文創新聞

「2019臺灣工藝競賽」頒獎典禮暨開幕 得獎名單揭曉由文化部指導、國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)辦理的「2019臺灣工藝競賽」,今(6)日於新光三越臺北信義新天地舉辦頒獎典禮,公佈本年度得獎名單。今年總共收到568件參賽作品,經過審慎及嚴謹的初選及複決選後,共有73件作品入選,於今日頒獎典禮現場公佈12名佳作以上之獎次(含一、二、三等獎及新光三越特別獎),由張凱亘「生命特徵」獲得今年的一等獎。 文化部政務次長彭俊亨表示,工藝是一個國家集體生活跟美學創造的表徵,感謝所有的工藝家將畢生的絕技,永續傳承,並為臺灣工藝帶來不斷的創新,這正是工藝中心辦理臺灣工藝競賽最主要的目的。文化部會持續做為工藝中心的堅實後盾,協助工藝中心提供工藝家更好的創作環境,從創作端的支持、制度的提升、技術的傳承、創作資源的提供、人才的培育、科技的跨域整合,以及國內外通路的拓展,讓工藝家的作品被更多人、被世界看見。彭俊亨次長也特別感謝新光三越及新光三越文教基金會的共同合作,立下公私協力的良好典範,期待未來能與更多的企業、民間協力推動臺灣的工藝產業及文化事業。 「臺灣工藝競賽」是工藝界每年最重要的活動,今年所有參賽作品經過來自學界、設計界、工藝界、產業界等多名資深人士組成的評選委員團審查,經過嚴謹的初選及複決選過程,在激烈競爭下產生本屆得獎名單。本競賽企盼每一位參賽者以技藝再現頂真精神的態度創作作品,為鼓勵國人積極參與工藝創作,今年工藝競賽獎項,特別將一等獎由50萬提高為100萬元,二等獎從40萬提高為60萬元,三等獎也由30萬提高為40萬元,另設有創新獎、美質獎、機能獎各20萬元及佳作5名各5萬元等獎項,總獎金高達285萬元。參賽作品不限材質、不論資歷也不需推薦,希望藉此鼓勵工藝創作。本屆ㄧ等獎得獎者為張凱亘,二等獎為尤雅容,三等獎為蔡子硯,新光特別獎三唐企業有限公司代表人:高品桐,創新獎為廖珮婷,美質獎為邱敬婷,機能獎為康嘉良。 本屆臺灣工藝競賽一等獎由工藝新秀張凱亘的作品「生命特徵」獲得,二等獎為尤雅容作品「種子的旅行」,三等獎為蔡子硯作品「雛」,新光三越特別獎則由三唐企業有限公司代表人高品桐的「壺氣-福氣」陶器組奪下。值得注意的是本屆一等獎和三等獎的獲獎者張凱亘和蔡子硯皆為今年剛自大學畢業,顯見臺灣工藝競賽挖掘、培養工藝新血的成效。 工藝中心主任許耿修表示,工藝中心向來重視工藝傳承,辦理多屆工藝競賽並和新光三越文教基金會合作,鼓勵新人創作。在本屆更提高獎金,鼓勵民眾加入工藝創作的行列,尤其今年喜聞樂見有許多原住民藝術家的加入,他們在多媒材、複合媒材上皆有精彩的表現。 「臺灣工藝競賽」的成果於「工藝之夢」特展展出,「工藝之夢」特展為工藝中心舉辦的大型工藝設計展覽活動,活動舉辦至今已邁入第26年,堪稱臺灣工藝設計界年度壓軸盛會。此次特展不但展出工藝競賽入選以上的作品,更邀請臺灣國寶級結晶釉大師孫超先生,以及工藝競賽永久免審查竹編工藝家曾鳳珠女士一同展出,今起於新光三越臺北信義新天地A9九樓(12/5~12/17)、臺南西門店六樓(12/21~1/1)、臺中中港店十樓(1/4-1/13)盛大展出。 除此之外工藝之夢特展亦展出經工藝中心評鑑認證,由臺灣工藝廠商設計與生產之30組品質卓越的「臺灣優良工藝品」與11組「Yii品牌」的臺灣原創設計作品。透過國家級的評鑑與認證,可說是臺灣文化創意的代表作品,歡迎民眾典藏。 另在新光三越文教基金會與新光三越百貨的支持下,展場周邊特別設置設「新藝商號-台味設計發酵」活動。「新藝商號」邀集來自全臺各地、32組臺灣在地工藝設計品牌,展期週末現場將舉辦多場DIY體驗課程、臺味美食對談與似顏繪現場創作活動。工藝中心期望藉由「臺灣工藝競賽」培養工藝新血,並以「工藝之夢」特展將工藝美學帶入日常生活,與你我分享生活美好事物。 展覽資訊展覽名稱:「2019工藝之夢特展」首展 新光三越臺北信義新天地A9 9F  2019/12/05(四)-12/17(二)      臺灣工藝競賽頒獎典禮  2019/12/06(五) 14:00續展 新光三越臺南西門店6F C區文化館  2019/12/21(六)-2020/1/1(三)     國家工藝品授證典禮  2019/12/21(六) 14:00續展 新光三越臺中中港店10F天空劇場  2020/1/4(六)-2020/1/13(一)※ 上述閉展當日皆開放至晚上6:00止 ...

IP內容╳ 4D技術 IP內容實驗室國際論壇暨成果發表會文化科技是全世界啟動下一波「文化新經濟」的關鍵趨勢,文化部為幫助文化內容業者簡化製程,降低製作門檻,與國際最新技術零時差接軌,在前瞻計畫的支持下,特別打造IP內容實驗室,從法國引進最新的4DViews動態立體虛擬攝影系統,搭建國內首座動態立體虛擬攝影棚,同時委託工研院組建營運及技術輔導團隊。本年度由工研院製作3項示範案例,藉以測試技術可能性及建立標準作業流程,並辦理「創IP秀4D」實驗計畫,公開徵選產業界和學術界共13案,以獎勵金鼓勵利用4DViews進行內容產製。期藉由產、官、學及法人共同合作,帶來臺灣文化作品跨域改編的更多可能性。 今(3)日文化部於臺大醫院國際會議中心辦理IP內容實驗室國際論壇及實驗計畫分享會,邀請國內外團隊就4DViews的使用經驗進行交流分享。另外,會場外則以影片、AR及VR體驗等方式展示16案產製成果,內容包含歌手吳青峰《太空人》、必應創造《末世重生》、夢想創造《國姓來襲》、彩蛋影像《神靈活現》等,以及日本NTT Docomo首度在臺灣公開,以4DViews創作的羽毛球VR互動體驗作品。 文化部主任秘書陳登欽致詞時表示,科技是承載文化很重要的工具,藉由科技的發展及運用,可使臺灣許多優質的文化得以傳播,文化部設置IP內容實驗室,以前瞻預算支持,設立4DViews攝影棚,鼓勵各類文化內容可以發揮創意及想像力。為讓此基礎建設的投資更密切與產業結合、面向市場,IP內容實驗室明(109)4月將移交文策院,繼續推動產業及文化內容,也期許在新的時代,能夠讓我國的IP及文化內容應用,透過科技的加值有更好的表現。特別感謝參與本次計畫所有的單位及團隊的投入,開啟了文化與科技結合的視野。 早上的論壇邀請曾經參與《魔女宅急便》、《Final Fantasy》等知名作品製作,現任4D Brain公司社長秋山貴彥、本次帶來日本NTT Docomo精彩VR作品的課長望月謙、日本知名藝人卡莉怪妞音樂總監田向潤,以及4DViews日本代理商新月公司社長小谷創,分享4DViews在VR電影製作、MV及相關技術的應用。下午則由本次實驗計畫入選及示範案例團隊,分別以「影像敘事虛實整合展演」、「ACG動漫遊內容跨界產製」、「傳統藝術IP新生轉型解析」三大主題相互交流。 成果展示現場分為「接待及記者拍照區」、「無形文化資產動態數位保存區」、「創IP秀4D」AR及成果展示區、「國際優秀作品體驗區」。「接待及記者拍照區」特別以4DViews攝影棚為背景,讓大家一窺全貌;「無形文化資產動態數位保存區」則以行動裝置呈現本次入選計畫及示範案例中產出的歌仔戲4D模型,可看見廖瓊枝老師、黃香蓮老師、黃偲璇老師老中青三代的身段演示,而黃思璇老師也特別以全身裝扮親臨展示區,虛實互動相當精彩。 「創IP秀4D」AR及成果展示區則呈現入選及示範案例之成果。其中3件示範案例分別展現了4DViews與AR、VR、特效及後製之結合。工研院及夢想創造合作,以去年金漫獎大獎《1661國姓來襲》製作的VR及AR作品,把漫畫中國姓爺鄭成功和末代荷蘭東印度公司長官揆一對戰,以及簽訂和約的故事以VR及AR的方式呈現,讓大家可以從不同角度見證並思考這一段歷史;文化大學所製作的「藝境無界」,則以年輕歌仔戲演員黃偲璇為主角,佐以舞蹈、歌仔戲小生唱唸等4D影像,有助於更完整地理解及學習歌仔戲的身段及技藝;而知名藝術家黃心健老師和現代水墨名家劉國松老師合作,透過4DViews掃描將其精湛的潑墨與揮毫完整保留,並合成於太空空間中,演示了使用4DViews的後製過程。 ...

文化部所屬國立傳統藝術中心今(8)日於臺北國際會議中心舉辦「2019百年好藝.代代相傳—傳統藝術界交流活動」,邀集300多位傳統藝術工作者齊聚一堂,參與傳統藝術界的辦桌尾牙,並欣賞戲曲、音樂資深藝師的現場Freestyle作綵演出。文化部長鄭麗君特別蒞臨,向長期致力於傳承傳統藝術、肩負培育工作的藝師們致上最深的敬意,並表示文化部將持續支持傳統藝術發展,讓臺灣成為亞洲文化底蘊多元精彩的文化立國國家。文化部長鄭麗君表示,歲末敘暖活動過去已辦理十年,今年特別擴大邀請老、中、青不同年齡層的藝人共聚一堂,展現傳統藝術大家庭的傳承精神,感謝藝師們的悉心教導、青年新血的加入,傳統藝術才得已永續傳承。鄭麗君部長也提到,感謝行政院對文化預算的大力支持,今(108)年文化部公務加計前瞻基礎建設計畫預算與她上任當(105)年相較成長7成,文化資產局在無形文化資產保存及傳承等相關預算成長為去年的3倍,傳藝中心「開枝散葉」、「接班人扶植」計畫經費則成長2倍,明(109)年傳藝中心預算更高達12億,比今年增加4億餘元。鄭麗君部長指出,文化部正規劃由藝術發展司、文創發展司、文化資產局、國立傳統藝術中心、國立工藝研究發展中心組成「無形文化資產再生工作圈」,共同推動文化資產的薪傳。另外,高雄傳藝園區將在111年開幕,屆時北(臺灣戲曲中心)、中(文化資產園區)、南(高雄傳藝園區)、東(宜蘭傳藝園區)四地將組成「文化資產園區鏈」,一同復育、活絡藝術文化生態。文化部會持續擔任傳統藝術最堅實的「後頭厝」,以成為亞洲文化底蘊多元精彩的文化立國國家自詡。傳藝中心主任陳濟民也表示,今年傳藝中心舉辦「傳統藝術界交流活動」,要向一直帶領傳統藝術界向前邁進的資深藝師們表達感謝,希望大家能感受到在傳統藝術的路上,背後有政府文化單位的支持。民間資深藝師是臺灣重要的文化資產,他們往往是「戲棚頂一工,戲棚跤三冬」,長期在臺灣各個角落推展發揚傳統藝術的生命力。有些從年少至今依然堅守崗位,戮力不懈;有些人雖已退休,但仍肩負起繼往開來提攜後進的使命,為今日傳統藝術舞臺,紮下深厚根基。今天的活動除了敘暖交流之外,特別安排作綵表演,讓傳統戲曲、音樂界老藝師們互相拚場、交流技藝,加深情感連結,退休技癢的老藝師們藉此機會向後輩們展現其火侯精煉的表演功力,也讓這場交流活動的氛圍更加熱鬧歡騰。今年出席的老藝師們特別踴躍,作綵表演更是精彩,包括民權歌劇團、華聲南樂社、閩南樂府、南管新錦珠劇團,以及林竹岸、廖文雪、王金櫻等知名歌仔戲、南北管藝師輪番上臺獻藝,展現出臺灣傳統藝術蓬勃衍藝、開枝散葉的生命力。 ...

為促成國內科技研究單位對藝術工作者開放,讓藝術與科技交互激盪創新思維,文化部委託工研院執行「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」計畫,今年3月徵選出三件創新實驗計畫,由李文政(「拚場藝術撞擊」計畫團隊)、邱杰森(「森嵐工作方圖」團隊)及黃翊獲選。11月24日及25日兩天在松山文創園區辦理期末成果發佈會,由工研院及三組藝術家共同分享進駐心得和收穫,內容包含快閃展、國際講座、開幕記者會、藝術家沙龍、閉幕座談。成果發佈會以「科技藝術與它的產地」為主題,從工研院實驗室作為「產地」的經歷出發,期能擴散經驗,讓未來科技藝術的「產地」更具多樣性。昨(24)日率先登場的是為期兩天的「快閃展」,三組科藝團隊呈現「前台」作品與「後台」技術運用。下午的國際講座,邀請法國里昂國家戲劇中心總監馬修(Joris Mathieu),主講「沉浸式劇場的擴散模式」,說明科技藝術的營運與擴散模式,作為本案三組藝術團隊的參照。文化部政務次長蕭宗煌於今(25)日的成果發佈開幕記者會指出,在藝術家創作的過程中,創作媒材與工具分合關係及創作模式不斷轉變。現今的數位藝術時代,當代藝術家為求創作的奇幻構想得以落實,投入許多心力進行技術的實驗探討,雖然過程中發掘出許多創意,卻也在實作過程遭遇不少的挫折。故為促成深度的相互激盪,文化部推動「藝術家進駐工研院計畫」,讓藝術家和科學家共處一室,在對話中理解技術,在融合中進行驗證,在製作中實踐共創。本次三組藝術家參與計畫各有不同的合作模式,或共同研發、實驗計畫構想,或在實驗室的現有成果上,創造新的可能性。蕭宗煌次長表示,本計畫可作為科研單位發展藝術共創的參照,鼓勵更多科研單位及民間科技公司開放實驗室,讓文化與科技可以激盪出更璀燦的光輝。近年來臺灣科技藝術作品受到國際矚目,今年通過的文化基本法明訂國家應促進文化與科技之合作及創新發展,文化部將結合民間單位及文策院的力量繼續往前推進。出席發佈會的工研院服務系統科技中心執行長鄭仁傑指出,工研院長期扣合文化政策重點,與文化部有多項合作,藉由帶動高原創性、具國際影響力之技術創新應用,成就「跨域創新國家軟實力」。未來也希望帶動企業、產業進行藝文延伸運用,促成新型態文化科技產業。計畫主持人工研院經理施香蘭表示,計畫成果結合藝術家與科研人員的想像力與技術力,藝術家必須將技術融入作品,技術人員也應超越技術的工具支援角色,加入人文思維。在參與共創的過程中,科研人員也觀察到藝術家的特質雖為感性思考,但卻極力追求作品的精準呈現效果,如同科學家一樣地反覆自我辯證及渴望創新突破。理性與感性在科技藝術的區塊中被融合,而成為「全人的」、「左右腦的」創作,揭示了無限的可能性。三組藝術家在「藝術家沙龍」中,分享7個多月來的進駐,與科研人員激盪、磨合的歷程與成果,包含李文政「2019年《大仙尪生筋壯骨計畫》」將傳統大神尪轉化為前衛風格,與工研院「智慧製造AI辨識實驗室」的醫療輔具合作,改裝成舞者貼身裝置,以降低舞者職業傷害。此項構想,啟發了科研人員未來結合醫療輔具與傳統服飾產業、進行高端客製化的可能性。邱杰森「無境之境:虛擬身感」計畫與工研院「身體感知創藝實驗室」及「自動化與新媒體實驗室」合作,探討影像、真實與記憶之間的關係。他以北投中心新村為拍攝主題,重新建構一個以圖像與空間資訊拼貼出的眷村模型。在似真非真的地景影像中,加入攝影機所辨識的參與者生理訊號,以數位方式重建當代風景。黃翊「靈魂的標本」與「生理感測」計畫,與「智慧製造AI辨識實驗室」合作,試驗AI與舞監結合的可能性。他動員多名「黃翊工作室+」成員一同參與AI的標示過程,並透過高精密度掃描舞者,以3D列印設計製作「靈魂的標本」。最後一小時的「閉幕座談」以「科技藝術的合作模式與擴散性」為講題,希望擴散本次實驗計畫成效,將影響力推展到下一步。座談由工研院經理施香蘭擔任主持人,邀請豪華朗機工林昆穎及文化內容策進院策略研究處處長瞿筱葳,從製作面、投資面、操作面,討論科技藝術與企業合作、科技藝術與文化內容投資等議題。打開實驗室、迎接藝術家的工研院,也把計畫執行中獲得的經驗,分享給未來有志嘗試科技藝術跨域挑戰的科研單位。文化部透過本次媒合藝術家及科研單位發展科藝創新實驗計畫,也是臺灣首次有計畫性的讓藝術家進入第一線科研單位進行共創實驗,將臺灣的高端科技力導入藝術創發的流程。未來文化部希望邀請更多科技藝術的可能「產地」,以異業結盟、企業參與的方式加速及深化科技藝術的製程,成為「科技藝術與它『們』的產地」,開展出更多跨域共創的實驗環境。 ...

為強化地方產業文創力,優化城市生活美學,臺中市政府11月8日至11月17日在臺中市役所舉辦「108年臺中市聯合文創成果展」,共同展出市府跨局會相關文創成果,帶領民眾在座擁百年風華的歷史建築市役所中,感受臺中文創生活風格與文化特色。「臺中市政府聯合文創成果展」已經邁入第5年,今年以「文創BRAVO!」為策展主軸,規劃「Brand品牌設計」、「Reborn創意生活」、「Advance產業升級」、「Value創造價值」、「Organization都市美學」五個主題區,自即日起至11月17日於臺中市役所二樓藝術中心展出,透過設計做為跨域串聯的基石,匯集創意美學,融入產業與生活中。楊瓊瓔副市長表示,這次成果展是由17個局會領軍,由朝陽科技大學蕭明瑜老師策展。展示的不只是各局力量,同時也是和地方產業結合的成果。臺中市是宜居城市也是藝術文化的城市,更希望是美麗智慧的城市,如果只有市府本身力量絕對不夠,一定要結合民間產業,因為企業的創意無窮。希望讓民眾都能享受到臺中的精彩,所以展覽主軸才會稱為「文創BRAVO!」,這是臺中最美麗的精神。文創聯合成果展包括教育局、經濟發展局、建設局、都市發展局、農業局、觀光旅遊局、新聞局、勞工局、交通局、水利局、社會局、環境保護局、運動局、研究發展考核委員會、原住民族事務委員會、客家事務委員會及文化局,展出各局會有關地方品牌、工藝、景觀、節慶與人文等豐富以及具潛力的年度文創成果。展場透過懸吊的彩帶表達「BRAVO」喝采、歡騰的意象,策展人蕭明瑜老師表示,生活其實就是文化的一部分,所以透過文化整合不同的生活樣貌,要讓所有臺中市文創成果展現在市民眼前。現場除了靜態展品、視覺設計外,同時也設置定時播放成果的影像區,讓民眾在古典而優雅的人文空間中慢慢欣賞、細細品味市府各局會的精彩成果,一同感受臺中繽紛多元的文創力。本次展覽包含文化局108年文創輔導產業計畫、2019創意臺中、經濟發展局「2019臺中創新設計推動計畫」、勞工局「摘星青年 築夢臺中」計畫及都市發展局「第八屆都市空間設計大獎」等17個局會文創成果展示,內容豐富而多元,活動相關訊息請上臺中市政府文化局網站查詢:http://www.culture.taichung.gov.tw。最後更新時間:2019/11/11 下午 06:33:59本文轉載自 https://www.culture.taichung.gov.tw/NewsContent.aspx?menuID=122&id=23026 ...

國立臺南生活美學館為提供在學或青年藝術創作者展現藝術能量與創意的展演機會,特闢「Raw Art Gallery」展覽空間,推出首檔展覽「Let's go to Art Class!生活藝術創作展」,提供全新藝術觀賞的視角,邀請大家來看展覽玩藝術,展期即日起至12月26日止,在該館一樓Raw Art Gallery展間展出,歡迎各位踴躍參觀。首展「Let's go to Art Class! 生活藝術創作展」聚焦「生活藝術」概念,邀請東方設計大學、台南應用科技大學、台南大學等校藝術創作學生,與曾參加國立臺南生活美學館新藝市集的青年創作者,共計10位青年藝術家,他們透過多元媒材展現藝術活力,作品有壓克力、拼貼複合媒材創作、水彩繪畫結合陶藝、手繪稿結合刺繡、美式漫畫報紙設計及繪本等,在每件作品中,看到每位創作者對於「生活」議題的切入點與觀察角度,以自身角度訴說著他們的世代,例如對於環境生態保育議題,透過新聞編排畫風報導海洋生物的危機。Raw Art Gallery展覽空間設定以「教室體驗」與「藝術多元視角觀賞」全新策畫,透過漫畫線條與黑和白作為整體視覺,風格強烈卻足以襯托作品,另外也規劃互動參觀方式,參觀者可以運用「不同角度和思維」蹲著看、躲進講台下看、掀起窗簾看、趴小學課桌上歪著頭看等不同型態觀賞作品,然後發現很多藝術創作,正在以不同角度的方式展示在展場中。本次展覽不僅翻轉民眾對藝術展覽的想像,讓觀展的關注焦點不僅是成人,同時也是孩童,孩童也在這個空間中,熟悉的教室課桌椅、講台、黑板、書櫃,發現了不同風格的藝術家作品,大朋友小朋友可以在指定的秘密基地用圖案、文字畫下最喜愛的圖畫與觀展心得,讓互動式的藝術展覽增添趣味性! 「Let's go to Art Class! 生活藝術創作展」展覽日期:2019年11月9日(六)-12月26日(四) 10:00-18:00(周一休息)展覽地點:國立臺南生活美學館一樓Raw Art Gallery展間展覽訊息:https://www.facebook.com/tncsec/...

本於文化平權與文化近用的使命,傳藝中心今年特別企劃「傳藝友善導覽」,聘請專業手語翻譯員為聾人朋友“解說”展覽中的趣味故事與工藝的神奇技法,讓導覽解說不只是聽人的福利,聾朋友也可以透過手語翻譯導覽更近一步認識傳統藝術,增加展覽中知識性的吸收。108年11月11日首波活動邀請「TASLI臺灣手語翻譯協會」的聾朋友來傳藝參觀接班人駐園作品展,欣賞駐園工藝師的漆藝、竹編、粧佛、錫藝、傳統木雕等工藝創作以及他們的老師-國寶藝師的精心傑作,再到傳藝工坊-工藝的製作現場,觀看工藝師們的工作過程。不管是作品還是工藝師使用的工具,聾朋友們都充滿好奇,踴躍提問,尤其對相對少見的漆藝、粧佛深感興趣,工藝師們也熱情回應,有問必答、慷慨解惑。最後活動安排由駐園錫藝工藝師李瑋指導大家錫盤製作,敲敲打打、打打敲敲,即使聾朋友聽不見製作過程中的敲打聲也能感受到現場的熱鬧氣氛! 傳藝友善聽障導覽歡迎聾朋友踴躍參加~活動時間:即日起至108年12月31日止活動地點:宜蘭傳藝園區展示館報名方式:團體預約報名活動對象:宜蘭、臺北地區之聽障團體或特殊教育學校,每場次約15人(含帶隊工作人員、老師或社工)提供交通費補助(核實支付)報名請洽:營運推廣組 劉靜凰小姐03-9708515#1384      d139052@ncfta.gov.tw本文轉載自 https://www.ncfta.gov.tw/information_45_106144.html ...

臺中文學館雙主題特展今(31)日開幕,這次規劃主題為「創作‧戲劇──發現美的事物:呂赫若特展」以及「文學與影視戲劇特展」,展出至109年8月30日止。臺中市政府文化局主秘林敏棋、作家呂赫若次子呂芳雄、名導演瞿友寧、策展執行單位文訊雜誌社長封德屏,以及作家黃海、石德華、陳憲仁、曾明財、廖振富、蔡文傑、蔡榮勇、林秀蓉、吳訓儀、解昆樺、臺中市台語文化協會、臺中市心耕讀書會均出席參與,共同推廣作家呂赫若多才多藝的文學跨界作品及自80年代以來文學作品改編影視戲劇作品的風潮,呈現多元面向的文學風貌。文化局主秘林敏棋表示,臺中文學館為臺中重要的文學基地,自開館以來已規劃第4檔主題特展。呂赫若先生為臺中潭子人,文學造詣極高,他苦民所苦的胸懷且傳奇性的一生更為人津津樂道,文化局希望藉此讓民眾了解這位臺中的傳奇作家。文訊雜誌社封社長是臺中清水人,她很開心能夠回家參與臺中展覽,並有機會將文學情誼綿延,和有志一同的朋友分享文學之美。瞿友寧導演也表示,自己是臺中北屯人,看到好作品能夠用展覽等不同形式傳遞感到欣慰,透過花甲電視劇及電影,他希望能反映並傳達大眾對家的愛惜。廖振富老師也致詞表示,這次展覽主題都與他頗有淵源,這次展覽所要表達的文學內涵與放諸各地均共同提倡的家庭、生命的價值有關,推薦大家都要來觀看。「創作‧戲劇──發現美的事物:呂赫若特展」,以「當用日記」、「移動地圖」、「台北歌手」、「孤單的燦爛」、「多才又多子」五大面向,透過年表、影視及文學創作介紹日治時期知名作家呂赫若先生。呂先生出身臺中潭子,是一位在地又跨域的作家,其相貌俊秀、多才多藝,還曾到日本學習聲樂,進入寶塚劇場演出。呂赫若的作品充滿關懷人民的大愛,代表作之一〈財子壽〉,獲臺灣文學奉公會之「臺灣文學賞」,為當時首位獲獎的臺灣作家。近年來還有以他的故事為背景上演的電視劇「台北歌手」,文化局希望藉由特展,讓大眾了解這位全心全意奉獻藝文,將文學理想與人道關懷發揮淋漓盡致的文學、劇作、音樂家。「文學與影視戲劇」特展,則是蒐集80年代文學改編電影的經典作品,並精選近年來與臺中相關的3部文學改編的影視戲劇作品為主要展出內容;包含改編自霧峰林家故事的新創電視劇《疑霧公堂》;由著名編劇家施如芳以「林獻堂晚年留日不歸」為主軸,融合音樂、戲曲編寫的舞臺劇《當迷霧漸散》;曾就讀臺中東海大學著名青年小說家楊富閔作品《花甲男孩》改編成的電視劇《花甲男孩轉大人》、電影《花甲大人轉男孩》。其中《花甲男孩》因全劇80%的地景在臺中拍攝,並貼切描繪臺灣庶民生活,在全臺掀起一股風潮。特展呈現精彩劇照、影像片段、延伸閱讀作品,更設計趣味十足的角色配對、彈珠檯、文學地景桌遊等互動體驗,呈現繽紛多元的文學電影世界。臺中市政府文化局希望透過此次的特展,運用不同的形式推廣文學,進而提供市民更多觀賞與閱讀的視角,激發更多的想像。配合這次的展覽,也規劃了4場推廣講座,邀請了包括《花甲男孩》作者楊富閔、《當迷霧漸散》編劇家施如芳、《疑霧公堂》導演李運傑等人跟民眾分享這些作品,歡迎有興趣的民眾上臺中文學館官網查詢詳細資訊。此外,2020年台灣燈會「璀璨臺中」也將於明年2月在臺中市登場,主展區於2020年2月8日至2月23日在后里馬場及森林園區展出,副展區文心森林公園則提前於2019年12月21日至2020年2月23日展出。走訪完臺中文學館的文學之旅後,別忘了參觀燈會欣賞藝術之美,感受臺中文化城的風華魅力。【活動聯絡人】臺中市政府文化局文化研究科 張敏儀 04-22289111#25313 0989-506606【新聞聯絡人】臺中市政府文化局文化研究科 林芳如 04-22289111#25310 0933-098970#本文轉載自:臺中文學館...

當漫畫遇上桌遊,同一個故事可以有不同結局,而且是由玩家來決定。進駐創作者酒十九、臨貓、卡德斯團隊的作品《8日迴廊》,結合漫畫與桌遊,這兩種不同的媒介,在創作過程中彼此激盪,作品誕生後也相互呼應,漫畫帶出故事的世界觀與角色,為桌遊玩法提供了更多想像空間,玩桌遊也成為另一種體驗故事的形式。《8日迴廊》作品包含漫畫與桌上遊戲,故事中不同背景、個性鮮明的8個角色在一座實驗場中醒來,發現他們全都失去了記憶,得知實驗場即將被炸毀後,眾人開始設法逃離,然而在他們當中,有人懷著其他目的,暗中阻礙逃脫的進行。桌遊與漫畫劇情相對應,是一款紙上的密室逃脫遊戲,玩家將扮演其中一個角色,要找回角色的記憶以拼湊真相,才能逃出實驗場。看漫畫找策略 玩出自己的結局漫畫、桌遊連結度高,相互增添樂趣,是《8日迴廊》最特別之處。漫畫家酒十九、桌遊設計師卡德斯以編劇臨貓所寫的故事為本分別繪製漫畫、設計桌遊,故事中的事件、道具與角色台詞等,都化為桌遊卡牌,讓桌遊玩家就像是經歷故事一般,另一方面,角色的個性也轉化為桌遊中的設定,每個角色都依據個性而有不同的特長、功能,如果先看過漫畫,從中理解世界觀與角色,就能判斷角色在什麼樣的情況下有利,玩桌遊時也就多了一個思考策略的角度。 漫畫、桌遊連結度高,是《8日迴廊》最特別之處。(圖片來源/《8日迴廊》團隊提供) 此外,漫畫的劇情是寫死的,桌遊則將故事的走向交給玩家決定,《8日迴廊》除了是密室逃脫遊戲,也是陣營遊戲,遊戲開始時,玩家會依抽到的陣營卡分為設法逃脫的陣營與阻礙逃脫的陣營,酒十九解釋,各個角色的陣營在漫畫中是固定的,但在遊戲中是隨機的,玩家也有機會轉換陣營,「雖然是同個故事、同個世界觀,但可以選擇不一樣的結局。」二戰事件為藍本 盼讓歷史更有趣實驗場裡的8個角色,無論居心如何,都有著各自的瘋狂與悲傷,這個故事的緣由要從一場迪士尼樂園的萬聖節遊行說起。臨貓去年經歷親人離世,後來他到迪士尼樂園玩時,碰上萬聖節遊行,遊行的主題是讓參與者全都變成幽靈,「模糊生死界線」這一點讓他覺得很有趣,能沖淡對死亡的恐懼與悲傷,也讓他想寫一個,如何在極度瘋狂與極度悲傷中好好面對自己的故事,於是以二戰時期的731事件為藍本,將事件轉化為角色,進而發展出故事原案。 《8日迴廊》桌遊實物。 雖然隱晦,但《8日迴廊》的角色設定中藏著臨貓對731事件做的許多考究,他希望讓歷史以更有趣、吸引人的方式被理解,不過同時,他和團隊成員也將是否深究歷史的選擇權留給讀者、玩家,期許創作出一個即便不了解歷史,也能從中獲得樂趣的作品。跨域迸發火花 磨亮作品漫畫、桌遊兩種不同媒介,在創作的過程中相互激盪,編劇、漫畫家與桌遊設計師跨域合作所碰撞出的火花,也成為讓作品更好的能量。酒十九舉例,漫畫和桌遊雖是源自同一份劇本,但表現方式往往會相衝突,此外,也會思考遊戲規則能不能變成劇情?或是劇情能不能轉換成遊戲規則?過程中與團隊成員溝通,找出一個遊戲與故事都有趣的方案,是她在進駐期間覺得最有意思的部分。 《8日迴廊》的角色設定中藏著臨貓對731事件做的許多考究。 臨貓的故事寫得生動,讓桌遊更有故事性,故事中的小細節,也成為卡德斯在設計遊戲制度時的靈感來源;酒十九將劇本中的角色圖像化後,讓角色活了起來,也回過頭補足一些臨貓原本沒想到的設定,故事因此變得更鮮明,同時在桌遊設計方面開啟了更多討論。當漫畫不只是漫畫,桌遊也不只是桌遊,《8日迴廊》體現了「跨域」的可能性,不同領域的創作者相互激發創意,作品得以越發豐富,另以作品本身來說,同一份文本有不同的體驗方式,甚至可以創造玩家自己的結局,都讓作品更加耐讀、耐玩,而能走得更遠。 《8日迴廊》漫畫帶出故事的世界觀與角色。(圖片來源/《8日迴廊》團隊提供) #本文轉載自  漫畫基地...

臺灣國樂團攜手真快樂掌中劇團再次搬演經典戲齣《布袋戲戀歌 落花斷情雨》劇場音樂會,11月2日、3日將於高雄衛武營國家藝術文化中心戲劇院連演2天。導演柯世宏表示,此次《落花斷情雨》,翻轉以戲為主,音樂為輔的老路子,讓「現場音樂」躍居主角,扮演說書人、主演,再融入現代劇場技術與藝術,突破既有的聽覺、視覺概念,重新建構戲曲、戲偶以及音樂的關係,將布袋戲以「傳統新藝」的面貌展現在觀眾面前。    這場布袋戲戀歌音樂會,特邀臺師大臺文系教授陳龍廷博士策劃,由江靖波教授擔任客席指揮、「真快樂掌中劇團」共同演出、柯加財編劇、柯世宏導演,音樂設計部分則是委託王乙聿、林心蘋、梁啟慧3位作曲家聯手打造超過70分鐘的磅礡曲目。臺灣國樂團團長劉麗貞表示,全劇計有8場戲,演出時間90分鐘,7成的戲劇情節由音樂引領鋪陳,3成由戲劇口白推進,臺灣國樂團現場演奏貫穿整場演出,音樂隨劇情張力鋪陳、隨人物沈思低唱,8尊炫麗的金光戲偶搭配移動式戲臺穿梭,16首新曲隨劇情跌宕起伏,另有2位演奏家以Cosplay現身,演繹劇中女主角心境,真人與戲偶奇幻交織,展現臺灣布袋戲新美學。        王乙聿、林心蘋、梁啟慧三位作曲家,為劇中主角設計與譜寫主題曲,梁啟慧主寫華鳳櫻、林心蘋主寫慕容飛雪。華鳳櫻多愁善感、處事溫和,梁啟慧以楊三郎的《秋風夜雨》為基調,描寫第一場戲「華鳳櫻跌落絕命峰」,之後又運用二胡柔婉溫厚、如泣如訴的音樂語彙,譜出「華鳳櫻獨舞桃花林」;二胡主奏將由葉文萱Cosplay,在真人與戲偶間奇幻交織。而林心蘋主寫出身俠義之家的慕容飛雪,依循行事豪爽且愛恨分明的個性,因此流露爽朗熱情,帶著點狂野的樂風,但在痛失愛人之後曲風突變,汲取了琵琶武曲力掃琴弦宛若萬馬奔騰、十面埋伏的緊張懸奇,由琵琶演奏家王乙曲Cosplay慕容飛雪,演繹女主角「飛雪孤恨」淒楚的內心世界,精彩可期。    1960年代以後,布袋戲表演逐漸與臺灣流行音樂結合,從而引發另類歌壇的流行風潮。導演柯世宏表示,國樂與布袋戲合作雖然已非創舉,但是這次《落花斷情雨》的現場音樂躍居主角,不只是陪襯戲劇演出的綠葉功能,而是扮演說書人、主演的雙重角色,用音樂來說故事,翻轉以戲為主,音樂為輔的老路子。《落花斷情雨》劇情取材廟會、內台戲、金光戲都很喜歡採用的武俠愛情三角苦戀故事,打造秦雨揚、華鳳櫻、慕容飛雪3人之間的愛恨糾葛,以及反派角色仇不愁的為愛癡狂,最後揭露蒙面怪客真實身分的峰迴路轉。整齣故事扣人心弦,現場大型編制國樂團的原音演奏,加上華麗的布景、金光閃閃的戲服,以及劇場燈光特效,完美營造魔音穿腦、刀光劍影的江湖劍俠場景。    臺灣國樂團精心打造《落花斷情雨》布袋戲戀歌音樂會,精緻現代的音樂設計與作曲手法,開啟當代布袋戲音樂的新篇章。同時更邀請現代劇場燈光詩人王天宏擔任燈光設計、青年舞台創作者林仕倫擔任舞台設計、梁夢涵擔任戲偶設計、董元皓及鍾劭君擔任影像設計等,希望藉由與跨領域的創作者合作,為臺灣布袋戲發展奠定嶄新的一頁。   經典製作《落花斷情雨》擁有四方湧現的口碑好評,在樂迷朋友們的千呼萬喚之下,邀請榮獲 2018 年傳藝金曲獎最佳團體年度演出獎的「真快樂掌中劇團」共同合作,11月2日、3日在國際水準的高雄衛武營國家藝術文化中心再度搬上大舞臺。喜愛布袋戲文化的南臺灣朋友,千萬不能錯過。音樂會購票及相關優惠請上兩廳院售票系統https://is.gd/mgpw4w ,或洽臺灣國樂團02-88669789傅小姐。 #本文轉載自  國立傳統藝術中心 ...

文化部所屬國立新竹生活美學館為了讓視、聽障學生進入偶戲的世界,增加對偶劇的理解,針對偶劇《皇帝與夜鶯》設計觸摸輔具及體驗課程,10月29日(二)下午1時30分在台北市立啟明學校邀請國中部學生體驗,並舉辦藝術共融文化平權宣示記者會,文化部藝術發展司張惠君司長、臺北市立啟明學校蔡明蒼校長、李麗芬立法委員辦公室李秉原秘書、偶偶偶劇團孫成傑團長、臺北市身心障礙者權益保障推動小組王錫卿委員、中華民國聾人協會黃淑芬常務監事、聽障平權資深工作者謝素分老師等貴賓皆蒞臨現場,共同宣告11月16日在新北市藝文中心演出的《皇帝與夜鶯》場次,將讓大家認識共融的表演藝術。「你摸這裡,這是人偶的頭,他歪著頭像正在思考…」29日下午,臺北市立啟明學校的視障學生正在學習戲偶表演的原理和方法!20個視障孩子身邊陪著10幾個工作人員協助觸摸戲偶和報讀。這樣大陣仗的體驗教學,是為了讓啟明和啟聰學校的學生參與下個月16日《皇帝與夜鶯》偶劇的演出,讓視聽障孩子可以和家人一起開心地進劇場欣賞偶劇!文化部藝術發展司張惠君司長表示今(108)年文化基本法立法通過,顯示普遍社會對文化平權意識的重視。她也提到:「經過良好設計的前導體驗教學,能為視聽障學生建構欣賞表演藝術的準備,讓視力缺損及聽力缺損的學生屆時在演出現場,和大家一樣開心地享受偶劇演出,未來期待更多表演藝術團隊,能與身心障礙的孩子多作互動,也期待未來能看見身心障礙的孩子參與表演、有更多雙向交流。」台北市立啟明學校蔡明蒼校長指出:「這種結合前導性體驗教學以及表演藝術現場友善服務的作法,能帶領視聽障朋友在文化近用活動中,有足夠的「心像」進行更深度的領會和感受。」與會的聽、視障代表也特別肯定文化部對身心障礙孩子們的關懷與藝術共融的重視。為了推動表演藝術的共融服務,讓每個人都有平等參與欣賞表演藝術的權利,國立新竹生活美學館今年在11月16日,擴大友善服務的障礙別,安排視力缺損及聽力缺損者的家庭共100人,期望大家一起進入新北藝文中心演藝廳欣賞由「偶偶偶劇團」演出的偶劇《皇帝與夜鶯》,表演廳內提供視障口述影像服務、聽障手語翻譯和聽打字幕服務,以建構共融的表演藝術現場。 ...

文化部所屬國立新竹生活美學館為了讓視、聽障學生進入偶戲的世界,增加對偶劇的理解,針對偶劇《皇帝與夜鶯》設計觸摸輔具及體驗課程,10月29日(二)下午1時30分在台北市立啟明學校邀請國中部學生體驗,並舉辦藝術共融文化平權宣示記者會,文化部藝術發展司張惠君司長、臺北市立啟明學校蔡明蒼校長、李麗芬立法委員辦公室李秉原秘書、偶偶偶劇團孫成傑團長、臺北市身心障礙者權益保障推動小組王錫卿委員、中華民國聾人協會黃淑芬常務監事、聽障平權資深工作者謝素分老師等貴賓皆蒞臨現場,共同宣告11月16日在新北市藝文中心演出的《皇帝與夜鶯》場次,將讓大家認識共融的表演藝術。「你摸這裡,這是人偶的頭,他歪著頭像正在思考…」29日下午,臺北市立啟明學校的視障學生正在學習戲偶表演的原理和方法!20個視障孩子身邊陪著10幾個工作人員協助觸摸戲偶和報讀。這樣大陣仗的體驗教學,是為了讓啟明和啟聰學校的學生參與下個月16日《皇帝與夜鶯》偶劇的演出,讓視聽障孩子可以和家人一起開心地進劇場欣賞偶劇!文化部藝術發展司張惠君司長表示今(108)年文化基本法立法通過,顯示普遍社會對文化平權意識的重視。她也提到:「經過良好設計的前導體驗教學,能為視聽障學生建構欣賞表演藝術的準備,讓視力缺損及聽力缺損的學生屆時在演出現場,和大家一樣開心地享受偶劇演出,未來期待更多表演藝術團隊,能與身心障礙的孩子多作互動,也期待未來能看見身心障礙的孩子參與表演、有更多雙向交流。」台北市立啟明學校蔡明蒼校長指出:「這種結合前導性體驗教學以及表演藝術現場友善服務的作法,能帶領視聽障朋友在文化近用活動中,有足夠的「心像」進行更深度的領會和感受。」與會的聽、視障代表也特別肯定文化部對身心障礙孩子們的關懷與藝術共融的重視。為了推動表演藝術的共融服務,讓每個人都有平等參與欣賞表演藝術的權利,國立新竹生活美學館今年在11月16日,擴大友善服務的障礙別,安排視力缺損及聽力缺損者的家庭共100人,期望大家一起進入新北藝文中心演藝廳欣賞由「偶偶偶劇團」演出的偶劇《皇帝與夜鶯》,表演廳內提供視障口述影像服務、聽障手語翻譯和聽打字幕服務,以建構共融的表演藝術現場。 ...