文創新聞

新公司法已定於11月1日施行。本次全方面修正,包括彈性化、國際化以及公司治理強化等諸多面向,都有突破性發展。 首先,在股權彈性化方面,票面金額股制度不再是唯一選項。新法允許公司可以採取無票面金額股,也就是股票上沒有載明每股金額多少錢,公司可視實際發展狀況決定每次發行價格。例如,公司新創之初,價值還沒顯現出來,可以先發行每股1元或2元的低價股,將來賺錢了,可發行10元、20元或更高價額的股票。無票面金額股制度可以使創業者及投資人低出資高持股,增加新創事業吸引資金的誘因。 此外,新法也設計更多種特別股類型讓公司選用。例如「一股有多數表決權的特別股」、「對議案有否決權的特別股」、「純投資不當選董監事」或「保障當選董事席次」的特別股,讓投資人與企業可以各取所需、共榮共存。 新法也允許公司在分紅的時候,不再受限1年只發1次,可以按季分紅或每半年分紅。如果只是單純發放現金,甚至可以由董事會決議即可,不必再召開股東大會。此外,新法也放寬集團間的藩籬,允許未來發放股票對象可以擴及母子公司間的員工,讓企業可彈性運用獎酬工具調動員工、留住人才。 而在提升公司決策效率方面,包括公司可只設一董或二董、董事會可以採書面表決,不必開會。開股東會時,也可以採用視訊會議,不必親自到場。 在國際化方面,新法廢除外國公司認許制,直接承認外國公司具有法人資格。同時,新增公司外文名稱登記,有利企業以外文名稱拓展國際市場,提升國際識別度。 在企業社會責任方面,新法也罕見地修正第1條立法目的,宣示企業社會責任之宗旨,改變企業以賺錢為唯一目的的刻板印象,將來企業做公益行善事,更有法源基礎。 最後經濟部要特別提醒企業界,為因應國際洗錢防制趨勢,新法新增公司資訊申報之規定,公司應每年定期向集保公司所設置的電子資訊平台,申報董監事、經理人及持股超過一成的主要股東資料。經濟部充分了解企業首次申報時可能會遇到一些傳輸上及資料填載上的問題,所以,已經和財政部跨部會合作,整合經濟部現有的公司登記資料及財政部的稅務資料,匯入申報平台做為初始資料。公司在首次申報時,只需上平台去點選確認、更新資訊即可,不必逐筆輸入。操作程序很簡便。 經濟部再一次強調,申報資料新制是諸多洗錢防制措施中的一環,為我國在洗錢防制作為上跨出一大步,雖然,違反申報義務有處罰規定,但在做法上,經濟部會廣泛宣導讓公司知道申報新制,未依限完成申報的公司,也會進行多次通知,只有在經過多次催告通知,經限期申報仍未申報者,最後才會進到裁罰,絕不會一開始就進行裁罰,讓企業措手不及。 經濟部為力求無縫接軌,所有子法及公告事項也已在最短時間內完成,同步配合施行。經濟部已整理新法適用之Q&A置於「公司法修法專區」( https://goo.gl/5PPhQB )供各界參考,後續亦將提供合於新法規定之參考章程範本,並調整過去許多行政解釋,讓各界能隨時掌握新法新動態。 【資料來源:經濟部商業司】 公司法第22條之1暨「公司負責人及主要股東資訊申報平臺」宣傳影片:https://goo.gl/mHmnYp 【公司法修法】CTP平台公司註冊教學:https://goo.gl/C4P7qi 【公司法修法】CTP平台公司註冊教學:https://goo.gl/N8KVsb...

由文化部指導,國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)所舉辦的「國家工藝成就獎」旨在表揚終身堅持以「工藝」為志業者,今年為第12屆辦理,計有15位資深工藝從事者經推薦或自薦參選,經過審查會嚴謹入圍評定及決審會議過程,其中孫超先生一路走來,在人格、態度、技藝、傳承和志業推廣的展現上,都是卓絕工藝家的寫照,九位審查委員達成一致共識,推舉為衆望所歸的人選,並經報文化部核定,由結晶釉大師-孫超先生(以下簡稱孫老師)獲得「2018年國家工藝成就獎」殊榮。工藝中心謹訂於11月22日(四),假工藝中心臺北當代工藝設計分館七樓舉辦盛大的頒獎典禮,文化部鄭麗君部長也將蒞臨現場親自頒發獎座及得獎證書,嘉許其對於「臺灣工藝」的奉獻,給予肯定與尊崇。 民國18年出生於中國江蘇徐州的孫老師,自幼家教嚴謹,養成自律、獨立的性格;8歲即因戰亂與家人失散,流離失所,直至15歲憑藉兒時記憶尋回老家,因家已片瓦不全,適逢青年軍招考而從軍。民國38年(20歲)隨軍隊輾轉來臺,16年顛沛困頓軍旅,造就他堅韌不放棄的精神。民國51年(33歲)自軍中退伍,立志向學,民國54年(36歲)考進國立藝專美術科雕塑組,科主任李梅樹老師與任教雕塑的丘雲老師,是他至今仍銘感五內的授業恩師。孫老師畢業後任職於故宮博物院科技室,決心以科學方法,實際燒製研究中國歷代的釉,經自學與不斷試驗,分析每一種窯燒釉料配方,以及科學的方法建立龐雜的檔案,逐漸揭開自古秘不外傳的釉方。主要研究的釉種包括唐三彩、宋元青瓷、黑釉、鈞窯以及明清的銅紅、青花等,進而再將窯火延伸至19世紀末歐洲人首先開發的新釉-鋅結晶釉,由此啟發而燒成其它結晶釉類,激發出突破傳統的強烈慾望。 民國89年(71歲),在創作心情上,能突破自己舊習的一個重大轉折點是深受Frantisek Kupka的精神影響;當孫老師在巴黎現代美術館參觀Frantisek Kupka的生平繪畫回顧展時,觀察到其早年由極佳的寫實風格逐漸走向印象、象徵、野獸……等的全部過程,一直不停的實驗新的畫風,並在每次轉變中達到巔峰時便開始轉型,持續一生的好奇與追求,這給孫老師很大的感動與啟示。於是孫老師自巴黎歸來後,開始放手揮灑,隨機創作,噴、刷、淋、灑兼用,自此逐漸由瓶罐的立體造型轉為更大膽、更自由的平面陶版畫。再加以孫老師從年輕開始就有理性研究的嚴謹習慣,他將科學研究上鍥而不捨的精神,實踐在創作過程中,不斷研發特殊工具、器材與技術,如練土機、大陶版的製壓機、沒有固定腳的長型電窯,以此不斷突破陶版的尺寸與窯燒變化,才得以隨心所欲表現心靈之所嚮往。 「作為一個人就是要對社會有所貢獻。」是孫老師一生信奉的理念,而他也自傲苦難並沒有打倒他,而是成就了今日的他。民國90年(72歲)出版《窯火中的創作》一書,公開其集結多年實驗所得釉方精髓,舉凡各種窯火的溫度紀錄,釉藥配方與自己研發設計的工具設備,無不傾囊相授、如實清楚記載,對於有志鑽研陶瓷的工作者而言,無異是一本充滿智慧與經驗的魔法寶典。無私的公開其釉藥研究,期許讓後學者有所遵循,不需再費時茫然摸索,並繼續將陶瓷藝術推向更高的境界,展現陶瓷獨特的藝術魅力。 孫老師從雕塑專業轉入陶瓷釉藥研究,持續在窯火中創造嶄新的面貌,將釉藥原本裝飾性角色,提升成為繪畫性藝術表現的重要媒材,以獨樹一格的上釉技巧,將火的痕跡表現在釉面與坯體上,創造其獨特的美學意境,更將陶瓷所涵蓋的技巧與藝術推展到一個新高點,其豐富的經歷與臺灣陶藝近百年來的發展足跡,幾乎是相伴相隨。終其一生的堅持,一心希望創造出屬於自己的陶藝風格,走進自己的典範,是他個性中勇於接受挑戰與堅持專業的必然結果;並在陶藝創作之教育、研究、發明、創造、美學、藝術性等方面取得卓越成就,為臺灣陶藝發展作出寶貴貢獻。 相關連結 ...

由文化部主辦,國立彰化生活美學館承辦之「第25屆全國績優文化志工表揚活動」頒獎典禮,於今(26)日在臺北市公務人力發展中心福華國際文教會館2F卓越堂舉行,由文化部次長李連權蒞臨主持。 李次長表示,文化部對於各項文化軟硬體建設不遺餘力,但這些文化軟硬體建設中,必須感謝一群協助文化深耕工作的文化志工伙伴們,她(他)們奉獻自己的寶貴的時間、精神、體力和專業,讓國人能享有最美的文化果實。今天更藉著這機會感謝全國所有文化志工們,不管得獎與否,文化志工都是文化工作運作重要的一環。 台灣是亞洲最多志工的地方,因為「服務」所以志工的心靈最為富有;也因為參與志工服務工作,自己同時也能學習更多知識、強化自己能力,所以擔任志工絕對是利己益人的工作,希望大家能踴躍加入文化志工的行列。 目前,全台灣有近萬名文化志工,經由各文化單位的資格審核推薦,參與107年績優文化志工徵選,再由國立彰化生活美學館聘請評審委員,在長達2個月的時間,經歷了初審、複審、面訪、決審等階段,評選出10位金質獎、20位銀質獎、50位銅質獎及5席團隊獎。這些得獎人為文化界付出了多年的歲月及高品質的服務,更因為這些文化志工的付出,促進許多民眾進一步瞭解喜好文化藝術,更覺得文化藝術的可親近性、文化藝術不再遙遠,文化志工著實扮演著文化藝術工作者與民眾之間最佳的橋樑。 ...

每天凌晨四五點,晨光熹微,天才剛亮,陳建龍就已經起床,前往「淼焱苗有機農場」採集柚子、草莓、小番茄等作物。八九點,將收穫的水果悉心包裹、裝箱、出貨。下午兩點,他打開電腦,撰寫文案、編輯圖檔、經營粉絲頁。因為有機栽培,不噴藥,晚上還得頂著頭燈巡邏農場,抓蟲,有時候也順便幫自己摘個飯後水果──從農的日子,就這樣邁入第十年。 「淼焱苗有機農場」今年成立的品牌叫「蔬果有機會」,是農委會的生鮮水果輔導案。經由顧問們的建議,台創及設計公司優視覺與業者共同討論,希望品牌可以活潑點,讓「有機」這件事在市場上再活躍點,但又不失去栽培作物應有的心態。 品牌LOGO部分,以草綠色作底,名稱上方只有簡單一筆:先是一抹微笑似的弧度,從左邊出發,往右上角繞園交叉,陳建龍解釋道:「像剛從土壤裡探頭出的嫩芽,看久一點,又像舔著嘴巴的貪吃鬼!」「Farm Goods, From Good.」他堅信,提供好的、美味的蔬果,就是給自己的健康機會。形象影片中的代言人為菜蟲,陳建龍笑談:「菜蟲是我的 Partner 啦。有菜蟲的農作沒有毒!」 陳建龍曾任職半導體公司,一次遊學加拿大的旅程中,被自然景致、田園風光深深吸引,盤點自己進入電子業的收穫,心理不太踏實,回台即萌生轉行念頭,恰好朋友告知農委會漂鳥營的訊息,參加並結業後,他認為農業領域值得投入,一頭栽進。初始以為自己在競爭激烈的科技產業都游刃有餘了,務農應該也沒甚麼問題吧?結果頻頻被打臉。 對新進農民來說,資金是沉重負擔,租地、設備、生產作業、行銷,樣樣都要錢。陳建龍分析市場,發現草莓價格穩定且廣受歡迎,便以它為主力作物,引進桃園一號、桃園三號、桃園四號、香水等品種,因生長期交錯,出貨能連續不間斷。草莓香氣濃郁迷人,口感軟嫩細緻,微酸微甜的滋味,不只令人難以忘懷,更是蟲子的最愛,但市面上的草莓多半嬌豔欲滴,原來亮麗外表下潛藏農藥殘留問題。 陳建龍想「做助人、做對得起自己的事」,直奔門檻最高的有機栽培。但相較於其他水果,草莓嬌貴,病蟲害多,尤以炭疽病跟紅蜘蛛為大敵,陳建龍設法強健植株來抵抗炭疽病,紅蜘蛛則只能放任,留三四成的產量給牠享用,換取多數草莓仍有好好生長的空間。比起慣行農法,有機草莓收成量僅約一半。所以從第二年起,陳建龍增種蔬菜與小番茄,維持一年四季產出的經營狀態。 陳建龍表示:「有機是一種生活態度。」剛開始只堅持不噴藥,仍使用化肥,後來決定申請有機認證:「因為有機認證有標準、有罰則,能讓農夫更小心,也讓消費者吃得更安心。」「淼焱苗有機農場」生態豐富,陳建龍在溫室養蜜蜂,增加草莓受粉的機會,還飼育雞群,生蛋、吃蟲、吃草、吃腐爛的果實,雞屎加米糠可以改善土壤的品質。近年,更開放民眾採果,涉足食農教育。 陳建龍向參訪農場的團體,介紹打田、育苗等過程,也在北部多間學校,以生產者的角度,引導小朋友及民眾認識作物,了解農夫的工作,進而鼓勵大眾多吃食物,而非加工後的食品。 淼焱苗這個霸氣的名字有特殊的意涵:「淼」指河面寬闊望不見兩岸;「炎」指夜空炫麗如白晝。陳建龍相信每一份對土地友善的作為,都是台灣農業閃閃發亮的繁星。...

全球暖化問題日益嚴重,水土資源持續流失,糧食危機逼在眉睫,永續農業具備環保與經濟的雙重優勢,已成世界農業的發展潮流。台灣在2015年的農業產值約520.2億元新台幣,有55.7萬人從事農業,占全國就業人口的4.9%,屬於台灣的重要產業之一。 對台灣來說,永續農業是不可迴避的國家議題,台灣農業專家、國立中興大學植物病理學系教授蔡東纂認為,台灣如要落實永續農業,必先經過4個發展階段:慣行農法、健康(友善)農法、無毒農法和有機農法。過去30多年,產官學界逐步推行永續農業在台發展,但據行政院農業委員會(簡稱「農委會」)統計,目前全台有機及友善耕作面積僅只9,617公頃,占國內耕地總面積約1%,可見台灣農業要達到全面永續,仍有一段漫漫長路。 [caption id="attachment_915" align="alignnone" width="780"] ▲ 國立中興大學植物病理學系教授蔡東纂幾十年來走訪台灣各地,輔導農民建立永續模式。[/caption] 台灣農民未受正規農務教育 農業專家開辦課程、推廣永續農業 蔡東纂幾十年來訪察台灣各處的農地,為廣大農民解決農務上的疑難雜症,建立永續農業模式,改善耕作品質之餘,又能保護自然生態。蔡東纂指出,接受過正規農業教育的台灣農夫不多,未必能妥善使用農藥和化肥,導致土壤劣化,收成總是差強人意。 蔡東纂強調,土地為農業之本,更是萬物之母,維護土壤健康方可確保農作物的品質及永續性。他也表示,慣行農法中常見的農藥和化肥並非不可採用,只是要在正確的時間點,酌量噴灑農藥,至於傳統化肥則能以自製的生物性液肥替代,肥料成本可從平均每公升500元新台幣,大幅降至25元新台幣!為了普及化相關知識,他整理多年的農務經驗,編撰《農民講堂》系列叢書,全面闢述各種農作物的栽培技術及病蟲害防治知識,並定期在國立中興大學開辦「農民大學堂」,講解農務要點,每次都有約400名農夫報名上課,開辦課程至今已近20年。 潛心研究永續農業多年的蔡東纂,對不同的農學流派始終保持開放的態度,他認為,各種農法皆有值得學習的地方,最終目標都是達至糧食永續、環境永續。所謂「他山之石,可以攻錯」,台灣當然能借鑑世界各國的成功案例,然而,每個地區的農業條件不盡相同,無論是氣候、地理、作物品種、經濟型態或社會面貌均有差異性,重點是要找到適合台灣的永續農業模式。 以永續方式栽種無毒小番茄 南投農場產量翻4~5倍! 蔡東纂開辦的「農民大學堂」,每年聽講的農夫多達數千人,不少農夫會在下課後向他求教,甚至留下電話號碼,邀請蔡東纂到自己的農地勘察。鑫田農場創辦人劉鑫在2008~2009年間在「農民大學堂」認識蔡東纂,經他的專業指導,改革農場設備以至耕作方式,不但大大提高了農場產能,作物品質亦獲得改善。 [caption id="attachment_916" align="alignnone" width="780"] ▲ 鑫田農場創辦人劉鑫約投身農業17年,一開始種植高麗菜,後來在南投埔里開設新農場種植番茄,但當時採用慣行農法,番茄收成量未如理想,圖為鑫田農場營運首年的情況。 圖片:劉鑫約提供。[/caption] 劉鑫約種植小番茄已有10年之久,他的鑫田農場設在南投埔里,採用室內籃耕離地栽培,成立初期是使用慣行農法,但效果不佳。「最初農場產量做不起來,而且我們投入大量成本購買農藥,收成量卻未如理想。」劉鑫約續道:「小番茄的品質也無法達到我們的要求,吃起來比較酸。」苦苦耕耘1年無果,劉鑫約在網路上得知蔡東纂開辦「農民大學堂」,便報名上課,尋求他的協助。 [caption id="attachment_917" align="alignnone" width="640"] ▲ 國立中興大學植物病理學系教授蔡東纂到鑫田農場勘察,劉鑫約在他的專業指導下,改用永續農業的耕作方式,無論在產量或是作物品質上皆有顯著改善。圖片:劉鑫約提供。[/caption] 劉鑫約透露,當時蔡東纂提醒他切勿噴灑不該使用的農藥,更提供自己研發的放射線菌液肥(俗稱「蔡十八菌」),讓農民自行發酵使用,節省成本且不會破壞環境。「蔡老師要求我更新溫室的通風系統,並定時記錄室內的溫度和濕度,作為調控種植環境的依據,現在溫室的數據會自動上載至我的電腦。」劉鑫約補充道。 [caption id="attachment_918" align="alignnone" width="780"] ▲ 劉鑫約接受蔡東纂的指導,改用永續農業的耕作方式,產量激增4~5倍,圖為鑫田農場改革後的情況。圖片:劉鑫約提供。[/caption] 在蔡東纂指導下,劉鑫約的農場逐漸實現科學化的精準耕種型態,約莫2~3年後,鑫田農場有了起色,年產量增加4~5倍,竟有4~4.5萬台斤(2.4~2.7萬公斤)小番茄,由於味道鮮甜可口,每年的銷售額高達400~450萬新台幣,劉鑫約一躍成為名副其實的百萬農夫!現時鑫田農場出產的小番茄,在上市前都會先送至檢驗,確認無農藥殘留方會出售,「安全無毒」成為產品的一大賣點。 永續農業在台發展步伐慢 農業專家:可視全面有機為長期目標 永續農業的概念在台灣植根已久,不過發展步伐較慢。由於廣義上的永續農業所包含農法太多,農委會以其中的有機農業作為發展藍圖,並於1986年開始推廣,在1999年訂定有機農產品生產基準、驗證機構等相關指引,直至2007年才公佈「農產品生產及驗證管理法」予以立法規管。2018年5月,行政院通過的「有機農業促進法」,台灣始有產業輔導、管理以至跨國貿易的完整政策,反觀日本,早於2006年公佈「推展有機農業法」,台灣晚了足足11年。 完善的農產品認證機制,對推動永續農業非常重要,現時台灣有4種農產品標章,包括「有機農產品標章」、「優良農產品標章」、「產銷履歷農產品標章」和「吉園圃安全蔬果標章」,各標章認證對農產品在永續、安全等有不同程度的要求。 蔡東纂指出,農產品標章太多,容易使人混淆且有偽造的風險,建議整合現有的認證制度。農委會也觀察到民眾傾向統合各標章,因此正在規劃合併「有機農產品標章」以外的3種認證機制,統一成「TGAP標章」(Taiwan Good Agriculture Practice,又稱「臺灣良好農業規範」)。 目前國內耕地總面積中,採用有機及友善耕作僅占1%。蔡東纂認為,台灣正在脫離慣行農法,改為對環境友善的健康農法,並朝無毒農法的方向邁進。他補充,鑑於台灣農地緊密毗連,任何污染物都容易跨界流出,現階段要全面採用有機農法有一定困難,但可視為台灣實現永續農業的長期目標。 本文轉載自TGA輔導計畫107-108年度社群網站經營合作夥伴「食力 foodNEXT」。 文字、圖片|食力 foodNEXT 提供 原文網址|有機友善耕作僅占全台1% 台灣永續農業還有一大段路要走...

隨著新南向政策發展,跨國間的合作交流越加頻繁,透過不同文化背景激盪,更能閃耀出設計的價值。今日(24)台灣創意設計中心與兩間越南政府核可之代表單位:越南價值商業中心(VCHub)與越南新創基金會(SVF)簽屬三方設計合作備忘錄,表達未來將進行更多台灣與越南產業的設計跨國合作。本次簽約儀式除了SVF及VCHub企業代表以外,還有台灣設計與越南企業一同出席見證。 [caption id="attachment_910" align="alignnone" width="1200"] ▲ 經濟部工業局陳國軒副組長(後排左6)、台創中心執行長宋同正(後排左8)與台越企業合影。[/caption] 今年3月VCHub執行長Hoang Minh Ngoc Hai先生曾到訪台創中心,對於台灣的設計實力印象深刻,表達希望能與台創中心進行合作的意願,也因此開啟台越交流合作的契機。VCHub成立於2016年,是一家新興的商業服務公司,主要提供市場調查、商業與全球市場發展、管理技術等服務,同時協助業者提升產品價值、品牌發展和商業擴張,加速客戶企業績效。 [caption id="attachment_911" align="alignnone" width="1024"] ▲ SVF營運長Nguyen Duy(左1)、台創中心執行長宋同正(中)、VCHub執行長Hoang Minh Ngoc Hai(右1)進行簽約儀式。[/caption] 此外與VCHub合作密切的SVF是個政府認證的非營利組織,主要提供越南創新業者相關服務,其中包含市場拓展、投資開發、技術諮詢、人力教育訓練等,同時也支持具有卓越創意的新創業者,以提高生活水平和發展經濟社會為最終目的。以上兩間公司皆具備創新思維,其專業性與在地市場的了解,皆可成為台灣設計業者,前進越南時的最佳國際戰略夥伴。 [caption id="attachment_912" align="alignnone" width="1024"] ▲ 經濟部工業局陳國軒副組長(左1)、SVF營運長Nguyen Duy(左2)、台創中心執行長宋同正(右2)、VCHub執行長Hoang Minh Ngoc Hai(右1)於簽約後合影[/caption] 今日出席見證的企業代表,除了台灣具代表性的6家設計及企業代表,包括水越設計、思渥品牌顧問、格斯肯銳、大鄴企業、永豐餘之外,越南方面也邀請當地企業VNA-PHARM(食品製造商)、Ngoc Bich(紙材包裝製造商)、KOVA油漆(越南最大油漆製造商)代表等,一同抵台進行國際交流。 台創中心執行長宋同正於簽約儀式中表示:「希望能開啟與越南更多的交流,不論是從產品設計、包裝設計、策展、特色商品等多元方式,為兩國共創新的商機」。這不僅是台灣的設計力輸出,也是台灣設計力的最佳實踐,期許透過更多的國際設計合作,除了展現台灣豐沛的設計能量,更是將台灣設計產業推向新高峰。...

談起群眾集資,舉凡國內外現況、趨勢或案例,林大涵總能如同直覺反應一般,侃侃談論起他的觀察分析,並用生動比喻描述抽象概念,將想法準確傳達給他人,就像是一本行走的群眾集資百科全書。在高速運轉的思考與言談速度背後,來自他對集資產業的長期投入與深刻觀察,以及透過集資接觸不同領域的多方涉獵。 在近年台灣眾多指標性的集資案例中,不論是曾引發極大迴響的訴求或倡議型計畫,如紀錄片《看見台灣》舉辦戶外首映、2014年公民運動的《紐約時報》集資廣告、罷免立委的「割闌尾計畫」、日星鑄字行的字體銅模修復計畫;或令人矚目的產品型專案,像是台灣原創字型「金萱」、APRC前瞻火箭、月亮杯、Luna月球燈等,都能看到林大涵作為集資推手參與其中的身影。 一切始於2011年,當群眾集資的風潮才吹至台灣不久,林大涵即已投入在地新創集資平台的發展,並協助各種集資案件籌備與執行。但在平台工作期間,林大涵也深刻意識到,僅就他個人之力,當數十個專案同時並行,投注的時間與心力相應分散,實際上難以做出有意義的輔導。後來選擇集中火力做好輔導一環,並創辦集資顧問公司「貝殼放大」(Backer-Founder),便是由此需求缺口而來。 Backer是贊助人、Founder是集資發起者,「我們就是中間的那一個hyphen(連字號),將雙方連結起來,也串連起更多人與資源。」林大涵如此比擬自己和貝殼放大的角色。他們不斷透過集資在做的,便是為人與人之間創造連結,也在需求的連結之際,打開更多想像空間和改變的機會。 [caption id="attachment_902" align="alignnone" width="1024"] ▲ LUNA月球燈。[/caption] 參與感與信任是有效的助推器 林大涵所帶領的貝殼放大,自2014年成立至今,已輔導過100多個集資團隊,在台灣及海外以不同管道完成集資計畫,成功率高達九成。從一開始幫助集資團隊做好市場調查、釐清定位並設定受眾,到設計文案架構,並針對社群、廣告到媒體等不同對象研擬溝通策略;後續則不斷與提案者討論贊助定價、上線後的持續推廣,以及與客戶及贊助者間的溝通,提供的協助包羅萬象。同時他們也將經驗歸納提煉成法則或模式,幫助更多集資團隊推動計畫。 群眾集資儘管類型、內容和目標各異,卻有著共同的本質:針對一個問題或尚未被滿足的需求,提出一個新的點子、一個改變的提案,藉由集結眾人之力將之實現,甚至達成某種社會或文化意涵上的集體共好,其中蘊藏著推動社會文化改革的力量。 在為集資團隊提供輔導協助時,各種集資訣竅、行銷推廣策略的授予,實際上只是其次。林大涵期望團隊釐清與掌握的,更多是那些關乎本質的問題——這項設計或計畫是為了解決什麼問題?這個問題造成了什麼影響?為何需要大家支持?一群人一起支持可以改變什麼?是否可能進而帶起一場運動? 例如2015年貝殼放大輔導台灣字型研發團隊justfont發起的集資計畫。團隊以「十五年來,台灣幾乎沒有設計自己的新字型」為訴求,期望打造出一款融合「黑體」及「明體」兩大基本字體特色的「金萱字型」,從在地需求出發,嘗試為華人文字風景增添新貌。這項集資案不僅在短短兩小時內就順利達標,最後更以近2600萬集資金額、超過7600位贊助者的成績劃下句點。在這之前或許未曾被預料到,過去被認為冷門、小眾的字型產品,也能獲得如此多的關注與支持,後續更甚至醞釀出一股字型熱,有許多人由此開始認識字型之於設計的價值。 不僅在創自己的集資顧問事業,並藉由這些知識法則幫助新創團隊起步,林大涵一直致力在做的,也在於推動台灣的群眾集資氛圍及背後蘊含的文化。林大涵認為,群眾集資儘管並非橫空出世的全新模式,如蓋廟、助印等皆可說是群眾集資,是自古以來早已有之,只是現在終於有了一個詞彙去定義它;但現今這種立基於網路行動科技的群眾集資,也提供人們更容易參與改變的機會。而集資所帶來的參與感和信任,林大涵也相信,會是設計師、創作者或倡議者起步最有效的助推器。 群眾集資下一步 長期關注全球群眾集資趨勢和相關議題,林大涵觀察到在華人設計圈,以台灣的新創設計團隊而言,在集資的運用已經相當成熟,提案平均水準亦高,近年更有許多團隊成功在國際集資平台完成集資計畫,如掌上雷射雕刻機Cubiio、3D事務機FLUX Delta等,皆是藉由集資打入國際市場的代表性案例。 另一項特質則是設計中解決問題的意識非常強烈,通常是針對社會已然發生或該族群正在面對的問題,「都是基於使用者自己發生過的痛發展出來的」,因而很能引起共鳴。此外林大涵也指出,在台灣知名的群眾集資產品中,仍少有後續推出二代、三代的案例,他期待未來能看到更多以一個核心技術去發展出更完整生態系的玩家出現。 作為台灣群眾集資產業中的先行者,林大涵走來的這一路歷程,幾乎就是台灣在地發展群眾集資的脈絡。林大涵認為,現在群眾集資在台灣面臨一個很大的轉折點,以傳統的定義而言,群眾集資已經發展得相當完整,而這對貝殼放大而言也是一大挑戰。 「我們已經開了很多先例、設定了很多模式,一定程度上來說,我們樹立了蠻多標竿,而群眾集資是一個非常公開透明的社會,大家都可以直接學習這些已經存在的好案例和方法。」不止步於既有的發展模式和範疇,更大型的建設、更深度的參與,例如空間,林大涵認為是群眾集資下一階段可以挑戰的新領域。「每一個經典案例的誕生,都會創造出很多產業的變革。」透過集資,他們將繼續創造新方向的探索。 本篇轉載自台灣創意設計中心,台創轉載自「Perspectives觀點」,圖文經授權刊登。...

  上世紀50~80年代,台灣罐頭食品曾大量外銷至海外市場,其出口值更一度是全球之冠!可惜的是,MIT食品的輝煌歷史沒能延續下去,隨著新興國家陸續建立起自己的輕工業體系,以更低的成本生產食品,再加上高關稅的問題,導致台灣的外銷產品在國際市場上缺乏價格競爭力。台灣食品市場遂由外銷導向,變成內需為主,食品業在過去20年的外銷比例不足2成。號稱「美食王國」的台灣,到底要怎麼做才能衝出國際,讓MIT食品再一次暢銷全世界? 部份台商建立海外產銷據點 B2B業者成國際「隱形冠軍」 台灣食品業從30~40年代開始萌芽,經過數十年的發展,食品加工技術逐漸成熟,及至80年代始有較為完善的品管及認證制度,食品製造業的系統化,使得MIT的品質領先亞洲諸國,直追日韓兩國的廠商。財團法人食品工業發展研究所(簡稱「食工所」)所長廖啟成表示,雖然台灣食品的外銷比例僅維持在1成多,可是部分業者在90年代已遠赴海外拓展業務,除了人人趨之若鶩的中國市場,足跡也遍佈東南亞乃至歐美地區。 這些業者要打進國際市場,簡言之有2種主要銷售模式:一,採用一般的外銷方式,包括公司直接對外出口,或由國外的經銷商、代理商等中間機構將商品售出。二,公司到當地設廠,也可以成立分部(或子公司)作為本國業務的延伸,從生產、銷售以至服務都在當地進行。廖啟成指出,像是統一企業已在中國、印尼、越南各地區建立生產基地與營銷網路;而連鎖餐飲業的成績亦十分亮眼,在世界各地都有相當不錯的發展,以85度C咖啡蛋糕烘焙專賣店為例,截至2018年6月,單在美國的店數已達到44家。 值得一提的是,有些B2B(business-to-business)的食品廠商也登上國際舞台,在消費者市場也許無人知曉,但產銷規模之大,堪稱亞洲食品界中的「隱形冠軍」,專門製造蔬果原汁的佳美食品工業股份有限公司正是其中的佼佼者,幾乎在全球都有合作廠,現時台灣大部份的蔬果原汁都是由佳美食品供應,客戶包括統一和義美等大型飲料製造商,更銷售到韓國、日本和新加坡等亞洲國家。 [caption id="attachment_890" align="alignnone" width="780"] ▲「食品公司要不斷精進技術,才能跟得上國際趨勢,有需要就引進新的技術,或者投資新的生產線。」——財團法人食品工業發展研究所所長 廖啟成[/caption] MIT食品受困於價格劣勢 中小業者缺乏資金拓展業務 但即便若干食品業者已展開海外佈局,取得一定的成績,但MIT食品在國際市場的能見度或銷售額,相較於被英國權威品牌評估機構Brand Finance評比為「2017年全球食品集團綜合價值50強」第一和第二名的雀巢(Nestle)和聯合利華(Unilever),仍難望其項背。食品產業策進會執行長陳健人解釋,撇除高關稅以及運輸成本的因素,台灣在地農產原料取得有限,食品業的產能自然不高,而且新興國家的工廠能夠生產更多、更便宜的產品,台灣若直接外銷食品,在價格上很難與之抗衡。 再者,台灣食品業以中小企業居多,缺乏足夠的資金到海外開拓市場,到當地建立產銷網絡,就算是台灣的頂尖業者如統一企業,2017年總營收新台幣3998.5億元,雀巢則為897.91億瑞士法郎(換算成新台幣約27787.12億元),可見其業務規模與國際知名品牌還是有一大段距離,相差已近7倍之多,其他台灣業者更是望塵莫及。 [caption id="attachment_891" align="alignnone" width="780"] ▲「現在是一個地球村的時代,如果我們不堅持所有產品一定要從台灣出口,其實台灣食品業可以到東南亞地區設廠,在那裡能取得更便宜、更新鮮的原料在地生產。」——財團法人食品產業策進會執行長 陳健人[/caption] 確保產品供應屬外銷基本功 資源不足可尋求相關單位協助 陳健人認為,雖然台灣食品業在產品精緻度方面略遜日韓,但生產技術確實已達到頗高的水準,品質不會是台灣食品業進軍國際市場的障礙。陳健人也觀察到台灣近幾年發生食安風暴之後,各國對台灣食品進口的管制法規變得更嚴格,所以台灣業者無論在國內或海外設廠,基本功是要建立起良好的產品供應鏈,包括原料管理優化、提升品管能力以及維持物流穩定暢通,才能確保外銷產品的質與量。 [caption id="attachment_892" align="alignnone" width="780"] ▲ 2018 FOODEX JAPAN國際食品飲料展(簡稱東京食品展)的台灣館,由外貿協會與高雄、嘉義、台南、屏東等4縣市政府,邀集全國112家農產食品業者參展,4天共吸引4,167位專業買主參觀洽談,促成6 ,133萬美元商機(攝於2018 FOODEX JAPAN國際食品飲料展)。[/caption] 至於發展資源不足的業者,可尋求政府或財團法人的協助。財團法人商業發展研究院(簡稱「商研院」)商業人才發展研究所資深經理林侃言表示,現在有不少與食品相關的協會向業者提供資訊、輔導及其他服務,像是對外貿易發展協會,定期組團帶食品業者參展,找尋海外合作的機會;學術機構如商研院和食工所等,亦能支援業者拓展業務,例如商研院由政府委託並撥款,掌握會提供第一手的市場調查資訊,幫助業者與海外商家達至精準媒合。 過去台灣食品業習慣單打獨鬥,大企業有能力投資海外,但中小企業本小利微,難以拓展國際業務,唯有產官學界充份整合國內資源,方可有效推動台灣食品業國際化,讓MIT食品得以行銷全世界。 本文轉載自TGA輔導計畫107-108年度社群網站經營合作夥伴「食力 foodNEXT」。 文字、圖片|食力 foodNEXT 提供 原文網址|台灣明明是美食王國,為什麼MIT食品無法暢銷全世界?...

中秋節過後,曬得直白激烈的陽光柔和了起來,溫度驟然下降宣告秋天悄然來臨,縱然穿起了薄外套,但這時台灣設計圈正打火熱,金點設計獎決選戰火正如火如荼延燒蔓延。今年特別邀請日本設計師佐藤可士和擔任決選評審,他曾被譽為「品牌後的推手」,以設計思維推動經營與行銷,不設限自我框架,作品橫跨建築、工業設計、藝術,用整合的角度為企業梳理脈絡。帶著日本人的嚴謹特質的佐藤可士和,邏輯思考清晰,總會在開口前思考幾秒,條列式地回答,深怕漏了任何一個細節。就如他在團隊裡的角色,擅長將每個問題反覆抽絲剝繭,找出轉型的方法與解答,必須深入其中又必然客觀思考,站在品牌規劃者的角度,以更宏觀的高度觀察全局。曾為UNIQLO打造新商標與成為進軍海外的幕後推手;亦為便利商店7-11打造旗下品牌7-11 Japan系列,創造1700多個熱銷商品;更在今治毛巾的轉型中,讓產業與城市一同起死回生。 [caption id="attachment_879" align="alignnone" width="667"] ▲ UNIQLO改造案,將英文名轉為日文,強化日本品牌印象。圖片提供:SAMURAI Inc.[/caption] 他的設計除了深入核心作品也存在延續性,設計必須被使用,被時代認同,甚至被接連創造帶來不同的觀點。如《DISSIMILAR’ARITA 400 PROJECT》,當初是為慶祝有田町內的傳統工藝有田燒創立400年,作為日本最具代表性的陶瓷,燒製工藝已是為人稱道,佐藤可士和打破原本繁複華麗的雕繪,以奔放的甩筆潑灑方式重新詮釋,讓以彩繪聞名的有田燒有了全新的視覺想像。雖然風格大開大闔,在深藍色與瓷器的襯托下有了著沈著、冷靜的餘韻。 [caption id="attachment_880" align="alignnone" width="1200"] ▲ 為慶祝有田燒400週年創作一系列的藝術品《DISSIMILAR’ARITA 400 PROJECT》。圖片提供:SAMURAI Inc.[/caption] [caption id="attachment_881" align="alignnone" width="1200"] ▲ 《DISSIMILAR’ARITA 400 PROJECT》在事後被日本酒場鶴齡(kakurai)指定延續創作。圖片提供:SAMURAI Inc.[/caption] [caption id="attachment_882" align="alignnone" width="1200"] ▲ 有田燒在深藍色與瓷器的襯托下有了著沈著、冷靜的餘韻。圖片提供:SAMURAI Inc.[/caption] 這系列的作品不僅在當年度的展覽頗獲好評,2017年日本酒場鶴齡(kakurai)300週年之際製作100隻紀念酒瓶慶祝,便特別指定延續《DISSIMILAR’ARITA 400 PROJECT》的製作模式,以百年工藝呼應百年製酒。也因能夠讓人感到平靜,在療養院建築案《Senri Rehab》中,也延伸了系列作品,讓一樁品牌包裝案不斷創造新的觀點,最終成為療癒人心的創作。 「做有田燒案子我非常開心,因為這不僅僅是一樁設計案,也是一場深入的藝術創作,讓許多人有了共鳴,進而有了更多的火花,藝術工作讓我想起以前在大學唸美術的美好時光。」佐藤可士和說。 [caption id="attachment_883" align="alignnone" width="1200"] ▲ 在療養院建築案《Senri Rehab》中延伸了有田燒的作品。圖片提供:SAMURAI Inc.[/caption] [caption id="attachment_884" align="alignnone" width="667"]...

文化部將於107年10月17日帶領國內10家文創業者參加「2018曼谷生活美學展」(Style Bangkok Fair),該展為東南亞最具指標性的設計與風格展會,也是文化部自101年以來連續5年以「Fresh Taiwan」臺灣形象館參加本展會。文化部長鄭麗君表示,期待以此形塑臺灣國家品牌,進軍國際市場,展現文化部對臺灣文創產業長期的耕耘和支持,締造讓國際驚豔的成果。 Fresh Taiwan本次參展品牌包含「小黑尾巴」以原石面料賦予皮件新面貌、「Yen Object 衍物」以東方思考設計數學系列、「Fyber Forma」以防水、環保無毒、可回收概念融入時尚穿搭配件、「Paper Shoot」以厚紙板為外殼設計簡易版數位相機、曾獲reddot、Design Award等設計大獎的「CELIA & PERAH」打造原木音箱、「小山坡 Shampoo」首創拼圖式DIY立體音響、曾獲德國iF金質獎的「bi.du.haev」幸福鍵,以一只極簡化的冰滴系統風靡歐洲,打造有如裝置藝術般的沖煮器具等;突顯本次Fresh Taiwan所欲傳達之「設計新材質,跟上環保、自然素材意識潮流」、「科技與創意的碰撞,以客製化切入設計」、及「精緻工藝展現生活巧思,以美學傳遞文化」等理念。 今年為徵選極富臺灣創意與設計精神之優質品牌參展,並切中泰國當地市場需求,文化部特邀請泰國知名百貨集團資深總監及國際文創市場專業人士擔任評審,嚴選10家臺灣設計品牌,力求準確進入泰國及國際市場,以「環保設計」、「科技創意」、「工藝美學 」三大主題設計,呈現多元類別的質感商品。展場設計以簡潔時尚的黑白兩色襯托產品輪廓,並以明亮的黃色logo牆面穿透展現,突顯臺灣設計品牌的活耀魅力。此外,本次「Fresh Taiwan」展場攤位位於展館最具設計感的Design Hall展區,靠近買家換證處,能第一時間吸引買家目光。 「泰國生活美學展STYLE Bangkok 2018」每年舉辦春季展(4月)和秋季展(10月)2次,係集結「曼谷禮品暨居家用品展BIG+BIH」、「泰國家具展TIFF」、「曼谷時尚暨皮革展BIFF&BIL」三大泰國最具指標性的展覽同期展出,展現最新鮮、最時尚、最有創意的生活時尚潮流,共創設計生活哲學。本次參展即是看準曼谷觀光產業持續蓬勃發展,期盼能持續將Fresh Taiwan所帶領的參展業者,加速深耕泰國持續發展的百貨商場、精品設計旅店、文創聚落園區等市場環境,因此特別安排參展之臺灣設計品牌參訪洽商曼谷Siam Discovery 旗下Loft、曼谷版蔦屋書店Open House、The EmQuartier Another Story等六間觀光客必逛百貨,協助臺灣品牌打進國際知名百貨通路,讓臺灣設計不只進入泰國市場,更藉由曼谷觀光傳遞至全球遊客的生活,創造豐厚的效益及文化影響力。...

文化部將於107年10月17日帶領國內10家文創業者參加「2018曼谷生活美學展」(Style Bangkok Fair),該展為東南亞最具指標性的設計與風格展會,也是文化部自101年以來連續5年以「Fresh Taiwan」臺灣形象館參加本展會。文化部長鄭麗君表示,期待以此形塑臺灣國家品牌,進軍國際市場,展現文化部對臺灣文創產業長期的耕耘和支持,締造讓國際驚豔的成果。 Fresh Taiwan本次參展品牌包含「小黑尾巴」以原石面料賦予皮件新面貌、「Yen Object 衍物」以東方思考設計數學系列、「Fyber Forma」以防水、環保無毒、可回收概念融入時尚穿搭配件、「Paper Shoot」以厚紙板為外殼設計簡易版數位相機、曾獲reddot、Design Award等設計大獎的「CELIA & PERAH」打造原木音箱、「小山坡 Shampoo」首創拼圖式DIY立體音響、曾獲德國iF金質獎的「bi.du.haev」幸福鍵,以一只極簡化的冰滴系統風靡歐洲,打造有如裝置藝術般的沖煮器具等;突顯本次Fresh Taiwan所欲傳達之「設計新材質,跟上環保、自然素材意識潮流」、「科技與創意的碰撞,以客製化切入設計」、及「精緻工藝展現生活巧思,以美學傳遞文化」等理念。 今年為徵選極富臺灣創意與設計精神之優質品牌參展,並切中泰國當地市場需求,文化部特邀請泰國知名百貨集團資深總監及國際文創市場專業人士擔任評審,嚴選10家臺灣設計品牌,力求準確進入泰國及國際市場,以「環保設計」、「科技創意」、「工藝美學 」三大主題設計,呈現多元類別的質感商品。展場設計以簡潔時尚的黑白兩色襯托產品輪廓,並以明亮的黃色logo牆面穿透展現,突顯臺灣設計品牌的活耀魅力。此外,本次「Fresh Taiwan」展場攤位位於展館最具設計感的Design Hall展區,靠近買家換證處,能第一時間吸引買家目光。 「泰國生活美學展STYLE Bangkok 2018」每年舉辦春季展(4月)和秋季展(10月)2次,係集結「曼谷禮品暨居家用品展BIG+BIH」、「泰國家具展TIFF」、「曼谷時尚暨皮革展BIFF&BIL」三大泰國最具指標性的展覽同期展出,展現最新鮮、最時尚、最有創意的生活時尚潮流,共創設計生活哲學。本次參展即是看準曼谷觀光產業持續蓬勃發展,期盼能持續將Fresh Taiwan所帶領的參展業者,加速深耕泰國持續發展的百貨商場、精品設計旅店、文創聚落園區等市場環境,因此特別安排參展之臺灣設計品牌參訪洽商曼谷Siam Discovery 旗下Loft、曼谷版蔦屋書店Open House、The EmQuartier Another Story等六間觀光客必逛百貨,協助臺灣品牌打進國際知名百貨通路,讓臺灣設計不只進入泰國市場,更藉由曼谷觀光傳遞至全球遊客的生活,創造豐厚的效益及文化影響力。 展覽資訊 ▌ 2018 Style Bangkok Fair展期 : 107年10月17至21日(首三日為專業買家日/後二日為一般民眾) 地點 : 曼谷國際貿易展覽中心BITECFresh Taiwan攤位位置:Design Hall; WW 2,4,6,8 and XX 1,3,5,7(位於EH104出入口)官方網站 :「Fresh Taiwan文化創意產業國際拓展計畫」 臉書粉絲頁:「Fresh Taiwan」 ▌ 2018「Fresh...

前言 「Project on Museum 博物映項」負責人彭冠傑(Jay),集結10年設計創作舉辦首次個展—「Intuition直覺」。不同於一般個展以作品展示或脈絡梳理來呈現,彭冠傑選擇以現地製作方式,針對過往商業委託案作品重新解構與萃取元素,將「直覺」的內涵加以整理演繹,讓整體展覽具有檢視過往歷程的意涵,手法別具新意。 彭冠傑透過這次面對面訪談,暢談其設計創作歷程與展覽欲傳達的理念。 [caption id="attachment_853" align="alignnone" width="1024"] ▲ 不只是圖書館內的牆面擺放彭冠傑作品。[/caption] Q. 這次個展可視為您過去10年設計歷程之集結,請試著描述您的設計哲學。 彭冠傑:為10年的工作歷程去下一個類似結論的東西,其實很不容易,我想了很久。如果要說什麼契機影響我的作品發展成今天的樣貌,我想到兩個關鍵詞彙。 我在實踐大學唸「時尚與媒體設計研究所」(現為媒體傳達設計所),帶我的老師是曲家瑞,她很擅長分析學生能力,找出適合學生的頻率。當時她看我在做專刊,看著看著突然說,「我覺得有一個英文字非常適合你。」 “Finicky”→ 過分講究的;愛挑剔的。 這是我第一次聽到他人用一個詞彙來描述自己,原來我這個人傳遞出來的氣息,以及做事情的方式,給人這樣的印象,這個詞我從來都沒有忘記。從字面上來說,「Finicky」是有點負面的,但經過我自己的詮釋,做設計創作本來就應該做到自己想呈現的樣子。像是這個展覽,我花了很多時間規劃,天天熬夜也好、硬找出時間跟廠商討論也好,我希望展覽可以做到100分,甚至是超過100分。所以「Finicky」對我來說,反而是好的。 我不知道這叫不叫哲學,這幾年我在「學學」教課,在教學過程中,開始思考自己是怎麼設計和創作,最後歸結出一個很關鍵的想法:就是要不斷地、追根究柢地去問「為什麼」。 不管做什麼樣的專案,一個包裝設計,或是一個Logo,都要想盡辦法去問自己,「為什麼」要這麼做、「為什麼」要強調這個訊息。我大學念政大廣告,那是個很強調邏輯訓練的地方。大家可能以為廣告系很重視創意,但我認為創意的產生其實是很有邏輯的。廣告系上課時,老師不會一開始就要你發想創意,會先要求學生自我思考,為什麼要做這支廣告。所以又回到「為什麼」。後來我到西方國家唸平面設計,澳洲的教育也帶給我類似的論點,所以「為什麼」是一個超級關鍵、而且影響我非常多的一個詞彙。 [caption id="attachment_854" align="alignnone" width="1024"] ▲不只是圖書館沙龍區擺放彭冠傑作品。[/caption] Q. 您剛剛提到自己是一個過分講究的人,也很重視思考的邏輯;在這次個展中卻是以「直覺」作為創作概念。請問對您來說,邏輯講究V.S直覺感受,是有差異或是有衝突的嗎?「直覺」在您的創作過程發揮什麼作用呢? 彭冠傑:如果從字面上來看,可能會覺得有衝突。但我想討論的「直覺」,或是經過我詮釋的「直覺」,並不是天馬行空、注重感受性的亂想。 這個「直覺」指的是,經過十多年的思考訓練以及工作歷程,在我的潛意識裡,已經內化出了某些規則、某些邏輯。因此當我拿到一個任務,或是一個題目,或是突然間有一個感觸的時候,我可以很直覺地做出反應。 從豐富的閱歷中練就精準犀利的直覺 這個反應是源自於,我的腦袋裡面已經跑過千萬個邏輯,已經知道 「為什麼」要這樣做,已經清楚前因後果。所以對我來說,那是直覺式反饋,就像是一種反射動作。總結來說,我們過往所認知的「直覺」,好像就是靈光一閃;但我認為,有沒有可能、每一個人所謂的靈光一閃,其實是成長背景或學習經歷,投射到潛意識裡,產生了一些訊息或是暗示,讓我們去做出決定,最後完成一個設計製作,這種狀態才是我所指涉的「直覺」。 我一開始思考展覽名稱時,就想對應到設計師常遇到的質疑:「做Logo不是很簡單嗎?你就擺一個圖形,再擺個字母,超級快啊。」但客戶沒有想到的是,這個設計師可能是經過10年、甚至20年的思考訓練,才可以在很短的時間內,針對一個圖像設計做出反應,這也是這個展覽想要給出的訊息之一。 Q. 您提到了思考訓練,請跟我們分享您的自我訓練模式。 彭冠傑:我蠻強調思考的「廣度」,以前我的學長姐說過:「把爛的點子都想出來了,就會想到好的。」我一直記得這句話。 老師也教給我一件事,不要一開始想到一個還不錯的主意,就覺得「就是這個了!」你在第一時間想到的點子,別人絕對也想得到。這個時代,不可能一時間想到的東西會是全新的,盡可能想很多個點子,再去融合看看,從中找到新的東西。像我們做商業案,也會有一個發想的時間,會做心智圖,盡量想到100個點子,才繼續往下做,不要太快定下那個想像。所以我會要求學生盡可能地想多一點,接著才去想如何往下執行。 Q. 「Intuition直覺」是您首次個展,為什麼想展示這些內容?透過展覽希望傳達出什麼樣的概念,或是產生什麼樣的效應? 彭冠傑:一開始「不只是圖書館」邀請我們辦展時,並沒有想到特定的主題,也有研究一下過往在這裡辦的展覽,像印刷品、文字設計或是Irma boom的小書,都很酷。那我就很「直覺」地想到,工作以來我一直很想做某件事情……。 [caption id="attachment_856" align="alignnone" width="1024"] ▲ 「Intuition直覺」展覽主視覺。[/caption] 名為「實驗」的資料夾 x 工作區域之外的靈光一閃 我工作上有一個習慣,平常在腦海中靈光一閃的圖像,我會把它做出來;或是看到某個很好看的reference,我也會試試看那樣的視覺效果。這些東西做出來後,我會把它們放到一個名為「實驗」的資料夾。一旦放久了 就會覺得有點可惜,做其他專案時,時不時就會去看看,這專案能不能用得上。 還有一種狀況,在軟體裡面不是有「工作區域」嗎?我自己的接案經驗裡,有非常多的案子,協助我們解決任務的圖像,都不在工作區域裡面,反而是在工作區域之外。也就是說,在工作區域裡面,我們畫得很用力的那些,可能最後沒辦法過關,反而是旁邊那些無意識堆疊起來的元件、或是突然聯想到的某個圖形,最後拉回來竟然能解決掉那些專案的問題。那些好像有點不經意、隨機擺在旁邊的,經過重新詮釋整理後,它卻可以去對應客戶的需求。在我身上很常發生這種狀況。我不知道其他設計師是否也一樣。 所以我就想,如果我把平常做的圖像實驗、還有這些工作區域外的元件,拿出來展示的話,可能還蠻有趣的,我自己是很喜歡最後出來的效果。 [caption id="attachment_857" align="alignnone" width="1024"] ▲「Intuition直覺」展示圖像。[/caption] 策動觀者感受「直覺」在經過 強調設計的累積與實驗 這是一開始想傳遞的訊息,如剛剛所說,我定義的「直覺」是內化過的、累積的。而另一個想傳達的訊息是,平常累積的這種實驗元件,是自己很隨意做出來的,當下做出來時都不完整,但經過拼拼湊湊整理,最後就有個樣子。這也是我在課堂上很想傳達給學生的:「不要小看平常做的這些小東西,好好整理或是好好的使用,可以成為很有張力的視覺,或是成為很好的解決方案。」這不是容易被理解的事情,我在展覽中沒有留下很多文字訊息,去暗示這些我想傳達的意義,我其實不喜歡把話講得很明,因為我覺得圖像的創作,把話講明了就有點無聊,我希望大家自行去想像、去看。 如果來看展的人可以感受到這一份訊息,我會覺得很欣慰吧。 Q.為什麼選擇「不只是圖書館」辦理首次個展?對於空間規劃的想法? 彭冠傑:我覺得「不只是圖書館」很有趣,他抓的就是一群小眾的消費者,我覺得對這群人講話,可以很精準。 我看了之前的展覽,策展人好像都不太敢介入內部的空間,可能是沒有人開始這樣做,但我就想試試。設計師或一般讀者在這裡看書時,會不會注意到這些奇形怪狀的圖像,然後產生一些投射,連結到自己。也許之後就會有創作者,也使用內部的空間來展覽。 [caption id="attachment_859" align="alignnone" width="1024"] ▲不只是圖書館內的層架展示彭冠傑作品。[/caption] [caption id="attachment_860" align="alignnone" width="1024"] ▲「Intuition直覺」展覽一隅。[/caption] Q. 公司名稱Project on museum的由來?以及經營的目標? 彭冠傑:開公司的那一陣子,我有算「人類圖」,原來我是屬於「投射者」(projector)的類型。這種類型是必須先得到別人的邀請,才能發揮我這個角色的最大價值。這個跟我工作的型態,還有以往經歷是吻合的,我比較不會主動起頭去做一件事情,但如果是跟別人一起合作,我可以做到很好的功效,把那件事情做到最佳的狀態,所以我才會想到「投射=project」的概念。 另外我認為專案很像是「收藏品」。一般設計師會將每一個完成的任務稱為作品;不過,完成任務的過程裡,會產出很多資料,因此我認為完成一個很棒的任務,把那些文件稱為收藏品,好像也蠻適合的。我們角色是商業設計師,隨時要面對的任務是千奇百怪的,有食品的、有賣衣服的,真的是各種類型,因此我想取一個更大的名字,讓大家更理解我在做的事情。可能我們現在團隊還年輕,將來有一天過了20年、30年,我們可以辦一個展示,屆時展品跟產業種類就會很豐富,所以我才會取名「museum」(博物館)。 未來的目標,這個團隊還是以視覺設計為核心,以跨領域的路徑進行品牌策略、視覺策展、動態多媒體等,推廣各種型態的設計樣貌,希望有一天成為亞洲最頂尖的視覺設計團隊。 Q. 10年來,您認為執行設計最有趣的點是什麼? 彭冠傑:我喜歡接觸不同客戶的這個層面。 我們並沒有被專一地放在某一個設計類別,作為品牌類型的設計公司,會來找我們的會是各種行業,任務就會是千奇百怪,客戶可能來自不同的地方,比如說在中南部,我們就會去拜訪它們的工廠和店面。 我的工作有趣之處,在於這些任務可以讓我移動,去認識新的人物、接觸新的行業,和學習新的技術。而這些新的技術,可能某一天又可以幫助我完成新的任務。 像最近做一個案子,幫一個做寵物家具的外商公司做完整的品牌形象。我們自己有養寵物,但不了解什麼是寵物家具;從完全不認識一個東西,因為做案子就開始去接觸和了解。之前還有個客戶是做面膜的,那段期間我們就去工廠了解面膜的製作結構、成分,還有產品線。 以前也沒想過自己的工作狀態會是這樣,有點誤打誤撞,但我真心喜歡這樣的工作模式。 Q....