文創新聞

2019金點設計獎今公布標章得主名單!今年報名總件數多達3,091件、參賽家數1,471家,皆突破歷年新高,競爭激烈。經8月海外場及昨(19)日台灣場複審,最後共624件來自台灣、中國大陸、香港、澳門、新加坡、馬來西亞、日本、德國、韓國、波蘭、泰國、美國等地作品脫穎而出,榮獲金點設計獎標章肯定,並將可在23日於台北舉辦之決審,角逐「年度最佳設計獎」殊榮。今年台灣場複審,共邀請15位不同領域的設計及市場趨勢專家參與,並分類別進行評選。產品設計類評審包括品研生活美學有限公司創意總監駱毓芬、器研所股份有限公司設計總監孫崇實、國立臺灣藝術大學專技助理教授李尉郎、華碩電腦股份有限公司設計長楊明晉、嘖嘖共同創辦人徐震。傳達設計類評審則有十分視覺整合設計有限公司創意總監章琦玫、種籽設計有限公司設計總監淦克萍、Dimension Plus創意總監蔡宏賢、永真急制設計工作室負責人聶永真、洋蔥設計創辦人黃家賢。空間設計類評審包括獨角獸工作室負責人李惠貞、竹工凡木設計研究室執行長邵唯晏、近境制作室內設計有限公司設計總監唐忠漢。整合設計類除徐震跨類別參與評選外,亦有編集者新聞社有限公司總編輯李取中、漣漪人基金會創辦人朱平,一同遴選出傑出設計作品。 2019金點設計獎台灣場複審評審團 在624件榮獲標章之作品中,以選出325件的產品設計類為最大宗。在今年海外場及台灣場複審皆擔任評審的駱毓芬觀察,參賽作品整體水準相當不錯,從中亦可觀察到具循環永續意識的產品不僅增多,發展也越來越成熟;而教育性質的產品顯著增加,在中國大陸多做成智能產品,台灣則以傳統教育玩具的創新為主,反映了兩岸三地不同的產業及市場趨勢。同樣擔任產品設計類評審的楊明晉則提到,今年整體而言偏向務實,以改善型產品居多,能否為目標客群帶來實際效益和「有此真好」的感動,是他評選時優先考量的重點。 產品設計類評審楊明晉 產品設計類評審李尉郎 傳達設計類共計172件作品獲得標章。擔任傳達類評審的聶永真表示,從設計獎項的參賽作品,往往能夠觀察到時代的品味、樣貌和流行,除了視覺語彙是否搶眼、足夠吸引人,作品產出的美學邏輯若能找到與眾不同的角度,會更容易被看見。評審黃家賢則提到,近年傳達類作品在紙材、印刷應用上的整體表現越來越精彩,令他大感驚豔。 傳達設計類評審聶永真 傳達設計類評審蔡宏賢 空間設計類今年則有108件標章作品,評審唐忠漢認為,從參賽作品的成熟度及完整度,或設計概念及呈現手法的多元,都可明顯看到金點設計獎的高度。評審邵唯晏則指出,現代生活變化快速,許多空間型態已不容易被定義,設計上是否在形式以外,有著對於生活方式或行為變化的回應,是他評選時關注的焦點。今年整合設計類則有19件作品獲得標章,評審之一的李取中提到,從今年參賽作品可觀察到,近年台灣在視覺設計及專業策展的表現越來越成熟,也有不少作品深掘傳統文化,再以現代語彙詮釋呈現,帶給大眾許多想像空間與感動,是這次評選時令他最印象深刻之處。 空間設計類評審李惠貞 整合設計類評審李取中 2019金點設計獎複審台灣場評選現場 2019金點設計獎即將邁入第三階段評選,將在9月23日於台北松山文創園區舉辦決審,選出象徵最高榮譽的「金點設計獎年度最佳設計獎」,入圍名單將於10月初公布。究竟獎落誰家?將在12月5日與金點概念設計獎共同舉辦的頒獎典禮上揭曉!更多獎項最新動態,請密切鎖定金點官網及官方社群媒體平台。2019金點設計獎標章得主完整名單:https://reurl.cc/xDGD6V...

臺中是夢想與創意的城市,「創意臺中」是臺中每年度辦的文創設計展演活動,透過不同主題詮釋臺中的創意生活,提供市民各種貼近生活的體驗與感官享受,感受臺中創意的生活魅力!文化局於9月21日(六)至10月6日(日) 假審計新村、范特喜聚落,集結近百位設計師,以年度主題:「BETTER TOMORROW」追求更好的明天,規劃一系列主題策展、戶外裝置、講座等精彩活動,好看、好玩、好逛。開幕式9月21日(六)在審計新村舉行,由臺中在地舞團舞林大道冠軍-黑角舞團開啟序幕,以創意街舞結合設計師展品,展現臺中以生活為本的創意生活,為活動舞出能量,並邀請臺中品牌小林煎餅以著名的瓦煎燒推出創意臺中客製的雷雕煎餅,11戶創意主題展間首度對外開放,今日貴賓雲集,包括文化局副局長施純福、勞工局長吳威志、黃國書立法委員、李中議員、另有黃守達議員、張彥彤議員、施志昌議員皆派代表出席,北歐設計總監路威、廖佳玲、筌美術協理林鈺珊、宇揚設計劉哲揚總監、范特喜聚落總經理鍾俊彥、金工藝術家蕭明瑜、阿蔡品牌規劃蔡清宏總監、知名插畫家阿蕉、JIE蔡語婕、木村一心、羅布森企業汪世旭總經理、卓也藍染卓子絡副總經理、地表最潮吳宗穎總監等參與啟動儀式,宣告活動正式展開。文化局副局長施純福表示,臺中創意無限,盧秀燕市長相當重視文創產業,文化局秉持著重文創、搭平台、接地氣、文化財的理念,持續扶持在地文創業者,建構出富市台中,新好生活,歡迎全世界及全臺灣的民眾一起前來參與這次盛會。文化局表示活動以「打開房間看創意」為主題策展,結合本市文創聚落-審計新村、范特喜聚落,規劃11戶創意主題展間,以《BETTER TOMORROW》為題,呈現臺中從海平面至海拔3886公尺之上的山、海、屯、城的風貌,展現臺中在不同場域中,豐富的生活色彩,在思考文化創意不斷推演的時代變動中,詮釋產業、技術與文化創意是如何在臺中這座城市完美融合,為大家帶來一個更好的明日。2019創意臺中今年邀請臺中在地設計師,以土地風景為養分,創造一系列的STORY ROOM,包含「臺中更自然」-「只有蕨」以臺灣島嶼孕育著四億年的古老植物,擁有全世界87%的蕨類家族們,透過紙張結合雷雕技術呈現植物葉脈豐富層次的視覺感受;「臺中更好逛」,JIE蔡語婕設計師以生猛青嗆貼近生活的菜市場為素材,料理出文青的市場故事;「臺中更藝術」從日本插畫家木村一心,來深刻觀察臺中;「臺中更創意」,年輕插畫家阿蕉以太平在地家鄉故事為創作素材的插畫故事;「臺中更友善」,由「羅布森」以設計導入、通用設計和服務設計,展示樂齡友善。「臺中更幸福」,由北歐設計策展,呈現從臺中幸福生活氛圍誕生的品牌故事;「臺中更多彩」,卓也藍染呈現的自然生活美學;「臺中更有味」由宇揚設計及阿蔡品牌規劃,呈現糕餅與茶飲對話;「臺中更好玩」由周育潤設計師與臺中隱形冠軍-木匠兄妹及ithinking愛心進手工具跨界合作;「臺中更國際」,「筌美術」帶來跨越國際的生活藝術;「臺中更臺中」由范特喜聚落及年輕學子演繹「都市傳說解密」;無一不是在這片幸福土地長出的故事,這一次我們藉著設計師的眼重新認識臺中!臺中從黃金縱谷產業聚落、智慧製造、航太工業,到建築設計、文創街區、設計餐旅,同時擁有扎實的硬實力與軟文化,不僅扮演帶領中部區域發展的關鍵角色,更是吸引全球觀光的重點城市。近年來,臺中市政府文化局更積極實踐市府「前店後廠」策略,對外強化行銷,對內促進人才和產業升級,讓臺中成為孕育創新和生命力的溫床。16天的活動舉辦一連串的精彩展演,除了展覽,更邀請美學經濟大師詹偉雄、插畫家阿焦、廖述昌、蕭明瑜、鍾俊彥、吳宗穎等大師陣容的設計交流講座。假日有適合親子共樂的市集、串小巷電影院、DIY體驗…豐富的周邊活動,是從事戶外活動、休閒漫步、感受屬於臺中愜意慢活的民眾,絕不能錯過的體驗!展覽資訊/展出地點:審計新村、范特喜聚落開放時間:108年9月21(六)~10月6日(日)週一~週四10:00~18:00週五~週日10:00~21:00相關訊息可上臺中市政府文化局網站http://www.culture.taichung.gov.tw/ 及查詢臉書「創意台中」https://www.facebook.com/2019creativetaichung/相關連結:「創意台中」臉書 Previous Next...

「2019年全國社區營造會議」12場分區論壇進入倒數階段,第10場次跨越臺灣海峽,於今(24)日來到風獅爺鎮守的島嶼金門舉行,由文化部常務次長李連權與金門縣副縣長黃怡凱共同開場主持,關心金門的返鄉青年、社區發展協會幹部、文史工作者及素人藝術家等齊聚一堂,共同聚焦討論金門社區營造發展的未來想像。 與會者王苓是「敬土豆文化工作室」的共同創辦人,近年來團隊透過覽策劃、音樂祭、電影欣賞等藝文活動,以喚醒本地人對自身文化資產的重視與反思,吸引不少人參與,她將位在後浦老城區戰地時期物資處的老屋搖身變為「後浦泡茶間」,打造結合老街文化、金門茶點、老家具與舊物與文化行動的據點。王苓特別感謝「浯島城隍廟」願意無償提供閒置空間讓年輕人作為經營的基地,這件事對於初進入社區工作的青年來說,是很大的支持,即使在經營上仍有許多難題,且社區營造這條路尚未有標準的「正確答案」,然而社區長輩的信任與實質資源的提供,讓青年緩解部分的現實壓力,也因為對於地方的認識與投入,在行動中讓更多參與的民眾知道地方的價值,也開始尊重青年的創新,「或許世代間溝通語言不同,但因為對未來有共同的想望,可以攜手合作開啟改變的可能」。 談起金門,總讓人想起「戰地」、「高粱」等硬派印象,與會者也坦言過去戰地戒嚴影響金門甚深,島內人際關係綿密交織,社會風氣偏於保守,但在「多元平權」分組討論時,資深社區幹部周鳳珠大方分享挺同婚的立場,諮商心理師李誠恩也回饋覺得非常感動,從沒想到可以在金門談論多元平別議題,因為認知金門是很保守的社會,當要談觀念前進的社會議題,年輕人都很緊張,「青年是否要返鄉、留鄉,除了評估有無工作謀生的機會外,或許更在意的是有無被尊重、可以被允許不同,以及發揮自己創意與專長的空間」。 全國社造會議分區論壇自8月17日宜蘭首場啟動以來,各界踴躍參與,愷切地提出建言,文化部將延續大家對於社區營造願景擘劃的熱切期待,於11月30日、12月1日召開全國社區營造會議,凝聚之共識將融入社造政策白皮書,據以形塑未來社造行動的願景,歡迎民眾踴躍報名,若無法現場參與,可透過臉書或官網觀看網路直播留言互動,亦可透過「明日社造-2019全國社造會議」官網,參與「公民參與」腦力激盪的提案活動,發表對於社區營造政策及本次社造主題相關的看法,只要有300位以上的民眾附議該提案,將會在全國社區營造會議進行討論。詳細報名資訊請至「明日社造-2019全國社造會議」活動網站 http://2019nextcommunity.tw,或臉書專頁「明日社造-2019全國社造會議」https://reurl.cc/GWlM3查詢。...

 肥宅漫畫家終於在截稿日完成了足以媲美麥人杰、阮光民的曠世巨作,蝦毀!卻發現原稿失火了……?​因應「2019圖像小說祭」而產生的「漫畫接龍」,​9月12日第一棒由金漫獎得主、漫畫屢售國外版權的臺灣漫畫家小莊,在臉書粉絲專頁「小莊廣告人手記」起頭,並點名下一位漫畫家,​由此天馬行空展開漫畫家截稿的奇幻之旅,欲知劇情如何發展,以及下一棒漫畫家是誰,請耐心等待一天一頁看下去。「線上漫畫接龍」是大辣出版舉辦的「2019圖像小說祭」系列活動之一,遊戲規則很簡單,就是一天一位漫畫家;前一位指定下一位,必須在一天內上傳故事接龍,風格、內容完全沒有限制,為期17天,歡迎愛滑手機的粉絲們,天天滑上來追蹤進度。大結局也將在「2019圖像小說祭」開幕日9月28日揭曉,欲收羅所有「漫畫接龍」作品的讀者,主辦單位將把所有漫畫家作品收錄在大會刊物《G-Papers圖像小說報》內,供漫迷完整收藏。2019圖像小說祭將在今年9月28日到9月29舉辦第一屆,主題為「給大人看的漫畫」,除了線上的漫畫接龍以外,實體活動主場地在光點華山1F影像穿廊及2F多功能藝文廳,進行為期兩天免費入場的漫畫市集以及沙龍座談,現場不只匯集臺灣的出版社與漫畫家,還邀請了巴黎、香港、北京等不同城市的漫畫重要人士,打造臺灣第一個以圖像小說為主題的漫畫節,在開放式的空間裡,不但可以近距離接觸每個攤位的特色書籍、刊物,同時也有機會參加簽書、Live Show、音樂會等交流活動。另外,串連的活動包括在紙街咖啡廳舉辦的華文圖像小說展,以及在臺灣基地書店、Mangasick、香港Kubrick舉辦的圖像小說祭主題書展,線上線下一起響應,給從小愛看漫畫,現在已經長大的你。※   圖源:「2019圖像小說祭|大辣出版」   *漫畫沙龍座談場次*漫畫市集參展單位:61Chi、Mangasick、大塊、大辣、三聯(香港)、王爍(北京)、波音漫畫誌-Elainee&好帆、紙本分格-柳廣成&麥少峯(香港)、陳繭、曾耀慶、慢工、積木、臉譜…more【按筆畫順序】「2019圖像小說祭」活動頁面https://www.facebook.com/events/470382220207581/更多即時訊息請上「大辣粉絲團」https://www.facebook.com/dalapub.tw/...

今(10)日經濟部舉辦「設計改變產業 設計改變台灣」記者會,期許在明(2020)年4月前正式成立「設計研究院」,並將大力推動設計思考、服務設計等技術,全面導入各行各業應用,除協助相關產業創新發展,創造更多的經濟效益與就業機會外,並藉此提升我國設計服務產業的競爭力。 過去政府推動設計應用與發展,主要包含提升產業競爭力、鏈結國際設計趨勢、推廣設計美學、培育設計新秀及帶動設計產業發展等工作,使台灣設計不僅在國際設計獎賽與展會上備受關注,更辦理2011 IDA臺北設計大會、2016臺北設計之都等國際大型設計活動,相關重要成果包括: (一)提升產業競爭力:針對工具機、水五金、交通工具、地方產業等產業,提供設計創價輔導,衍生產值有225億元,同時也帶動設計產業產值從2003年的363億元增至2017年的678億元,成長86%。 (二)培育設計新秀:每年「新一代設計展」有近3000件作品參展、近9萬參觀人次,近年已成為設計產學合作、業界尋求人才、創投尋找創意夥伴、學生創業尋求募資之多功能平台。 (三) 國際設計獎賽:2014年推動金點設計獎國際化,開放國外報名參與,今(2019)年已有23國家、3,091件參賽,其中國外件數達1,899件,占總報名數61%。金點設計獎已成為亞洲地區發展最快的設計獎項,更為台灣爭取國際設計發言權。 隨著產業競爭要素由效率驅動轉型為創新驅動,先進國家的設計服務能量也隨之改變,從早期以提升附加價值的觀點,導入設計美學進行包裝或產品改造,到近年來轉變為由掌握客戶需求出發,達到提升顧客滿意及黏著為目的,發展出設計思考之專業技術,使設計服務的腳步由單純的產品設計跨足到橫跨企業、公共及社會等領域之服務內容及流程改善,不停地創造設計服務業的新市場。 為更擴大設計應用,全面性推動我國各領域的創新發展,經濟部自去(2018)年即開始著手研究將台創中心升格為設計研究院,這個設計專責機構,未來除了以軟實力協助各類產業的發展外,未來也會透過跨中央部會、縣市政府與法人單位合作,制定國家的設計政策,並推動設計思考融入公共服務領域,提升服務效能與品質。 台灣的創新能力充沛,尤其是新生代的設計師,常常有突破性的創新邏輯產生。在經濟部主辦的青年設計師平台-「新一代設計展」,今(2019)年就有多件作品獲得商品化上市的機會,如實踐大學學生的「FLOAT漂浮珍奶杯」、台藝大學生的「環保兩用袋」等2項極具特色的作品,經過媒合後,也分別與春池玻璃、新北市環保局合作推向市場。設計研究院未來將充分的提供舞台與機會給這些設計師,希望將藉此為我國產業、社會創新創造一條新的發展路徑,更希望運用設計能量,共同改變台灣,讓台灣變得更創新、更美好。 發言人:工業局楊志清副局長 聯絡電話:02-27541255分機2902、0912-710927 電子郵件信箱:ccyang1@moeaidb.gov.tw 業務聯絡人:工業局知識服務組陳國軒副組長 聯絡電話:02-27541255分機2411、0956-654838 電子郵件信箱:gschen@moeaidb.gov.tw...

文化部所屬國立新竹生活美學館自即日起至9月25日,在新竹縣縣史館一樓大廳(新竹縣竹北市縣政九路146號)舉辦「巢‧兼‧代─107-108年在地美‧學生活補助計畫成果展」。9月8日(日)上午舉辦開幕活動,邀請補助計畫陪伴輔導專家─第三工作室負責人陳邦畛老師、光原社會企業共同創辦人李志強老師,以及新北市新店區下城社區發展協會、新竹縣五峰鄉天山旅遊產業發展協會/微獵角旅人客廳-拿撒姆山學校、新竹縣芎林鄉地方建設發展協會等展出社區及部落代表共襄盛舉,並由傳承客家文化不遺餘力的芎林張家獅團壓軸演出,熱熱鬧鬧地為成果展揭開序幕。主辦單位國立新竹生活美學館高平洲館長表示,「在地美‧學生活」為國立新竹生活美學館自105年起推動的社區營造補助計畫,藉由跨年度補助、計畫撰寫培力工作坊、陪伴輔導專家訪視、互訪共學、影像側拍紀錄、成果展覽、專輯出版等機制,希望能讓話語權回到在地;本館與受補助單位共同策劃成果展,便是為了呈現兩年期計畫的執行軌跡,希望藉由展示設計、專題座談、文化體驗等形式與受補助單位合作共創,促成社區共同學習、自我詮釋的機會,藉此轉化社造能量。補助計畫陪伴輔導專家陳邦畛老師、李志強老師表示,此次成果展的策展主題「巢‧兼‧代」在展出單位的夥伴們激盪之下而生,從107-108年度獲補助的「揭開下城社區禁建生活的神秘面紗」、「明日部落─為你而畫」、「農‧藝芎林─我們的故事」等三項計畫所面對、經驗與試圖回應的課題出發:「巢」作為土壤的象徵,對五峰部落的原住民而言是棲息地、對芎林客家移民來說是對原鄉的想望、對下城社區而言則是腳下立足的泥土;「兼」可以視為不同社群之間雙向學習、相互連結的方式;「代」指的是部落、社區當中面臨前後世代的更迭傳承、彼此合作創新的意義。「巢‧兼‧代」既是成果展的核心概念,各個社區亦可取「ㄔㄠˊ」、「ㄐㄧㄢ」、「ㄉㄞˋ」其同音、依自身的狀態抽換不同字彙的組合有無限延伸,如此一來,可讓成果展具有整體性,也可讓社區保有其個別、獨特的主體性。為了增進民眾對補助計畫的進一步認識,展覽期間由展出單位規劃3場專題講座及3場文化體驗活動:開幕當日由新竹縣五峰鄉天山旅遊產業發展協會/微獵角旅人客廳-拿撒姆山學校帶來「物件裡的故事─追蹤Skaru 獵人手作‧泰雅煙斗」課程,藉由製作代表獵人的泰雅煙斗,進而感受泰雅文化中薪火不息的傳承之意;新北市新店區下城社區發展協會則安排「社區的過去與未來─劇場工作坊」及「撲克牌裝飾盒」課程,前者由社區劇場引導師高伃貞老師帶領參與社區劇場演出的下城阿嬤和民眾透過互動式討論,一起分享彼此的居住環境與生命故事,後者由下城社區道具王陳英明老師透過紙牌交疊與特殊圓弧摺痕,指導大家製作堅固耐用的收納盒。接下來,9月15日(日)將進行「泥土會客室」、9月22日(日)辦理「芎林客家獅紀錄片發表」、「柑橘香氛石製作」課程。欲知更多成果展及周邊活動的精彩內容,請逕至「在地美‧學生活」Facebook粉絲專頁https://www.facebook.com/twlivingart/ 查詢。 在地美學生活補助計畫成果展與會來賓合影 明日部落-為你而畫展區介紹 明日部落-為你而畫進行展區的泰雅煙斗製作體驗教學 揭開下城社區禁建生活的神秘面紗進行社區劇場工作坊 農藝芎林我們的故事進行展區導覽 ...

文化部所屬國立臺灣美術館與俄羅斯克拉斯諾亞爾斯克美術館(Museum Centre “Ploschad Mira”)合作,即將於108年9月18日至11月18日於俄羅斯推出「透視假面:甜楚現代性」展覽。今(11)日舉行行前記者會,由文化部國立臺灣美術館林志明館長主持,策展人楊衍畇及參展藝術家沈昭良、袁廣鳴出席。林館長表示,「透視假面:甜楚現代性」是繼2018年「回望—臺灣攝影家的島嶼凝視1970s-1990s」後再度與國外美術館合作推出的交流展。克拉斯諾亞爾斯克美術館位於西伯利亞,主辦的克拉斯諾亞爾斯克美術館雙年展亦為俄羅斯歷史最悠久的美術雙年展。本次「透視假面:甜楚現代性」展為該館第13屆藝術雙年展邀請單元,精選35位臺灣藝術家的95組件攝影及錄像作品,以紀實和「藝術」、觀念攝影作品、在地生活的多樣面向,呈現臺灣社會自1960年代迄今所經歷的轉變,並向俄羅斯觀眾介紹臺灣攝影藝術之發展脈絡,也展望未來更進一步的交流與合作。「透視假面:甜楚現代性」邀請Andrey Martynov、楊衍畇及Sergey Kovalevsky共同策展,楊衍畇表示,本展以心理學家厄文˙高夫曼(Erving Goffman)的戲劇學原理為核心概念,探討日常生活與劇場儀式的交互關係、人際關係與社會之間的互動,以及攝影家如何成為高夫曼所謂的「中介者」(Mediator)角色。本展精選國美館及國家攝影博物館典藏之臺灣攝影作品,及借展部分臺灣藝術家作品,呈現臺灣社會外,也映現臺灣在追求現代化的進程中逐漸背離純樸的本質與簡單生活態度的狀態,以及為了經濟及科技的發展付出的代價。攝影創作者除了深入田野記錄現實外,亦藉由藝術性或戲劇性的手法,巧妙揭露現代化進程中,現實世界存在的反常、矛盾、荒謬之處。而除了批判與警示之外,新世代的攝影創作者亦開始運用創新手法,保存我們對過去美好生活的緬懷。在此,攝影藝術家成為文化與社會、過去與未來、天與地、自然與文明、個人與大眾之間的調解者,藉由鏡頭搭建出一個呈現社會面貌的舞台,同時也透視舞台後面的悲喜生活。策展人Andrey Martynov認為俄羅斯大眾對來自東方國家的攝影作品十分陌生,然而,這些國家的攝影藝術有各自的發展節奏和道路,也各具特色。臺灣攝影藝術容貌則十分不同,往往藏於面具底下、無法直觀,需進一步理解其內涵,這樣的「特色」相當值得專家和大眾關注。本次國美館以「透視假面:甜楚現代性」呼應本屆克拉斯諾亞爾斯克雙年展主題「協商者」(Negotiator),彰顯當代藝術在社會中所扮演的溝通、交流角色,別具意義。首度前往俄羅斯參展的沈昭良及袁廣鳴均表示這是一次難得的機會,很高興透過藝術交流讓其他國家的民眾有機會看到臺灣,也期待未來能有更多的對話與發展。位於西伯利亞的克拉斯諾亞爾斯克美術館曾是蘇聯時期的最後一座(第13座)列寧博物館,也在1998年成為第一座獲得贏得歐洲年度博物館獎的俄羅斯博物館。本次展出作品創作年代橫跨超過半世紀(1962-2016),參展藝術家包含張照堂、張乾琦、周慶輝、謝春德、沈昭良、姚瑞中、李小鏡、高重黎、梅丁衍、吳天章、袁廣鳴、何孟娟等不同世代之影像創作者。國美館期盼藉由本展在俄羅斯的展出呈現臺灣攝影的精采與多樣性面貌,也能藉由藝術的力量,帶領國外觀眾更進一步認識臺灣,並促成更豐富的討論。「透視假面:甜楚現代性」展覽時間:108年9月18日至11月18日展覽地點: 俄羅斯克拉斯諾亞爾斯克美術館(Museum Centre “Ploschad Mira”)國立臺灣美術館(http://www.ntmofa.gov.tw)開放時間:週二~五 09:00~17:00,週六、日 09:00~18:00,週一休館館    址:403台中市西區五權西路一段2號服務電話:886-4-23723552 沈昭良〈映像南方澳〉1997__銀鹽相紙_61_×_50.8_CM__國立臺灣美術館典藏 袁廣鳴〈棲居如詩〉2014__單頻道錄像、彩色有聲__5分鐘循環撥放__藝術家提供G 黃建樺〈走獸–犀〉2006__數位攝影、頂級光面相紙_160_×_120_CM__國立臺灣美術館典藏 ...

由文化部領軍的「Fresh Taiwan」四度出征全球具規模的紐約禮品展,主辦單位於8月13日舉辦頒獎典禮,「Fresh Taiwan」在上千家參展品牌中勇奪「最佳攤位設計獎」,此外曾三度隨Fresh Taiwan參展的臺灣品牌HMM,今年獨立參展也榮獲大會頒發「最佳整體收藏獎」,臺灣在19座官方獎項中一舉囊括兩項,讓世界看到臺灣充沛的創意能量!2019紐約禮品展於8月11日至14日在美國紐約賈維茨國際會展中心盛大登場,「Fresh Taiwan」臺灣館於11日舉辦開幕交流茶會,駐紐約辦事處副處長楊光彬、駐紐約臺北文化中心主任張書豹及夫人、貿協駐紐約辦事處主任藍淑琪皆親臨會場為臺灣品牌業者打氣,期望臺灣優質的設計力被世界看見,現場吸引不少國內外媒體、國際買家,且獲得許多國際知名媒體、設計大獎及協會的關注與報導,包括:美國知名線上設計媒體Yanko Design、Dexigner、英韓雙語線上媒體Expo Review、美國生活風格媒體House tipster、德國設計大獎iF官網、世界設計組織(WDO)官網、以及加拿大知名設計雜誌AZURE等。 2019紐約禮品展於8月11日盛大登場,駐紐約辦事處副處長楊光彬(前排右三)、駐紐約台北文化中心主任張書豹(前排右二)、貿協駐紐約辦事處主任藍淑琪(前排右五)、台灣創意設計中心副執行長艾淑婷(前排右四)特地前來為台灣品牌打氣。 今年「Fresh Taiwan」臺灣館大有斬獲,除了榮獲「最佳攤位設計獎」之外,也再度入選重視原創、創新的「重點設計」(Accent on Design)展區,今年並升級至優越位置,鄰近的品牌皆為全球知名大廠,例如法國知名設計師品牌LEXON、加拿大居家設計品牌Umbra、日本生活風格品牌+d等,證明臺灣優質創新的設計力已備受大會肯定,成功躋身國際優秀品牌行列,一同在全球盛會拚人氣!「Fresh  Taiwan」臺灣館此次參展受到許多國際買家、知名通路與設計選品店關注,例如英國知名企業「維珍集團」(Virgin Group)旗下通路Megastore、專攻北美歷史文化博物館、水族館等通路的Event Network, LLC、全球擁有超過200家店的美國知名服飾居家選品店Urban Outfitters、加拿大居家設計品牌Umbra等,對於臺灣的創新質感設計都非常有興趣,皆在展場上積極洽談詢問合作機會。今年參展的十家臺灣品牌皆勇於突破創新、產品質感獨特,分別為「22STUDIO」二十二設計有限公司、「PAPER SHOOT」紙綸科技股份有限公司、「Kanari」翔詠設計有限公司、「CELIA&PERAH」行悅科技有限公司、「ystudio」物外有限公司、「Studio Smoll」思謀研器有限公司、「Kamaro’an」嘎瑪魯岸有限公司、「Mordeco」九磨設計有限公司、「Yenchenyawen design studio」晏誠設計有限公司、「eguchi toys」江口股份有限公司等。已有91年歷史的「紐約禮品展」(NY NOW),不僅是紐約商貿界盛事,更是全球禮品採購的重點展會,與巴黎家具家飾展(Maison & Objet)、法蘭克福春季消費品展(Ambiente)齊名。每年吸引全球70國、2300個品牌、超過25,000名買家及專業人士前來,是許多居家、時尚生活用品、手做品牌嶄露頭角、秀出新品的絕佳舞台。 參展品牌「Kanari」以金屬材質出發,塑造具現代化線條的居家裝飾,設計總監王翔(左三)向駐紐約辦事處副處長楊光彬(左一)、駐紐約台北文化中心主任張書豹(左二)解說人氣經典商品「House房屋開瓶器」。 「eguchi toys」今年帶著新品參展,「迷你鳥 」方便攜帶、價格又親民,作為禮品是相當不錯的選擇,吸引不少買家的目光。 resh Taiwan 勇奪紐約禮品展「最佳攤位設計獎」 resh Taiwan 勇奪紐約禮品展「最佳攤位設計獎」 ...

由文化部所屬國立國父紀念館及臺南市政府文化局合辦的「108年國立國父紀念館藝術巡迴展」,於9月1日上午在臺南文化中心國際廳大廳舉行開幕式。「國立國父紀念館藝術巡迴展」本年度最後一站來到有「文化古都」美稱的臺南,期盼藉由城市間、館際間的藝術文化交流,發揮資源整合的效益,促進藝文參與及發展。開幕式在臺南市民族管絃樂團的演奏中展開,出席貴賓有臺南市文化局葉澤山局長、臺南市美術館陳輝東榮譽董事長、臺南市美術館潘襎館長、臺南文化中心余能盛藝術總監、藝術家林智信老師、藝術評論家蕭瓊瑞老師等。該館自民國77年起,以「展品送到家」的展示概念,首創「國父史蹟資料暨書畫巡迴展」,每年到各縣市舉辦巡迴展覽,而後為豐富巡迴展展出內容,邀請當代藝術家參與作品展出,讓喜愛藝術的民眾近距離接觸藝術之美,同時建構典藏書畫作品機制,累積典藏品收存價值,傳承時代美學及落實親民藝術逾30年。梁永斐館長表示臺南素有「臺灣歷史文化古都」的稱號,擁有豐富的文化資產,全國百個國定古蹟中臺南就有22個,洋溢濃厚人文藝術氣息。在無論文學、藝術、經濟、學術、美食等面向都佔有重要地位。臺南市與該館的淵源很深,第一任臺南市美術館陳輝東董事長、藝術家林智信老師都曾受邀於該館中山國家畫廊舉辦邀請展,陳董事長為該館創作的〈國父畫像〉已成為鎮館之寶。近年臺南市辦理的臺南傑出藝術家巡迴展均至國父紀念館巡迴展出,未來該館與臺南的合作關係將更加密切。該館所辦理的「2019年中山青年藝術獎」得獎作品巡迴展,今年首創走出臺北,第一站巡迴點就是臺南美術館,並規劃與臺南大學辦理青年座談,希望藉由城市間、館際間的藝術文化交流,鼓勵青年藝術家開拓視野,精進創作,提供其展現藝術才華的平臺,促進藝文發展。原定出席開幕式的臺南市黃偉哲市長,臨時因故前往臺北無法出席,請臺南市文化局葉澤山局長代表出席致詞,表達感謝巡迴展在臺南市壓軸展出。葉局長稱許國父紀念館是臺灣重要的藝術殿堂,國父紀念館至臺南巡迴展並展示多件臺南藝術家作品是非常「接地氣」的展現,讓民眾更有親切感,並特別感謝國父紀念館多年來協助辦理臺南傑出藝術家巡迴展,讓臺南市傑出的藝術家有機會在臺北展出。臺南市美術館潘襎館長讚譽國父紀念館在表演藝術及視覺藝術上的重要地位,藝術家都以能夠在國父紀念館展出或演出為榮。國父紀念館面向國際又接地氣,建議未來兩館藉由簽訂合作協定強化合作關係,提供互相學習的機會,讓民眾看到臺南藝術家的成就,也看到臺灣藝術的美好。此次展覽作品涵蓋水墨、油彩、水彩及版畫等類別,包含李奇茂、胡念祖、梁秀中、陳正雄、黃光男及戴武光(依姓氏筆劃順序)等傑出藝術家作品28件,其他展出者包含王太田、江麗香、林淑女、許坤成、張伸熙、陳瑞瑚、郭博州、黃銘祝(依姓氏筆劃順序)等8位臺南藝術家,及旅日知名跨界藝人翁倩玉,其祖父翁俊明為臺南人,亦為第一位參與同盟會的臺灣人。展出內容相當豐富,歡迎臺南市的鄉親能夠來欣賞大師們的作品。「國立國父紀念館藝術巡迴展」展期自108年8月30日起至9月22日止,在臺南文化中心第三藝廊展出。 國立國父紀念館梁永斐館長致詞 臺南市美術館潘襎館長致詞 國父紀念館梁館長為貴賓導覽本次展覽 ...

「倘若台灣社會都覺得設計是多餘的、會亂花錢,那這個社會對設計有全然的誤解。」 「ROC美學」成為網路流行語,被等同於「醜」的代名詞,有人只是哈哈大笑,對設計人而言卻是情何以堪。其實,這幾年從民間社會到公部門都能發現,談論設計和美學的聲量越來越大,而設計也確實可以為社會帶來改變,成為推動進步的力量。 中央社「文化+」分別專訪成立超過20年的「水越設計」創辦人、金點新秀設計獎評審周育如,以及台灣創意設計中心董事長、交通大學建築研究所教授張基義,探究台灣的美學究竟出了什麼問題。 ▲ 「水越設計」創辦人、金點新秀設計獎評審周育如。 ▲ 台灣創意設計中心董事長、交通大學建築研究所教授張基義。 減法是美學之道 水越設計時常參與政府各種都市改善計畫,周育如不諱言,有時遭受的輿論壓力難以想像,那些壓力往往來自地方議員、民眾和許多未曾到過現場就批評的網友,例如2016年「台北市變電箱色彩計畫」案例,當時試圖以調整變電箱色彩推動環境美學進化,就被外界批評「變電箱變得灰頭土臉」。 周育如發現,以往設計團隊和公部門討論公共景觀時,政府思維一直是「加法設計」,那次「變電箱」合作案在她看來,則是有如阿姆斯壯登陸月球般的創舉,因為公部門首次接受「減法設計」的想法,原先她很開心,「沒想到議員要求政府把這個案子撤掉」。 「大家會用加法來塗刷、塗鴉,但我們也可以把顏色減掉,捨棄不要的色彩」。對周育如而言,從策略、觀念、系統到制度,都是設計的一環,然而她發現,無論是具爭議的公共藝術,或是被民眾喜愛的裝置藝術,時常無法讓設計更融入在地生活,因為公家單位常陷入「死的流程」和「物件型思考」,導致有助於地方的好設計無法被妥善保留。 ▲ 周育如發現,以往設計團隊和公部門討論公共景觀時,政府思維一直是「加法設計」。 張基義也意識到,公家機關過去不認為「設計或美學是一種專業」,因為台灣從求生存、追求經濟成長狀態,到如今才回歸基本生活品質的追求,因此他約莫15年前也開始宣傳「減法美學」。 「台灣這個島很小,但是我們一直加、放了很多東西,街道凌亂、招牌凌亂,我們採購的所有東西不講究(美感),這是必須要從生活中去改變。」 要在台灣推美感,張基義打趣形容:「很像去非洲賣鞋子,因為很多人都不太穿鞋。」儘管如此,張基義話鋒一轉說:「樂觀來看,就存有很多機會可以改變。」 2011年張基義回到故鄉台東擔任副縣長兼文化處長,他發現台灣公務人員都很認真,但往往是「很認真的外行人」,多數人會想快速分工把事情做完,卻沒用對方法或追求設計品質,因此他當時在台東推動「公務美學」,從一張海報到區域規劃和建築景觀,都十分講究。 後來大眾對台東的經典印象,除了一望無際的稻田,還有金城武樹和伯朗大道,而張基義任內還籌辦台灣設計展在台東、首辦熱氣球嘉年華,他說,當初就認為不應額外附加太多東西在這塊土地上,要求「美還要更美的形象」,以台東的農業、文化和觀光來復興東部經濟,保留農村永續的美感,更彰顯土地價值。 ▲ 2011年張基義回到故鄉台東擔任副縣長兼文化處長,他發現台灣公務人員都很認真,但往往是「很認真的外行人」。 培養美感從進步思維出發 「創意和美的品質,不該是等到富裕才追求,它應該是生活最根本的核心」。張基義當年從美國哈佛大學設計學院畢業後回台,原先想當一名設計師或建築專業者,但他發現,在台灣走這條路十分困難,「因為普遍大眾都沒有意識到,設計或美學是生活的基本」。 後來張基義選擇到大學教書,認為培養美學、美感,從教育耕耘更重要。然而教了10年書,學生畢業後碰到的困難,仍跟當年返國的他一模一樣,「雖然社會有在進步,但是進步很緩慢」。 ▲ 張基義選擇到大學教書,認為培養美學、美感,從教育耕耘更重要。 另一方面,時常受邀到學校交流的周育如發現,台灣少了幾個觀念,一是「進步的思維」,二是「社會跟我有什麼關係? 訪問過程中,周育如工作室外頭的道路施工聲隆隆作響,她以此舉一反三說,台灣在工程整齊、公務車清潔等細節,用餐器具、個人穿著等食衣住行方面,都有進步空間,一旦大眾能從細節開始重視生活、重視自己在做的事情,「美感才可能產生」,並分享她在法國念書時,才知道法國人會因為一桌子的食物顏色不好看、情趣不好而吵架。 去年周育如曾辦過「世界最美教科書展」,她強調,日本課本並不會特別說明「什麼是設計」,但課本內容皆包含設計思考,從觀察問題、社會現象到集體討論來引導學生閱讀理解,每頁皆無多餘的東西,所有圖形都有其意義,「在國文課本裡可以看到數學表格、看到生態,也學到色彩學」。她隨手翻開日本中學美術課本,第一頁就是台灣藝術家林舜龍所創作的「漂流木造種子船」,她打趣說,日本學生知道台灣藝術家,多數台灣人可能還不認識林舜龍。 ▲ 周育如說,台灣在工程整齊、公務車清潔等細節,用餐器具、個人穿著等食衣住行方面,都有進步空間。 周育如認為,台灣普遍無法做到系統性、整合性的思維,「大家不會一起坐下來討論,而政府也無能為力」;以鋪路舉例,經常瓦斯管線、水管、電線分頭進行工程,才導致同一條馬路常被挖來挖去,讓她不禁疑惑:「政府的力量是什麼?它應該要站在更寬廣的角度,去看城市的規劃和未來,以及每一人的福祉,而非討好民眾或選民。」 偶然聊起前陣子掀起議論的新北市門牌設計,周育如有感而發說,每次受政府邀請擔任評委要決定某些案子時,會發現有些委員很喜歡改設計,建議「那邊可以怎麼樣、這邊能怎麼樣」,改到最後,其實皆非原創者的作品,而是融合各委員的意見綜合體設計,改到最後「常常作品的原始初衷就不見了」。 把鮮豔的顏色留給大自然 我問張基義怎麼看過去很多無美感的設計,他直覺講出「充氣式拱門」,認為其色調永遠是鮮紅、鮮黃、鮮綠,上面還掛有城堡和紅布條,「這有如台灣傳染病,大家辦活動都用那個,各單位又不是幼稚園」。探究其原因,張基義說,由於經手辦活動的產業背後沒人控管美感,因此「廠商提供什麼,大家就用什麼」。 另一個讓張基義十分在意的設計,是台灣遊覽車塗裝,蕾絲邊窗簾搭配水晶燈飾,加上五顏六色的地板,過多的「加法設計」讓張基義十分汗顏,「其實不要那麼花錢多做美工塗裝,遊覽車都可以很漂亮,去日本或歐洲看,他們也都是簡單的色調」。 ▲ 張基義對台灣的充氣式拱門與遊覽車塗裝相當令人沮喪。 張基義無法完全同意「美是見仁見智」這種說法,「美是有原則、可以追尋的方法,整齊、清潔是美的第一步,透過比例、材質、顏色、組構,我們可以分析這個東西美不美」。 對於培養美感可以從何做起,張基義認為,從生產、生活到教育,各種生活中看得到、買得到的東西,小至垃圾桶、大至遊覽車,針對其形式、顏色、材料做更好的選擇;聊到這些,不禁讓張基義感慨,在台灣很少能挑到和諧色,若能把「彩度」降低,讓鮮豔色留給大自然的太陽、藍天,相信台灣會變漂亮。 ▲ 周育如:社會設計是試圖「重新思考一件事情的價值是什麼」,隨時代改變以「再設計」概念來反思某件事情是否符合當代環節。 培育不少設計人才的金點新秀設計獎,今年新增「社會設計」類別,周育如身為該獎項召集人,她表示,雖然很多人會把社會設計誤會是幫弱勢族群發聲,但其實「有社會就會有設計」,社會設計是試圖「重新思考一件事情的價值是什麼」,隨時代改變以「再設計」概念來反思某件事情是否符合當代環節,如「都市更新」就是例子。 周育如提到,社會設計跳脫物件型設計和商業設計思考,可以面對到所有問題和現象,大到氣候變遷,小到所有社會上發生的各種問題,要讓人意識到不同議題並思考如何解決,不過她透露,今年第一屆報名作品雖收到近700件,但5名評審中獲3票以上的作品僅6件,「真的是少之又少」,關鍵在於作品是否實際和民眾真實接觸,而非一廂情願的設計。周育如也說,目前香港已經有大學開設社會設計系,而她現在做的事情,也是社會設計範疇之一。 ▲ 周育如說,倘若台灣社會都覺得設計是多餘的、會亂花錢,「那這個社會對設計有全然的誤解」。 設計之於社會 創造時代風景 面對當今設計人才越來越多,周育如直言是好現象,甚至覺得每年只出了兩萬名畢業生太少、太慢,應該要整個社會都要知道,「像大部份日本人會去欣賞美的東西、知道設計流程,並且尊重專業職人」,倘若台灣社會都覺得設計是多餘的、會亂花錢,「那這個社會對設計有全然的誤解」。 在張基義眼中,雖然台灣近十幾年來經濟動能不如以往,他對於新世代仍充滿信心和希望,看到不少年輕人休假時,並非去百貨公司,而會選擇到華山和松菸文創園區看展覽、做體驗,進一步尋找人生價值,「台灣年輕一代多數有意識到,美學是生活的基本,同時產生對自己土地的普遍性認同」,這讓張基義感到很欣慰,也對未來更加樂觀。 ▲ 張基義認為,台灣年輕一代多數有意識到,美學是生活的基本,同時產生對自己土地的普遍性認同。 不過張基義也擔心,設計畢業人才越來越多雖是好事,市場卻沒跟上來,期許政府要更努力建構大平台,例如世大運、花卉博覽會、台灣燈節或種種大型設計展,讓更多設計師有機會共同參與發揮。 「台灣適合設計師存在嗎?」這句話在周育如心中仍抱著很大問號,她帶領的水越設計和公部門合作多少會感到無力,導致有些設計想法難以落實,但各方意見也讓她觀察到許多社會反應。周育如說,她就是把要做的事情跟社會反應記錄下來,過20年後再回頭檢視,「每個人都是時代的歷程,那就看這輩子我們可以創造出什麼樣的風景」。 ▲ 與水越設計相隔一條街的蔬果店,沒有鮮豔搶色的大招牌,反而靜掛在和民眾平視的高度,用「大吉大利」的不鏽鋼招牌歡迎每一位客人來訪。這其實就是周育如幫店家製作的招牌,當時她心想「這家店難道沒有名字嗎」,一問之下才知道叫做「木村蔬果店」,以為是店家趕潮流,沒想到老闆就叫洪木村,「從此也發現他的籃子不再堆高,有了招牌以後他不願再把招牌擋住了」。 本文轉載自中央社「文化+」,圖文經授權刊登。 文字|江佩凌 攝影|吳家昇(周育如)、張皓安(張基義) 原文網址|【當期主題】揮別ROC美學 設計人:從減法設計培養美感意識...

  自2012年起,文化部集結國內優秀的新銳文創設計品牌參與國際重要商展,打造文創國家隊,推廣臺灣文化能量與拓展貿易交流,至今年度已徵選320家次設計品牌、參與34檔次國際重要商展。7年來,Fresh Taiwan足跡已經走過巴黎時尚家居設計展、倫敦TENT設計展、法蘭克福春季消費品展、東京禮品展、曼谷國際禮品家飾展、紐約禮品展、上海國際時尚家居用品展等國際重要展會,把臺灣文化行銷到全世界,而「Fresh Taiwan」也成為臺灣在國際指標性文創展會上的招牌品牌。 文創職人走上世界舞台 連年至國際各大展會參展的Fresh Taiwan,導入系統化業師及買家網絡之輔導媒合,扮演陪伴品牌走向國際市場之路的角色,每每在各大展會以臺灣館形式,展出多元且創新的設計商品,驚豔國際文創專業人士及買家。根據文化部《文化創意產業發展年報》統計,「產品設計產業」以外銷市場為導向,2017外銷金額為新臺幣326.75億元,較2016年成長14.83%,其中設計新創品牌更是其中一股強勁的文化能量。隨著參展次數越來越多,Fresh Taiwan品牌在國際間已獲得識別及迴響,讓臺灣創意潛能立足世界舞台、以台式生活美學塑造國家品牌意象。 用設計翻轉生活產業 當設計不單只是設計本身,而是串連生活、文化的物件,設計與生活之間的想像也變得更加繁複多元。Fresh Taiwan所帶領的品牌除了憑藉技術面的純熟出新在國際大放異彩,更是將溫度與文化內化至設計,形塑另一種新的臺灣生活美學風格,成為翻轉臺灣生活產業的重要動能。Fresh Taiwan近年徵選的品牌,也具體而微地呈現臺灣生活產業的幾個重要發展趨勢: 「把迷人的手工藝,轉化做成現代人會用的產品」 曾獲得全球指標家飾設計展Maison et Objet的2017亞洲新銳設計師獎的Kamaro’an,是一個從花蓮港口部落出發的工藝設計品牌,爬梳東方元素,將工藝、民藝品轉變成為設計商品。利用輪傘草、籐編等傳統素材技法,導入設計方法,延伸簡約且別緻的日常生活器物,創造設計與民間工藝的美好相遇。 「二代新勢力接班,傳統產業的華麗轉身」 透過注入新思維及設計語言,賦予紡織、金屬加工等傳統產業新面貌,成為具有國際競爭力的設計商品。如Fyber Forma創辦人溫海豪,結合家族成衣背景與自身設計專業,開發杜邦研發的泰維克(Tyvek)材質環保防水布料,製作外套、背包等時尚配件,目前已進軍到日本大型百貨及英國博物館通路,成績出色。 「創新材質的研發,是對未來社會的前瞻探索」 來自木器加工產業重鎮台中豐原的設計品牌Studio Lim,發展出特殊的「纖維木器」,將柔軟的纖維變成有硬度的材料,除了是能夠被自然分解的環保材質外,製程中所產生獨一無二的美麗花紋,更散發如手工藝質感的迷人風貌。Studio Lim曾獲獎2017紐約禮品展「永續」(Sustainability)大會主題展,持續探索餐桌物件可能的新材料,將現代製程融合傳統工藝DNA,創造永續生活的創新美學。 「融合科技與文化,提昇使用者的生活品味體驗」 大器設計的鳥籠燈藍牙音響,以東方文人雅士的賞鳥閒情意象及優異的品質表現,征服歐洲市場,還曾經獲得被譽為「歐洲設計界奧斯卡」的義大利A’Design award 銀獎。從臺灣最具競爭力的3C產品出發,透過「探索生活型態」、「使用者經驗」、「人性友善介面」等的設計思考角度出發,結合科技與文化,成為消費者願意接受而好用的商品。 迎向下一個世代的美學生活 Fresh Taiwan計畫將持續於2019參與國際展會,將導入設計思考的產品帶向國際。展現除了產品硬體本身之外,也逐漸重視使用者的體驗,包括產品使用的功能體驗、包裝或外觀上的視覺體驗,以及產品使用的觸感體驗等,帶動產品設計產業朝向「文化體驗」的方向前進,要讓世界驚豔臺灣強勁的設計創新動能,迎向下一個世代的美學新生活。 文化創意產業國際拓展計畫 (Fresh Taiwan)由文化部主辦、台灣創意設計中心執行  ...

  華裔建築大師貝聿銘去世,享壽102歲,他的代表作品是巴黎羅浮宮的玻璃金字塔;香港地標中銀大廈、蘇州美術館、日本美秀美術館、台中東海大學路思義教堂等,都是他的建築經典作品。 「讓光線來做設計」是貝聿銘的名言。「建築是對陽光下的各種體量的精確的、正確的和卓越的處理。」貝聿銘1983年獲得建築界最高榮譽普利茲克獎,被譽為「現代主義建築的最後大師」。 ▲貝聿銘是建築設計界的奇才、現代派設計大師,折衷中西、融匯古今,他將所學、所感都融入到自己的設計中。 圖/聯合報系資料照片 1917年貝聿銘生於廣州,是建築設計界的奇才、現代派設計大師,折衷中西、融匯古今,他將所學、所感都融入到自己的設計中。 1988年3月,法國總統密特朗為表彰貝聿銘在羅浮宮擴建工程卓越表現,在竣工金字塔內,授予貝聿銘法國最為尊貴的榮譽騎士勳章。 1982年已是花甲之年的貝聿銘接下設計香港中銀大廈的業務。中銀大廈曾是亞洲最高的建築,貝聿銘試圖使中銀大廈的設計近乎純真,一如他童年時的純真,進而達到美學上的純真。 【中央社/報導】 華裔美籍建築師貝聿銘今天辭世,享嵩壽102歲。他曾獲有建築界諾貝爾獎美譽的普利茲克獎,被譽為「現代主義建築最後大師」,羅浮宮金字塔是他最為人津津樂道的作品之一。貝聿銘三子貝禮中向紐約時報(New York Times)表示,貝聿銘今天凌晨過世。報導未提及確切死因。貝聿銘近年深居簡出,3週前才過102歲生日,當時未傳出身體不適。美國華人組織「百人會」(Committee of 100)4月5日在紐約舉行30週年慶典暨年會,貝聿銘獲頒全球建築設計終身成就獎,但他未現身領獎。次子貝建中代領時說,貝聿銘在家休養不克出席。 貝聿銘出身蘇州望族,1917年4月26日生於廣州,父親貝祖貽曾任中華民國央行總裁,也是中國銀行創辦人之一;生母莊氏為清廷國子監祭酒後代,於貝聿銘13歲時罹癌過世,繼母蔣士雲為中華民國駐外使節蔣履福女兒。貝聿銘18歲時留學美國,在賓州大學攻讀建築,之後轉往麻省理工學院(MIT),1940年取得MIT建築學士學位,1946年取得哈佛大學建築碩士學位,1954年成為美國公民。 貝聿銘踏入建築界後展現設計高樓大廈的長才,1955年與在地產商齊氏威奈(Webb & Knapp)共事的建築師一同成立貝聿銘建築師事務所(I.M. Pei &Associates),事業逐漸起飛。貝聿銘作品以公共與文教建築為主,被歸類為現代主義建築。他善用鋼材、混凝土、玻璃與石材,強調光與空間的結合,留下「讓光線來作設計」的名言。他的代表作包括美國華府國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、香港中國銀行大廈。 1984年,在時任法國總統密特朗(Francois Mitterrand)委託下,貝聿銘替羅浮宮主庭院設計由玻璃和金屬建造的巨大金字塔,作為主要入口,周圍環繞3個相同造型的小型金字塔,於1989年完工。羅浮宮金字塔建造初期,因風格與充滿古典氣息的羅浮宮主建築格格不入,受到大批巴黎市民反對。當時法國民眾大多認為出自貝聿銘之手的玻璃金字塔設計過於前衛,要求取消擴建。這項工程最終在爭議聲中保留,羅浮宮金字塔至今矗立30年,已成為巴黎地標之一。 貝聿銘生前獲得眾多榮耀,最受矚目的是1983年獲頒普利茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)。羅浮宮金字塔當時尚未完工,貝聿銘獲獎時最著名作品是1978年完成的美國國家藝廊東廂。評審給予貝聿銘高度評價,指他為20世紀建築界貢獻數一數二,美麗的內部空間和外部型態,「他多才多藝和運用建材的技巧,已臻詩意境界」。 《作品回顧》 貝聿銘作品-1956年-1963年:台灣東海大學路思義教堂 ▲貝聿銘作品-1956年-1963年:台灣東海大學路思義教堂(圖/文資局提供)今年正式成為國定古蹟。正巧也是教堂設計者之一、建築師貝聿銘一百零二歲。 1972年:美國德克薩斯州達拉斯達拉斯市政廳 ▲1972年:美國德克薩斯州達拉斯達拉斯市政廳。報系資料照 1979年-1986年:美國紐約州紐約市賈維茨會展中心 ▲1979年-1986年:美國紐約州紐約市賈維茨會展中心。貝聿銘在紐約最具代表的作品之一為賈維茨中心,圖為貝聿銘(右二)1979年解說賈維茨中心設計。美聯社) 法國羅浮宮1980~90年興建貝聿銘設計的玻璃金字塔 ▲法國羅浮宮1980~90年興建貝聿銘設計的玻璃金字塔。 歐新社 1996年-1997年:日本滋賀縣甲賀市美秀美術館 ▲1996年-1997年:日本滋賀縣甲賀市美秀美術館,貝聿銘以人間天堂香格里拉為靈感設計。報系檔案照/LV提供 1998年:美國俄亥俄州克利夫蘭搖滾音樂名人堂 ▲圖為貝聿銘作品-1998年:美國俄亥俄州克利夫蘭搖滾音樂名人堂。美聯社 2004年:美國華盛頓中華人民共和國駐美國大使館 ▲貝聿銘作品-2004年:美國華盛頓中華人民共和國駐美國大使館。擷自維基百科 2006年:澳門澳門科學館 ▲貝聿銘作品-2006年:澳門澳門科學館。擷自維基百科 ▲澳門科學館 由世界著名美籍華裔建築師貝聿銘設計的澳門科學館,以斜錐體的展覽中心外型最為獨特。為全世界第3個擁有8000x8000高像素球幕設備的城市,並配有互動控制按鈕座椅,讓觀眾自由的穿梭於宇宙星辰之中。 圖/記者王韶憶、澳門旅遊局提供 2006年-2008年:卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館 ▲貝聿銘作品-2006年-2008年:卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館。美聯社 ▲建築大師貝聿銘九十一歲的封刀之作──杜哈伊斯蘭藝術博物館,融合現代主義和伊斯蘭文化的建築。攝影/林存青 2008年:香港地標中銀大廈 ▲圖為香港地標中銀大廈2008年熄燈前後對比圖。新華社資料照   報導出處:聯合新聞網  ...