.tibe.org.tw。 ...

設計圈年度盛會—「2019金點設計獎頒獎典禮」,今晚在松山文創園區多功能展演廳隆重舉行,象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」揭曉!今年金點設計獎及金點概念設計獎參賽件數創下新高,共收到全球31地、高達7,937件作品,最後選出30件「金點設計獎年度最佳設計獎」、2件「金點設計獎年度特別獎」以及3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」,競爭激烈。在兩個獎項中,得獎作品分別來自台灣、中國大陸、香港、南韓及德國,其中台灣囊括19件,表現最為突出。今年劉耕名導演四度率領Bito團隊為頒獎典禮視覺形象操刀,主題為「23:59的饗宴」,以聯合國17項永續發展目標為著力點,傳達明天來臨的前一秒,設計師們透過設計思考提出解決之道,將全球人類共同面臨的問題,轉化為一場激盪創新的盛宴。典禮中播出「2019金點設計獎開場影片」,描述世界逐漸枯萎的景象,在正向的力量湧起後,萬物開始重生循環,片中以青鳥為主角翱翔其中,藉此象徵希望、傳遞永續之意。此外,今年的形象影片邀請多位評審暢談設計師應肩負的永續責任,Bito團隊運用複合式媒材,並加入獨特的中文字型設計點綴,讓整支影片步調輕鬆詼諧,將嚴肅的議題轉化成大眾容易理解的語彙,令人眼睛一亮。 ▲ 典禮主持人由黃子佼四度連莊,現場展現幽默機智,獲得滿堂彩。 今年典禮主持人與表演嘉賓同樣精彩,由黃子佼四度連莊,已多次拿下金鐘獎主持人獎項的他,現場展現幽默機智,獲得滿堂彩。此外,連續兩年入圍金曲獎最佳演唱組合的電子天團「原子邦妮」,現場帶來「謝謝你曾經讓我悲傷」、「這樣我就能忘記你了」等四首熱門歌曲,隨著電音的節奏、主唱療癒的嗓音,炒熱現場氣氛、嗨翻全場。今年兩獎評審團成員陣容堅強,集結台、日、義、美設計創意領域專家共同評選,包括路易莎.博切多(Luisa Bocchietto)、季裕棠(Tony Chi)、SPREAD、胡湘雲、陳禧冠、官政能、龔書章、阮慶岳、詹偉雄、廖美立、張光民、王士俊、吳介民、程九如等。經過評審團熱烈討論後,最後選出30件「金點設計獎年度最佳設計獎」、2件「金點設計獎年度特別獎」以及3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」。 ▲ 電子天團「原子邦妮」中場表演帶來四首熱門歌曲,炒熱現場氣氛、嗨翻全場。 金點設計獎—永續設計、文化策展、人性化設計備受矚目今年金點設計獎報名總件數多達3,091件,吸引全球23地的設計師及廠商共同角逐。最後評審團選出30件得獎作品,包括產品設計類8件、傳達設計類9件、空間設計類11件、整合設計類2件。許多知名公司如德國蔡司、台灣山葉機車、明基電通、霍尼韋爾自動化科技(中國)有限公司、青埕建築整合設計、太研規劃設計、華麗邏輯等,皆獲得年度最佳設計獎的肯定。此外,在30件年度設計獎中,其中有2件作品又分別獲得「年度特別獎-循環設計」、「年度特別獎-社會設計」的肯定。 ▲ 經濟部次長林全能(左一)將「金點設計獎年度特別獎-循環設計」頒給「HMM 玻璃杯」。 ▲ 社團法人台灣重新思考環境教育協會的「海廢圖鑑」除了榮獲「金點設計獎年度最佳設計獎」外,也奪下「金點設計獎年度特別獎-社會設計」。 今年有兩件作品為雙料得主,同時榮獲年度最佳設計獎與特別獎,分別為:奇意果國際與春池玻璃合作的「HMM 玻璃杯」,同時榮獲「金點設計獎年度最佳設計獎」及「金點設計獎年度特別獎-循環設計」;社團法人台灣重新思考環境教育協會和簡訊設計合作的「海廢圖鑑」除了榮獲「金點設計獎年度最佳設計獎」外也奪下「金點設計獎年度特別獎-社會設計」。此外,同樣拿下兩座大獎的還有「OPEN 建築事務所」及「麥綮桁工作室」,分別抱走兩件「金點設計獎年度最佳設計獎」,在典禮中大放異彩。「世界設計組織」(WDO)前任理事長路易莎.博切多表示,從本屆獲獎作品中看到許多永續設計,值得肯定,期待未來有更多設計師及企業投入參與。中華民國室內設計協會理事長龔書章表示,許多整合設計類作品,透過設計整合文化內容,將設計、文化、產業結合在一起,表現亮眼。元智大學藝術與設計系教授阮慶岳則發現「人性化」的設計趨勢,尤其是台灣的產品設計,可以看到人和物件的關係是可親近、有溫度的。金點概念設計獎—動畫作品搶眼 具深度社會洞察力金點概念設計獎總件數達4,846件,作品橫跨5大洲、24地,最後3件作品脫穎而出,各抱回獎金40萬元,分別為台灣的「器物的聲音百科」、「兵體」,及中國大陸的動畫作品「 Deadline」。數位時代雜誌創辦人詹偉雄表示,今年動畫作品水準相當高,不少中國大陸的動畫作品關注社會議題,如都市化造成的疏離,以及人與人之間的暴力等,社會洞察力深且帶有情感。tonychi 創辦人季裕棠提到,許多作品具有強烈的自我觀點和哲學性,有些甚至帶有叛逆的態度,深具反思性。對於未來的參賽者,行人文化實驗室創辦人廖美立則建議,在物質過剩的年代,設計師可以從設計過程出發,學習每一個環節,為自己找出最佳定位。 ▲ 「器物的聲音百科」設計師吳柏翰獲頒「金點概念設計獎年度最佳設計獎」。 ▲ 「兵體」設計師林廷翰獲頒「金點概念設計獎年度最佳設計獎」。 今年金點設計獎及金點概念設計獎共收到全球31地、近8千件的作品,在設計圈已是不容錯過的指標獎項。許多金點設計獎的優秀作品因此被世界看見,而不少金點概念設計獎得獎者在獲獎後,持續研發、透過集資上線,讓夢想成真。在未來,期待集結更多全球的好設計,進而帶動國內產業重視設計,同時讓世界看見台灣豐沛的設計能量。本文轉載自 https://www.tdc.org.tw/24662...

「2019臺灣工藝競賽」頒獎典禮暨開幕 得獎名單揭曉由文化部指導、國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)辦理的「2019臺灣工藝競賽」,今(6)日於新光三越臺北信義新天地舉辦頒獎典禮,公佈本年度得獎名單。今年總共收到568件參賽作品,經過審慎及嚴謹的初選及複決選後,共有73件作品入選,於今日頒獎典禮現場公佈12名佳作以上之獎次(含一、二、三等獎及新光三越特別獎),由張凱亘「生命特徵」獲得今年的一等獎。 文化部政務次長彭俊亨表示,工藝是一個國家集體生活跟美學創造的表徵,感謝所有的工藝家將畢生的絕技,永續傳承,並為臺灣工藝帶來不斷的創新,這正是工藝中心辦理臺灣工藝競賽最主要的目的。文化部會持續做為工藝中心的堅實後盾,協助工藝中心提供工藝家更好的創作環境,從創作端的支持、制度的提升、技術的傳承、創作資源的提供、人才的培育、科技的跨域整合,以及國內外通路的拓展,讓工藝家的作品被更多人、被世界看見。彭俊亨次長也特別感謝新光三越及新光三越文教基金會的共同合作,立下公私協力的良好典範,期待未來能與更多的企業、民間協力推動臺灣的工藝產業及文化事業。 「臺灣工藝競賽」是工藝界每年最重要的活動,今年所有參賽作品經過來自學界、設計界、工藝界、產業界等多名資深人士組成的評選委員團審查,經過嚴謹的初選及複決選過程,在激烈競爭下產生本屆得獎名單。本競賽企盼每一位參賽者以技藝再現頂真精神的態度創作作品,為鼓勵國人積極參與工藝創作,今年工藝競賽獎項,特別將一等獎由50萬提高為100萬元,二等獎從40萬提高為60萬元,三等獎也由30萬提高為40萬元,另設有創新獎、美質獎、機能獎各20萬元及佳作5名各5萬元等獎項,總獎金高達285萬元。參賽作品不限材質、不論資歷也不需推薦,希望藉此鼓勵工藝創作。本屆ㄧ等獎得獎者為張凱亘,二等獎為尤雅容,三等獎為蔡子硯,新光特別獎三唐企業有限公司代表人:高品桐,創新獎為廖珮婷,美質獎為邱敬婷,機能獎為康嘉良。 本屆臺灣工藝競賽一等獎由工藝新秀張凱亘的作品「生命特徵」獲得,二等獎為尤雅容作品「種子的旅行」,三等獎為蔡子硯作品「雛」,新光三越特別獎則由三唐企業有限公司代表人高品桐的「壺氣-福氣」陶器組奪下。值得注意的是本屆一等獎和三等獎的獲獎者張凱亘和蔡子硯皆為今年剛自大學畢業,顯見臺灣工藝競賽挖掘、培養工藝新血的成效。 工藝中心主任許耿修表示,工藝中心向來重視工藝傳承,辦理多屆工藝競賽並和新光三越文教基金會合作,鼓勵新人創作。在本屆更提高獎金,鼓勵民眾加入工藝創作的行列,尤其今年喜聞樂見有許多原住民藝術家的加入,他們在多媒材、複合媒材上皆有精彩的表現。 「臺灣工藝競賽」的成果於「工藝之夢」特展展出,「工藝之夢」特展為工藝中心舉辦的大型工藝設計展覽活動,活動舉辦至今已邁入第26年,堪稱臺灣工藝設計界年度壓軸盛會。此次特展不但展出工藝競賽入選以上的作品,更邀請臺灣國寶級結晶釉大師孫超先生,以及工藝競賽永久免審查竹編工藝家曾鳳珠女士一同展出,今起於新光三越臺北信義新天地A9九樓(12/5~12/17)、臺南西門店六樓(12/21~1/1)、臺中中港店十樓(1/4-1/13)盛大展出。 除此之外工藝之夢特展亦展出經工藝中心評鑑認證,由臺灣工藝廠商設計與生產之30組品質卓越的「臺灣優良工藝品」與11組「Yii品牌」的臺灣原創設計作品。透過國家級的評鑑與認證,可說是臺灣文化創意的代表作品,歡迎民眾典藏。 另在新光三越文教基金會與新光三越百貨的支持下,展場周邊特別設置設「新藝商號-台味設計發酵」活動。「新藝商號」邀集來自全臺各地、32組臺灣在地工藝設計品牌,展期週末現場將舉辦多場DIY體驗課程、臺味美食對談與似顏繪現場創作活動。工藝中心期望藉由「臺灣工藝競賽」培養工藝新血,並以「工藝之夢」特展將工藝美學帶入日常生活,與你我分享生活美好事物。 展覽資訊展覽名稱:「2019工藝之夢特展」首展 新光三越臺北信義新天地A9 9F  2019/12/05(四)-12/17(二)      臺灣工藝競賽頒獎典禮  2019/12/06(五) 14:00續展 新光三越臺南西門店6F C區文化館  2019/12/21(六)-2020/1/1(三)     國家工藝品授證典禮  2019/12/21(六) 14:00續展 新光三越臺中中港店10F天空劇場  2020/1/4(六)-2020/1/13(一)※ 上述閉展當日皆開放至晚上6:00止 ...

IP內容╳ 4D技術 IP內容實驗室國際論壇暨成果發表會文化科技是全世界啟動下一波「文化新經濟」的關鍵趨勢,文化部為幫助文化內容業者簡化製程,降低製作門檻,與國際最新技術零時差接軌,在前瞻計畫的支持下,特別打造IP內容實驗室,從法國引進最新的4DViews動態立體虛擬攝影系統,搭建國內首座動態立體虛擬攝影棚,同時委託工研院組建營運及技術輔導團隊。本年度由工研院製作3項示範案例,藉以測試技術可能性及建立標準作業流程,並辦理「創IP秀4D」實驗計畫,公開徵選產業界和學術界共13案,以獎勵金鼓勵利用4DViews進行內容產製。期藉由產、官、學及法人共同合作,帶來臺灣文化作品跨域改編的更多可能性。 今(3)日文化部於臺大醫院國際會議中心辦理IP內容實驗室國際論壇及實驗計畫分享會,邀請國內外團隊就4DViews的使用經驗進行交流分享。另外,會場外則以影片、AR及VR體驗等方式展示16案產製成果,內容包含歌手吳青峰《太空人》、必應創造《末世重生》、夢想創造《國姓來襲》、彩蛋影像《神靈活現》等,以及日本NTT Docomo首度在臺灣公開,以4DViews創作的羽毛球VR互動體驗作品。 文化部主任秘書陳登欽致詞時表示,科技是承載文化很重要的工具,藉由科技的發展及運用,可使臺灣許多優質的文化得以傳播,文化部設置IP內容實驗室,以前瞻預算支持,設立4DViews攝影棚,鼓勵各類文化內容可以發揮創意及想像力。為讓此基礎建設的投資更密切與產業結合、面向市場,IP內容實驗室明(109)4月將移交文策院,繼續推動產業及文化內容,也期許在新的時代,能夠讓我國的IP及文化內容應用,透過科技的加值有更好的表現。特別感謝參與本次計畫所有的單位及團隊的投入,開啟了文化與科技結合的視野。 早上的論壇邀請曾經參與《魔女宅急便》、《Final Fantasy》等知名作品製作,現任4D Brain公司社長秋山貴彥、本次帶來日本NTT Docomo精彩VR作品的課長望月謙、日本知名藝人卡莉怪妞音樂總監田向潤,以及4DViews日本代理商新月公司社長小谷創,分享4DViews在VR電影製作、MV及相關技術的應用。下午則由本次實驗計畫入選及示範案例團隊,分別以「影像敘事虛實整合展演」、「ACG動漫遊內容跨界產製」、「傳統藝術IP新生轉型解析」三大主題相互交流。 成果展示現場分為「接待及記者拍照區」、「無形文化資產動態數位保存區」、「創IP秀4D」AR及成果展示區、「國際優秀作品體驗區」。「接待及記者拍照區」特別以4DViews攝影棚為背景,讓大家一窺全貌;「無形文化資產動態數位保存區」則以行動裝置呈現本次入選計畫及示範案例中產出的歌仔戲4D模型,可看見廖瓊枝老師、黃香蓮老師、黃偲璇老師老中青三代的身段演示,而黃思璇老師也特別以全身裝扮親臨展示區,虛實互動相當精彩。 「創IP秀4D」AR及成果展示區則呈現入選及示範案例之成果。其中3件示範案例分別展現了4DViews與AR、VR、特效及後製之結合。工研院及夢想創造合作,以去年金漫獎大獎《1661國姓來襲》製作的VR及AR作品,把漫畫中國姓爺鄭成功和末代荷蘭東印度公司長官揆一對戰,以及簽訂和約的故事以VR及AR的方式呈現,讓大家可以從不同角度見證並思考這一段歷史;文化大學所製作的「藝境無界」,則以年輕歌仔戲演員黃偲璇為主角,佐以舞蹈、歌仔戲小生唱唸等4D影像,有助於更完整地理解及學習歌仔戲的身段及技藝;而知名藝術家黃心健老師和現代水墨名家劉國松老師合作,透過4DViews掃描將其精湛的潑墨與揮毫完整保留,並合成於太空空間中,演示了使用4DViews的後製過程。 ...

文化部所屬國立傳統藝術中心今(8)日於臺北國際會議中心舉辦「2019百年好藝.代代相傳—傳統藝術界交流活動」,邀集300多位傳統藝術工作者齊聚一堂,參與傳統藝術界的辦桌尾牙,並欣賞戲曲、音樂資深藝師的現場Freestyle作綵演出。文化部長鄭麗君特別蒞臨,向長期致力於傳承傳統藝術、肩負培育工作的藝師們致上最深的敬意,並表示文化部將持續支持傳統藝術發展,讓臺灣成為亞洲文化底蘊多元精彩的文化立國國家。文化部長鄭麗君表示,歲末敘暖活動過去已辦理十年,今年特別擴大邀請老、中、青不同年齡層的藝人共聚一堂,展現傳統藝術大家庭的傳承精神,感謝藝師們的悉心教導、青年新血的加入,傳統藝術才得已永續傳承。鄭麗君部長也提到,感謝行政院對文化預算的大力支持,今(108)年文化部公務加計前瞻基礎建設計畫預算與她上任當(105)年相較成長7成,文化資產局在無形文化資產保存及傳承等相關預算成長為去年的3倍,傳藝中心「開枝散葉」、「接班人扶植」計畫經費則成長2倍,明(109)年傳藝中心預算更高達12億,比今年增加4億餘元。鄭麗君部長指出,文化部正規劃由藝術發展司、文創發展司、文化資產局、國立傳統藝術中心、國立工藝研究發展中心組成「無形文化資產再生工作圈」,共同推動文化資產的薪傳。另外,高雄傳藝園區將在111年開幕,屆時北(臺灣戲曲中心)、中(文化資產園區)、南(高雄傳藝園區)、東(宜蘭傳藝園區)四地將組成「文化資產園區鏈」,一同復育、活絡藝術文化生態。文化部會持續擔任傳統藝術最堅實的「後頭厝」,以成為亞洲文化底蘊多元精彩的文化立國國家自詡。傳藝中心主任陳濟民也表示,今年傳藝中心舉辦「傳統藝術界交流活動」,要向一直帶領傳統藝術界向前邁進的資深藝師們表達感謝,希望大家能感受到在傳統藝術的路上,背後有政府文化單位的支持。民間資深藝師是臺灣重要的文化資產,他們往往是「戲棚頂一工,戲棚跤三冬」,長期在臺灣各個角落推展發揚傳統藝術的生命力。有些從年少至今依然堅守崗位,戮力不懈;有些人雖已退休,但仍肩負起繼往開來提攜後進的使命,為今日傳統藝術舞臺,紮下深厚根基。今天的活動除了敘暖交流之外,特別安排作綵表演,讓傳統戲曲、音樂界老藝師們互相拚場、交流技藝,加深情感連結,退休技癢的老藝師們藉此機會向後輩們展現其火侯精煉的表演功力,也讓這場交流活動的氛圍更加熱鬧歡騰。今年出席的老藝師們特別踴躍,作綵表演更是精彩,包括民權歌劇團、華聲南樂社、閩南樂府、南管新錦珠劇團,以及林竹岸、廖文雪、王金櫻等知名歌仔戲、南北管藝師輪番上臺獻藝,展現出臺灣傳統藝術蓬勃衍藝、開枝散葉的生命力。 ...

為促成國內科技研究單位對藝術工作者開放,讓藝術與科技交互激盪創新思維,文化部委託工研院執行「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」計畫,今年3月徵選出三件創新實驗計畫,由李文政(「拚場藝術撞擊」計畫團隊)、邱杰森(「森嵐工作方圖」團隊)及黃翊獲選。11月24日及25日兩天在松山文創園區辦理期末成果發佈會,由工研院及三組藝術家共同分享進駐心得和收穫,內容包含快閃展、國際講座、開幕記者會、藝術家沙龍、閉幕座談。成果發佈會以「科技藝術與它的產地」為主題,從工研院實驗室作為「產地」的經歷出發,期能擴散經驗,讓未來科技藝術的「產地」更具多樣性。昨(24)日率先登場的是為期兩天的「快閃展」,三組科藝團隊呈現「前台」作品與「後台」技術運用。下午的國際講座,邀請法國里昂國家戲劇中心總監馬修(Joris Mathieu),主講「沉浸式劇場的擴散模式」,說明科技藝術的營運與擴散模式,作為本案三組藝術團隊的參照。文化部政務次長蕭宗煌於今(25)日的成果發佈開幕記者會指出,在藝術家創作的過程中,創作媒材與工具分合關係及創作模式不斷轉變。現今的數位藝術時代,當代藝術家為求創作的奇幻構想得以落實,投入許多心力進行技術的實驗探討,雖然過程中發掘出許多創意,卻也在實作過程遭遇不少的挫折。故為促成深度的相互激盪,文化部推動「藝術家進駐工研院計畫」,讓藝術家和科學家共處一室,在對話中理解技術,在融合中進行驗證,在製作中實踐共創。本次三組藝術家參與計畫各有不同的合作模式,或共同研發、實驗計畫構想,或在實驗室的現有成果上,創造新的可能性。蕭宗煌次長表示,本計畫可作為科研單位發展藝術共創的參照,鼓勵更多科研單位及民間科技公司開放實驗室,讓文化與科技可以激盪出更璀燦的光輝。近年來臺灣科技藝術作品受到國際矚目,今年通過的文化基本法明訂國家應促進文化與科技之合作及創新發展,文化部將結合民間單位及文策院的力量繼續往前推進。出席發佈會的工研院服務系統科技中心執行長鄭仁傑指出,工研院長期扣合文化政策重點,與文化部有多項合作,藉由帶動高原創性、具國際影響力之技術創新應用,成就「跨域創新國家軟實力」。未來也希望帶動企業、產業進行藝文延伸運用,促成新型態文化科技產業。計畫主持人工研院經理施香蘭表示,計畫成果結合藝術家與科研人員的想像力與技術力,藝術家必須將技術融入作品,技術人員也應超越技術的工具支援角色,加入人文思維。在參與共創的過程中,科研人員也觀察到藝術家的特質雖為感性思考,但卻極力追求作品的精準呈現效果,如同科學家一樣地反覆自我辯證及渴望創新突破。理性與感性在科技藝術的區塊中被融合,而成為「全人的」、「左右腦的」創作,揭示了無限的可能性。三組藝術家在「藝術家沙龍」中,分享7個多月來的進駐,與科研人員激盪、磨合的歷程與成果,包含李文政「2019年《大仙尪生筋壯骨計畫》」將傳統大神尪轉化為前衛風格,與工研院「智慧製造AI辨識實驗室」的醫療輔具合作,改裝成舞者貼身裝置,以降低舞者職業傷害。此項構想,啟發了科研人員未來結合醫療輔具與傳統服飾產業、進行高端客製化的可能性。邱杰森「無境之境:虛擬身感」計畫與工研院「身體感知創藝實驗室」及「自動化與新媒體實驗室」合作,探討影像、真實與記憶之間的關係。他以北投中心新村為拍攝主題,重新建構一個以圖像與空間資訊拼貼出的眷村模型。在似真非真的地景影像中,加入攝影機所辨識的參與者生理訊號,以數位方式重建當代風景。黃翊「靈魂的標本」與「生理感測」計畫,與「智慧製造AI辨識實驗室」合作,試驗AI與舞監結合的可能性。他動員多名「黃翊工作室+」成員一同參與AI的標示過程,並透過高精密度掃描舞者,以3D列印設計製作「靈魂的標本」。最後一小時的「閉幕座談」以「科技藝術的合作模式與擴散性」為講題,希望擴散本次實驗計畫成效,將影響力推展到下一步。座談由工研院經理施香蘭擔任主持人,邀請豪華朗機工林昆穎及文化內容策進院策略研究處處長瞿筱葳,從製作面、投資面、操作面,討論科技藝術與企業合作、科技藝術與文化內容投資等議題。打開實驗室、迎接藝術家的工研院,也把計畫執行中獲得的經驗,分享給未來有志嘗試科技藝術跨域挑戰的科研單位。文化部透過本次媒合藝術家及科研單位發展科藝創新實驗計畫,也是臺灣首次有計畫性的讓藝術家進入第一線科研單位進行共創實驗,將臺灣的高端科技力導入藝術創發的流程。未來文化部希望邀請更多科技藝術的可能「產地」,以異業結盟、企業參與的方式加速及深化科技藝術的製程,成為「科技藝術與它『們』的產地」,開展出更多跨域共創的實驗環境。 ...