文創新聞

同時擁有藝術創作者、空間設計師、策展人等不同身份,如果以時下熱門的「斜槓」(slashie)概念來形容范赫鑠的多方跨足,或許還沒有他在2017年「設計M/m臺灣」展覽的策展人介紹中,給自己的定位來得精準——作為一位「跨域設計人」,從東、西方藝術,到建築、空間、數位媒材、互動設計等不同領域,都是范赫鑠與他所帶領的設計團隊「跨域」的範疇。 不論是2014年與書法界大師董陽孜共同創作的《無聲的樂章》展覽,將其書法的線性美學與東方墨韻的精神轉譯,透過空間、光、影、煙塵與聲音的巧妙設計呈現,賦予觀者獨特的沉浸式體驗,與其藝術表達及整個空間產生對話關係;或如2016年與故宮及HTC一同打造的台灣第一個VR書法體驗空間《自敘.心境》,整合了藝術、空間及互動科技設計,引領觀者進入唐朝書法家懷素《自敘帖》的文本世界,理解其書畫意境及創作精髓,進而感悟、產生共鳴——都是范赫鑠不斷在跨域的連結實踐與相互映證中邁出的創新嘗試。 創造觀看問題的不同視角 談及自己的「跨域」歷程,如同做設計時特別重視社會文化脈絡的梳理,范赫鑠也仔細地爬梳了他這一路走來的「脈絡」:從小學畫,後進入藝術系就讀以達到更高層次的追求;他提到藝術系的訓練,對他而言不只在於技法的提升和理論的學習,更影響了他的思維方式。兼習西畫、水墨、書法等東西方藝術的背景,養成他在觀看事物和現象時,總會特別留意其所處時代的文化和藝術史觀在時間軸上的縱向變化,進而橫向觀照東方和西方。 而後范赫鑠從藝術轉往建築和空間領域,接觸不同於傳統藝術的數位媒材。這樣的「跨域」經驗,不僅打開了他的視野,突破自己過去對於媒材的理解,也讓他開始嘗試相互投射或映證兩個領域的事情。 真正將這份嘗試從思考層次推向實踐的第一件作品,是范赫鑠與他所帶領的爻域互動科技設計團隊,在2010年「白駒過隙.山動水行—從劉國松到新媒體藝術展」的參展之作《墨影意形》。他們以水作為數位投影的媒介,並結合多點觸控互動技術與精密運算,設計出一個互動裝置,可讓觀者自行探索水韻的變化,從而觀看書法墨跡的動態展演。 然而比起傳統藝術中指涉的「觀者」,范赫鑠認為「使用者」這個當代用語,更能確切描述人與物件之間發生的連接或使用關係,並進一步強調特定角色在空間或境域裡的視角。談及《墨影意形》的構思與設計,他指出透過這個裝置,觀者有別於以往的藝術觀賞者,與物之間的距離也有所改變,直接與裝置間發生感知經驗。當使用者的指尖觸碰到水面的剎那,水下的宣紙立刻透出不同的色光,形成彩墨般的暈染,而一個間續透著實體的水的宣紙長軸,更讓使用者藉由與彩墨及水的接觸,不斷衝擊感官經驗,體驗共同創造的驚喜。特別的是,當彩墨暈染的餘韻到達紙軸末端,隨即結束,不留下任何將其捕捉或儲存的機會,因為「行為與過程才是當代藝術的重要意涵。」 [caption id="attachment_948" align="alignnone" width="820"] ▲ 「白駒過隙.山動水行—從劉國松到新媒體藝術展」參展之作《墨影意形》。[/caption] 范赫鑠也這樣形容劉國松的創新突破,「劉國松老師當年已經在『太空時代』,透過『革中鋒的命』與『自動性技法』,創造了中華文化水墨的前衛穿突。而數位時代正面對著不下於當年的觀念衝擊,回應時代、人與創作者及藝術間的關係,早該有更大的空間去討論了。」而他也認為,華人文化的底蘊,應該透過數位媒材的嶄新詮釋,讓使用者感受華人傳統藝術的形神之美。 這件作品對范赫鑠而言別具意義。「在做這件作品的時候,我其實經歷了非常多觀點上的衝擊,讓我從過去只是很表象地看著媒材原來的形式,到開始用新的視角去看待媒材,甚至藝術。」儘管當時做來仍有些懵懵懂懂,但在設計的過程中,許多自己長久以來的摸索獲得了解釋。他提到後來在做《無聲的樂章》、《自敘.心境》等華人文化相關的設計時,都會不斷回頭看當年這件《墨影意形》。在意義上,那是他重要的創作起點。 遊走於多個領域,對於范赫鑠而言,跨域並不只是媒材運用甚或作品形式上的改變。他提到華人傳統的平面藝術,常見多視點的創作手法,亦即會將所有的要素全像式地呈現在同一個畫面,在創造多樣的空間經驗極具潛力,是非常獨特的創作構成方式。而他的思考方式也是如此,在為一個議題設計時,他經常全像式地看待事物與其他的關聯,並爬梳議題的背景和脈絡;更重要的是要透過跨域的思考,創造觀看問題的不同視角。 設計的核心議題,終將歸於回應人的需求 儘管擅長運用數位媒材、互動科技於設計和創作,但范赫鑠並非那種科技的樂觀主義者;相反地,他謹慎地反思科技使用對於社會及文化帶來的影響。在訪談過程中,他時而對於科技潛在的負面影響發出警語,或對於當代社會各種高速發展的科技文明,拋出一個個早已發生在人們日常生活中的實例,漫談著他近年積累沉澱出的觀察和思考。 在全球化下的當代資訊社會,面對日漸錯綜複雜的種種問題,甚至是在衝擊之下那些可能造成「典範轉移」效應的伏流,范赫鑠認為,這更需要透過「人本文明」的價值思考來解決,而其中大有設計參與的空間。他亦指出,當前設計界正逐漸從形式與風格的探討,轉為更加關注「以人為本」的問題解決方法論,即所謂的「設計思考」(design thinking)。 認為不論媒材、科技、社會制度等如何發展,設計的核心議題終將歸於回應人的需求,亦即從使用者的角度出發,在設計過程中藉由「同理心」的建構,提出切實的創新解決方案。范赫鑠在2017年為總統府特展「設計M/m臺灣」策展時,即由此脈絡發想,集結了6位台灣設計師的經驗故事,看他們如何從不同面向,以使用者為中心、設計為媒介,讓使用者在設計解決問題的過程中獲得最大的幸福感,繼而展開一番對於「設計」價值及意義的思索。 [caption id="attachment_950" align="alignnone" width="1200"] ▲ 2017年「設計 M/m 台灣 」總統府特展。[/caption] 「設計要面對的往往已不再只是單一領域的事,或單純地討論什麼樣的流行或美學才是當下的趨勢。」范赫鑠說,這是他在為「設計M/m臺灣」策展時的視角,如何運用不同領域的知識和觀點,找到以創意解難的關鍵,甚至改變人們的思維方式、影響社群,已成一種顯學;而設計如何轉譯文化積存的底蘊,熔接過去與現在,激發關於未來的可能性,也是現代化國家或區域創造競爭力的重要議題。 華人設計應探尋自身文化思想的現代精神 從這樣的思路談及華人設計,范赫鑠認為,亞洲的華人是區域經濟的要角,在躍升世界舞台後所追逐的精神文明是一個觀察重點,「在全球化與網路化的環境裡,國際間正經歷著巨大的社會與經濟衝擊,我們都在主動與被動的齒輪下,不斷經歷『翻轉』。由歷史與文明的發展脈絡總覽我們所處的現代世界,從工具論的角度來看,生產力的大幅躍進,會大量激化對於文化與精神文明的多元思考,最後沉澱在以人為本的新視角,並更加尊重每個地區的文化底蘊與各地間的交流共融。」因此在全球化時代的溝通中,華人將進而被鼓勵梳理自身歷史和文化,並立基於民主、人本等普世價值。 范赫鑠進一步指出,華人過去長於內在性與向心性的思考,表現在藝術層面,則偏重抽象與簡約的表達,特別是「釋」與「道」的思想轉化,便是很重要的文化美學底蘊,並影響了東亞的美學,「尤其是宋明的美學,這個時代所衍生的極簡品味,到現在不論在東西方,都仍有大量的文化美學追隨者不斷挖掘。從文人畫裡的意境來看,其實飽含了現代的空間美感經驗,特別是筆墨這樣獨特的媒材所創造的『模糊邊界』與『筆韻』,都在在凸顯了華人追求與環境共融,並透過筆墨彰顯人的善良心性與美感,這其實相當程度地與當代美學的共融與共好呼應。」 范赫鑠認為自己有很好的運氣,得以透過跨域與來自不同領域的頂尖人士對話,傾聽多方的觀點,但也經常觀察到,在文化建立自信的過程中,那些存在於探索路上的不確定甚或矛盾,像是台灣現階段在對話中面臨的符碼壓力。范赫鑠說自己是個實證主義者,他一路觀察、閱讀、書寫,一邊在設計和創作中印證自己的想像,持續思索著關於設計、社會、文化的龐大議題,也期待引發更多對話與對現況的敲擊。他說,「其實當代設計面對的問題很簡單,唯有『共好』,才能創造出更多的好。」 「當我們回歸人本來探討,在解決問題的過程中,一定會有文化背後的意涵,與我們所處的當代相疊合。當這件事情得以爬梳出來,就會形成具有價值的文化基底,文化的自信也將從中而生。」范赫鑠也提到,在商業化的影響下,華人設計能否逐漸沉澱出特有的地區觀點與思考,並回應當下這個世代所面對的問題,也值得進一步思考。 然而他也提醒,「華人文化中過度追求聖賢明君,而少了對人的平等思考與理性改革,則是華人社會現代化應面對的命題。」因而對他而言,設計能否基於人文關懷與華人文化及思想的現代精神,至關重要,也是他思考華人設計時的角度,正因在他看來,這樣的「社會關懷是文明的溫度計」。 ...

新公司法已定於11月1日施行。本次全方面修正,包括彈性化、國際化以及公司治理強化等諸多面向,都有突破性發展。 首先,在股權彈性化方面,票面金額股制度不再是唯一選項。新法允許公司可以採取無票面金額股,也就是股票上沒有載明每股金額多少錢,公司可視實際發展狀況決定每次發行價格。例如,公司新創之初,價值還沒顯現出來,可以先發行每股1元或2元的低價股,將來賺錢了,可發行10元、20元或更高價額的股票。無票面金額股制度可以使創業者及投資人低出資高持股,增加新創事業吸引資金的誘因。 此外,新法也設計更多種特別股類型讓公司選用。例如「一股有多數表決權的特別股」、「對議案有否決權的特別股」、「純投資不當選董監事」或「保障當選董事席次」的特別股,讓投資人與企業可以各取所需、共榮共存。 新法也允許公司在分紅的時候,不再受限1年只發1次,可以按季分紅或每半年分紅。如果只是單純發放現金,甚至可以由董事會決議即可,不必再召開股東大會。此外,新法也放寬集團間的藩籬,允許未來發放股票對象可以擴及母子公司間的員工,讓企業可彈性運用獎酬工具調動員工、留住人才。 而在提升公司決策效率方面,包括公司可只設一董或二董、董事會可以採書面表決,不必開會。開股東會時,也可以採用視訊會議,不必親自到場。 在國際化方面,新法廢除外國公司認許制,直接承認外國公司具有法人資格。同時,新增公司外文名稱登記,有利企業以外文名稱拓展國際市場,提升國際識別度。 在企業社會責任方面,新法也罕見地修正第1條立法目的,宣示企業社會責任之宗旨,改變企業以賺錢為唯一目的的刻板印象,將來企業做公益行善事,更有法源基礎。 最後經濟部要特別提醒企業界,為因應國際洗錢防制趨勢,新法新增公司資訊申報之規定,公司應每年定期向集保公司所設置的電子資訊平台,申報董監事、經理人及持股超過一成的主要股東資料。經濟部充分了解企業首次申報時可能會遇到一些傳輸上及資料填載上的問題,所以,已經和財政部跨部會合作,整合經濟部現有的公司登記資料及財政部的稅務資料,匯入申報平台做為初始資料。公司在首次申報時,只需上平台去點選確認、更新資訊即可,不必逐筆輸入。操作程序很簡便。 經濟部再一次強調,申報資料新制是諸多洗錢防制措施中的一環,為我國在洗錢防制作為上跨出一大步,雖然,違反申報義務有處罰規定,但在做法上,經濟部會廣泛宣導讓公司知道申報新制,未依限完成申報的公司,也會進行多次通知,只有在經過多次催告通知,經限期申報仍未申報者,最後才會進到裁罰,絕不會一開始就進行裁罰,讓企業措手不及。 經濟部為力求無縫接軌,所有子法及公告事項也已在最短時間內完成,同步配合施行。經濟部已整理新法適用之Q&A置於「公司法修法專區」( https://goo.gl/5PPhQB )供各界參考,後續亦將提供合於新法規定之參考章程範本,並調整過去許多行政解釋,讓各界能隨時掌握新法新動態。 【資料來源:經濟部商業司】 公司法第22條之1暨「公司負責人及主要股東資訊申報平臺」宣傳影片:https://goo.gl/mHmnYp 【公司法修法】CTP平台公司註冊教學:https://goo.gl/C4P7qi 【公司法修法】CTP平台公司註冊教學:https://goo.gl/N8KVsb...

由文化部指導,國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)所舉辦的「國家工藝成就獎」旨在表揚終身堅持以「工藝」為志業者,今年為第12屆辦理,計有15位資深工藝從事者經推薦或自薦參選,經過審查會嚴謹入圍評定及決審會議過程,其中孫超先生一路走來,在人格、態度、技藝、傳承和志業推廣的展現上,都是卓絕工藝家的寫照,九位審查委員達成一致共識,推舉為衆望所歸的人選,並經報文化部核定,由結晶釉大師-孫超先生(以下簡稱孫老師)獲得「2018年國家工藝成就獎」殊榮。工藝中心謹訂於11月22日(四),假工藝中心臺北當代工藝設計分館七樓舉辦盛大的頒獎典禮,文化部鄭麗君部長也將蒞臨現場親自頒發獎座及得獎證書,嘉許其對於「臺灣工藝」的奉獻,給予肯定與尊崇。 民國18年出生於中國江蘇徐州的孫老師,自幼家教嚴謹,養成自律、獨立的性格;8歲即因戰亂與家人失散,流離失所,直至15歲憑藉兒時記憶尋回老家,因家已片瓦不全,適逢青年軍招考而從軍。民國38年(20歲)隨軍隊輾轉來臺,16年顛沛困頓軍旅,造就他堅韌不放棄的精神。民國51年(33歲)自軍中退伍,立志向學,民國54年(36歲)考進國立藝專美術科雕塑組,科主任李梅樹老師與任教雕塑的丘雲老師,是他至今仍銘感五內的授業恩師。孫老師畢業後任職於故宮博物院科技室,決心以科學方法,實際燒製研究中國歷代的釉,經自學與不斷試驗,分析每一種窯燒釉料配方,以及科學的方法建立龐雜的檔案,逐漸揭開自古秘不外傳的釉方。主要研究的釉種包括唐三彩、宋元青瓷、黑釉、鈞窯以及明清的銅紅、青花等,進而再將窯火延伸至19世紀末歐洲人首先開發的新釉-鋅結晶釉,由此啟發而燒成其它結晶釉類,激發出突破傳統的強烈慾望。 民國89年(71歲),在創作心情上,能突破自己舊習的一個重大轉折點是深受Frantisek Kupka的精神影響;當孫老師在巴黎現代美術館參觀Frantisek Kupka的生平繪畫回顧展時,觀察到其早年由極佳的寫實風格逐漸走向印象、象徵、野獸……等的全部過程,一直不停的實驗新的畫風,並在每次轉變中達到巔峰時便開始轉型,持續一生的好奇與追求,這給孫老師很大的感動與啟示。於是孫老師自巴黎歸來後,開始放手揮灑,隨機創作,噴、刷、淋、灑兼用,自此逐漸由瓶罐的立體造型轉為更大膽、更自由的平面陶版畫。再加以孫老師從年輕開始就有理性研究的嚴謹習慣,他將科學研究上鍥而不捨的精神,實踐在創作過程中,不斷研發特殊工具、器材與技術,如練土機、大陶版的製壓機、沒有固定腳的長型電窯,以此不斷突破陶版的尺寸與窯燒變化,才得以隨心所欲表現心靈之所嚮往。 「作為一個人就是要對社會有所貢獻。」是孫老師一生信奉的理念,而他也自傲苦難並沒有打倒他,而是成就了今日的他。民國90年(72歲)出版《窯火中的創作》一書,公開其集結多年實驗所得釉方精髓,舉凡各種窯火的溫度紀錄,釉藥配方與自己研發設計的工具設備,無不傾囊相授、如實清楚記載,對於有志鑽研陶瓷的工作者而言,無異是一本充滿智慧與經驗的魔法寶典。無私的公開其釉藥研究,期許讓後學者有所遵循,不需再費時茫然摸索,並繼續將陶瓷藝術推向更高的境界,展現陶瓷獨特的藝術魅力。 孫老師從雕塑專業轉入陶瓷釉藥研究,持續在窯火中創造嶄新的面貌,將釉藥原本裝飾性角色,提升成為繪畫性藝術表現的重要媒材,以獨樹一格的上釉技巧,將火的痕跡表現在釉面與坯體上,創造其獨特的美學意境,更將陶瓷所涵蓋的技巧與藝術推展到一個新高點,其豐富的經歷與臺灣陶藝近百年來的發展足跡,幾乎是相伴相隨。終其一生的堅持,一心希望創造出屬於自己的陶藝風格,走進自己的典範,是他個性中勇於接受挑戰與堅持專業的必然結果;並在陶藝創作之教育、研究、發明、創造、美學、藝術性等方面取得卓越成就,為臺灣陶藝發展作出寶貴貢獻。 相關連結 ...

由文化部主辦,國立彰化生活美學館承辦之「第25屆全國績優文化志工表揚活動」頒獎典禮,於今(26)日在臺北市公務人力發展中心福華國際文教會館2F卓越堂舉行,由文化部次長李連權蒞臨主持。 李次長表示,文化部對於各項文化軟硬體建設不遺餘力,但這些文化軟硬體建設中,必須感謝一群協助文化深耕工作的文化志工伙伴們,她(他)們奉獻自己的寶貴的時間、精神、體力和專業,讓國人能享有最美的文化果實。今天更藉著這機會感謝全國所有文化志工們,不管得獎與否,文化志工都是文化工作運作重要的一環。 台灣是亞洲最多志工的地方,因為「服務」所以志工的心靈最為富有;也因為參與志工服務工作,自己同時也能學習更多知識、強化自己能力,所以擔任志工絕對是利己益人的工作,希望大家能踴躍加入文化志工的行列。 目前,全台灣有近萬名文化志工,經由各文化單位的資格審核推薦,參與107年績優文化志工徵選,再由國立彰化生活美學館聘請評審委員,在長達2個月的時間,經歷了初審、複審、面訪、決審等階段,評選出10位金質獎、20位銀質獎、50位銅質獎及5席團隊獎。這些得獎人為文化界付出了多年的歲月及高品質的服務,更因為這些文化志工的付出,促進許多民眾進一步瞭解喜好文化藝術,更覺得文化藝術的可親近性、文化藝術不再遙遠,文化志工著實扮演著文化藝術工作者與民眾之間最佳的橋樑。 ...

每天凌晨四五點,晨光熹微,天才剛亮,陳建龍就已經起床,前往「淼焱苗有機農場」採集柚子、草莓、小番茄等作物。八九點,將收穫的水果悉心包裹、裝箱、出貨。下午兩點,他打開電腦,撰寫文案、編輯圖檔、經營粉絲頁。因為有機栽培,不噴藥,晚上還得頂著頭燈巡邏農場,抓蟲,有時候也順便幫自己摘個飯後水果──從農的日子,就這樣邁入第十年。 「淼焱苗有機農場」今年成立的品牌叫「蔬果有機會」,是農委會的生鮮水果輔導案。經由顧問們的建議,台創及設計公司優視覺與業者共同討論,希望品牌可以活潑點,讓「有機」這件事在市場上再活躍點,但又不失去栽培作物應有的心態。 品牌LOGO部分,以草綠色作底,名稱上方只有簡單一筆:先是一抹微笑似的弧度,從左邊出發,往右上角繞園交叉,陳建龍解釋道:「像剛從土壤裡探頭出的嫩芽,看久一點,又像舔著嘴巴的貪吃鬼!」「Farm Goods, From Good.」他堅信,提供好的、美味的蔬果,就是給自己的健康機會。形象影片中的代言人為菜蟲,陳建龍笑談:「菜蟲是我的 Partner 啦。有菜蟲的農作沒有毒!」 陳建龍曾任職半導體公司,一次遊學加拿大的旅程中,被自然景致、田園風光深深吸引,盤點自己進入電子業的收穫,心理不太踏實,回台即萌生轉行念頭,恰好朋友告知農委會漂鳥營的訊息,參加並結業後,他認為農業領域值得投入,一頭栽進。初始以為自己在競爭激烈的科技產業都游刃有餘了,務農應該也沒甚麼問題吧?結果頻頻被打臉。 對新進農民來說,資金是沉重負擔,租地、設備、生產作業、行銷,樣樣都要錢。陳建龍分析市場,發現草莓價格穩定且廣受歡迎,便以它為主力作物,引進桃園一號、桃園三號、桃園四號、香水等品種,因生長期交錯,出貨能連續不間斷。草莓香氣濃郁迷人,口感軟嫩細緻,微酸微甜的滋味,不只令人難以忘懷,更是蟲子的最愛,但市面上的草莓多半嬌豔欲滴,原來亮麗外表下潛藏農藥殘留問題。 陳建龍想「做助人、做對得起自己的事」,直奔門檻最高的有機栽培。但相較於其他水果,草莓嬌貴,病蟲害多,尤以炭疽病跟紅蜘蛛為大敵,陳建龍設法強健植株來抵抗炭疽病,紅蜘蛛則只能放任,留三四成的產量給牠享用,換取多數草莓仍有好好生長的空間。比起慣行農法,有機草莓收成量僅約一半。所以從第二年起,陳建龍增種蔬菜與小番茄,維持一年四季產出的經營狀態。 陳建龍表示:「有機是一種生活態度。」剛開始只堅持不噴藥,仍使用化肥,後來決定申請有機認證:「因為有機認證有標準、有罰則,能讓農夫更小心,也讓消費者吃得更安心。」「淼焱苗有機農場」生態豐富,陳建龍在溫室養蜜蜂,增加草莓受粉的機會,還飼育雞群,生蛋、吃蟲、吃草、吃腐爛的果實,雞屎加米糠可以改善土壤的品質。近年,更開放民眾採果,涉足食農教育。 陳建龍向參訪農場的團體,介紹打田、育苗等過程,也在北部多間學校,以生產者的角度,引導小朋友及民眾認識作物,了解農夫的工作,進而鼓勵大眾多吃食物,而非加工後的食品。 淼焱苗這個霸氣的名字有特殊的意涵:「淼」指河面寬闊望不見兩岸;「炎」指夜空炫麗如白晝。陳建龍相信每一份對土地友善的作為,都是台灣農業閃閃發亮的繁星。...

全球暖化問題日益嚴重,水土資源持續流失,糧食危機逼在眉睫,永續農業具備環保與經濟的雙重優勢,已成世界農業的發展潮流。台灣在2015年的農業產值約520.2億元新台幣,有55.7萬人從事農業,占全國就業人口的4.9%,屬於台灣的重要產業之一。 對台灣來說,永續農業是不可迴避的國家議題,台灣農業專家、國立中興大學植物病理學系教授蔡東纂認為,台灣如要落實永續農業,必先經過4個發展階段:慣行農法、健康(友善)農法、無毒農法和有機農法。過去30多年,產官學界逐步推行永續農業在台發展,但據行政院農業委員會(簡稱「農委會」)統計,目前全台有機及友善耕作面積僅只9,617公頃,占國內耕地總面積約1%,可見台灣農業要達到全面永續,仍有一段漫漫長路。 [caption id="attachment_915" align="alignnone" width="780"] ▲ 國立中興大學植物病理學系教授蔡東纂幾十年來走訪台灣各地,輔導農民建立永續模式。[/caption] 台灣農民未受正規農務教育 農業專家開辦課程、推廣永續農業 蔡東纂幾十年來訪察台灣各處的農地,為廣大農民解決農務上的疑難雜症,建立永續農業模式,改善耕作品質之餘,又能保護自然生態。蔡東纂指出,接受過正規農業教育的台灣農夫不多,未必能妥善使用農藥和化肥,導致土壤劣化,收成總是差強人意。 蔡東纂強調,土地為農業之本,更是萬物之母,維護土壤健康方可確保農作物的品質及永續性。他也表示,慣行農法中常見的農藥和化肥並非不可採用,只是要在正確的時間點,酌量噴灑農藥,至於傳統化肥則能以自製的生物性液肥替代,肥料成本可從平均每公升500元新台幣,大幅降至25元新台幣!為了普及化相關知識,他整理多年的農務經驗,編撰《農民講堂》系列叢書,全面闢述各種農作物的栽培技術及病蟲害防治知識,並定期在國立中興大學開辦「農民大學堂」,講解農務要點,每次都有約400名農夫報名上課,開辦課程至今已近20年。 潛心研究永續農業多年的蔡東纂,對不同的農學流派始終保持開放的態度,他認為,各種農法皆有值得學習的地方,最終目標都是達至糧食永續、環境永續。所謂「他山之石,可以攻錯」,台灣當然能借鑑世界各國的成功案例,然而,每個地區的農業條件不盡相同,無論是氣候、地理、作物品種、經濟型態或社會面貌均有差異性,重點是要找到適合台灣的永續農業模式。 以永續方式栽種無毒小番茄 南投農場產量翻4~5倍! 蔡東纂開辦的「農民大學堂」,每年聽講的農夫多達數千人,不少農夫會在下課後向他求教,甚至留下電話號碼,邀請蔡東纂到自己的農地勘察。鑫田農場創辦人劉鑫在2008~2009年間在「農民大學堂」認識蔡東纂,經他的專業指導,改革農場設備以至耕作方式,不但大大提高了農場產能,作物品質亦獲得改善。 [caption id="attachment_916" align="alignnone" width="780"] ▲ 鑫田農場創辦人劉鑫約投身農業17年,一開始種植高麗菜,後來在南投埔里開設新農場種植番茄,但當時採用慣行農法,番茄收成量未如理想,圖為鑫田農場營運首年的情況。 圖片:劉鑫約提供。[/caption] 劉鑫約種植小番茄已有10年之久,他的鑫田農場設在南投埔里,採用室內籃耕離地栽培,成立初期是使用慣行農法,但效果不佳。「最初農場產量做不起來,而且我們投入大量成本購買農藥,收成量卻未如理想。」劉鑫約續道:「小番茄的品質也無法達到我們的要求,吃起來比較酸。」苦苦耕耘1年無果,劉鑫約在網路上得知蔡東纂開辦「農民大學堂」,便報名上課,尋求他的協助。 [caption id="attachment_917" align="alignnone" width="640"] ▲ 國立中興大學植物病理學系教授蔡東纂到鑫田農場勘察,劉鑫約在他的專業指導下,改用永續農業的耕作方式,無論在產量或是作物品質上皆有顯著改善。圖片:劉鑫約提供。[/caption] 劉鑫約透露,當時蔡東纂提醒他切勿噴灑不該使用的農藥,更提供自己研發的放射線菌液肥(俗稱「蔡十八菌」),讓農民自行發酵使用,節省成本且不會破壞環境。「蔡老師要求我更新溫室的通風系統,並定時記錄室內的溫度和濕度,作為調控種植環境的依據,現在溫室的數據會自動上載至我的電腦。」劉鑫約補充道。 [caption id="attachment_918" align="alignnone" width="780"] ▲ 劉鑫約接受蔡東纂的指導,改用永續農業的耕作方式,產量激增4~5倍,圖為鑫田農場改革後的情況。圖片:劉鑫約提供。[/caption] 在蔡東纂指導下,劉鑫約的農場逐漸實現科學化的精準耕種型態,約莫2~3年後,鑫田農場有了起色,年產量增加4~5倍,竟有4~4.5萬台斤(2.4~2.7萬公斤)小番茄,由於味道鮮甜可口,每年的銷售額高達400~450萬新台幣,劉鑫約一躍成為名副其實的百萬農夫!現時鑫田農場出產的小番茄,在上市前都會先送至檢驗,確認無農藥殘留方會出售,「安全無毒」成為產品的一大賣點。 永續農業在台發展步伐慢 農業專家:可視全面有機為長期目標 永續農業的概念在台灣植根已久,不過發展步伐較慢。由於廣義上的永續農業所包含農法太多,農委會以其中的有機農業作為發展藍圖,並於1986年開始推廣,在1999年訂定有機農產品生產基準、驗證機構等相關指引,直至2007年才公佈「農產品生產及驗證管理法」予以立法規管。2018年5月,行政院通過的「有機農業促進法」,台灣始有產業輔導、管理以至跨國貿易的完整政策,反觀日本,早於2006年公佈「推展有機農業法」,台灣晚了足足11年。 完善的農產品認證機制,對推動永續農業非常重要,現時台灣有4種農產品標章,包括「有機農產品標章」、「優良農產品標章」、「產銷履歷農產品標章」和「吉園圃安全蔬果標章」,各標章認證對農產品在永續、安全等有不同程度的要求。 蔡東纂指出,農產品標章太多,容易使人混淆且有偽造的風險,建議整合現有的認證制度。農委會也觀察到民眾傾向統合各標章,因此正在規劃合併「有機農產品標章」以外的3種認證機制,統一成「TGAP標章」(Taiwan Good Agriculture Practice,又稱「臺灣良好農業規範」)。 目前國內耕地總面積中,採用有機及友善耕作僅占1%。蔡東纂認為,台灣正在脫離慣行農法,改為對環境友善的健康農法,並朝無毒農法的方向邁進。他補充,鑑於台灣農地緊密毗連,任何污染物都容易跨界流出,現階段要全面採用有機農法有一定困難,但可視為台灣實現永續農業的長期目標。 本文轉載自TGA輔導計畫107-108年度社群網站經營合作夥伴「食力 foodNEXT」。 文字、圖片|食力 foodNEXT 提供 原文網址|有機友善耕作僅占全台1% 台灣永續農業還有一大段路要走...

隨著新南向政策發展,跨國間的合作交流越加頻繁,透過不同文化背景激盪,更能閃耀出設計的價值。今日(24)台灣創意設計中心與兩間越南政府核可之代表單位:越南價值商業中心(VCHub)與越南新創基金會(SVF)簽屬三方設計合作備忘錄,表達未來將進行更多台灣與越南產業的設計跨國合作。本次簽約儀式除了SVF及VCHub企業代表以外,還有台灣設計與越南企業一同出席見證。 [caption id="attachment_910" align="alignnone" width="1200"] ▲ 經濟部工業局陳國軒副組長(後排左6)、台創中心執行長宋同正(後排左8)與台越企業合影。[/caption] 今年3月VCHub執行長Hoang Minh Ngoc Hai先生曾到訪台創中心,對於台灣的設計實力印象深刻,表達希望能與台創中心進行合作的意願,也因此開啟台越交流合作的契機。VCHub成立於2016年,是一家新興的商業服務公司,主要提供市場調查、商業與全球市場發展、管理技術等服務,同時協助業者提升產品價值、品牌發展和商業擴張,加速客戶企業績效。 [caption id="attachment_911" align="alignnone" width="1024"] ▲ SVF營運長Nguyen Duy(左1)、台創中心執行長宋同正(中)、VCHub執行長Hoang Minh Ngoc Hai(右1)進行簽約儀式。[/caption] 此外與VCHub合作密切的SVF是個政府認證的非營利組織,主要提供越南創新業者相關服務,其中包含市場拓展、投資開發、技術諮詢、人力教育訓練等,同時也支持具有卓越創意的新創業者,以提高生活水平和發展經濟社會為最終目的。以上兩間公司皆具備創新思維,其專業性與在地市場的了解,皆可成為台灣設計業者,前進越南時的最佳國際戰略夥伴。 [caption id="attachment_912" align="alignnone" width="1024"] ▲ 經濟部工業局陳國軒副組長(左1)、SVF營運長Nguyen Duy(左2)、台創中心執行長宋同正(右2)、VCHub執行長Hoang Minh Ngoc Hai(右1)於簽約後合影[/caption] 今日出席見證的企業代表,除了台灣具代表性的6家設計及企業代表,包括水越設計、思渥品牌顧問、格斯肯銳、大鄴企業、永豐餘之外,越南方面也邀請當地企業VNA-PHARM(食品製造商)、Ngoc Bich(紙材包裝製造商)、KOVA油漆(越南最大油漆製造商)代表等,一同抵台進行國際交流。 台創中心執行長宋同正於簽約儀式中表示:「希望能開啟與越南更多的交流,不論是從產品設計、包裝設計、策展、特色商品等多元方式,為兩國共創新的商機」。這不僅是台灣的設計力輸出,也是台灣設計力的最佳實踐,期許透過更多的國際設計合作,除了展現台灣豐沛的設計能量,更是將台灣設計產業推向新高峰。...

談起群眾集資,舉凡國內外現況、趨勢或案例,林大涵總能如同直覺反應一般,侃侃談論起他的觀察分析,並用生動比喻描述抽象概念,將想法準確傳達給他人,就像是一本行走的群眾集資百科全書。在高速運轉的思考與言談速度背後,來自他對集資產業的長期投入與深刻觀察,以及透過集資接觸不同領域的多方涉獵。 在近年台灣眾多指標性的集資案例中,不論是曾引發極大迴響的訴求或倡議型計畫,如紀錄片《看見台灣》舉辦戶外首映、2014年公民運動的《紐約時報》集資廣告、罷免立委的「割闌尾計畫」、日星鑄字行的字體銅模修復計畫;或令人矚目的產品型專案,像是台灣原創字型「金萱」、APRC前瞻火箭、月亮杯、Luna月球燈等,都能看到林大涵作為集資推手參與其中的身影。 一切始於2011年,當群眾集資的風潮才吹至台灣不久,林大涵即已投入在地新創集資平台的發展,並協助各種集資案件籌備與執行。但在平台工作期間,林大涵也深刻意識到,僅就他個人之力,當數十個專案同時並行,投注的時間與心力相應分散,實際上難以做出有意義的輔導。後來選擇集中火力做好輔導一環,並創辦集資顧問公司「貝殼放大」(Backer-Founder),便是由此需求缺口而來。 Backer是贊助人、Founder是集資發起者,「我們就是中間的那一個hyphen(連字號),將雙方連結起來,也串連起更多人與資源。」林大涵如此比擬自己和貝殼放大的角色。他們不斷透過集資在做的,便是為人與人之間創造連結,也在需求的連結之際,打開更多想像空間和改變的機會。 [caption id="attachment_902" align="alignnone" width="1024"] ▲ LUNA月球燈。[/caption] 參與感與信任是有效的助推器 林大涵所帶領的貝殼放大,自2014年成立至今,已輔導過100多個集資團隊,在台灣及海外以不同管道完成集資計畫,成功率高達九成。從一開始幫助集資團隊做好市場調查、釐清定位並設定受眾,到設計文案架構,並針對社群、廣告到媒體等不同對象研擬溝通策略;後續則不斷與提案者討論贊助定價、上線後的持續推廣,以及與客戶及贊助者間的溝通,提供的協助包羅萬象。同時他們也將經驗歸納提煉成法則或模式,幫助更多集資團隊推動計畫。 群眾集資儘管類型、內容和目標各異,卻有著共同的本質:針對一個問題或尚未被滿足的需求,提出一個新的點子、一個改變的提案,藉由集結眾人之力將之實現,甚至達成某種社會或文化意涵上的集體共好,其中蘊藏著推動社會文化改革的力量。 在為集資團隊提供輔導協助時,各種集資訣竅、行銷推廣策略的授予,實際上只是其次。林大涵期望團隊釐清與掌握的,更多是那些關乎本質的問題——這項設計或計畫是為了解決什麼問題?這個問題造成了什麼影響?為何需要大家支持?一群人一起支持可以改變什麼?是否可能進而帶起一場運動? 例如2015年貝殼放大輔導台灣字型研發團隊justfont發起的集資計畫。團隊以「十五年來,台灣幾乎沒有設計自己的新字型」為訴求,期望打造出一款融合「黑體」及「明體」兩大基本字體特色的「金萱字型」,從在地需求出發,嘗試為華人文字風景增添新貌。這項集資案不僅在短短兩小時內就順利達標,最後更以近2600萬集資金額、超過7600位贊助者的成績劃下句點。在這之前或許未曾被預料到,過去被認為冷門、小眾的字型產品,也能獲得如此多的關注與支持,後續更甚至醞釀出一股字型熱,有許多人由此開始認識字型之於設計的價值。 不僅在創自己的集資顧問事業,並藉由這些知識法則幫助新創團隊起步,林大涵一直致力在做的,也在於推動台灣的群眾集資氛圍及背後蘊含的文化。林大涵認為,群眾集資儘管並非橫空出世的全新模式,如蓋廟、助印等皆可說是群眾集資,是自古以來早已有之,只是現在終於有了一個詞彙去定義它;但現今這種立基於網路行動科技的群眾集資,也提供人們更容易參與改變的機會。而集資所帶來的參與感和信任,林大涵也相信,會是設計師、創作者或倡議者起步最有效的助推器。 群眾集資下一步 長期關注全球群眾集資趨勢和相關議題,林大涵觀察到在華人設計圈,以台灣的新創設計團隊而言,在集資的運用已經相當成熟,提案平均水準亦高,近年更有許多團隊成功在國際集資平台完成集資計畫,如掌上雷射雕刻機Cubiio、3D事務機FLUX Delta等,皆是藉由集資打入國際市場的代表性案例。 另一項特質則是設計中解決問題的意識非常強烈,通常是針對社會已然發生或該族群正在面對的問題,「都是基於使用者自己發生過的痛發展出來的」,因而很能引起共鳴。此外林大涵也指出,在台灣知名的群眾集資產品中,仍少有後續推出二代、三代的案例,他期待未來能看到更多以一個核心技術去發展出更完整生態系的玩家出現。 作為台灣群眾集資產業中的先行者,林大涵走來的這一路歷程,幾乎就是台灣在地發展群眾集資的脈絡。林大涵認為,現在群眾集資在台灣面臨一個很大的轉折點,以傳統的定義而言,群眾集資已經發展得相當完整,而這對貝殼放大而言也是一大挑戰。 「我們已經開了很多先例、設定了很多模式,一定程度上來說,我們樹立了蠻多標竿,而群眾集資是一個非常公開透明的社會,大家都可以直接學習這些已經存在的好案例和方法。」不止步於既有的發展模式和範疇,更大型的建設、更深度的參與,例如空間,林大涵認為是群眾集資下一階段可以挑戰的新領域。「每一個經典案例的誕生,都會創造出很多產業的變革。」透過集資,他們將繼續創造新方向的探索。 本篇轉載自台灣創意設計中心,台創轉載自「Perspectives觀點」,圖文經授權刊登。...

  上世紀50~80年代,台灣罐頭食品曾大量外銷至海外市場,其出口值更一度是全球之冠!可惜的是,MIT食品的輝煌歷史沒能延續下去,隨著新興國家陸續建立起自己的輕工業體系,以更低的成本生產食品,再加上高關稅的問題,導致台灣的外銷產品在國際市場上缺乏價格競爭力。台灣食品市場遂由外銷導向,變成內需為主,食品業在過去20年的外銷比例不足2成。號稱「美食王國」的台灣,到底要怎麼做才能衝出國際,讓MIT食品再一次暢銷全世界? 部份台商建立海外產銷據點 B2B業者成國際「隱形冠軍」 台灣食品業從30~40年代開始萌芽,經過數十年的發展,食品加工技術逐漸成熟,及至80年代始有較為完善的品管及認證制度,食品製造業的系統化,使得MIT的品質領先亞洲諸國,直追日韓兩國的廠商。財團法人食品工業發展研究所(簡稱「食工所」)所長廖啟成表示,雖然台灣食品的外銷比例僅維持在1成多,可是部分業者在90年代已遠赴海外拓展業務,除了人人趨之若鶩的中國市場,足跡也遍佈東南亞乃至歐美地區。 這些業者要打進國際市場,簡言之有2種主要銷售模式:一,採用一般的外銷方式,包括公司直接對外出口,或由國外的經銷商、代理商等中間機構將商品售出。二,公司到當地設廠,也可以成立分部(或子公司)作為本國業務的延伸,從生產、銷售以至服務都在當地進行。廖啟成指出,像是統一企業已在中國、印尼、越南各地區建立生產基地與營銷網路;而連鎖餐飲業的成績亦十分亮眼,在世界各地都有相當不錯的發展,以85度C咖啡蛋糕烘焙專賣店為例,截至2018年6月,單在美國的店數已達到44家。 值得一提的是,有些B2B(business-to-business)的食品廠商也登上國際舞台,在消費者市場也許無人知曉,但產銷規模之大,堪稱亞洲食品界中的「隱形冠軍」,專門製造蔬果原汁的佳美食品工業股份有限公司正是其中的佼佼者,幾乎在全球都有合作廠,現時台灣大部份的蔬果原汁都是由佳美食品供應,客戶包括統一和義美等大型飲料製造商,更銷售到韓國、日本和新加坡等亞洲國家。 [caption id="attachment_890" align="alignnone" width="780"] ▲「食品公司要不斷精進技術,才能跟得上國際趨勢,有需要就引進新的技術,或者投資新的生產線。」——財團法人食品工業發展研究所所長 廖啟成[/caption] MIT食品受困於價格劣勢 中小業者缺乏資金拓展業務 但即便若干食品業者已展開海外佈局,取得一定的成績,但MIT食品在國際市場的能見度或銷售額,相較於被英國權威品牌評估機構Brand Finance評比為「2017年全球食品集團綜合價值50強」第一和第二名的雀巢(Nestle)和聯合利華(Unilever),仍難望其項背。食品產業策進會執行長陳健人解釋,撇除高關稅以及運輸成本的因素,台灣在地農產原料取得有限,食品業的產能自然不高,而且新興國家的工廠能夠生產更多、更便宜的產品,台灣若直接外銷食品,在價格上很難與之抗衡。 再者,台灣食品業以中小企業居多,缺乏足夠的資金到海外開拓市場,到當地建立產銷網絡,就算是台灣的頂尖業者如統一企業,2017年總營收新台幣3998.5億元,雀巢則為897.91億瑞士法郎(換算成新台幣約27787.12億元),可見其業務規模與國際知名品牌還是有一大段距離,相差已近7倍之多,其他台灣業者更是望塵莫及。 [caption id="attachment_891" align="alignnone" width="780"] ▲「現在是一個地球村的時代,如果我們不堅持所有產品一定要從台灣出口,其實台灣食品業可以到東南亞地區設廠,在那裡能取得更便宜、更新鮮的原料在地生產。」——財團法人食品產業策進會執行長 陳健人[/caption] 確保產品供應屬外銷基本功 資源不足可尋求相關單位協助 陳健人認為,雖然台灣食品業在產品精緻度方面略遜日韓,但生產技術確實已達到頗高的水準,品質不會是台灣食品業進軍國際市場的障礙。陳健人也觀察到台灣近幾年發生食安風暴之後,各國對台灣食品進口的管制法規變得更嚴格,所以台灣業者無論在國內或海外設廠,基本功是要建立起良好的產品供應鏈,包括原料管理優化、提升品管能力以及維持物流穩定暢通,才能確保外銷產品的質與量。 [caption id="attachment_892" align="alignnone" width="780"] ▲ 2018 FOODEX JAPAN國際食品飲料展(簡稱東京食品展)的台灣館,由外貿協會與高雄、嘉義、台南、屏東等4縣市政府,邀集全國112家農產食品業者參展,4天共吸引4,167位專業買主參觀洽談,促成6 ,133萬美元商機(攝於2018 FOODEX JAPAN國際食品飲料展)。[/caption] 至於發展資源不足的業者,可尋求政府或財團法人的協助。財團法人商業發展研究院(簡稱「商研院」)商業人才發展研究所資深經理林侃言表示,現在有不少與食品相關的協會向業者提供資訊、輔導及其他服務,像是對外貿易發展協會,定期組團帶食品業者參展,找尋海外合作的機會;學術機構如商研院和食工所等,亦能支援業者拓展業務,例如商研院由政府委託並撥款,掌握會提供第一手的市場調查資訊,幫助業者與海外商家達至精準媒合。 過去台灣食品業習慣單打獨鬥,大企業有能力投資海外,但中小企業本小利微,難以拓展國際業務,唯有產官學界充份整合國內資源,方可有效推動台灣食品業國際化,讓MIT食品得以行銷全世界。 本文轉載自TGA輔導計畫107-108年度社群網站經營合作夥伴「食力 foodNEXT」。 文字、圖片|食力 foodNEXT 提供 原文網址|台灣明明是美食王國,為什麼MIT食品無法暢銷全世界?...

中秋節過後,曬得直白激烈的陽光柔和了起來,溫度驟然下降宣告秋天悄然來臨,縱然穿起了薄外套,但這時台灣設計圈正打火熱,金點設計獎決選戰火正如火如荼延燒蔓延。今年特別邀請日本設計師佐藤可士和擔任決選評審,他曾被譽為「品牌後的推手」,以設計思維推動經營與行銷,不設限自我框架,作品橫跨建築、工業設計、藝術,用整合的角度為企業梳理脈絡。帶著日本人的嚴謹特質的佐藤可士和,邏輯思考清晰,總會在開口前思考幾秒,條列式地回答,深怕漏了任何一個細節。就如他在團隊裡的角色,擅長將每個問題反覆抽絲剝繭,找出轉型的方法與解答,必須深入其中又必然客觀思考,站在品牌規劃者的角度,以更宏觀的高度觀察全局。曾為UNIQLO打造新商標與成為進軍海外的幕後推手;亦為便利商店7-11打造旗下品牌7-11 Japan系列,創造1700多個熱銷商品;更在今治毛巾的轉型中,讓產業與城市一同起死回生。 [caption id="attachment_879" align="alignnone" width="667"] ▲ UNIQLO改造案,將英文名轉為日文,強化日本品牌印象。圖片提供:SAMURAI Inc.[/caption] 他的設計除了深入核心作品也存在延續性,設計必須被使用,被時代認同,甚至被接連創造帶來不同的觀點。如《DISSIMILAR’ARITA 400 PROJECT》,當初是為慶祝有田町內的傳統工藝有田燒創立400年,作為日本最具代表性的陶瓷,燒製工藝已是為人稱道,佐藤可士和打破原本繁複華麗的雕繪,以奔放的甩筆潑灑方式重新詮釋,讓以彩繪聞名的有田燒有了全新的視覺想像。雖然風格大開大闔,在深藍色與瓷器的襯托下有了著沈著、冷靜的餘韻。 [caption id="attachment_880" align="alignnone" width="1200"] ▲ 為慶祝有田燒400週年創作一系列的藝術品《DISSIMILAR’ARITA 400 PROJECT》。圖片提供:SAMURAI Inc.[/caption] [caption id="attachment_881" align="alignnone" width="1200"] ▲ 《DISSIMILAR’ARITA 400 PROJECT》在事後被日本酒場鶴齡(kakurai)指定延續創作。圖片提供:SAMURAI Inc.[/caption] [caption id="attachment_882" align="alignnone" width="1200"] ▲ 有田燒在深藍色與瓷器的襯托下有了著沈著、冷靜的餘韻。圖片提供:SAMURAI Inc.[/caption] 這系列的作品不僅在當年度的展覽頗獲好評,2017年日本酒場鶴齡(kakurai)300週年之際製作100隻紀念酒瓶慶祝,便特別指定延續《DISSIMILAR’ARITA 400 PROJECT》的製作模式,以百年工藝呼應百年製酒。也因能夠讓人感到平靜,在療養院建築案《Senri Rehab》中,也延伸了系列作品,讓一樁品牌包裝案不斷創造新的觀點,最終成為療癒人心的創作。 「做有田燒案子我非常開心,因為這不僅僅是一樁設計案,也是一場深入的藝術創作,讓許多人有了共鳴,進而有了更多的火花,藝術工作讓我想起以前在大學唸美術的美好時光。」佐藤可士和說。 [caption id="attachment_883" align="alignnone" width="1200"] ▲ 在療養院建築案《Senri Rehab》中延伸了有田燒的作品。圖片提供:SAMURAI Inc.[/caption] [caption id="attachment_884" align="alignnone" width="667"]...

文化部將於107年10月17日帶領國內10家文創業者參加「2018曼谷生活美學展」(Style Bangkok Fair),該展為東南亞最具指標性的設計與風格展會,也是文化部自101年以來連續5年以「Fresh Taiwan」臺灣形象館參加本展會。文化部長鄭麗君表示,期待以此形塑臺灣國家品牌,進軍國際市場,展現文化部對臺灣文創產業長期的耕耘和支持,締造讓國際驚豔的成果。 Fresh Taiwan本次參展品牌包含「小黑尾巴」以原石面料賦予皮件新面貌、「Yen Object 衍物」以東方思考設計數學系列、「Fyber Forma」以防水、環保無毒、可回收概念融入時尚穿搭配件、「Paper Shoot」以厚紙板為外殼設計簡易版數位相機、曾獲reddot、Design Award等設計大獎的「CELIA & PERAH」打造原木音箱、「小山坡 Shampoo」首創拼圖式DIY立體音響、曾獲德國iF金質獎的「bi.du.haev」幸福鍵,以一只極簡化的冰滴系統風靡歐洲,打造有如裝置藝術般的沖煮器具等;突顯本次Fresh Taiwan所欲傳達之「設計新材質,跟上環保、自然素材意識潮流」、「科技與創意的碰撞,以客製化切入設計」、及「精緻工藝展現生活巧思,以美學傳遞文化」等理念。 今年為徵選極富臺灣創意與設計精神之優質品牌參展,並切中泰國當地市場需求,文化部特邀請泰國知名百貨集團資深總監及國際文創市場專業人士擔任評審,嚴選10家臺灣設計品牌,力求準確進入泰國及國際市場,以「環保設計」、「科技創意」、「工藝美學 」三大主題設計,呈現多元類別的質感商品。展場設計以簡潔時尚的黑白兩色襯托產品輪廓,並以明亮的黃色logo牆面穿透展現,突顯臺灣設計品牌的活耀魅力。此外,本次「Fresh Taiwan」展場攤位位於展館最具設計感的Design Hall展區,靠近買家換證處,能第一時間吸引買家目光。 「泰國生活美學展STYLE Bangkok 2018」每年舉辦春季展(4月)和秋季展(10月)2次,係集結「曼谷禮品暨居家用品展BIG+BIH」、「泰國家具展TIFF」、「曼谷時尚暨皮革展BIFF&BIL」三大泰國最具指標性的展覽同期展出,展現最新鮮、最時尚、最有創意的生活時尚潮流,共創設計生活哲學。本次參展即是看準曼谷觀光產業持續蓬勃發展,期盼能持續將Fresh Taiwan所帶領的參展業者,加速深耕泰國持續發展的百貨商場、精品設計旅店、文創聚落園區等市場環境,因此特別安排參展之臺灣設計品牌參訪洽商曼谷Siam Discovery 旗下Loft、曼谷版蔦屋書店Open House、The EmQuartier Another Story等六間觀光客必逛百貨,協助臺灣品牌打進國際知名百貨通路,讓臺灣設計不只進入泰國市場,更藉由曼谷觀光傳遞至全球遊客的生活,創造豐厚的效益及文化影響力。...

文化部將於107年10月17日帶領國內10家文創業者參加「2018曼谷生活美學展」(Style Bangkok Fair),該展為東南亞最具指標性的設計與風格展會,也是文化部自101年以來連續5年以「Fresh Taiwan」臺灣形象館參加本展會。文化部長鄭麗君表示,期待以此形塑臺灣國家品牌,進軍國際市場,展現文化部對臺灣文創產業長期的耕耘和支持,締造讓國際驚豔的成果。 Fresh Taiwan本次參展品牌包含「小黑尾巴」以原石面料賦予皮件新面貌、「Yen Object 衍物」以東方思考設計數學系列、「Fyber Forma」以防水、環保無毒、可回收概念融入時尚穿搭配件、「Paper Shoot」以厚紙板為外殼設計簡易版數位相機、曾獲reddot、Design Award等設計大獎的「CELIA & PERAH」打造原木音箱、「小山坡 Shampoo」首創拼圖式DIY立體音響、曾獲德國iF金質獎的「bi.du.haev」幸福鍵,以一只極簡化的冰滴系統風靡歐洲,打造有如裝置藝術般的沖煮器具等;突顯本次Fresh Taiwan所欲傳達之「設計新材質,跟上環保、自然素材意識潮流」、「科技與創意的碰撞,以客製化切入設計」、及「精緻工藝展現生活巧思,以美學傳遞文化」等理念。 今年為徵選極富臺灣創意與設計精神之優質品牌參展,並切中泰國當地市場需求,文化部特邀請泰國知名百貨集團資深總監及國際文創市場專業人士擔任評審,嚴選10家臺灣設計品牌,力求準確進入泰國及國際市場,以「環保設計」、「科技創意」、「工藝美學 」三大主題設計,呈現多元類別的質感商品。展場設計以簡潔時尚的黑白兩色襯托產品輪廓,並以明亮的黃色logo牆面穿透展現,突顯臺灣設計品牌的活耀魅力。此外,本次「Fresh Taiwan」展場攤位位於展館最具設計感的Design Hall展區,靠近買家換證處,能第一時間吸引買家目光。 「泰國生活美學展STYLE Bangkok 2018」每年舉辦春季展(4月)和秋季展(10月)2次,係集結「曼谷禮品暨居家用品展BIG+BIH」、「泰國家具展TIFF」、「曼谷時尚暨皮革展BIFF&BIL」三大泰國最具指標性的展覽同期展出,展現最新鮮、最時尚、最有創意的生活時尚潮流,共創設計生活哲學。本次參展即是看準曼谷觀光產業持續蓬勃發展,期盼能持續將Fresh Taiwan所帶領的參展業者,加速深耕泰國持續發展的百貨商場、精品設計旅店、文創聚落園區等市場環境,因此特別安排參展之臺灣設計品牌參訪洽商曼谷Siam Discovery 旗下Loft、曼谷版蔦屋書店Open House、The EmQuartier Another Story等六間觀光客必逛百貨,協助臺灣品牌打進國際知名百貨通路,讓臺灣設計不只進入泰國市場,更藉由曼谷觀光傳遞至全球遊客的生活,創造豐厚的效益及文化影響力。 展覽資訊 ▌ 2018 Style Bangkok Fair展期 : 107年10月17至21日(首三日為專業買家日/後二日為一般民眾) 地點 : 曼谷國際貿易展覽中心BITECFresh Taiwan攤位位置:Design Hall; WW 2,4,6,8 and XX 1,3,5,7(位於EH104出入口)官方網站 :「Fresh Taiwan文化創意產業國際拓展計畫」 臉書粉絲頁:「Fresh Taiwan」 ▌ 2018「Fresh...