文創新聞

國立新竹生活美學館原訂於2021年5月17日上午11時,於美學館內辦理「百年想像X懸命振興:《巢兼代》創刊號線上發表會」,分享本館季刊精彩內容,因採線上發表會,仍有5人以上疑慮,為求慎重,配合新竹市政府提升為準三級防疫警戒,爰仍停止現場發表。 本館過往至今已發行141期《北辰》摺頁及4期季刊,完整呈現北臺灣藝文產業的人文地產景資源,現階段考量地方創生及文化平權近用等政策深化,將採用更接地氣的《巢兼代》社造品牌,作為館刊新名稱。巢兼代的「巢」有家園及社區意涵;「兼」取法兼容並蓄之永續發展,兼有跨界及社群景象;「代」係世代時間軸之代代相傳。巢兼代同音詞是「潮間帶」,正是海陸交錯邊界,萬物在此生生不息發展。本次特邀書法大師賴煥琳校長題字,校長匠心獨運,巢字以篆書、兼字以行書、代字以楷書書寫,字裡行間富深厚寓意。 隨著歷史建築新竹公會堂修復工程進入尾聲,園區內附屬設施辦公區也陸續完工使用。2021年初,我們從新埔遷回熟悉的新竹舊城,伴著新竹公會堂繼續努力。為百年公會堂復振,《巢兼代》創刊號以「揭開新竹公會堂的神秘面紗」為題,專訪相關人物如進行修復再利用監造工程的黃承令建築師、道行營造柳進聲負責人,焦點人物介紹二位風城雙俠,潘國正老師及陳惠姝秘書分別在第二部門及第一部門努力,他們共同以行動智慧在職業中找到志業,摩娑社造及地方創生之核心。 此外,公會堂建築流變是臺灣公民民主發展縮影,百年之想像是懸命振興臺灣生活美學、文化產業及公民生活素養。從這棟百年建築起造以來,歷經公會堂、中山堂、新竹社教館與新竹生活美學館等時期,公會堂及周邊地區已形成新竹舊城生活圈重要紋理,充滿在地珍貴回憶:或學騎腳踏車、或學習繪畫、或參與活動與展覽等。本期創刊號收錄了9位民眾的新竹公會堂記憶,未來也將持續徵件,蒐集更多文化記憶。更多詳情請搜尋「巢兼代」臉書專頁。...

國際博物館協會(ICOM)自1977年起將每年的5月18日定為國際博物館日,今年文化部協同教育部、國立故宮博物院,與中華民國博物館學會、臺灣博物館文教基金會合作,串連全國40多所博物館及地方文化館共同響應。 文化部表示,因應防疫措施提升,全臺各館所原規劃活動大多取消或改變辦理方式,文化部配合今年博物館日主題「博物館的未來:復甦與新象」,特別推出「博物館線上展覽」專頁,匯集各館所的線上展覽,讓民眾防疫在家,不出門也能「逛」博物館。 文化部指出,「博物館線上展覽」蒐羅超過70檔涵蓋人文、藝術、自然三大類別的線上展,包括國立歷史博物館與新北市坪林茶業博物館攜手策劃「茶遊記-茶的超時空壯遊特展」、國立歷史博物館與新北市立十三行博物館攜手推出的「飲酒Bar-亞洲酒文化特展」、國立臺灣文學館推出的「飽讀食書—臺灣珍味文學展」等。 此外,博物館學會、臺博基金會也與中央研究院「開放博物館」平臺合作,打破實體博物館的侷限打造數位博物館,例如國立臺灣博物館的「微美幻境」、「繪自然-博物館畫裡的臺灣」及「種子美術館」,網羅館內眾多藏品,兼具知性與美感,更提供民眾運用精彩展品,策出屬於自己的數位博物館。 文化部「藝FUN NEXT」平臺,也響應今年國際博物館日活動,推出「藝FUN NEXT」會員獨享優惠,自即日起至6月15日止,透過APP內專屬連結購買「愛臺灣博物館卡」,可享會員獨家限量贈品。 「518國際博物館日」臉書粉專則每週陸續推出抽獎活動,包含週週抽博物館門票、精美文創商品、愛臺灣博物館卡年卡等。 文化部表示,「518國際博物館日」各館活動,將配合中央流行疫情指揮中心指示,進行滾動式調整,並於各館網站發布最新公告。更多活動及優惠訊息請上「518國際博物館日」網頁及臉書粉絲團。 518博物館日活動網頁:https://museums.moc.gov.tw/MuseumDay 518博物館日臉書:https://www.facebook.com/518museumday/ 文化部博物館線上展覽:https://museums.moc.gov.tw/OnlineMuseum/...

110年度「傳統藝術開枝散葉-民間劇場重塑計畫」的匯演列車到嘉義了!繼臺南歡聲雷動且達千餘位觀眾參與的演出後,國立傳統藝術中心在 5月12日至16日將繼續帶著不同團隊、劇目,至嘉義市西區的王靈宮五顯大帝廟,為當地居民與遊客帶來連續五天、五團的精彩匯演,延續外臺戲匯演列車的熱潮。 在地扎根 找回外臺的風華與地方凝聚力 「傳統藝術開枝散葉-民間劇場重塑計畫」自2018年起辦理至今已屆4年,懷想早年臺灣,民間劇團在外臺的演出總是人山人海,惜因時代、環境變遷,外臺演出不再是大眾娛樂的主軸,酬神成了外臺戲的主要功能。為找回外臺民戲曾經的榮光,國立傳統藝術中心徵選民間劇團、提供團隊演出經費,並協助媒合至合適的演出場地,結合在地力量讓民間劇團能夠大顯身手、回歸原生態的外臺演出,更要讓觀眾感受民間劇團的熱情與泥土氣息。 去年,因嚴重特殊傳染性肺炎(COVID-19)的影響,導致部分演出無法順利成行,今年,除獲選團隊外,加上去年延期舉辦之演出團隊共30團、41場演出,地點遍及全臺北、中、南與離島。5月12日至16日,戲曲匯演的列車將停靠在充滿名勝景點與歷史底蘊的嘉義,延續外臺演出的熱度,找回外臺演出風采、地方的凝聚力。民眾們在品嚐完在地的小吃、悠遊附近的鐵道藝術村、植物園等景點後,能夠前往歷史悠久的王靈宮五顯大帝廟,並浸染在外臺演出熱鬧的氛圍中,體驗外臺演出現場的感動力。 五團、五戲:歌仔戲名團與在地布袋戲團 5月12日將由明華園黃字戲劇團打頭陣,帶來的劇目是該團的拿手好戲《隋唐英雄傳》。《隋唐英雄傳》為國家文藝獎得主陳勝國編劇,篇幅宏大,講述隋唐年間十八位英雄好漢的故事,劇情精彩、場面熱鬧。因《隋唐英雄傳》為須多天連演的連臺本戲,本次演出將挑選其中一集,絕對讓觀眾意猶未盡,想一追再追。5月13日,勝秋戲劇團帶來《王子宮略》,勝秋戲劇團即明華園星字戲劇團,是屏東頗有人氣的團隊,本次勝秋戲劇團所帶來的《王子宮略》,是精彩的宮廷奪嫡情節,老皇帝為傳位予二皇子,卻遭大皇子所弒,受到栽贓的二皇子要如何洗脫罪名、扭轉乾坤?期待與觀眾一同解答。 觀賞完兩夜精彩的歌仔戲後,5月14日由長期在地耕耘的長義閣掌中劇團帶來《忠義十九公》。《忠義十九公》講述清乾隆時期,林爽文圍攻諸羅城,縣民李甲退兵卻遭難的事情,欲知「嘉義」為何名為「嘉義」,不妨一起來觀賞《忠義十九公》,便能明白一二。接著,5月15日,資深的河洛歌子戲團將帶來充滿趣味的《天鵝宴》,看唐朝太宗如何誤聽「田蛾」為「天鵝」,甚至還廣邀各國使節前往赴宴,然而,順風轉舵的都督危得安又該如何化解這場危機呢?5月16日由陳麗香歌劇團擔任大軸,帶來同樣以唐朝為背景創作的《歡喜冤家》,講述郭子儀之子郭曖錯認公主的故事,錯認巧合更錯綜複雜,一切該如何收煞?敬請期待。 本活動遵照中央流行疫情指揮中心的防疫原則,現場採取單一出入口動線,請民眾入場前先填寫防疫實聯單,待量測體溫及噴灑酒精消毒後再進入觀眾席,觀賞演出需全程佩戴口罩。在高規格的防疫要求下,將類型多元的好團、好戲帶給所有觀眾,藉由戲劇裡的豐沛能量,陪伴彼此勇敢抗疫。...

台灣新銳設計的年度活動「新一代設計展」,今(110)年適逢40週年,將首度移師台北南港展覽館2館,於5月14日(五)至5月17日(一)登場,線上線下同步開展,讓年輕學子的創意能量有更多被看見的機會!今(7)日於台北松山文創園區舉辦展前記者會,經濟部工業局呂正華局長親臨現場,表達新一代設計展是全國設計科系的大專盃,力挺台灣學子的設計創意,也感謝企業對新一代設計產學合作的貢獻。同時工業局非常重視全民的健康安全,已規劃嚴謹之防疫措施,也成立專案小組加強防疫,歡迎企業及設計愛好者前往參觀,尋找設計的靈感,支持台灣年輕設計力,並配合展場規定做好防疫,在疫情困境中創造雙贏! 「新一代設計展」由經濟部及教育部共同指導、經濟部工業局主辦,台灣設計研究院執行,是台灣產業、學界及設計人才間的重要橋樑,至今已辦理40年。40年來累計有30萬名學生參與、超過10萬件作品展出,透過這個展覽培養新銳設計師、引導學生們發揮創意,協助產業界吸收優秀的設計人才,為產業注入更多創新動能。「新一代設計展」在40年間也有許多變革,像是103年起辦理新一代設計產學合作專案,促進產業、學校交流共創;107年起場地租金由經濟部、教育部全額補助,減輕學生的負擔;109年因應疫情建置線上展覽功能,創造多元曝光管道等;今年則將持續求新求變,以符合時代趨勢與需求,打造全新的展覽型態。 今年是新一代設計展40週年,共有62校、139系,近4千件作品參展,主辦單位大刀闊斧提出諸多創新作法,打造全新展覽型態。例如今年在南港展覽館2館展出,跳脫過去世貿展出時場地分散的限制,由屢獲國內外大獎肯定的「柏成設計」,以「全區策展」方式將展場空間進行總體規劃,打造更專業、國際化的新銳設計展會。此外,邀請聶永真團隊重新打造識別形象,學生參與設計專屬的海報,並製作主視覺「生成器」網站,讓每個人都可創作,打開對話的空間,在網路社群上引起熱烈互動,率先為今年主軸揭開序幕。還有,與天下雜誌共同策劃「時光隧道」展區,將呈現宏碁創辦人施振榮、誠品書店創辦人吳清友等8位台灣企業家或創意人,以及謝榮雅、陳如薇等8位不同領域的設計師,以設計力創新的軌跡。另外因應防疫,特別與中衛合作,打造新一代設計展專屬口罩。 學生的健康福祉為本局最關心的重點,故已邀請台北市衛生局於開展前至展覽現場勘查、指導,並依據中央流行疫情指揮中心公布之「公眾集會因應指引」,及南港展覽館2館之「展覽/會議/活動防疫指南」,規劃相關防疫措施,除了基本的量測體溫、酒精消毒、實聯制入場,場內也一律配戴口罩、禁止飲食、設置洗手台讓大家方便清潔,並管制攤位使用率及進場總人數下修至原先的8成等措施。今年展場占地共34,120平方公尺,提供參展學生更寬廣的場地,觀展動線及公共區域亦更加寬敞,有助於保持社交距離、防範疫情發生,期盼學生放心參展、民眾安心逛展。 「2021第40屆新一代設計展」將於5月14日至17日在台北南港展覽館2館舉辦,誠摯歡迎大家到場支持台灣新銳設計。最新展覽動態、相關訊息,歡迎關注新一代設計展官方網站、Facebook粉絲專頁及Instagram社群平台。 「2021第40屆新一代設計展」展出資訊 展期:110年5月14日(五)至5月17日(一) 地點:台北南港展覽館2館1、4、7樓 指導單位:經濟部、教育部 主辦單位:經濟部工業局 執行單位:台灣設計研究院 發言人:工業局楊志清副局長 聯絡電話:02-27541255分機2902、0912-710927 電子郵件信箱:ccyang1@moeaidb.gov.tw 業務聯絡人:工業局知識服務組黃元品科長 聯絡電話:02-27541255分機2411、0937-530225 電子郵件信箱:yphwang@moeaidb.gov.tw...

文化部駐德國代表處文化組與奧地利林茲OK當代藝術中心(OÖ Kulturquartier)合作,將於5月6日至10月17日的「頂上迷離-宛若天堂」(HÖHENRAUSCH: Wie im Paradies)展出臺灣藝術家蕭聖健作品「歸(Return)」及袁廣鳴作品「明日樂園(TOMORROWLAND)」。本展覽邀請來自法國、比利時、美國、日本、俄羅斯等超過30位藝術家參與。駐德國代表處文化組表示,奧地利林茲OK當代藝術中心施蒂姆總監(Martin Sturm)曾於2019年訪問臺灣而促成這項合作。本展原訂2020年開展,因疫情影響,順延至2021年舉行。本展由總監施蒂姆與策展人参多恩(Rainer Zendron)共同策劃,連結當代藝術與文化議題,呈現當代幻象與未來烏托邦,探討主題包括自然與環境、殖民與封閉、購物與休閒、承諾的空虛性等多元概念,以表達後工業社會缺乏對人類整體的突破性設計,集體天堂的概念被取代,人們將透過一系列不同的方式來實現個人幸福。本次展出蕭聖健2018年的作品「歸」,採用簡單的機械裝置,在展場中央置放機械轉盤,透過緩慢旋轉的樹幹切片,控制鳥鳴器叫聲的位置變換,模擬鳥群移動的聲響。藝術家藉由這些老物件本身所承載的歷史記憶、機械運作時發出的聲音,與腦海中的童年放學回家途中麻雀聲的記憶產生連結,藉此反諷人類為了追求工業文明的發展,不斷去破壞自然環境的盲目行為。另一件作品是袁廣鳴2018年的單頻道錄像作品「明日樂園」,在展場的錄像作品前搭配一張公園中常見的長凳椅,模擬遊樂園中休憩的場景,象徵人類對於完美世界的理想,隨後以爆破的方式破壞整個遊樂園,表達在看似平靜的表面下,其實潛藏著足以毀滅的危機。駐德國代表處文化組表示,目前奧地利的疫情仍未趨緩,但館方將在符合規定及遵守衛生措施的前提下開放展覽,如場內人數管控、全程配戴FFP2口罩,取消觸控、操作類展示品等,歡迎民眾依指示入場參觀。展覽網址:http://www.hoehenrausch.at/...

文化部文化資產局主辦「2021A+文資創意季」今(7)日在文化部文化資產園區盛大開幕,由文化部政務次長蕭宗煌、文化部文化資產局長陳濟民、重要傳統工藝傳統木雕及重要文化資產鑿花技術保存者李秉圭藝師、嶺東科技大學校長趙志揚、文化部古蹟歷建審議委員會委員劉舜仁、台灣設計聯盟理事長楊佳璋等文資界、設計界貴賓共同宣告「2021A+文資創意季」活動開跑。文化部次長蕭宗煌特別代表文化部長李永得出席向參展學校代表及參展者致意,也為「2021 A+文資創意季」系列活動拉開序幕。蕭次長指出,「A+文資創意季」是全國唯一以文化資產為主題的創意設計競賽活動,鼓勵學生運用臺灣文化資產元素及符碼進行創意設計,開啟年輕世代與傳統文化資產的對話。從2010年開辦迄今邁入笫12屆,總共已超過50所學校,百萬人次參與,是全國高中、大專院校文資及設計科系所學生爭相競逐、朝聖觀摩的年度藝文盛事。今年臺灣雖然仍在COVID-19新冠疫情籠罩之下,但報名情況仍非常踴躍,總件數高達1790件,入圍作品470件,從即日起至5月11日止在文資園區各展館展出,整體水準比歷年高,可說是中部版的文化創意設計博覽會。蕭次長提到,「A+文資創意季」競賽及主題展覽特別著重文資「保存」與「創新」元素,而這個活動的核心內涵與文化部長李永得所提的「三感一力」思維非常契合,特別在鼓勵從文化資產的「歷史感」中汲取靈感,精煉傳統文化底蘊元素進行轉譯;以通用設計原則開發出符合當代生活具「國際感」的產品;透過青年世代嶄新視角與「創造力」激發與深化文化資產在當代社會的「價值感」,進而強化全民對文化資產價值的認知與保存維護。文資局長陳濟民表示,臺中文化創意產業園區轉型為文化部文化資產園區,原本「A+創意季」特別注入「文資保存」、「文資創新」元素,成為現在的「A+文資創意季」,競賽加入全臺唯一「文資保存」、「文資創新」兩個競賽類別,鼓勵青年世代從文化資產汲取靈感,發揮「文資・設計加值」的美學綜效,推廣文化資產保存意識,落實生活美學經驗。「A+文資創意季」鼓勵青年學子以「文資為體,文創為用」進行文資議題的創意或創新設計, 本屆計有24校44系報名參加,評審團一致認為今年作品水準比往年高,競爭相當激烈,最後將選出29個獎項,於5月11日進行頒獎。今年展覽包括「文資新秀展」及「校院精品展」二大主題展,「文資新秀展」集結全國大專院校的優秀設計作品,展出此次通過初審及競賽入圍作品,「校院精品展」透過每個學校不同的展出主題與形式,展現同學們的精彩作品與來自不同領域的設計創意與能量,深化文化資產的認識與保存,展覽分別在文資園區藝文展覽館、國際展覽館及雅堂館展出。此外,本週末(5月7日至9日)在園區中央廣場將有多場由大專院校新興樂團所帶來的音樂表演,並辦理文化資產保存及跨域整合系列性講座,包含紙雕藝術創作分享、文化資產與時尚結合、廢棄物與再生材料如何活化等精彩內容,帶給參觀民眾滿滿的文資創意能量。「2021A+文資創意季」活動自即日起至5月11日止,更多活動資訊請上「A+文資創意季」粉絲專頁查詢。因應疫情變化,請民眾落實自主健康管理,並配合佩戴口罩、酒精消毒、量測體溫、勤洗手、實聯制入場等措施。【2021A+文資創意季】展覽時間:即日起至5月11日9:00-17:00展覽地點:文化部文化資產園區(臺中市南區復興路三段362號)臉書:https://m.facebook.com/AplusCreativeFestival/posts官網:http://www.a-plus-creative-festival.com.tw/文化部文資局臉書:https://www.facebook.com/moc.boch...

由英國倫敦金融特區(City of London)市府主辦,極具國際能見度的第10屆大型戶外展覽「城市雕塑展」(Sculpture in the City),在文化部的支持下,首度展出臺灣作品。這件出自藝術家賴純純之手的「奇花仙境」(Bloom Paradise),將與17件來自世界各地的創作在東倫敦的金融區聯展,為受到疫情影響沉寂已久的東倫敦換上藝術新裝。原訂2020年5月開展的第10屆倫敦城市雕塑展,因新冠肺炎造成去年藝文活動全面停擺,延至今年6月舉行。倫敦金融特區市府在5月6日的新聞稿中宣布,18件作品名單及藝術家中,賴純純為臺灣首度參與的藝術家,以「奇花仙境」雀屏中選,作品安置地點為「芬喬奇街車站廣場」(Fenchurch Street Station),預計展示1年。「奇花仙境」是由「希望之花」、「天空之花」及「生命之花」等三朵巨型多彩花卉組成,賴純純說明,「鮮豔奪目的花朵代表充滿想像力的世界,希望為每個人帶來積極能量和歡樂,做為生命的禮物,也為受到疫情重創的世界帶來治癒能量」。2011年城市雕塑展首度開展,展覽街區內包含皇家證券交易所 (The Royal Exchange) 與英格蘭銀行 (Bank of England) 等重要機構。倫敦金融特區市府團隊與該區的公共空間、藝文場館合作,每年向國際徵選公共藝術作品,希望能透過藝術創作與環境建築的對話,為全球金融重鎮注入人文深度,也調和原本嚴肅緊湊的商辦氛圍。在過去9屆中,這項展覽已展出來自113名藝術家,共130件作品,獲選藝術家包括:作品散見世界各地的Anish Kapoor、Robert Indiana、Julian Opie,以及創作媒材、形式均多元的Tracy Emin、Damien Hirst等國際頂尖藝術家。亞洲的知名藝術家艾未未、草間彌生、徐道獲等,也都曾在這場盛事中展出作品。本屆獲選的藝術家名單同樣精彩,例如在威尼斯雙年展代表法國國家館展出的Laure Prouvost,以及在愛爾蘭國家館展出的Eva Rothschild。另外,英國知名雕塑家Alice Channer也展出她先後參與利物浦雙年展及城市雕塑展的鋼雕實驗作品。本屆最年輕的獲選藝術家 Jake Elwes,則將在巨型LED螢幕上展出他以人工智慧及數學程式演算1,420萬張照片之後所完成的動態影片。城市雕塑展藝術總監史黛拉艾揚紐(Stella Ioannou)指出,非常欣慰第10屆的展覽在歷經疫情造成人類生活的丕變之後終能登場,歡迎大家在夏季造訪展覽。她相信這場戶外大型展覽提供了欣賞倫敦都會風景的絕佳視角,也感謝參展藝術家及市府團隊在籌備期間的堅持與熱情。文化部駐英國代表處文化組表示,獲知「奇花仙境」進入初選後,即積極支持作品參展,而今倫敦正逐步恢復運作,金融及藝文是讓這座城市秩序歸位的兩股主要動能,臺灣藝術創作欣逢此時可藉由參展注入陪伴力量,無疑是臺英藝文彼此交融的指標性進展。...

就在一年一度溫馨的母親節氣氛中,國立臺灣交響樂團(簡稱「國臺交」)將於2021年5月8日、9日在臺中國家歌劇院大劇院與極至體能舞蹈團,在指揮廖國敏的帶領下,搬演以當代編舞呈現的全本貝多芬《普羅米修斯的創造》,國臺交歡迎大家帶媽媽進劇院欣賞這個臺灣創舉的製作,過個充滿藝文氣息的母親節假期。 國臺交劉玄詠團長今天在記者會上表示,國臺交創團76年來,一直致力於深耕臺灣的交響樂發展,並期以不同型態的演出,帶領聽眾領略音樂世界的寬廣多角。2021年一開春,國臺交即在臺北推出音樂與戲劇結合的《妖怪臺灣》魔幻原創音樂劇,5月又重磅製作「《普羅米修斯的創造》;舊樂與新舞」。「舊樂」指的是貝多芬的《普羅米修斯的創造》,「新舞」則是指當代舞蹈。貝多芬的創作從鋼琴奏鳴曲、室內樂…跨足到交響曲的第一部作品即是舞劇《普羅米修斯的創造》,這部作品在臺灣是首度全本結合現代舞呈現,特別委託極至體能舞蹈團藝術總監石吉智編舞、搭配書法家蕭世瓊的作品,結合音樂、舞蹈與書法藝術,一次滿足愛樂者的視覺與聽覺感受。 為提供偏鄉學童進國家殿堂欣賞藝文活動,劉團長特別感謝精銳建設股份有限公司、昇揚金屬股份有限公司及品業食品企業有限公司,贊助苗栗、南投、臺中等地區偏鄉共七所中小學師生欣賞本次演出,落實文化平權,發揮企業社會責任。 極至體能舞蹈團藝術總監石吉智表示,非常榮幸接受國臺交編創《普羅米修斯的創造》舞劇的委託,從規劃到正式演出,因受到COVID-19(新冠肺炎)的影響,整部作品的編創理念從最早的「祝福的、開創的、喜悅的、展開新希望的」,轉變成「苦痛的、掙扎的、拯救的、期待平靜和諧的」。全劇以書法家蕭世瓊的「草書:俠」為開端,代表俠客精神、行俠赴義的慷慨精神,除了呼應希臘神話中,為人類盜火卻慘遭宙斯懲處的普羅米修斯之外,也象徵疫情期間民眾對「救世主」的期待;以「草書:濤」作為結尾,展現英雄氣概的浩大氣勢,也象徵疫情的動盪狀況仍未結束。最後,8位舞者昂首齊步向前,象徵人類和平共處,團結克服病痛苦難,在音樂的餘韻尾聲中,共同轉身向所有抗疫英雄致敬。 全場演出選用多幅書法家蕭世瓊的作品做為多媒體視覺的運用,蕭世瓊表示石吉智總監選用的作品,他個人覺得相當有意思,都是具有古典主義的現代書法作品。他表示非常榮幸能夠參與此劇的製作,讓書法能與音樂、舞蹈跨域融合,呈現不一樣的感覺。而今天彩排記者會就讓現場媒體先賭為快,感受書法家蕭世瓊的「俠」字,經多媒體設計出現再舞台上所帶出的英雄故事。 這次擔任指揮的廖國敏,為現任香港管弦樂團駐團指揮,因國際間受疫情影響得以在臺灣停留較長的時間,而能與國臺交一連合作了五套不同風格的音樂會。廖國敏表示,這部舞劇音樂是貝多芬較早期的創作,在這之後他的作品太偉大了,相形之下這作品較少被演出,這次有機會全本搬演,希望樂迷從這音樂中聽出貝多芬已漸萌芽的創新意念,同時非常高興與極至舞團合作,很期待觀眾們觀賞後的感覺。...

為培育新興科技藝術創作,連結國際資源及網絡,文化部委託超維度互動辦理「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」,今(110)年以「非日常(New Normal)」為主題徵選實驗創新團隊。獲選的 4 組團隊,分別以視覺、表演、互動設計、中醫等跨領域呈現,包含張碩尹工作室《孿生廟、默娘髮、與鴻仙人》、田子平《失重計劃-非日常篇》、施懿珊《記憶戰爭》,以及延續去年研究成果的NANONANO《Heterotopia》,預計第4季在空總當代文化實驗場(C-LAB)展現階段性成果。 文化部鼓勵創作者融合在地文化特色、議題及科技等元素,並藉由獎助、輔導及媒合機制,支持科藝創作者將實驗構想發展為作品。本項計畫主持人蔡宏賢表示,科技藝術的發展已非單一科技或藝術可承載,面對人類文明的疫病衝擊,應更全面地思考科技藝術的實驗創作層面。主題「非日常」即是探索疫情造成的日常變化,用科技藝術反思人類文明面對疫病衝擊,要如何適應與發展。 獲選團隊以截然不同的藝術形式詮釋「非日常」,包含民俗文化與中醫、機械暴力與劇場表演、網路社交與數位強權、視覺衝擊與城市樣態等領域。張碩尹工作室《孿生廟、默娘髮、與鴻仙人》從中醫藥籤文化切入,利用「氣味」連結身體、感官、鬼魅與精神世界的裝置展演計畫;田子平《失重計劃-非日常篇》透過實驗表演與撞擊裝置之間的力與美,藉由舞蹈姿態詮釋疫情中的人類狀態,以肢體感官經驗帶入科技經驗;NANONANO《Heterotopia》延續去年發展奈米的材質圖像加工技術,以真實世界的樣本創造出虛幻的微觀地景,並以此與所處的世界展開對話;施懿珊《記憶戰爭》觀察網路社群生態樣貌,透過演算法干擾社交媒體的記憶場景,實驗改變人類記憶方式,試圖對抗國家及數位媒體強權的操控。 本計畫除聚焦扶持4 組團隊,亦以「非日常」為主題進行疫情下的科藝探索與交流,引進世界頂尖科技藝術創作者和研究者,希望激盪更多科技藝術想像和對話,回應社會及疫情下的各種樣態。預計邀請日本實驗團體Food Galaxy帶來「人工智慧生產的非日常食譜」系列活動,以臺灣食材烹調出與AI共同創作的食譜,提出因應疫情的日常飲食策略;德國柏林「戰略技術」的共同創辦人Stephanie Hankey的「非日常社交網絡新常態/廿十世代殺人網絡 」,探討社交媒體及網路如何改變人們對資訊的閱讀、認知與反應,進一步破解意見領袖運用的新舊招數;美國動態字體設計師 Kiel D. Mutschelknaus講述動態平面設計在疫情蔓延下的社交媒體如何被大量使用;以及利用日常生活常見的家電用品轉換為裝置和演出樂器的日本聲響藝術家和田永等。更多活動內容及報名資訊,歡迎至臉書搜尋@AND.Taiwan(https://www.facebook.com/AND.Taiwan/)或洽超維度互動02-25063990。...

去年受疫情影響而停辦的臺灣文博會在今年4月盛大展開,本次國立傳統藝術中心以「砌時間:傳統工藝—一門宛如用時間堆砌起來的藝術」為主題,在會場打造一座小型傳藝工坊,安排6項傳統工藝、9位工藝師進駐示範傳統工藝的製作過程,並開放民眾體驗傳統工序。傳藝中心「砌時間」展位位於松菸文創園區S3倉庫,4月21日至4月25日每日11:00-12:00、15:00-16:00兩時段開放民眾體驗傳統工序,邀請您跟著工藝師來趟傳統工藝的時間之旅。 「這件作品花多久時間製作?」大概是工藝師最常被問到的問題了,本次傳藝中心藉著臺灣文博會的機會,將參與「傳藝術接班人—傳統工藝推廣計畫」在宜蘭傳藝園區駐園創作的工藝師們帶到臺北與大家見面,解惑作品從原料處理、工具準備到成品完成需經過多少程序、花費多少時間,並透過工藝製程的親自示範告訴大家為何本次展出以「砌時間」為主題,其寓意就在於傳統工藝宛如一門以時間堆砌起的藝術。 展會期間每日上、下午將由漆藝、錫藝、傳統木雕、粧佛、竹編、籃胎漆器等不同工種的9位工藝師輪番上陣,工藝師們也特別準備了和宜蘭傳藝工坊不一樣、臺灣文博會限定的專場工序體驗活動,例如漆藝和籃胎漆器將體驗每種工藝中最常見且少不了的一道工序「研磨」,簡單來說是以砂紙打磨器物表面,使表面變得平滑光亮,而漆藝要給大家研磨的是「變塗石頭」,表面看起來只有一種顏色的石頭,經過打磨就會露出工藝師事先塗在底層的其他顏色,變成一顆多色石頭,而且每顆石頭打磨出的紋理都不一樣,充滿驚奇!籃胎漆器研磨的則是已上了一層漆灰的竹編飾物,漆灰是漆與黃土粉的調合物,填進了竹編的縫隙裡可以增加防水功能,在砂紙打磨後較凸起的部分會露出原本的竹篾(竹片)肌理,讓作品同時呈現漆與竹的質感與特性。參展期間,每日排班的工藝師皆不同,6種工藝也都有各自的工序體驗活動,歡迎有興趣的民眾至本中心官網查詢(https://www.ncfta.gov.tw/),體驗活動採現場報名,名額有限,額滿為止。 攤位現場也展示、展售工藝師們的精心作品,除了展現他們的紮實功夫,也可以窺見工藝師將傳統技法、元素運用在日常器物的創意巧思,例如竹編工藝師劉興澤運用基本技法編織竹編手機袋與竹編水壺,工藝師楊蕙如、李瑋用錫工藝技術打造茶罐、茶碟與沾水筆,傳統木雕工藝師施懿紋把牡丹花融入點心盤,象徵花開富貴。多樣的傳統藝術作品、有趣的工序體驗以及工藝師本人,就在臺灣文博會松山文創園區S3倉庫等著您!歡迎4月21日到4月25日來「砌時間」找工藝師體驗傳統工藝。...

國立臺灣美術館即日起推出2021「藝術跨域策展案」徵件獲選作品「Æthereal 逸菲蕾遨」,17日舉行開幕式,由國美館梁永斐館長主持,策展人張瀞尹出席並為現場來賓導覽特展。梁館長表示,國美館自2011年起舉辦藝術跨域策展案徵件,目的在於培養新秀,並透過與國外策展人/藝術家的合作,讓臺灣觀眾能有更多機會接觸國際藝術。本次藝術跨域策展探討藝術結合科技的可能性,主題「逸菲蕾遨」意指一個浩瀚而飄渺,雖然不被人感知,但卻存在著的空間。由陳子澂和張瀞尹兩位策展人共同策劃,參展藝術家有來自香港的蕭逸南、高倩彤、鐘正,以及來自土耳其的柯凡契˙塔塔 (Kivanç Tatar),透過長期的藝術創作與實踐,以實體、聲音、影像與數位等不同媒介,來揭示生活中無所不在,並牽引人類意識與發展的飄渺系統。 科技日新月異,科技人士鼓吹新技術可以解決人類及生命的各種問題,不斷地開發新技術和系統,漸漸地科技成了我們生活中密不可分的一部份,而我們卻對發展科技所帶來的後果所知甚少。我們生存的空間跟「逸菲蕾遨」相似,由許多具有類似特質的系統所組成,系統泛指由個體所組成、依據規則而運作,能達成個體所無法完成的工作或是任務的群體聚集,它可以是自然或是人為的,前述的科技與建構正是其中一種,無論是樂於接受或是有所顧忌,它們自然地包圍我們的日常,視之不見、聽之不聞、搏之不得。策展人張瀞尹表示,在疫情爆發後,人們開始更加依賴科技,彷彿活在自己創造的科技母體中,生活、政治、經濟、生態,一切都受到它的支配,也擺盪在難以評估的因果之間。希望藉由本次策展討論藝術與科技間的關係,以及透過藝術為媒介闡述對科技的想法。 高倩彤的創作多聚焦身邊事物以及城市生活,並探究「狀態的影響力」,本次展出作品反映藝術家對科技與現代生活的疑問。作品〈昨日的世界〉中,於同一畫面中呈現不同解析度電視機的播放規格,相較於低解析度的藍色紅色影像,即將成為新日常的高解析影像則以彩色的優越效果取勝。此作品在展覽中提供一個討論背景:新產品促使圖像和影像改變,從軟硬體方面影響城市生活,也間接影響了人們的美學標準。〈每一個單位〉透過一個水泥牆空間的窗口,虛擬屋內裝潢的可能性;作品〈為了更廣闊的視野〉及〈適應〉則是延伸思考工業與文明發展的期望與落差,對未完成狀態的凝視與想像。順應時代的美學觀念及隨科技而生的淘汰與交替,已融入、甚至是強化了我們對擬真的追求,形成將自身與環境條件同化,以求共存的適應過程。 鍾正的作品以空間為單位,並擅長利用看似衝突的媒材呈現他的比喻。本次展出三件裝置,是他在2020年個展「不宜呼吸」中的核心作品。〈喘〉利用抽風扇裝置控制空氣流通狀態,密室因為壓力改變而發出有如喘氣的聲響,風管向外延伸穿梭在展場裡,像是纏繞的氣管。〈紐結〉則以常見的汙水管來表現日積月累的沈積物,承載鬱結難解的城市結構。〈使人迷惑〉以空拍機紀錄香港每天在海港舉行的雷射光表演,在社會動盪和瘟疫蔓延之際,燈光秀彰顯出失調城市的荒謬。錄像投射在大片的碎玻璃上,再折射至展間中,破碎的光影彷彿揭示了亮麗表面背後的躁動與不安。 蕭逸南擅長結合新音樂與電腦技術進行創作,作品充滿挑戰傳統的企圖。他與柯凡契•塔塔(Kivanç Tatar)合作的〈完形世代第一號〉,創造兩組在虛擬世界中相靠在一起的機械手臂,在設定程式後被注入人工智能的兩組虛擬機械手臂,就像兩個獨立的個體自主學習,在不斷累積動作訊號與透過強化學習的訓練後,它們在狹窄的空間中共處、共存,歷經嘗試和失敗而形成一套獨特的「舞步」,帶領觀眾一起見證人工智能的誕生與成長。蕭逸南與保羅•帕羅紮伊(Paul Paroczai)合作的〈新記譜法-為多樂手而寫〉,是一個互動數位系統,邀請演出者或玩家通過XBOX控制器探索虛擬空間,並將操作的動作轉換為聲音。此作品打破傳統的樂譜創作及樂器演奏,透過最多兩位演奏者以遊戲方式操作和互動的方式,在數位合成新空間裡共同譜出樂章,呈現一種創新的作曲與表演形式。 2021藝術跨域策展案「Æthereal 逸菲蕾遨」將於國美館203至205展覽室展出至7月11日,歡迎有興趣的觀眾到館參觀,展覽詳情可參考國美館官網:www.ntmofa.gov.tw。 2021藝術跨域策展案—「逸菲蕾遨」 展覽時間:110年04月17日至110年07月11日 展覽地點:國立臺灣美術館203至205展覽室...

國家攝影文化中心臺北館歷經多年籌備,今(19)日在文化部長李永得、國立臺灣美術館長梁永斐、國立臺灣博物館長洪世佑、立法委員吳思瑤、黃國書、林奕華、策展人林宏璋教授,以及資深攝影家莊靈、張照堂、全會華、黃明川、謝春德、新光銀行文教基金會副執行長湯傑郎、順益台灣原住民博物館主任林威城等藝文界、攝影界與攝影家家屬等貴賓共同見證下舉行開館典禮,並正式宣布將於明(20)日全面對外開放參觀,觀迎所有愛好藝文的觀眾,一起親訪首座國家級的攝影與影像藝術機構。 國家攝影文化中心的成立,是臺灣攝影界多年心願。攝影界及公民團體歷經多年倡議,由文化部於2015年正式啟動「國家攝影資產搶救及建置攝影文化中心計畫」,此公共建設計畫由文化部文化資產局、國立臺灣博物館、國立臺灣美術館共同參與執行,致力於保存珍貴攝影作品及相關史料、推動攝影與影像藝術的研究與推廣,並以古蹟修復再利用建置「國家攝影文化中心臺北館」。此計畫自2019年起由國立臺灣美術館統籌執行,並負責籌備及維運國家攝影文化中心臺北館。今天開館典禮上首次播映的紀錄短片《為攝影作品找一個家》,亦回顧國家攝影文化中心臺北館的誕生,述說中心由民間推動到文化部籌備的歷程。 文化部長李永得表示,今天是臺灣視覺藝術史上非常重要的日子,攝影界多年前即倡議政府設立「攝影文化中心」,搶救攝影文化資產,在2012年也有公民連署發動「一人一信」寫信給時任文化部長龍應台。因此,今日國家攝影文化中心臺北館開幕,要特別感謝攝影界及社會公民共同努力促成,以及龍應台、洪孟啟、鄭麗君三位部長在不同任期的努力跟支持。 李部長也提到,「攝影將瞬間化作永恆,每一張照片都透過攝影家敏銳的洞察力,永續記錄社會時代的容顏。所以,攝影不只是藝術,同時也是歷史紀錄。」未來文化部會持續推動攝影文化中心作為攝影家及攝影作品的家之角色,並使其成為臺灣與國際接軌的平台。文化部及國美館將與所有攝影界的朋友,在典藏、研究、推廣及建構臺灣的攝影史等面向持續努力,期盼成就最具臺灣特色的國家攝影文化中心。 國美館長梁永斐表示,國家攝影文化中心從零到一的過程要感謝很多人,未來臺北館的使命,便是將「一」的力量化為無限大,促進國家攝影文化中心「深耕臺灣、放眼國際」。讓相片說故事,讓大眾見證臺灣攝影家所建構的豐沛文化藝術資產,也會舉辦國際展覽、學術研討會,讓國家攝影文化中心變成臺灣的國際窗口,使臺灣攝影走入國際,也讓國際能看到臺灣。 立法委員吳思瑤表示,蔣渭水、林獻堂先生在1921年,為臺灣文化啟蒙奠下根基,一百年後的今年,我們有很多重要的文化工作都在播種,要為下一個文化百年奠下更強大的根基,而國家攝影文化中心的落成、啟用、開館,就是民間殷切期待的藝術盛事。吳思瑤也引用攝影家張照堂之言表示「攝影人要有一雙非常飢渴的眼睛」,期待透過每位攝影家的眼睛,記錄每一個時代和不同的人生。「國家攝影文化中心成立,就是要讓更多飢渴的眼睛,可以看到更多美好的社會。」 立法委員黃國書致詞時則表示,國家有使命建置典藏場館,並記錄、研究重要攝影資產,期待未來在重建臺灣藝術史的過程中,也能納入臺灣攝影,一起尋找臺灣的歷史和真實的臺灣。 資深攝影家莊靈在今日開館記者會上,除了對國美館、臺博館的大力擘劃和盡心籌備表達感謝,也肯定國家攝影文化中心臺北館三檔開幕展覽的內容深度。同時,他也期望國家攝影文化中心能在充足的人力和經費支持下長久發展,並以臺北館為首,陸續在全國設立分館,更期許今後館內展覽除了展現歷史脈絡,也能更加關注攝影在當代藝術上的表現。 以攝影藝術的專業機構為使命 深耕本土放眼國際國家攝影文化中心以多元、複數的文化觀點,建構臺灣攝影與影像藝術發展脈絡,至今已收藏超過11000件以上的攝影作品及檔案,跨度從早期19世紀西方探險家拍攝的歷史影像至現當代攝影藝術。典藏品經數位化後,除規劃數位授權外,更以線上策展方式,於官方網站策劃數位展覽,首波四檔線上展呈現日治時期珍貴的寫真帖內容,已於本年1月底率先登場,讓民眾可透過網路共享國家典藏品數位加值應用的成果。 實體展覽的內容,更顯見國家攝影文化中心深耕本土、放眼國際的規劃。一方面以「臺灣攝影展」為核心面向,聚焦於典藏研究、臺灣攝影史建構,並藉由趨勢及議題的討論反應當代思潮。另一方面,以「國際攝影展」引介重要的世界攝影思潮與影像美學,積極推動臺灣與國際攝影藝術社群的交流,未來並計劃與國外具指標性的專業藝文機構進行跨國館際合作,除了以此建構資源共享的平台,並爭取臺灣攝影於國際露出的機會,讓全球的攝影愛好者透過臺灣攝影及影像藝術的豐富表現,深入了解臺灣文化的生命內涵。 重現建築歷史風華 市定古蹟成為臺灣攝影及影像藝術新據點國家攝影文化中心臺北館落址於市定古蹟「大阪商船株式會社臺北支店」,此建築原由日本建築師渡邊節設計,落成於1937年,戰後歷經臺灣航業公司、臺灣省公路局等單位使用,80餘年間見證臺灣交通發展歷史。建築於2014年由臺北市政府指定為市定古蹟後,以恢復1937年樣貌為原則,由文化部文化資產局進行古蹟規劃、整建等工程,2019年古蹟工程竣工後,由國立臺灣美術館進行室內裝修工程,建築再次轉型為攝影及影像藝術與民眾、乃至於國際間「跨域、交流、溝通」的據點。 臺北館總樓地板面積約2,481平方公尺,包含地下一層及地上三層,二樓及三樓設置展覽室、教育推廣空間及行政區域等。一樓由「未来市 X COFFEE TO」進駐,複合式經營包括攝影書室、設計文創選品、職人咖啡、多功能室等,讓民眾在欣賞攝影藝術外,也能體驗美好的生活風格,一起呼朋引伴來城中區,搶先體驗這個攝影藝術和文化生活的新熱點。 攝影中心強調,國家攝影文化中心臺北館設立在過去的大阪商船株式會社臺北支店,不只因為這棟建築歷史悠久,更在於它位於城中區,緊鄰博物館群、臺北的諸多文化資產設施及相機街,有利於傳承大眾的文化記憶,同時也藉由古蹟活化,為老建築賦予藝術新生;它代表著政府推動與發展攝影藝術的重要文化建設。 國家攝影文化中心臺北館於4月20日起正式對外開放,推出三檔開幕展覽:「舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇(1869-1949)」以國家攝影文化中心的典藏為基礎,由國立臺北藝術大學教授林宏璋策劃,從攝影技術史、殖民歷史等多元角度,重新回應二十世紀中期以前的臺灣攝影史;「塵與時:從宇宙到居所」巡迴世界六年,本次為亞洲首度展出,同時也是全球巡迴展的最終站,由國際策展人大衛‧卡帕尼(David Campany)策展,以灰塵為隱喻,呈現攝影在西方社會和藝術領域裡的角色演變;文資修復展「跨・交・通」則從臺北館的建築歷史變遷及空間功能轉換,回顧古蹟建築的生命史。 國家攝影文化中心臺北館館址:臺北市中正區忠孝西路一段70號開館時間:週二至日10:00~18:00(週一休館)官網:https://ncpi.ntmofa.gov.tw/FB:https://www.facebook.com/NCPITaiwanIG:ncpi_taiwan 「舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇(1869-1949)」地點:國家攝影文化中心臺北館301、302、303、305展覽室時間:2021年4月20至8月1日 「塵與時:從宇宙到居所」地點:國家攝影文化中心臺北館 201、202、203展覽室時間:2021年4月20至7月11日 「跨・交・通:從『大阪商船株式會社臺北支店』到『國家攝影文化中心臺北館』」地點:國家攝影文化中心臺北館 204展覽室時間:2021年4月20起常設展出 「未来市 X COFFEE TO」地點:國家攝影文化中心臺北館 1 樓營業時間:未来市 | 10:00 - 20:00 (全年無休)     COFFEE TO | 08:00 - 20:00 (全年無休)未来市:https://www.facebook.com/thegalaaisa/COFFEE TO:https://www.facebook.com/COFFEETO.TW...