文創新聞

蔡英文總統今(23)日出席「全國設計論壇」,與經濟部沈榮津部長、交通部林佳龍部長、屏東縣潘孟安縣長等部會及地方首長、連同立法院吳思瑤委員,共同揭示明(109)年將成立台灣設計研究院。成立16年的台灣創意設計中心,將升格改制成為台灣設計研究院,讓設計強化為國家整體競爭力的創新力量;2019年10月23日舉辦「洞見設計・台灣動起來/全國設計論壇」活動,現場聚集300位聽眾,因為「設計」,讓跨界不分層級,都一起參與,探討如何以設計改變台灣,凝聚共識,共同擘劃台灣美好的未來。要用設計改變台灣,絕非一夕之功。從八月開始的北中南東4場分區座談、九月的預備會議、到今日的全國論壇,不只談設計圈的企業生態,透過跨域對話及公民參與,設計不只要驅動產業合作,更將影響台灣整體的未來發展。 經濟部工業局長呂正華率先為議題引言,工業局一直以來肩負推動產業之責,從基礎技術的製造,到先進科技的研發,對台灣整體產業而言都是不可或缺的存在。雖然10多年來,整體設計產值由2003年的363億元幾乎翻倍成長至2017年的678億元,工業局仍不斷在思考,如何協助台灣產業持續創新、並突破成長。接續呂正華局長的引言,上半場座談特別邀請到全球最大華人設計公司,浩漢設計總經理蔡文傑,分享在業界少數有能力跨足製造業、並支持設計導入經營的實務經驗,暢談用設計導入讓企業如何一點一滴走出不同於一般製造商的「代工」之路。緊接著,豪華朗機工張耿華創辦人,則從其參與2017台北世大運、2018台中花博的經驗,暢談如何「承上啟下」,結合公部門的協作經驗,推動設計改變。春池玻璃的吳庭安副總經理,則從傳統產業角度出發,說明中小企業如何透過設計,突破框架,發揮更多創新,從「專精」的技術領域,做到「精緻」的品質水準。交大建築所龔書章教授,則從接任公共服務委員會的角色,說明如何為城市計畫導入設計,並讓成功的案例,可以有模式有方法的複製、創造更多成果;最後WDO組織張光民區域顧問,則闡述設計研究院的國際拓展,將如何去打造讓「MIT」能透過「DIT」加值的台灣品牌。 上半場談的是產業如何「跨界動起來」,推動更多突破既定思維的合作。下半場則是重量級的「政府動起來」座談,不只跨部會、更跨越中央到地方,顯示政府以設計改變台灣的決心。中央部會包括經濟部長沈榮津、文化部次長李連權、交通部次長黃玉霖、教育部次長范巽綠,以及地方縣市屏東縣長潘孟安,還有立法委員吳思瑤、台創中心張基義董事長等,都共同與會參與座談。經濟工業局局長呂正華首先談到,面臨貿易局勢的變化,經濟部致力於吸引台商回台擴廠,但不只是「台灣製造」,更要透過洞察市場、科技創新、技術研發、服務整合等策略,加上「台灣設計」,建立起高附加價值的產線。呂局長也進一步表示,此時推動「台灣創意設計中心」升級成為「台灣設計研究院」,就是要讓設計的角色,融入研發流程,成為產業決策核心;也為台灣每年多達1.3萬設計人才,創造更高的價值舞台。他也呼籲現場的文化部、交通部、教育部,及屏東縣政府等,由政府帶頭跨部門合作,共同重視設計價值,在公共政策及採購方面,將設計納入考量,一起把餅作大,讓年青人有更多機會。台灣設計近期在國際上最為人知的,就是台中花博以及觀光列車的案例,而這中的關鍵人物,正是最支持設計美學的交通部部長林佳龍。座談先由也參與台中花博規劃的政務次長黃玉霖代表,他提到政府應該改變傳統監管單位的角色,往前走入民生,從了解民眾期待、產業期許開始,透過設計導入、創造有感政策。教育部由范巽綠次長代表,延續人才議題的討論,范次長談到更應該從基礎教育扎根,如素養教育的推動,也如同設計思維「從解決問題出發」的概念。此外,校園環境的美學更是影響學童基礎的根本,期待未來透過設研院的整合,能全面提升教育從內涵到美感的素養。文化部李連權次長則認為,透過「設計」,可以讓文化的內涵跟產業以及各項公共政策有更多的連結,文化的養成是潛移默化的,藉由各界的一起發聲,將是拓展國際視野與舞台的重要力量。今年持續創造好評的屏東縣長潘孟安也不辭辛苦、遠從屏東北上與會,分享從「屏東燈會」、「台灣設計展—超級南」的經驗,透過設計的串連,把地方產業、文化與年輕人的創意結合起來,不僅讓屏東在國際聲量大鳴大放,更珍貴的是在參與的過程中,縣民對地方的認同感與光榮感提升。台創張基義董事長表示,回顧16年的發展歷程,台創中心就代表著台灣設計發展的轉變,未來升格「台灣設計研究院」後,將延續本場論壇的精神,讓跨界動起來、讓政府動起來,用設計改變台灣。立法委員吳思瑤也認為,設研院不是完成目標,而是一種開始,當部會、立法與設研院的協作,才是真正從上到下的全面推動,設計、新創從來都不是要改革,而是要改變,讓社會更好的改變。 最後,蔡英文總統也在閉幕式致詞時指出,設計力是台灣的重要國家戰略,以前台灣以「Made in Taiwan」聞名世界,未來則要以「Designed in Taiwan」揚名全球,這會是未來大家共同努力的目標。蔡總統也正式宣布,明年將正式成立台灣設計研究院,期許未來設研院成為推動跨領域合作、各界都能參與的平台,讓設計成為台灣整體向上提升的力量。本文轉載自 https://www.tdc.org.tw/24080...

國立傳統藝術中心所屬臺灣音樂館於今(24)日舉辦2019臺灣珍貴音樂文物捐贈記者會。本次捐贈入藏者專長領域多元,涵蓋作曲、演奏、音樂教育、影視及戲劇製作、傳統藝術研究等領域,今天出席的計有:作曲家賴德和、身兼作曲家及導演的曾仲影先生、劇作家汪其楣女士、唱片收藏家徐登芳先生、傳藝中心副主任朱瑞皓;音樂家家屬代表包括:箏樂家梁在平先生嫡傳弟子林耕樺女士,作曲家陳懋良夫人沈曼女士、作曲家紀利男夫人上官萍女士、作曲家張炫文夫人林秀珍女士,傳統音樂推廣學者辛晚教之子辛建宗先生等捐贈者及單位,由文化部次長蕭宗煌代表致贈感謝狀,感謝捐贈者們對於臺灣音樂之重要貢獻,並於現場展示捐贈的手稿文獻與珍貴文物。此外,「國際音樂文獻資料集藏」(RILM)主席Barbara Mackenzie女士、作曲家潘皇龍、溫隆信及歷年捐贈者家屬代表,也到場共同見證此一歷史時刻。文化部次長蕭宗煌致詞時,除誠摯感謝在座捐贈者們的貢獻外,也提及近年來文化部推動「重建臺灣藝術史」政策,臺灣音樂館透過全面蒐錄、累積重要音樂史料進行相關研究保存工作,並向在場嘉賓、民眾們呼籲,建構「臺灣藝術史」的過程中「臺灣音樂史」的建構為不可或缺的一環,儘管音樂家、作曲家抑或是其家屬們必定相當珍惜自身積累一輩子的手稿、文物,但這些文物壽命有限,國立傳統藝術中心臺灣音樂館擁有完善的典藏設備,能夠永續保存這些珍貴文物及史料,希望未來能有更多音樂圈前輩、老師們的珍貴音樂文獻史料捐贈入藏,並保證國家會妥善保存及推廣捐贈入館的手稿及文物。此外,蕭次長也提及,近期文化部鄭部長積極推動「國立臺灣音樂中心」的建置,希望能將臺灣音樂館升級為更加龐大、完善的國家級機構,讓「臺灣音樂」有個更完善的家。傳藝中心陳濟民主任也於致詞時,向在座各位嘉賓們報告臺灣音樂館階段性成果,自106年起臺音館陸續接受重要臺灣作曲家、音樂家及藝術文化界人士捐贈珍貴作品手稿及音樂文物,截至目前,已收錄超過一萬兩千多件文物,並完成多位臺灣資深作曲家如張昊、徐松榮、戴洪軒、郭芝苑等人之手稿文物典藏數位化及運用推廣。自文化部推動「重建臺灣藝術史」政策以來,傳藝中心臺灣音樂館,除努力進行珍貴音樂文獻的保存工作,同時也積極參與國際相關組織,於105年即加入了「國際音樂資源總目」RISM,成立華人地區工作小組,將已完成數位典藏之臺灣作曲家作品陸續編目、上傳;今年6月更加入了「國際音樂圖書館、檔案與文獻中心協會」IAML,成為機構會員,往後將持續致力與國內外社群分享臺灣的音樂作品及音樂文獻。為呼籲大家重視音樂史料的保存、典藏及運用,聯合國於2005年將每年的10月27日訂為「世界影音遺產日」,音樂館響應此活動,將於明天(10月25日)配合舉辦相關系列論壇,並邀請「國際音樂文獻資料集藏」(RILM)主席Barbara Mackenzie女士,以及該機構中文編輯樊昀女士擔任活動貴賓;另外,也將在此次別具意義的場合中,結集全臺具有音樂相關特色典藏的11個館所共同參與,並進行「臺灣音樂策略聯盟」成立之宣示活動,希望未來能系統性整合各地的特色音樂資源,將臺灣豐富多元的音樂文化,透過音樂大聯盟,揮棒推向全世界,將臺灣音樂作品,向國際發聲,也是「重建臺灣音樂史」最大的目標及努力的方向。在此也誠摯邀請並歡迎在座的各位嘉賓們前來參與「2019世界影音遺產日系列活動」。本次捐贈者致詞代表沈曼女士及賴德和教授也表示,文物捐贈給國家除希望能妥善永續保存外,更重要的應該是後續的推廣及應用,希望這些音樂作品及文獻能夠持續被後人演奏、流傳;賴德和教授提到:「其實很多人想演出國人作品,但礙於實體通路不足、取不到授權等因素難以取得,如未來音樂館能建置臺灣音樂家作品線上數位平台,完善作品手稿的付費下載及版權相關機制,讓臺灣音樂作品得以廣泛流傳甚至推廣至國際,相信必能完成重建臺灣音樂史的目標;雖然將樂譜手稿捐出像在嫁女兒一般心情不捨,但音樂館的典藏規格已與國際文物典藏相關規範標準同步,是完善的音樂典藏專責單位,在此也呼籲音樂圈的朋友們,可以放心將自己的音樂手稿文物捐給音樂館。」今年的捐贈者雖涵蓋不同音樂專業領域,但將其置入近代臺灣音樂歷史中觀之,卻能發掘彼此之間錯綜複雜、卻又息息相關的交會點,譬如創立「財團法人中華民俗藝術基金會」的許常惠,為帶動本土音樂創作風氣於1961年舉辦「製樂小集」第一次音樂發表會,陳懋良即參與其中;另同為臺灣資深作曲家的陳懋良與賴德和,皆為「國立藝術專科學校」學生,兩人畢業後也先後返回母校任教;而後兩位又與馬水龍、游昌發、沈錦堂、溫隆信四位資深作曲家共組「向日葵樂會」,定期發表彼此作品;此外,從賴德和致鋼琴家沈曼女士(陳懋良夫人)的書信中所提及:「我的音樂與懋良師很不相似,他是純粹超俗,我則留滯人間的愛恨情仇」、「《牧歌》是題獻給陳懋良老師的紀念作品…」,亦可得知賴德和與陳懋良之間亦師亦友的珍貴情誼。臺灣音樂館館主任翁誌聰表示,這些承先啟後的臺灣音樂發展史,總能經由每位捐贈者所提供的珍貴作品及文獻資料中逐漸串連起來、梳理清晰,涓滴合流、終成江海。因此,廣納蒐藏臺灣的多元文化及音樂,可說是建構臺灣音樂史、乃至整個臺灣藝術史的必經過程,也是臺灣音樂館肩負的重要職責及持續努力的方向,更需要社會大眾的支持與響應。本文轉載自 https://www.ncfta.gov.tw/information_45_105077.html ...

國立傳統藝術中心臺灣音樂館近年來在文化部「重建臺灣音樂史」政策的支持下,逐漸成為推動臺灣音樂典藏及研究工作的領頭羊,與國際知名音樂典藏社群交流更是重點目標。2005年,聯合國教科文組織(UNESCO)訂定每年10月27日為「世界影音遺產日」(World Day for Audiovisual Heritage),透過這樣各國串聯的日子共同呼籲全球重視影音資料保存的重要性,將理念轉為更實際的各館慶祝活動,臺灣音樂館已連續三年在此特別的日子共襄盛舉辦理系列活動,今年也邀集全國音樂特色館所齊聚一堂共同宣告成立「臺灣音樂策略聯盟」,並由文化部蕭宗煌次長及國際音樂文獻集藏(RILM) Barbara Mackenzie博士共同見證。 蕭宗煌次長致詞指出,今年世界影音遺產日主題為「藉由聲音與影像參與過往」(Engage the Past Through Sound and Images ),透過歷史影音資料,我們能夠參與學習過往的事物,並與後代分享我們的歷史,與文化部近年來大力推廣的「重建再造歷史現場」和「重建臺灣藝術史」藉由分享過去創作未來的政策不謀而合。蕭次長轉達鄭麗君部長對於博物館功能的新理念,博物館(Museum)與圖書館(Library)、檔案館(Archive)三者必須共同建立MLA整合系統,一同將珍貴館藏展示與推廣,並彙總於文化部數位典藏平台,分享給民眾及使用者。蕭次長勉勵今日成立的「臺灣音樂策略聯盟」,這個聯盟就像個有機體一樣有許多特色館所參與其中,在行政院未來前瞻計畫2.0「重建臺灣音樂史」的架構下,我們希望更多聯盟成員加入並集結全臺各館所的特色音樂資源與力量,讓音樂文化資產充分多元展示。 傳藝中心陳濟民主任特別提到,本中心於今年6月開始,即醞釀「臺灣音樂策略聯盟」(Taiwan Music Organizations’ Strategic Alliance, TMOSA)的成立,針對臺灣擁有音樂資源之館所由南至北乃至花東地區進行踏查,了解各館所特色、典藏現狀及需求,像是恆春民謠館以推廣恆春民謠及結合在地生活圈為職志、滿州民謠館收集許多耆老口述歷史及展演影音紀錄、高雄市圖文化中心分館擁有黃友棣珍貴手稿及音樂資料、臺南市圖許石音樂圖書館擁有上萬件許石音樂手稿及文物、郭芝苑音樂協進會致力推廣郭芝苑音樂及結合苑裡社區營造發展、桃園市圖龍潭分館具有豐富的音樂互動裝置及臺灣音樂史展示介紹、新北市圖三重分館為黑膠唱片主題圖書館、順益臺灣原住民博物館擁有20多年來所拍攝蒐藏之原住民歌舞珍貴影音資料、國家兩廳院集結兩廳院所有精華演出資料、國家圖書館擁有中國廣播公司早期節目錄音及15位作曲家手稿、郭子究音樂文化館擁有其大量的樂器及手稿。在今天,我們呼應世界影音遺產日串聯全球重視影音保存的精神,由傳藝中心臺灣音樂館邀集各館所一同進行「臺灣音樂策略聯盟」成立宣告儀式,期透過組成全國音樂大聯盟進軍國際,系統性整合各地特色音樂資源,將臺灣豐富多元的音樂資源介紹給全世界。 臺灣音樂館辦理今日世界影音遺產日活動的另一場重頭戲是邀請「國際音樂文獻資料集藏」(Répertoire International de Littérature Musicale , RILM)主席、「國際音樂圖書館、檔案館與文獻中心協會」(International Association of Music   Libraries, Archives and Documentation Centers, IAML)前會長Barbara Mackenzie女士發表專題講座,分享國際音樂典藏社群之互動內容與合作模式,並邀請臺灣加入國際組織,今日現場交流十分熱絡,出席的各界人士除了臺灣音樂策略聯盟代表外,亦包含國立臺灣師範大學和國立臺北藝術大學等眾多音樂系所師生與會,以及原住民族文化發展中心和國家交響樂團代表。文化是臺灣面向世界最大的魅力,臺灣音樂館將持續推動國內珍貴音樂文獻的蒐集與典藏工作,發揚屬於我們的「臺灣之聲」,成為國際音樂光譜一道美麗的彩虹。 本文轉載至 https://www.ncfta.gov.tw/information_45_105102.html ...

國家文化藝術基金會「ARTWAVE-台灣國際藝術網絡平台」為持續拓展國際連結,以「廣設台灣館」策略,期與國際雙年展合作,帶動台灣藝術家參與重要國際展會,相關規劃將藉由今年所策劃的第15屆日惹雙年展台灣國家館(Bilik Nasional Taiwan,以下簡稱台灣館)首度展開。以「The Library of Possible Encounters」為題,日惹雙年展台灣館希望透過台灣藝術家與印尼之間的文化交匯及實驗,進一步討論認同、移民、多元文化主義及仕紳化等議題。預計展出的藝術家林羿綺透過自身家族的移民史,追尋分隔台印兩地的家人並透過私人經驗探討國族界線的生成。陳思含則是透過裝置及素描,直接描寫當代國際政治中對於邊界的冷酷劃分。藝術家李勇志將於日惹駐村期間延續其「工業盜版」計畫,嘗試拓印日惹當地的工廠標誌。擅長討論性別及身體議題的表演藝術家Betty Apple則計畫透過和當地藝術家的合作,於展覽期間發表新創作的表演作品。日惹雙年展亦同時獨立邀請藝術家蔡佳葳展出關懷在台印尼漁工的錄像作品。本屆日惹雙年展以「我們活在同一座遊樂場嗎?」(Do we live in the same PLAYGROUND?)為題,企圖重新挑戰東南亞的內涵及定義。因此策展單位特於主展場之外,首次增設「台灣館」、「香港館」及「東帝汶館」等三座獨立展廳。策展團隊認為這些地域雖於政治上並未被劃分為東協的一份子,但實際上其各自的歷史、文化及地理位置卻和東南亞有著不可分割的複雜關係。基於此策略,國家文化藝術基金會此次特與日惹雙年展基金會(Yayasan Biennale Yogyakarta)共同合作「台灣國家館」的策劃。此次「台灣館」委由日惹雙年展基金會總監,亦是印尼知名策展人阿莉亞.斯瓦斯帝嘉(Alia Swastika)擔任策展人,阿莉亞.斯瓦斯帝嘉在國藝會的協助之下,於今年(2019)初展覽籌備期抵台進行密集的研究及工作室參訪,進而挑選出本次參展的藝術家。 日惹雙年展(Biennale Jogja)自1988年起,每兩年於印尼爪哇島日惹市(Yogyakarta)舉辦。自從2011年轉型為國際雙年展並推動「赤道計畫」(Equator Project)後,便逐步和雅加達雙年展(Jakarta Biennale)並列印尼兩大雙年展之一,且受到亞太地區當代藝術專業工作者的高度矚目。日惹雙年展的「赤道計畫」延續了現代印尼「南南合作」的政治傳統,一方面希望擺脫僅和歐美國家合作的國際觀,另一方面則是透過一次僅與一個國家或地區合作,來確保國際交流的深化。自第一屆「赤道計畫」起,日惹雙年展沿著赤道依序與印度、中東、奈及利亞及巴西合作。本屆第15屆日惹雙年展亦是第五屆「赤道計畫」,在環球一周後回歸至東南亞地域,重新探討東南亞的定義及其可能性。 國藝會董事長林曼麗與日惹雙年展基金會總監阿莉亞.斯瓦斯帝嘉Alia Swastika於今年5月簽署合作備忘錄。 國藝會與駐印尼台北經濟貿易代表處在媒體宣傳上通力合作,透過代表處在地深耕連結,強化宣傳效益,使本展得以於印尼國內媒體獲得廣泛的露出。本屆日惹雙年展台灣館「The Library of Possible Encounters」預計將於10月20日開幕,展期至11月30日。展場地點位於雙年展主展場日惹國立博物館園區(Jogja National Museum Complex)內之當代藝術空間「Artspace@Helutrans」,相關詳細資訊請洽日惹雙年展。 本次印尼國內媒體報導之相關聯結:https://jateng.sindonews.com/read/10111/3/seniman-taiwan-berpartisipasi-dalam-biennale-jogja-xv-2019-1571407858https://nusantara.rmol.id/read/2019/10/18/406988/spesial-biennale-jogja-xv-2019-akan-suguhkan-karya-seniman-taiwanhttps://mediaindonesia.com/read/detail/266295-seniman-taiwan-berpartisipasi-dalam-biennale-jogja-xv-2019本文轉載至  https://www.ncafroc.org.tw/news-single.aspx?id=52904...

為推廣臺灣多元音樂,持續拓展國際文化交流,由文化部影視及流行音樂產業局主辦的「2019世界音樂節@臺灣」(2019 World Music Festival @Taiwan),今年10月18至20日於臺北大佳河濱公園熱鬧登場,並於今(18)日舉行開幕記者會。文化部政務次長彭俊亨、文化部影視局局長徐宜君與來自加拿大、印度、南韓及荷蘭(美國)的5位國際策展人、臺灣原民歌手阿爆、琵琶跨界演奏家鍾玉鳳、瑞典Sotali、拉脫維亞Auļi、印度The Raghu Dixit Project及西班牙街頭妝髮藝術家Osadia等多組團隊共同出席,一起為音樂節揭開序幕。 次長彭俊亨表示,文化部透過「世界音樂節@臺灣」這個平台,用音樂讓臺灣認識自己,也讓世界看見台灣;針對音樂產業,文化部已訂定五面向策略,包括「文化金融面向,提供投融資、獎補助」、「文化科技面向,透過科技導入音樂,擴大產製發展」、「硬體提升面向,建置臺北的北部流行音樂中心、高雄的海洋文化及流行音樂中心,提供優質演出平台」、「文化扎根面向,讓音樂融入生活,培育音樂人才」以及「建立國際品牌面向,例如藉由世界音樂節,將臺灣特色音樂行銷國際,建立臺灣品牌」。今年音樂節主題有別以往以聽覺為焦點,而以「視覺」出發,slogan「音樂頭上動土,帶眼球一起狂想」,強調多種感官體驗,超越以往規劃20組國內外團隊的精采展演、9場樂舞工作坊和國際講座以及超過100攤特色市集。今年更特別企劃西班牙Osadia街頭髮藝活動,由來自巴塞隆納的妝髮藝術家為報名民眾打造酷炫妝髮造型,原創的互動藝術為音樂節增添繽紛的嘉年華氛圍。此次也在夜間加開島嶼舞台,週六晚上登場的電音跨界之夜、週日晚上的浪漫歐陸樂風,將與地球舞台的表演舞台接力演出,精采不間斷。 與會音樂團隊佈及四大洲,包含6組參與開幕記者會的團隊、金曲臺語歌王謝銘祐、陳建年&吳昊恩&南王姊妹花組合、墨西哥夏洛楚頌樂Son de Madera、中西提琴交鋒Mathias Duplessy and the Violins of the World、臺灣唯一百大女DJ DJ Cookie、去年甫獲海洋音樂大賞的MAFANA、BAZAAR中東爵士樂團及6組參與媒合展演之臺灣團隊。不僅國內團隊為「金曲陣容」,國外組合也是馳騁全球各大音樂節的優質團隊。其中,愛沙尼亞電音跨界天團Trad.Attack!已獲得17次音樂大獎,將在地球舞台上展露席捲世界的魅力。 周邊活動也為與會者帶來多層次的感官體驗。地球市集的音樂舖子提供各式工作坊,讓民眾親手製作或接觸各國樂器;來自馬來西亞的正宗鼓圈團體1 Drum將帶著觀眾一起進行熱帶雨林般奔放的擊鼓律動體驗,街頭藝人的花式雜耍、泡泡秀及牽線木偶秀輪番上陣,讓音樂節處處充滿驚奇與歡笑。此外,「世界音樂節@臺灣」連續四年與企業合作召集志工進駐,貼心熱情的現場服務使與會民眾及國內外嘉賓皆讚賞不已。 熱情邀請民眾一同參與10/18-10/20連續三天的音樂盛宴,更多「2019世界音樂節@臺灣」相關訊息請關注「2019世界音樂節@臺灣」官網:www.wmftaiwan.com;臉書搜尋:世界音樂節在臺灣 – WMFTaiwan(https://www.facebook.com/worldmusicfestivaltaiwan/)。...

國立臺灣史前文化博物館南科考古館(以下簡稱南科考古館)今(19)日正式開館,開館儀式邀請吉貝耍國小,以傳統的西拉雅祈福舞,對這片孕育著豐富生命的土地表達感恩與傳承的精神。行政院秘書長李孟諺、文化部長鄭麗君、臺南市長黃偉哲、前臺南縣長蘇煥智、國立故宮博物院院長吳密察、中研院院士臧振華、國立臺灣史前文化博物館館館長王長華,以及歷年來參與南科考古的發掘代表等貴賓,一同參與開館儀式,共同見證南科考古館新扉頁。「南科考古館」占地2.44公頃,地下一層、地上四層,樓地板面積1萬9,000平方公尺,外觀由建築師姚仁喜操刀,以「下探、回溯、交織」的概念設計。文化部長鄭麗君表示,由中研院歷史語言研究所院士臧振華及研究員李匡悌主持的「臺南科學園區考古計畫」率領南科考古隊,20多年來累積挖掘了800多萬件出土文物,感謝前臺南縣長蘇煥智爭取,行政院核定,以及歷屆臺南市(縣)長、專家學界、文化部、教育部、科技部等各部會及史前館同仁與考古團隊的持續努力,歷經10多年的籌建,終於催生出一座足以完整述說臺灣5,000年歷史故事的考古博物館。鄭麗君部長指出,南科考古館是全世界唯一一座設立於科學園區的考古館,南科考古館的成立,讓考古的足跡得以再現,建築師姚仁喜的設計在外牆跟展示動線上再現現代都市的軸線,呈現時空交錯的趣味,讓考古跟當代社會重新連結,鄭麗君部長藉此期許南科考古館不僅作為一個展示的博物館,也能成為一個考古專業的研究機構,持續進行各項的研究;也期待考古館更廣泛的連結國內外學術社群,讓臺灣的考古文明跟世界文明發展變遷的足跡連結在一起;另外,則期許考古館成為一個面向公眾的博物館,帶動國人更認識過去文明變遷的歷程。行政院秘書長李孟諺表示,「建設只能讓城市變得巨大,只有文化才能讓這個城市更偉大」,感謝前臺南縣長蘇煥智及前臺南市長賴清德的支持,南科考古館的開幕,映證了臺南是臺灣文化的首都,透過南科考古館文物的保存與發掘,更了解5,000年史前人類的生活樣貌。今年是臺南市博物館的豐收年,期盼中央與地方同心協力,帶給民眾更深刻的文化體驗。臺南市長黃偉哲提到,臺南市是一個眾神之都,所以舉頭三尺有神明,臺南市是一文化之都,所以掘地三尺有文化,科技的發展與文化的發展之間,如今有了南科考古館的成立,感謝考古學者20多年來的努力,能夠讓後代的子孫了解過去、了解自己。中研院院士臧振華則提到,自1995年負責南科考古迄今20多年,最大的心願就是可以讓當地出土文物留在南科,並建造一個館舍保存這些文物及呈現給國人觀看。在興建南科園區廠房時,發現了滿天星斗的遺址,必須經過適當的挖掘、做適當的處理才能進行工程的開發,感謝國發會、科技部、文化部、前縣長蘇煥智及南科管理局等的支持下如今得以實現心願,希望民眾可以更了解這些史前六大文化層及十個文化期相。國立臺灣史前文化博物館館長王長華則表示,南科5,000年以來藏於土地下的考古密碼,透過臧振華院士20多年及1,500多位新市、善化及安定地區投入考古的工作人員,努力挖掘出土文物,讓大眾得以看見800多萬件瑰麗的寶藏,包含出土的臺灣第一稻米、臺灣第一狗甚至臺灣第一人,都帶給大家許多的感動與驕傲。盼望藉著南科館的開幕,讓國人可以用當代的視野及跨科技領域的研究,珍視及保存考古資源。南科考古館設有四個常設展廳,分別為「第1廳:南科五千年」、「第2廳:史前生活面面觀」、「第3廳:科學的考古學」及「第4廳:兒童廳」。另外,「史前動物特展-動物交響曲」特展也於今日同步展出,藉由考古出土遺留展示:「動物與環境」、「人與動物」、「消逝的動物」及「動物遺留研究」等面向,一同體驗這片土地上,人與動物譜出樂曲的歷史。另外,館內擁有全臺首座考古秘室,以開放性的庫房展示,讓民眾透過玻璃窗一覽研究人員整飭文物的過程。除了飽覽館內展覽,民眾可參觀周圍的景觀與公共藝術作品,如蔦松家、糖廍與棚屋造型意象涼亭等,藉由公共藝術共容博物館建築與園區整體之氛圍,創造藝術、民眾與南科考古館間無距離的對話空間。今(19)日開幕一早就有許多民眾扶老攜幼等待入館參觀,為感謝熱情民眾的支持,南科考古館也宣布,明(20)日再加碼免費開館一天,另外,搭配原本臺南市民於108年10月20日至109年4月30日免費入館,109年5月1日至109年10月30日入館以優待票50元優惠的方案,考古館也歡迎民眾可以多加運用、宣傳,開始規劃安排一趟史前文化之旅,透過館內專人導覽,一窺千年前先民的生活與文化。今(19)日起展開為期二天的開幕系列活動,則有「南科慢森活」文創市集、「史前生活術」工作坊、「史前歷險考」闖關遊戲、AR/VR史前探險遊戲及街頭藝人現場互動,帶領大家探索臺灣的歷史軌跡,從考古重新認識當代。國立臺灣史前文化博物館南科考古館館址:臺南市新市區南科三路10號開放時間:週二~週日09:00-17:00,休館時間:週一收費方式:全票80元、團體票60元、優待票50元,另65歲以上長者平日免費,假日半價,未滿六歲兒童、身障者及陪同人士、持志願服務榮譽卡夥伴為免費入館,臺南市民於108年10月20日至109年4月30日免費入館,109年5月1日至109年10月30日入館以優待票50元優惠,參訪民眾可透過專人導覽,一窺千年前先民的生活與文化。 ...

文化部所屬國立臺灣美術館推出「國美4.0建築事件簿」特展,今(19)日舉行開幕式,由國美館林志明館長主持,歷任館長李戊崑及薛保瑕、建築師楊家凱及林友寒、國立交通大學曾成德教授與策展人趙欣怡出席記者會。林館長表示,國美館嘗試透過「國美4.0建築事件簿」的策展讓建築以藝術為名受到認識,在規劃上同時以建築教育展的方向設計,期展覽能讓「建築」更可親近。第三任館長李戊崑對國美館建築有特殊感情,他以「水牛」譬喻國美館的精神,認為國美館在歷任館長及館員的努力下,透過整建提供更合宜的服務;國美館也因為推行「邊修邊展」,而獨有新建築與歷史記憶並存的氛圍。第五任館長薛保瑕認為80年代是臺灣美術館的年代,在她任內經歷數位藝術方舟、360度展覽室、資訊轉運站等數位展覽空間的建置,及博物館商店、美術街動線調整等大方向整建,國美館持續以新面貌、新方向面對群眾,不但是臺中市的重要地標、更連結了臺中人的記憶。「國美4.0建築事件簿」策展人趙欣怡副研究員提到,本次策展以國美館建築為主體,強調國美館不斷地變動與擴張。建築體如有機物的演化分為四個版本,代表國美館建築的演進:「1.0 萌芽與挑戰」說明國美館的前身「臺灣省立美術館」的興建起源及面臨的挑戰;「2.0破裂與重生」帶出從省美館進入國美館時期所歷經的「不破不立-引爆臺灣省立美術館」爆破藝術行動及九二一地震,到「水牛計畫」完成整復建工程;「3.0成長與變革」講述藝術銀行成立及新典藏庫擴建完工,代表美術館建築與任務的擴張;「4.0擴張與進化」著重國美館進行中的變革。因應未來國家美術館走向美學扎根、人文友善、跨域整合及攝影文化推動等目標,在不閉館的前提下,進行多項整修工程,帶領觀眾親臨展場與工地現場,參與兒童美術教育中心、電扶梯增建、園區改善,及國家攝影文化中心籌備等未來願景實踐過程。國立臺灣美術館在有機的建築發展歷程中,經歷許多建築及施工團隊,其中主要三位代表建築師:詹耀文建築師在新建工程中提出的都市綠帶及美術街的想法為省美館奠基都市文化樞紐的定位;楊家凱建築師在整復建工程中設計下凹庭園及空橋串連館舍的南北綠地;林友寒建築師則整合的兒童美術教育功能及優化園區廣場動線。以邁向國際級美術館為進程,逐步建構呼應人工智慧及工業4.0時代的國美4.0未來藍圖。策展人透過建築文件、數位互動及空間教育等多樣展示手法爬梳國美館的過去、現在與未來。除了展出歷史影音檔案、不同時期的建築演化的模型外,也從臺中市古地圖中引領民眾進入展場中搭建起的大型木構空間場域,重現30年前省美館歷史記憶,再逐一探尋四階段建築發展歷程。數位互動展區係以建築事件中的象徵符號,透過觀眾肢體互動觸發四個階段數位影音的序列式動態歷史情境。同時,為落實空間美學教育,特別規畫建築教育展區,兒童觀眾可從觀察與操作中認識建築2D與3D轉化並理解現代與後現代建築特色差異,且透過遊戲實作學習身體與虛實空間概念。「國美4.0建築事件簿」即日展出至明年2月16日,闡述一場尋根溯源與邁向未來的建築旅程、臺灣唯一的國家美術館如何從省美館到國美館的故事。展覽期間將辦理多場活動,包含11月16日(六) 及1月12日(日)的2場專家導覽、12月1日(日)舉辦的1場專題講座等,均邀請專家學者分享美術館建築設計與都市紋理關係。詳細活動資訊及報名請關注國美館官網(www.ntmof.gov.tw)及粉絲頁(https://www.facebook.com/ntmofa/)訊息。 「國美4.0建築事件簿」展覽期間:2019年10月19日(六)至2020年2月16日(日)展覽地點:國立臺灣美術館 101展覽室、時光天井、竹林內廳兩側大樓外牆國立臺灣美術館(www.ntmofa.gov.tw)開放時間:週二~五 09:00-17:00,週六、日 09:00-18:00,週一休館(108年11月12日起週二~五、日 10:00 - 18:00,週六10:00 - 20:00,周一休館)館    址:40359臺中市西區五權西路一段服務電話:(04) 23723552粉絲專頁:https://www.facebook.com/aabntmofa/ ...

 文化部所屬國立臺南生活美學館於108年10月26日起至12月8日止,在該館二樓生活美學展示中心,展出「衣櫥裡的風景」 楊宜昌服裝與影像個展,展出的作品極為精彩,歡迎民眾踴躍前往參觀。衣櫥開啟⽣活的一天,衣櫃裡的衣服就像是我們的個⼈自傳,傳遞個人的特質與心境,而攝影是現在許多人記錄⽣活的一種⽅式,本次展覽運用創新的數位科技提升了影像藝術創作的可能性,將作品結合影像與服裝,感受生命旅途每⼀站的風景,希望藉由此次的作品,能使觀賞者去探索發掘世界不同的視⾓,與自我深層對話,落實『⽣活即美學』。    楊宜昌老師現任實踐大學時尚設計學系專任副教授,曾赴巴黎學習服裝設計,在英國取得博士學位,旅居歐洲10餘年,他同時具有設計與流⾏趨勢分析專長,曾多次受邀參與國際藝術節作品設計發表。2010年楊宜昌老師的獨特的設計風格榮獲藝術創作經典獎,作品於韓國首爾中央博物館展出。本次在臺南生活美學館展示中心展出約10件作品,都能表現出楊宜昌老師獨特個人風格。楊老師說:「個人主題的表達與詮釋就是藝術創作最大的價值,作為創作者要能突破傳統框架,勇於嘗試任何新的形式。」本次的展出將服裝與影像結合,呈現新型態的服裝設計,歡迎大家踴躍前往參觀「衣櫥裡的風景」楊宜昌服裝與影像個展。     【展覽資訊】展覽時間:2019年10月26日至2019年12月8日(9點至18點 / 周一休館)展覽地點:國立臺南生活美學館2樓生活美學展示中心國立臺南生活美學館網站 http://www.tncsec.gov.tw國立臺南生活美學館粉絲專頁https://www.facebook.com/tncsec...

曼谷國際生活美學展STYLE BANGKOK於每年春秋兩季(4月及10月)各舉一次,自2017年起BIG+BIH (曼谷國際禮品家飾展)開始聯合BIFF&BIL (曼谷國際時裝展及曼谷國際皮革展)與TIFF (泰國曼谷國際具展)擴大舉辦「STYLE」,結合禮品、服飾、配件、家具家飾,成為東協國家中最具指標性文創展會。Fresh Taiwan今年第六度帶領10家台灣優質品牌參與STYLE BANGKOK,將於10.17-10.21 在Design Hall (EH104)展區展出,誠摯邀請您蒞臨現場參觀指教。【展覽資訊】2019 STYLE BANGKOK時間October 17-22, 2019From Thursday to MondayTrade Day October 17-19 (10:00-18:00)Public Day October 20-21 (10:00-21:00)地點Bangkok International Trade & Exhibition Centre (BITEC)88 Debaratna road (km.1), Bangna Tai, Bangna, Bangkok 10260, ThailandEH104 (Design Hall) / Booth :...

「2019年中山青年藝術獎」今日上午10時30分於國立國父紀念館逸仙藝廊揭曉得獎名單,各類獎金首獎(中山獎)為新臺幣30萬元,第2名新臺幣10萬元,第3名新臺幣5萬元,佳作新臺幣1萬元,三類合計頒發獎金新臺幣150萬元。記者會在管弦樂團演奏中展開,今日出席評審委員有羅振賢教授、葉國新博士、蘇憲法教授、倪朝龍教授、黃宗義教授、郭芳忠教授及蕭世瓊教授等。「中山青年藝術獎」徵件競賽,係鼓勵年齡20至45歲的年輕藝術家。分為水墨、書法及油畫等3類,今年收件135件作品,經過初審及複審兩個階段,共選出得獎者共38位,包括中山獎得主共有3位,第2名3位、第3名3位、佳作15位、入選獎14位。     國父紀念館梁永斐館長表示,中山青年藝術獎對於推廣藝術文化及鼓勵受獎的青年學子非常有意義,本館自1973年至2011年間長期辦理的「全國青年書畫比賽」是書畫競賽的先驅,長達38屆的比賽培養出許多國內外知名的書畫大家及美術教授。文化需要生生不息的新血投入,鼓勵青年世代從事藝術創作,是本館創館以來持續不懈的重要使命。為支持青年藝術家堅守創作的初衷,自2016年起擴大舉辦競賽。今年度更規劃多項新措施,相較於過去僅於得獎作品展覽開幕時進行頒獎,本館首次於評審完畢立即辦理得獎名單公告記者會,以表示對得獎青年藝術家的尊重及鼓勵。其次,往年得獎作品僅於本館辦理展覽,今年首創將得獎作品走出臺北,已規劃巡迴點第一站為臺南市美術館、第二站為臺中大墩文化中心、第三站為金門文化中心。為鼓勵青年藝術家開拓視野,精進創作,配合得獎作品巡迴展,規劃與臺南大學及金門大學辦理青年座談,希望藉由城市間、館際間的藝術文化交流,擴大青年創作的能量。第三,青年藝術家從事創作,政府應責無旁貸給予支持,本館將嘗試把得獎作品開發為文創商品,並在尊重得獎者意願下協助媒合畫廊,創造藝術產業經濟。提供青年藝術家藝術創作商品化的管道。將中山青年藝術獎效益提升至最大化。第四,建立參與機制,邀請歷年得獎者參與諮詢會議,與評審委員及外部學者共同改進競賽機制,讓本獎項未來能更好更完善。三類中山獎得主分別為吳弘鈞(水墨類)、吳啟林(書法類)、蔡函庭(油畫類)。吳弘鈞為嘉義市人,曾獲2013年新北市美展書法類第一名、2008年基隆美展書法篆刻類第一名;吳啟林為彰化縣人,曾獲2019全國美術展書法類連續三年前三名「免審查獎」、2019年全國美術展金牌獎、2018年全國美術展銀牌獎、2017年全國美術展金牌獎;蔡函庭為新竹市人,曾獲2018年大墩美展油畫類第一名、2016年新竹美展油畫類第一名(竹塹獎)、2013年新竹美展油畫類第一名(竹塹獎)。水墨類評審代表羅振賢教授表示,中山青年藝術獎由延續過去國父紀念館辦理的「全國青年書畫比賽」以及財團法人中山學術文化基金會所辦理的「中山文藝創作獎」,轉型為「中山青年藝術獎」,對於青年創作者而言是個重要獎項,除了館長致詞時所提出獎勵青年人的辦法之外,這更是個公正公平的藝術競實。今年度共有44件參賽、最後進入複審階段共12位,水墨類的作品中,可以看見多樣性的表現技法,同時經過多位委員依據各自的專業判斷並分別給予評分,最後共同選出本年度水墨類的中山獎,今天能夠如此盛大進行評審結果公布儀式,期待更能鼓勵更多青年人進行藝術創作。書法類評審代表黃宗義教授表示,青年的作品充滿清新、具體、朝氣蓬勃的特色,書法藝術的形成包括文字藝術的涵養及筆墨技巧的鍛鍊,今年28件參賽作品傳統技巧扎實,個別面貌豐富而多元。期許當代所有青年書法藝術者再接再厲,共同集體創作,創造當今書法新風貌為共同的目標,並對於國父紀念館辦理此項競賽表達敬意。油畫類評審代表蘇憲法教授表示,本年度中山青年藝術獎於逸仙藝廊揭幕為梁館長的創舉,讓參賽者更有神祕感,並憶起47年前於1973年參加國立國父紀念館「全國青年書畫比賽」的經歷。藝術的創作是無止盡的,每位藝術創作者的創作歷程皆是一步一腳印,慢慢耕耘出來的。公辦美展的特色就是具有權威性,獲獎者可享一輩子的榮譽感,對藝術家是相當珍貴的。油畫的創作表現方式十分多元,本次參賽的每件作品都呈現青年藝術家努力追求的目標,除中山獎得獎作品外,其他入圍作品也各有特色,最後鼓勵青年藝術家以不同的形式力求表現。本次中山青年藝術獎所有得獎作品將於11月4日至20日於該館博愛藝廊進行展覽,並於11月9日於國父紀念館大廳舉行隆重頒獎典禮,歡迎喜愛藝術的觀眾屆時前往參加。 ...

   文化部所屬國立臺南生活美學館將於108年10月5日至12月22日止在鄉土生活展示館展出『南匏‧藝語』系列特展,此次展覽將鄉土性的食用素材葫蘆、蒲仔,透過「青刻」、「黏塑」、「勒紮」、「烙燒」等數十餘種匏雕技法,雕刻出獨一無二的藝術創作品,更將珍藏的百年葫蘆展出與大家分享,極富美學魅力,展覽期間(10/19、11/23、12/21)亦安排三場體驗活動,歡迎各界踴躍參與!      台灣工藝之家的葫蘆工藝師龔一舫,鑽研葫蘆藝術創作逾40年,幼時出生於鄉下,家中的生活用品與食材多為瓢瓜所製,同時受到神仙故事中收妖葫蘆所吸引,令他對葫蘆情有獨鍾,日後一腳踏進「匏雕」的世界。龔一舫獨自研究多年的葫蘆技法且勇於創新,不論是繪畫、雕塑、勒紮等技法應用於葫蘆工藝,更為讓葫蘆塑型,自己種植葫蘆,對葫蘆創作不餘遺力,作品曾多次獲獎,於2014、2016分別獲得海峽兩岸中華精品工藝獎最佳創意獎與銀獎,並積極投身於傳承教學的工作,以無私的精神,希望能讓匏雕技法傳予更多藝術愛好者。     作品”繁華祥龍”以防腐過之大牛腿瓠瓜材,此瓜材在生長時,自然呈現不同於以往的彎曲,實屬難得的大型瓜材。作品題材以前後雙龍共一尾佈局,空間以象徵富貴的牡丹花襯托,雕刻技法為烙畫淺浮雕,在整個瓜材的深淺色彩配置,完全以雕刻力道的輕重、深淺來呈現,精準勾勒出作品線條與神韻。國立臺南生活美學館希望藉由南匏‧藝語系列特展,展現不同的葫蘆藝術大作,提供給民眾不同感官氛圍,誠摯歡迎您前來細細品味。...

有聽過球池邊的文青派對嗎?最新鮮最hito的文青趴都在「2019創意臺中」!已經舉辦9年的「創意臺中」今年不斷創新,除了吸睛的11間主題展間,今天又創新在粉紅球池畔,接連兩天舉辦插畫品牌分享會及臺中手工具-ithinking品牌分享會,這些臺中原生品牌,一路突破創新,勇敢追夢,這是我們最引以為傲的城市創新DNA。今天由年輕插畫家Banana阿蕉,在球池旁舉辦插畫分享會,這一次阿蕉不僅分享一路從景觀系到創意生活、插畫家、藝術策展人等心路歷程,也以家鄉太平作為策展主軸,透過插畫讓大家認識太平區的特色。阿蕉表示太平區擁有太平買菸場、屯區藝文中心、自然景觀、荔枝、枇杷、龍眼、筍子等農產品,非常有生活魅力,但多數民眾對於太平頗陌生,身為在太平區住了三十年的在地人,希望以說故事方式介紹屯區,讓大家認識太平。此外,阿蕉也以歌劇院、路思義教堂及悠閒的城市氛圍,展現城市的清新與活力樣貌,將於展期間推出限定「臺中城市杯」,期望以設計師與手搖飲的跨界合作,強化臺中魅力,讓處處有創意。文化局表示,創意臺中開展首週人潮即突破3萬人次,並且成為臺灣網美的拍照熱點,除了感謝廣大市民朋友的支持,創意臺中更歡迎全國民眾把握展覽期間,體驗屬於臺中的創意幸福生活。「2019創意臺中」16天的活動舉辦一連串的精彩展演,除了展覽,更有粉紅球池、一輪明月等戶外裝置,並邀請插畫家阿蕉、廖述昌、蕭明瑜、鍾俊彥、吳宗穎等大師,分享交流設計歷程。假日有適合親子共樂的串小巷電影院、DIY體驗…豐富的周邊活動,邀請市民感受屬於臺中愜意慢活的城市風格!展覽資訊/展出地點:審計新村、范特喜聚落開放時間:即日起至10月6日(日)週一~週四10:00~18:00週五~週日10:00~21:00相關連結:創意台中臉書 ...