文創新聞

28 11 月

Posted at 15:04h in 文創新聞, 最新消息 by
0 Likes

為強化地方產業文創力，優化城市生活美學，臺中市政府11月8日至11月17日在臺中市役所舉辦「108年臺中市聯合文創成果展」，共同展出市府跨局會相關文創成果，帶領民眾在座擁百年風華的歷史建築市役所中，感受臺中文創生活風格與文化特色。「臺中市政府聯合文創成果展」已經邁入第5年，今年以「文創BRAVO！」為策展主軸，規劃「Brand品牌設計」、「Reborn創意生活」、「Advance產業升級」、「Value創造價值」、「Organization都市美學」五個主題區，自即日起至11月17日於臺中市役所二樓藝術中心展出，透過設計做為跨域串聯的基石，匯集創意美學，融入產業與生活中。楊瓊瓔副市長表示，這次成果展是由17個局會領軍，由朝陽科技大學蕭明瑜老師策展。展示的不只是各局力量，同時也是和地方產業結合的成果。臺中市是宜居城市也是藝術文化的城市，更希望是美麗智慧的城市，如果只有市府本身力量絕對不夠，一定要結合民間產業，因為企業的創意無窮。希望讓民眾都能享受到臺中的精彩，所以展覽主軸才會稱為「文創BRAVO！」，這是臺中最美麗的精神。文創聯合成果展包括教育局、經濟發展局、建設局、都市發展局、農業局、觀光旅遊局、新聞局、勞工局、交通局、水利局、社會局、環境保護局、運動局、研究發展考核委員會、原住民族事務委員會、客家事務委員會及文化局，展出各局會有關地方品牌、工藝、景觀、節慶與人文等豐富以及具潛力的年度文創成果。展場透過懸吊的彩帶表達「BRAVO」喝采、歡騰的意象，策展人蕭明瑜老師表示，生活其實就是文化的一部分，所以透過文化整合不同的生活樣貌，要讓所有臺中市文創成果展現在市民眼前。現場除了靜態展品、視覺設計外，同時也設置定時播放成果的影像區，讓民眾在古典而優雅的人文空間中慢慢欣賞、細細品味市府各局會的精彩成果，一同感受臺中繽紛多元的文創力。本次展覽包含文化局108年文創輔導產業計畫、2019創意臺中、經濟發展局「2019臺中創新設計推動計畫」、勞工局「摘星青年 築夢臺中」計畫及都市發展局「第八屆都市空間設計大獎」等17個局會文創成果展示，內容豐富而多元，活動相關訊息請上臺中市政府文化局網站查詢：http://www.culture.taichung.gov.tw。最後更新時間：2019/11/11 下午 06:33:59本文轉載自 https://www.culture.taichung.gov.tw/NewsContent.aspx?menuID=122&id=23026 ...

20 11 月

Posted at 14:30h in 文創新聞, 最新消息 by
0 Likes

國立臺南生活美學館為提供在學或青年藝術創作者展現藝術能量與創意的展演機會，特闢「Raw Art Gallery」展覽空間，推出首檔展覽「Let's go to Art Class！生活藝術創作展」，提供全新藝術觀賞的視角，邀請大家來看展覽玩藝術，展期即日起至12月26日止，在該館一樓Raw Art Gallery展間展出，歡迎各位踴躍參觀。首展「Let's go to Art Class! 生活藝術創作展」聚焦「生活藝術」概念，邀請東方設計大學、台南應用科技大學、台南大學等校藝術創作學生，與曾參加國立臺南生活美學館新藝市集的青年創作者，共計10位青年藝術家，他們透過多元媒材展現藝術活力，作品有壓克力、拼貼複合媒材創作、水彩繪畫結合陶藝、手繪稿結合刺繡、美式漫畫報紙設計及繪本等，在每件作品中，看到每位創作者對於「生活」議題的切入點與觀察角度，以自身角度訴說著他們的世代，例如對於環境生態保育議題，透過新聞編排畫風報導海洋生物的危機。Raw Art Gallery展覽空間設定以「教室體驗」與「藝術多元視角觀賞」全新策畫，透過漫畫線條與黑和白作為整體視覺，風格強烈卻足以襯托作品，另外也規劃互動參觀方式，參觀者可以運用「不同角度和思維」蹲著看、躲進講台下看、掀起窗簾看、趴小學課桌上歪著頭看等不同型態觀賞作品，然後發現很多藝術創作，正在以不同角度的方式展示在展場中。本次展覽不僅翻轉民眾對藝術展覽的想像，讓觀展的關注焦點不僅是成人，同時也是孩童，孩童也在這個空間中，熟悉的教室課桌椅、講台、黑板、書櫃，發現了不同風格的藝術家作品，大朋友小朋友可以在指定的秘密基地用圖案、文字畫下最喜愛的圖畫與觀展心得，讓互動式的藝術展覽增添趣味性！ 「Let's go to Art Class! 生活藝術創作展」展覽日期：2019年11月9日(六)-12月26日(四) 10:00-18:00(周一休息)展覽地點：國立臺南生活美學館一樓Raw Art Gallery展間展覽訊息：https://www.facebook.com/tncsec/...

20 11 月

Posted at 14:18h in 文創新聞, 最新消息 by
0 Likes

本於文化平權與文化近用的使命，傳藝中心今年特別企劃「傳藝友善導覽」，聘請專業手語翻譯員為聾人朋友“解說”展覽中的趣味故事與工藝的神奇技法，讓導覽解說不只是聽人的福利，聾朋友也可以透過手語翻譯導覽更近一步認識傳統藝術，增加展覽中知識性的吸收。108年11月11日首波活動邀請「TASLI臺灣手語翻譯協會」的聾朋友來傳藝參觀接班人駐園作品展，欣賞駐園工藝師的漆藝、竹編、粧佛、錫藝、傳統木雕等工藝創作以及他們的老師-國寶藝師的精心傑作，再到傳藝工坊-工藝的製作現場，觀看工藝師們的工作過程。不管是作品還是工藝師使用的工具，聾朋友們都充滿好奇，踴躍提問，尤其對相對少見的漆藝、粧佛深感興趣，工藝師們也熱情回應，有問必答、慷慨解惑。最後活動安排由駐園錫藝工藝師李瑋指導大家錫盤製作，敲敲打打、打打敲敲，即使聾朋友聽不見製作過程中的敲打聲也能感受到現場的熱鬧氣氛！ 傳藝友善聽障導覽歡迎聾朋友踴躍參加~活動時間：即日起至108年12月31日止活動地點：宜蘭傳藝園區展示館報名方式：團體預約報名活動對象：宜蘭、臺北地區之聽障團體或特殊教育學校，每場次約15人(含帶隊工作人員、老師或社工)提供交通費補助(核實支付)報名請洽：營運推廣組 劉靜凰小姐03-9708515#1384      d139052@ncfta.gov.tw本文轉載自 https://www.ncfta.gov.tw/information_45_106144.html ...

07 11 月

Posted at 11:24h in 文創新聞, 最新消息 by
0 Likes

臺中文學館雙主題特展今(31)日開幕，這次規劃主題為「創作‧戲劇──發現美的事物：呂赫若特展」以及「文學與影視戲劇特展」，展出至109年8月30日止。臺中市政府文化局主秘林敏棋、作家呂赫若次子呂芳雄、名導演瞿友寧、策展執行單位文訊雜誌社長封德屏，以及作家黃海、石德華、陳憲仁、曾明財、廖振富、蔡文傑、蔡榮勇、林秀蓉、吳訓儀、解昆樺、臺中市台語文化協會、臺中市心耕讀書會均出席參與，共同推廣作家呂赫若多才多藝的文學跨界作品及自80年代以來文學作品改編影視戲劇作品的風潮，呈現多元面向的文學風貌。文化局主秘林敏棋表示，臺中文學館為臺中重要的文學基地，自開館以來已規劃第4檔主題特展。呂赫若先生為臺中潭子人，文學造詣極高，他苦民所苦的胸懷且傳奇性的一生更為人津津樂道，文化局希望藉此讓民眾了解這位臺中的傳奇作家。文訊雜誌社封社長是臺中清水人，她很開心能夠回家參與臺中展覽，並有機會將文學情誼綿延，和有志一同的朋友分享文學之美。瞿友寧導演也表示，自己是臺中北屯人，看到好作品能夠用展覽等不同形式傳遞感到欣慰，透過花甲電視劇及電影，他希望能反映並傳達大眾對家的愛惜。廖振富老師也致詞表示，這次展覽主題都與他頗有淵源，這次展覽所要表達的文學內涵與放諸各地均共同提倡的家庭、生命的價值有關，推薦大家都要來觀看。「創作‧戲劇──發現美的事物：呂赫若特展」，以「當用日記」、「移動地圖」、「台北歌手」、「孤單的燦爛」、「多才又多子」五大面向，透過年表、影視及文學創作介紹日治時期知名作家呂赫若先生。呂先生出身臺中潭子，是一位在地又跨域的作家，其相貌俊秀、多才多藝，還曾到日本學習聲樂，進入寶塚劇場演出。呂赫若的作品充滿關懷人民的大愛，代表作之一〈財子壽〉，獲臺灣文學奉公會之「臺灣文學賞」，為當時首位獲獎的臺灣作家。近年來還有以他的故事為背景上演的電視劇「台北歌手」，文化局希望藉由特展，讓大眾了解這位全心全意奉獻藝文，將文學理想與人道關懷發揮淋漓盡致的文學、劇作、音樂家。「文學與影視戲劇」特展，則是蒐集80年代文學改編電影的經典作品，並精選近年來與臺中相關的3部文學改編的影視戲劇作品為主要展出內容；包含改編自霧峰林家故事的新創電視劇《疑霧公堂》；由著名編劇家施如芳以「林獻堂晚年留日不歸」為主軸，融合音樂、戲曲編寫的舞臺劇《當迷霧漸散》；曾就讀臺中東海大學著名青年小說家楊富閔作品《花甲男孩》改編成的電視劇《花甲男孩轉大人》、電影《花甲大人轉男孩》。其中《花甲男孩》因全劇80%的地景在臺中拍攝，並貼切描繪臺灣庶民生活，在全臺掀起一股風潮。特展呈現精彩劇照、影像片段、延伸閱讀作品，更設計趣味十足的角色配對、彈珠檯、文學地景桌遊等互動體驗，呈現繽紛多元的文學電影世界。臺中市政府文化局希望透過此次的特展，運用不同的形式推廣文學，進而提供市民更多觀賞與閱讀的視角，激發更多的想像。配合這次的展覽，也規劃了4場推廣講座，邀請了包括《花甲男孩》作者楊富閔、《當迷霧漸散》編劇家施如芳、《疑霧公堂》導演李運傑等人跟民眾分享這些作品，歡迎有興趣的民眾上臺中文學館官網查詢詳細資訊。此外，2020年台灣燈會「璀璨臺中」也將於明年2月在臺中市登場，主展區於2020年2月8日至2月23日在后里馬場及森林園區展出，副展區文心森林公園則提前於2019年12月21日至2020年2月23日展出。走訪完臺中文學館的文學之旅後，別忘了參觀燈會欣賞藝術之美，感受臺中文化城的風華魅力。【活動聯絡人】臺中市政府文化局文化研究科 張敏儀 04-22289111#25313 0989-506606【新聞聯絡人】臺中市政府文化局文化研究科 林芳如 04-22289111#25310 0933-098970#本文轉載自：臺中文學館...

07 11 月

Posted at 11:09h in 文創新聞, 最新消息 by
0 Likes

當漫畫遇上桌遊，同一個故事可以有不同結局，而且是由玩家來決定。進駐創作者酒十九、臨貓、卡德斯團隊的作品《8日迴廊》，結合漫畫與桌遊，這兩種不同的媒介，在創作過程中彼此激盪，作品誕生後也相互呼應，漫畫帶出故事的世界觀與角色，為桌遊玩法提供了更多想像空間，玩桌遊也成為另一種體驗故事的形式。《8日迴廊》作品包含漫畫與桌上遊戲，故事中不同背景、個性鮮明的8個角色在一座實驗場中醒來，發現他們全都失去了記憶，得知實驗場即將被炸毀後，眾人開始設法逃離，然而在他們當中，有人懷著其他目的，暗中阻礙逃脫的進行。桌遊與漫畫劇情相對應，是一款紙上的密室逃脫遊戲，玩家將扮演其中一個角色，要找回角色的記憶以拼湊真相，才能逃出實驗場。看漫畫找策略 玩出自己的結局漫畫、桌遊連結度高，相互增添樂趣，是《8日迴廊》最特別之處。漫畫家酒十九、桌遊設計師卡德斯以編劇臨貓所寫的故事為本分別繪製漫畫、設計桌遊，故事中的事件、道具與角色台詞等，都化為桌遊卡牌，讓桌遊玩家就像是經歷故事一般，另一方面，角色的個性也轉化為桌遊中的設定，每個角色都依據個性而有不同的特長、功能，如果先看過漫畫，從中理解世界觀與角色，就能判斷角色在什麼樣的情況下有利，玩桌遊時也就多了一個思考策略的角度。 漫畫、桌遊連結度高，是《8日迴廊》最特別之處。(圖片來源／《8日迴廊》團隊提供) 此外，漫畫的劇情是寫死的，桌遊則將故事的走向交給玩家決定，《8日迴廊》除了是密室逃脫遊戲，也是陣營遊戲，遊戲開始時，玩家會依抽到的陣營卡分為設法逃脫的陣營與阻礙逃脫的陣營，酒十九解釋，各個角色的陣營在漫畫中是固定的，但在遊戲中是隨機的，玩家也有機會轉換陣營，「雖然是同個故事、同個世界觀，但可以選擇不一樣的結局。」二戰事件為藍本 盼讓歷史更有趣實驗場裡的8個角色，無論居心如何，都有著各自的瘋狂與悲傷，這個故事的緣由要從一場迪士尼樂園的萬聖節遊行說起。臨貓去年經歷親人離世，後來他到迪士尼樂園玩時，碰上萬聖節遊行，遊行的主題是讓參與者全都變成幽靈，「模糊生死界線」這一點讓他覺得很有趣，能沖淡對死亡的恐懼與悲傷，也讓他想寫一個，如何在極度瘋狂與極度悲傷中好好面對自己的故事，於是以二戰時期的731事件為藍本，將事件轉化為角色，進而發展出故事原案。 《8日迴廊》桌遊實物。 雖然隱晦，但《8日迴廊》的角色設定中藏著臨貓對731事件做的許多考究，他希望讓歷史以更有趣、吸引人的方式被理解，不過同時，他和團隊成員也將是否深究歷史的選擇權留給讀者、玩家，期許創作出一個即便不了解歷史，也能從中獲得樂趣的作品。跨域迸發火花 磨亮作品漫畫、桌遊兩種不同媒介，在創作的過程中相互激盪，編劇、漫畫家與桌遊設計師跨域合作所碰撞出的火花，也成為讓作品更好的能量。酒十九舉例，漫畫和桌遊雖是源自同一份劇本，但表現方式往往會相衝突，此外，也會思考遊戲規則能不能變成劇情？或是劇情能不能轉換成遊戲規則？過程中與團隊成員溝通，找出一個遊戲與故事都有趣的方案，是她在進駐期間覺得最有意思的部分。 《8日迴廊》的角色設定中藏著臨貓對731事件做的許多考究。 臨貓的故事寫得生動，讓桌遊更有故事性，故事中的小細節，也成為卡德斯在設計遊戲制度時的靈感來源；酒十九將劇本中的角色圖像化後，讓角色活了起來，也回過頭補足一些臨貓原本沒想到的設定，故事因此變得更鮮明，同時在桌遊設計方面開啟了更多討論。當漫畫不只是漫畫，桌遊也不只是桌遊，《8日迴廊》體現了「跨域」的可能性，不同領域的創作者相互激發創意，作品得以越發豐富，另以作品本身來說，同一份文本有不同的體驗方式，甚至可以創造玩家自己的結局，都讓作品更加耐讀、耐玩，而能走得更遠。 《8日迴廊》漫畫帶出故事的世界觀與角色。(圖片來源／《8日迴廊》團隊提供) #本文轉載自  漫畫基地...

07 11 月

Posted at 11:01h in 文創新聞, 最新消息 by
0 Likes

臺灣國樂團攜手真快樂掌中劇團再次搬演經典戲齣《布袋戲戀歌 落花斷情雨》劇場音樂會，11月2日、3日將於高雄衛武營國家藝術文化中心戲劇院連演2天。導演柯世宏表示，此次《落花斷情雨》，翻轉以戲為主，音樂為輔的老路子，讓「現場音樂」躍居主角，扮演說書人、主演，再融入現代劇場技術與藝術，突破既有的聽覺、視覺概念，重新建構戲曲、戲偶以及音樂的關係，將布袋戲以「傳統新藝」的面貌展現在觀眾面前。    這場布袋戲戀歌音樂會，特邀臺師大臺文系教授陳龍廷博士策劃，由江靖波教授擔任客席指揮、「真快樂掌中劇團」共同演出、柯加財編劇、柯世宏導演，音樂設計部分則是委託王乙聿、林心蘋、梁啟慧3位作曲家聯手打造超過70分鐘的磅礡曲目。臺灣國樂團團長劉麗貞表示，全劇計有8場戲，演出時間90分鐘，7成的戲劇情節由音樂引領鋪陳，3成由戲劇口白推進，臺灣國樂團現場演奏貫穿整場演出，音樂隨劇情張力鋪陳、隨人物沈思低唱，8尊炫麗的金光戲偶搭配移動式戲臺穿梭，16首新曲隨劇情跌宕起伏，另有2位演奏家以Cosplay現身，演繹劇中女主角心境，真人與戲偶奇幻交織，展現臺灣布袋戲新美學。        王乙聿、林心蘋、梁啟慧三位作曲家，為劇中主角設計與譜寫主題曲，梁啟慧主寫華鳳櫻、林心蘋主寫慕容飛雪。華鳳櫻多愁善感、處事溫和，梁啟慧以楊三郎的《秋風夜雨》為基調，描寫第一場戲「華鳳櫻跌落絕命峰」，之後又運用二胡柔婉溫厚、如泣如訴的音樂語彙，譜出「華鳳櫻獨舞桃花林」；二胡主奏將由葉文萱Cosplay，在真人與戲偶間奇幻交織。而林心蘋主寫出身俠義之家的慕容飛雪，依循行事豪爽且愛恨分明的個性，因此流露爽朗熱情，帶著點狂野的樂風，但在痛失愛人之後曲風突變，汲取了琵琶武曲力掃琴弦宛若萬馬奔騰、十面埋伏的緊張懸奇，由琵琶演奏家王乙曲Cosplay慕容飛雪，演繹女主角「飛雪孤恨」淒楚的內心世界，精彩可期。    1960年代以後，布袋戲表演逐漸與臺灣流行音樂結合，從而引發另類歌壇的流行風潮。導演柯世宏表示，國樂與布袋戲合作雖然已非創舉，但是這次《落花斷情雨》的現場音樂躍居主角，不只是陪襯戲劇演出的綠葉功能，而是扮演說書人、主演的雙重角色，用音樂來說故事，翻轉以戲為主，音樂為輔的老路子。《落花斷情雨》劇情取材廟會、內台戲、金光戲都很喜歡採用的武俠愛情三角苦戀故事，打造秦雨揚、華鳳櫻、慕容飛雪3人之間的愛恨糾葛，以及反派角色仇不愁的為愛癡狂，最後揭露蒙面怪客真實身分的峰迴路轉。整齣故事扣人心弦，現場大型編制國樂團的原音演奏，加上華麗的布景、金光閃閃的戲服，以及劇場燈光特效，完美營造魔音穿腦、刀光劍影的江湖劍俠場景。    臺灣國樂團精心打造《落花斷情雨》布袋戲戀歌音樂會，精緻現代的音樂設計與作曲手法，開啟當代布袋戲音樂的新篇章。同時更邀請現代劇場燈光詩人王天宏擔任燈光設計、青年舞台創作者林仕倫擔任舞台設計、梁夢涵擔任戲偶設計、董元皓及鍾劭君擔任影像設計等，希望藉由與跨領域的創作者合作，為臺灣布袋戲發展奠定嶄新的一頁。 　 經典製作《落花斷情雨》擁有四方湧現的口碑好評，在樂迷朋友們的千呼萬喚之下，邀請榮獲 2018 年傳藝金曲獎最佳團體年度演出獎的「真快樂掌中劇團」共同合作，11月2日、3日在國際水準的高雄衛武營國家藝術文化中心再度搬上大舞臺。喜愛布袋戲文化的南臺灣朋友，千萬不能錯過。音樂會購票及相關優惠請上兩廳院售票系統https://is.gd/mgpw4w ，或洽臺灣國樂團02-88669789傅小姐。 #本文轉載自  國立傳統藝術中心 ...

01 11 月

Posted at 15:38h in 文創新聞, 最新消息 by
0 Likes

文化部所屬國立新竹生活美學館為了讓視、聽障學生進入偶戲的世界，增加對偶劇的理解，針對偶劇《皇帝與夜鶯》設計觸摸輔具及體驗課程，10月29日(二)下午1時30分在台北市立啟明學校邀請國中部學生體驗，並舉辦藝術共融文化平權宣示記者會，文化部藝術發展司張惠君司長、臺北市立啟明學校蔡明蒼校長、李麗芬立法委員辦公室李秉原秘書、偶偶偶劇團孫成傑團長、臺北市身心障礙者權益保障推動小組王錫卿委員、中華民國聾人協會黃淑芬常務監事、聽障平權資深工作者謝素分老師等貴賓皆蒞臨現場，共同宣告11月16日在新北市藝文中心演出的《皇帝與夜鶯》場次，將讓大家認識共融的表演藝術。「你摸這裡，這是人偶的頭，他歪著頭像正在思考…」29日下午，臺北市立啟明學校的視障學生正在學習戲偶表演的原理和方法！20個視障孩子身邊陪著10幾個工作人員協助觸摸戲偶和報讀。這樣大陣仗的體驗教學，是為了讓啟明和啟聰學校的學生參與下個月16日《皇帝與夜鶯》偶劇的演出，讓視聽障孩子可以和家人一起開心地進劇場欣賞偶劇！文化部藝術發展司張惠君司長表示今(108)年文化基本法立法通過，顯示普遍社會對文化平權意識的重視。她也提到：「經過良好設計的前導體驗教學，能為視聽障學生建構欣賞表演藝術的準備，讓視力缺損及聽力缺損的學生屆時在演出現場，和大家一樣開心地享受偶劇演出，未來期待更多表演藝術團隊，能與身心障礙的孩子多作互動，也期待未來能看見身心障礙的孩子參與表演、有更多雙向交流。」台北市立啟明學校蔡明蒼校長指出：「這種結合前導性體驗教學以及表演藝術現場友善服務的作法，能帶領視聽障朋友在文化近用活動中，有足夠的「心像」進行更深度的領會和感受。」與會的聽、視障代表也特別肯定文化部對身心障礙孩子們的關懷與藝術共融的重視。為了推動表演藝術的共融服務，讓每個人都有平等參與欣賞表演藝術的權利，國立新竹生活美學館今年在11月16日，擴大友善服務的障礙別，安排視力缺損及聽力缺損者的家庭共100人，期望大家一起進入新北藝文中心演藝廳欣賞由「偶偶偶劇團」演出的偶劇《皇帝與夜鶯》，表演廳內提供視障口述影像服務、聽障手語翻譯和聽打字幕服務，以建構共融的表演藝術現場。 ...

01 11 月

Posted at 15:33h in 文創新聞, 最新消息 by
0 Likes

文化部所屬國立新竹生活美學館為了讓視、聽障學生進入偶戲的世界，增加對偶劇的理解，針對偶劇《皇帝與夜鶯》設計觸摸輔具及體驗課程，10月29日(二)下午1時30分在台北市立啟明學校邀請國中部學生體驗，並舉辦藝術共融文化平權宣示記者會，文化部藝術發展司張惠君司長、臺北市立啟明學校蔡明蒼校長、李麗芬立法委員辦公室李秉原秘書、偶偶偶劇團孫成傑團長、臺北市身心障礙者權益保障推動小組王錫卿委員、中華民國聾人協會黃淑芬常務監事、聽障平權資深工作者謝素分老師等貴賓皆蒞臨現場，共同宣告11月16日在新北市藝文中心演出的《皇帝與夜鶯》場次，將讓大家認識共融的表演藝術。「你摸這裡，這是人偶的頭，他歪著頭像正在思考…」29日下午，臺北市立啟明學校的視障學生正在學習戲偶表演的原理和方法！20個視障孩子身邊陪著10幾個工作人員協助觸摸戲偶和報讀。這樣大陣仗的體驗教學，是為了讓啟明和啟聰學校的學生參與下個月16日《皇帝與夜鶯》偶劇的演出，讓視聽障孩子可以和家人一起開心地進劇場欣賞偶劇！文化部藝術發展司張惠君司長表示今(108)年文化基本法立法通過，顯示普遍社會對文化平權意識的重視。她也提到：「經過良好設計的前導體驗教學，能為視聽障學生建構欣賞表演藝術的準備，讓視力缺損及聽力缺損的學生屆時在演出現場，和大家一樣開心地享受偶劇演出，未來期待更多表演藝術團隊，能與身心障礙的孩子多作互動，也期待未來能看見身心障礙的孩子參與表演、有更多雙向交流。」台北市立啟明學校蔡明蒼校長指出：「這種結合前導性體驗教學以及表演藝術現場友善服務的作法，能帶領視聽障朋友在文化近用活動中，有足夠的「心像」進行更深度的領會和感受。」與會的聽、視障代表也特別肯定文化部對身心障礙孩子們的關懷與藝術共融的重視。為了推動表演藝術的共融服務，讓每個人都有平等參與欣賞表演藝術的權利，國立新竹生活美學館今年在11月16日，擴大友善服務的障礙別，安排視力缺損及聽力缺損者的家庭共100人，期望大家一起進入新北藝文中心演藝廳欣賞由「偶偶偶劇團」演出的偶劇《皇帝與夜鶯》，表演廳內提供視障口述影像服務、聽障手語翻譯和聽打字幕服務，以建構共融的表演藝術現場。 ...

01 11 月

Posted at 15:22h in 文創新聞, 最新消息 by
0 Likes

蔡英文總統今（23）日出席「全國設計論壇」，與經濟部沈榮津部長、交通部林佳龍部長、屏東縣潘孟安縣長等部會及地方首長、連同立法院吳思瑤委員，共同揭示明（109）年將成立台灣設計研究院。成立16年的台灣創意設計中心，將升格改制成為台灣設計研究院，讓設計強化為國家整體競爭力的創新力量；2019年10月23日舉辦「洞見設計・台灣動起來／全國設計論壇」活動，現場聚集300位聽眾，因為「設計」，讓跨界不分層級，都一起參與，探討如何以設計改變台灣，凝聚共識，共同擘劃台灣美好的未來。要用設計改變台灣，絕非一夕之功。從八月開始的北中南東4場分區座談、九月的預備會議、到今日的全國論壇，不只談設計圈的企業生態，透過跨域對話及公民參與，設計不只要驅動產業合作，更將影響台灣整體的未來發展。 經濟部工業局長呂正華率先為議題引言，工業局一直以來肩負推動產業之責，從基礎技術的製造，到先進科技的研發，對台灣整體產業而言都是不可或缺的存在。雖然10多年來，整體設計產值由2003年的363億元幾乎翻倍成長至2017年的678億元，工業局仍不斷在思考，如何協助台灣產業持續創新、並突破成長。接續呂正華局長的引言，上半場座談特別邀請到全球最大華人設計公司，浩漢設計總經理蔡文傑，分享在業界少數有能力跨足製造業、並支持設計導入經營的實務經驗，暢談用設計導入讓企業如何一點一滴走出不同於一般製造商的「代工」之路。緊接著，豪華朗機工張耿華創辦人，則從其參與2017台北世大運、2018台中花博的經驗，暢談如何「承上啟下」，結合公部門的協作經驗，推動設計改變。春池玻璃的吳庭安副總經理，則從傳統產業角度出發，說明中小企業如何透過設計，突破框架，發揮更多創新，從「專精」的技術領域，做到「精緻」的品質水準。交大建築所龔書章教授，則從接任公共服務委員會的角色，說明如何為城市計畫導入設計，並讓成功的案例，可以有模式有方法的複製、創造更多成果；最後WDO組織張光民區域顧問，則闡述設計研究院的國際拓展，將如何去打造讓「MIT」能透過「DIT」加值的台灣品牌。 上半場談的是產業如何「跨界動起來」，推動更多突破既定思維的合作。下半場則是重量級的「政府動起來」座談，不只跨部會、更跨越中央到地方，顯示政府以設計改變台灣的決心。中央部會包括經濟部長沈榮津、文化部次長李連權、交通部次長黃玉霖、教育部次長范巽綠，以及地方縣市屏東縣長潘孟安，還有立法委員吳思瑤、台創中心張基義董事長等，都共同與會參與座談。經濟工業局局長呂正華首先談到，面臨貿易局勢的變化，經濟部致力於吸引台商回台擴廠，但不只是「台灣製造」，更要透過洞察市場、科技創新、技術研發、服務整合等策略，加上「台灣設計」，建立起高附加價值的產線。呂局長也進一步表示，此時推動「台灣創意設計中心」升級成為「台灣設計研究院」，就是要讓設計的角色，融入研發流程，成為產業決策核心；也為台灣每年多達1.3萬設計人才，創造更高的價值舞台。他也呼籲現場的文化部、交通部、教育部，及屏東縣政府等，由政府帶頭跨部門合作，共同重視設計價值，在公共政策及採購方面，將設計納入考量，一起把餅作大，讓年青人有更多機會。台灣設計近期在國際上最為人知的，就是台中花博以及觀光列車的案例，而這中的關鍵人物，正是最支持設計美學的交通部部長林佳龍。座談先由也參與台中花博規劃的政務次長黃玉霖代表，他提到政府應該改變傳統監管單位的角色，往前走入民生，從了解民眾期待、產業期許開始，透過設計導入、創造有感政策。教育部由范巽綠次長代表，延續人才議題的討論，范次長談到更應該從基礎教育扎根，如素養教育的推動，也如同設計思維「從解決問題出發」的概念。此外，校園環境的美學更是影響學童基礎的根本，期待未來透過設研院的整合，能全面提升教育從內涵到美感的素養。文化部李連權次長則認為，透過「設計」，可以讓文化的內涵跟產業以及各項公共政策有更多的連結，文化的養成是潛移默化的，藉由各界的一起發聲，將是拓展國際視野與舞台的重要力量。今年持續創造好評的屏東縣長潘孟安也不辭辛苦、遠從屏東北上與會，分享從「屏東燈會」、「台灣設計展—超級南」的經驗，透過設計的串連，把地方產業、文化與年輕人的創意結合起來，不僅讓屏東在國際聲量大鳴大放，更珍貴的是在參與的過程中，縣民對地方的認同感與光榮感提升。台創張基義董事長表示，回顧16年的發展歷程，台創中心就代表著台灣設計發展的轉變，未來升格「台灣設計研究院」後，將延續本場論壇的精神，讓跨界動起來、讓政府動起來，用設計改變台灣。立法委員吳思瑤也認為，設研院不是完成目標，而是一種開始，當部會、立法與設研院的協作，才是真正從上到下的全面推動，設計、新創從來都不是要改革，而是要改變，讓社會更好的改變。 最後，蔡英文總統也在閉幕式致詞時指出，設計力是台灣的重要國家戰略，以前台灣以「Made in Taiwan」聞名世界，未來則要以「Designed in Taiwan」揚名全球，這會是未來大家共同努力的目標。蔡總統也正式宣布，明年將正式成立台灣設計研究院，期許未來設研院成為推動跨領域合作、各界都能參與的平台，讓設計成為台灣整體向上提升的力量。本文轉載自 https://www.tdc.org.tw/24080...

01 11 月

Posted at 15:14h in 文創新聞, 最新消息 by
0 Likes

國立傳統藝術中心所屬臺灣音樂館於今(24)日舉辦2019臺灣珍貴音樂文物捐贈記者會。本次捐贈入藏者專長領域多元，涵蓋作曲、演奏、音樂教育、影視及戲劇製作、傳統藝術研究等領域，今天出席的計有：作曲家賴德和、身兼作曲家及導演的曾仲影先生、劇作家汪其楣女士、唱片收藏家徐登芳先生、傳藝中心副主任朱瑞皓；音樂家家屬代表包括：箏樂家梁在平先生嫡傳弟子林耕樺女士，作曲家陳懋良夫人沈曼女士、作曲家紀利男夫人上官萍女士、作曲家張炫文夫人林秀珍女士，傳統音樂推廣學者辛晚教之子辛建宗先生等捐贈者及單位，由文化部次長蕭宗煌代表致贈感謝狀，感謝捐贈者們對於臺灣音樂之重要貢獻，並於現場展示捐贈的手稿文獻與珍貴文物。此外，「國際音樂文獻資料集藏」(RILM)主席Barbara Mackenzie女士、作曲家潘皇龍、溫隆信及歷年捐贈者家屬代表，也到場共同見證此一歷史時刻。文化部次長蕭宗煌致詞時，除誠摯感謝在座捐贈者們的貢獻外，也提及近年來文化部推動「重建臺灣藝術史」政策，臺灣音樂館透過全面蒐錄、累積重要音樂史料進行相關研究保存工作，並向在場嘉賓、民眾們呼籲，建構「臺灣藝術史」的過程中「臺灣音樂史」的建構為不可或缺的一環，儘管音樂家、作曲家抑或是其家屬們必定相當珍惜自身積累一輩子的手稿、文物，但這些文物壽命有限，國立傳統藝術中心臺灣音樂館擁有完善的典藏設備，能夠永續保存這些珍貴文物及史料，希望未來能有更多音樂圈前輩、老師們的珍貴音樂文獻史料捐贈入藏，並保證國家會妥善保存及推廣捐贈入館的手稿及文物。此外，蕭次長也提及，近期文化部鄭部長積極推動「國立臺灣音樂中心」的建置，希望能將臺灣音樂館升級為更加龐大、完善的國家級機構，讓「臺灣音樂」有個更完善的家。傳藝中心陳濟民主任也於致詞時，向在座各位嘉賓們報告臺灣音樂館階段性成果，自106年起臺音館陸續接受重要臺灣作曲家、音樂家及藝術文化界人士捐贈珍貴作品手稿及音樂文物，截至目前，已收錄超過一萬兩千多件文物，並完成多位臺灣資深作曲家如張昊、徐松榮、戴洪軒、郭芝苑等人之手稿文物典藏數位化及運用推廣。自文化部推動「重建臺灣藝術史」政策以來，傳藝中心臺灣音樂館，除努力進行珍貴音樂文獻的保存工作，同時也積極參與國際相關組織，於105年即加入了「國際音樂資源總目」RISM，成立華人地區工作小組，將已完成數位典藏之臺灣作曲家作品陸續編目、上傳；今年6月更加入了「國際音樂圖書館、檔案與文獻中心協會」IAML，成為機構會員，往後將持續致力與國內外社群分享臺灣的音樂作品及音樂文獻。為呼籲大家重視音樂史料的保存、典藏及運用，聯合國於2005年將每年的10月27日訂為「世界影音遺產日」，音樂館響應此活動，將於明天(10月25日)配合舉辦相關系列論壇，並邀請「國際音樂文獻資料集藏」(RILM)主席Barbara Mackenzie女士，以及該機構中文編輯樊昀女士擔任活動貴賓；另外，也將在此次別具意義的場合中，結集全臺具有音樂相關特色典藏的11個館所共同參與，並進行「臺灣音樂策略聯盟」成立之宣示活動，希望未來能系統性整合各地的特色音樂資源，將臺灣豐富多元的音樂文化，透過音樂大聯盟，揮棒推向全世界，將臺灣音樂作品，向國際發聲，也是「重建臺灣音樂史」最大的目標及努力的方向。在此也誠摯邀請並歡迎在座的各位嘉賓們前來參與「2019世界影音遺產日系列活動」。本次捐贈者致詞代表沈曼女士及賴德和教授也表示，文物捐贈給國家除希望能妥善永續保存外，更重要的應該是後續的推廣及應用，希望這些音樂作品及文獻能夠持續被後人演奏、流傳；賴德和教授提到：「其實很多人想演出國人作品，但礙於實體通路不足、取不到授權等因素難以取得，如未來音樂館能建置臺灣音樂家作品線上數位平台，完善作品手稿的付費下載及版權相關機制，讓臺灣音樂作品得以廣泛流傳甚至推廣至國際，相信必能完成重建臺灣音樂史的目標；雖然將樂譜手稿捐出像在嫁女兒一般心情不捨，但音樂館的典藏規格已與國際文物典藏相關規範標準同步，是完善的音樂典藏專責單位，在此也呼籲音樂圈的朋友們，可以放心將自己的音樂手稿文物捐給音樂館。」今年的捐贈者雖涵蓋不同音樂專業領域，但將其置入近代臺灣音樂歷史中觀之，卻能發掘彼此之間錯綜複雜、卻又息息相關的交會點，譬如創立「財團法人中華民俗藝術基金會」的許常惠，為帶動本土音樂創作風氣於1961年舉辦「製樂小集」第一次音樂發表會，陳懋良即參與其中；另同為臺灣資深作曲家的陳懋良與賴德和，皆為「國立藝術專科學校」學生，兩人畢業後也先後返回母校任教；而後兩位又與馬水龍、游昌發、沈錦堂、溫隆信四位資深作曲家共組「向日葵樂會」，定期發表彼此作品；此外，從賴德和致鋼琴家沈曼女士（陳懋良夫人）的書信中所提及：「我的音樂與懋良師很不相似，他是純粹超俗，我則留滯人間的愛恨情仇」、「《牧歌》是題獻給陳懋良老師的紀念作品…」，亦可得知賴德和與陳懋良之間亦師亦友的珍貴情誼。臺灣音樂館館主任翁誌聰表示，這些承先啟後的臺灣音樂發展史，總能經由每位捐贈者所提供的珍貴作品及文獻資料中逐漸串連起來、梳理清晰，涓滴合流、終成江海。因此，廣納蒐藏臺灣的多元文化及音樂，可說是建構臺灣音樂史、乃至整個臺灣藝術史的必經過程，也是臺灣音樂館肩負的重要職責及持續努力的方向，更需要社會大眾的支持與響應。本文轉載自 https://www.ncfta.gov.tw/information_45_105077.html ...

01 11 月

Posted at 14:54h in 文創新聞, 最新消息 by
0 Likes

國立傳統藝術中心臺灣音樂館近年來在文化部「重建臺灣音樂史」政策的支持下，逐漸成為推動臺灣音樂典藏及研究工作的領頭羊，與國際知名音樂典藏社群交流更是重點目標。2005年，聯合國教科文組織(UNESCO)訂定每年10月27日為「世界影音遺產日」（World Day for Audiovisual Heritage），透過這樣各國串聯的日子共同呼籲全球重視影音資料保存的重要性，將理念轉為更實際的各館慶祝活動，臺灣音樂館已連續三年在此特別的日子共襄盛舉辦理系列活動，今年也邀集全國音樂特色館所齊聚一堂共同宣告成立「臺灣音樂策略聯盟」，並由文化部蕭宗煌次長及國際音樂文獻集藏(RILM) Barbara Mackenzie博士共同見證。 蕭宗煌次長致詞指出，今年世界影音遺產日主題為「藉由聲音與影像參與過往」(Engage the Past Through Sound and Images )，透過歷史影音資料，我們能夠參與學習過往的事物，並與後代分享我們的歷史，與文化部近年來大力推廣的「重建再造歷史現場」和「重建臺灣藝術史」藉由分享過去創作未來的政策不謀而合。蕭次長轉達鄭麗君部長對於博物館功能的新理念，博物館(Museum)與圖書館(Library)、檔案館(Archive)三者必須共同建立MLA整合系統，一同將珍貴館藏展示與推廣，並彙總於文化部數位典藏平台，分享給民眾及使用者。蕭次長勉勵今日成立的「臺灣音樂策略聯盟」，這個聯盟就像個有機體一樣有許多特色館所參與其中，在行政院未來前瞻計畫2.0「重建臺灣音樂史」的架構下，我們希望更多聯盟成員加入並集結全臺各館所的特色音樂資源與力量，讓音樂文化資產充分多元展示。 傳藝中心陳濟民主任特別提到，本中心於今年6月開始，即醞釀「臺灣音樂策略聯盟」(Taiwan Music Organizations’ Strategic Alliance, TMOSA)的成立，針對臺灣擁有音樂資源之館所由南至北乃至花東地區進行踏查，了解各館所特色、典藏現狀及需求，像是恆春民謠館以推廣恆春民謠及結合在地生活圈為職志、滿州民謠館收集許多耆老口述歷史及展演影音紀錄、高雄市圖文化中心分館擁有黃友棣珍貴手稿及音樂資料、臺南市圖許石音樂圖書館擁有上萬件許石音樂手稿及文物、郭芝苑音樂協進會致力推廣郭芝苑音樂及結合苑裡社區營造發展、桃園市圖龍潭分館具有豐富的音樂互動裝置及臺灣音樂史展示介紹、新北市圖三重分館為黑膠唱片主題圖書館、順益臺灣原住民博物館擁有20多年來所拍攝蒐藏之原住民歌舞珍貴影音資料、國家兩廳院集結兩廳院所有精華演出資料、國家圖書館擁有中國廣播公司早期節目錄音及15位作曲家手稿、郭子究音樂文化館擁有其大量的樂器及手稿。在今天，我們呼應世界影音遺產日串聯全球重視影音保存的精神，由傳藝中心臺灣音樂館邀集各館所一同進行「臺灣音樂策略聯盟」成立宣告儀式，期透過組成全國音樂大聯盟進軍國際，系統性整合各地特色音樂資源，將臺灣豐富多元的音樂資源介紹給全世界。 臺灣音樂館辦理今日世界影音遺產日活動的另一場重頭戲是邀請「國際音樂文獻資料集藏」(Répertoire International de Littérature Musicale , RILM)主席、「國際音樂圖書館、檔案館與文獻中心協會」(International Association of Music   Libraries, Archives and Documentation Centers, IAML)前會長Barbara Mackenzie女士發表專題講座，分享國際音樂典藏社群之互動內容與合作模式，並邀請臺灣加入國際組織，今日現場交流十分熱絡，出席的各界人士除了臺灣音樂策略聯盟代表外，亦包含國立臺灣師範大學和國立臺北藝術大學等眾多音樂系所師生與會，以及原住民族文化發展中心和國家交響樂團代表。文化是臺灣面向世界最大的魅力，臺灣音樂館將持續推動國內珍貴音樂文獻的蒐集與典藏工作，發揚屬於我們的「臺灣之聲」，成為國際音樂光譜一道美麗的彩虹。 本文轉載至 https://www.ncfta.gov.tw/information_45_105102.html ...

01 11 月

Posted at 14:47h in 文創新聞, 最新消息 by
0 Likes

國家文化藝術基金會「ARTWAVE-台灣國際藝術網絡平台」為持續拓展國際連結，以「廣設台灣館」策略，期與國際雙年展合作，帶動台灣藝術家參與重要國際展會，相關規劃將藉由今年所策劃的第15屆日惹雙年展台灣國家館（Bilik Nasional Taiwan，以下簡稱台灣館）首度展開。以「The Library of Possible Encounters」為題，日惹雙年展台灣館希望透過台灣藝術家與印尼之間的文化交匯及實驗，進一步討論認同、移民、多元文化主義及仕紳化等議題。預計展出的藝術家林羿綺透過自身家族的移民史，追尋分隔台印兩地的家人並透過私人經驗探討國族界線的生成。陳思含則是透過裝置及素描，直接描寫當代國際政治中對於邊界的冷酷劃分。藝術家李勇志將於日惹駐村期間延續其「工業盜版」計畫，嘗試拓印日惹當地的工廠標誌。擅長討論性別及身體議題的表演藝術家Betty Apple則計畫透過和當地藝術家的合作，於展覽期間發表新創作的表演作品。日惹雙年展亦同時獨立邀請藝術家蔡佳葳展出關懷在台印尼漁工的錄像作品。本屆日惹雙年展以「我們活在同一座遊樂場嗎？」（Do we live in the same PLAYGROUND?）為題，企圖重新挑戰東南亞的內涵及定義。因此策展單位特於主展場之外，首次增設「台灣館」、「香港館」及「東帝汶館」等三座獨立展廳。策展團隊認為這些地域雖於政治上並未被劃分為東協的一份子，但實際上其各自的歷史、文化及地理位置卻和東南亞有著不可分割的複雜關係。基於此策略，國家文化藝術基金會此次特與日惹雙年展基金會（Yayasan Biennale Yogyakarta）共同合作「台灣國家館」的策劃。此次「台灣館」委由日惹雙年展基金會總監，亦是印尼知名策展人阿莉亞．斯瓦斯帝嘉（Alia Swastika）擔任策展人，阿莉亞．斯瓦斯帝嘉在國藝會的協助之下，於今年（2019）初展覽籌備期抵台進行密集的研究及工作室參訪，進而挑選出本次參展的藝術家。 日惹雙年展（Biennale Jogja）自1988年起，每兩年於印尼爪哇島日惹市（Yogyakarta）舉辦。自從2011年轉型為國際雙年展並推動「赤道計畫」（Equator Project）後，便逐步和雅加達雙年展（Jakarta Biennale）並列印尼兩大雙年展之一，且受到亞太地區當代藝術專業工作者的高度矚目。日惹雙年展的「赤道計畫」延續了現代印尼「南南合作」的政治傳統，一方面希望擺脫僅和歐美國家合作的國際觀，另一方面則是透過一次僅與一個國家或地區合作，來確保國際交流的深化。自第一屆「赤道計畫」起，日惹雙年展沿著赤道依序與印度、中東、奈及利亞及巴西合作。本屆第15屆日惹雙年展亦是第五屆「赤道計畫」，在環球一周後回歸至東南亞地域，重新探討東南亞的定義及其可能性。 國藝會董事長林曼麗與日惹雙年展基金會總監阿莉亞．斯瓦斯帝嘉Alia Swastika於今年5月簽署合作備忘錄。 國藝會與駐印尼台北經濟貿易代表處在媒體宣傳上通力合作，透過代表處在地深耕連結，強化宣傳效益，使本展得以於印尼國內媒體獲得廣泛的露出。本屆日惹雙年展台灣館「The Library of Possible Encounters」預計將於10月20日開幕，展期至11月30日。展場地點位於雙年展主展場日惹國立博物館園區（Jogja National Museum Complex）內之當代藝術空間「Artspace@Helutrans」，相關詳細資訊請洽日惹雙年展。 本次印尼國內媒體報導之相關聯結：https://jateng.sindonews.com/read/10111/3/seniman-taiwan-berpartisipasi-dalam-biennale-jogja-xv-2019-1571407858https://nusantara.rmol.id/read/2019/10/18/406988/spesial-biennale-jogja-xv-2019-akan-suguhkan-karya-seniman-taiwanhttps://mediaindonesia.com/read/detail/266295-seniman-taiwan-berpartisipasi-dalam-biennale-jogja-xv-2019本文轉載至  https://www.ncafroc.org.tw/news-single.aspx?id=52904...