文創新聞

國立傳統藝術中心今(8)日表示,為加強推動文化近用及傳統藝術的保存薪傳政策,已與全聯善美的文化藝術基金會雙方協商同意修訂前於105年1月簽訂的ROT(整建-營運-移轉)案投資契約,未來將不會提高宜蘭傳藝園區門票票價,維持現行普通票150元,並在強化傳藝展演專業性的原則下將園區蔣渭水演藝廳及展示館收回由傳藝中心自營,以營造兼具專業性及公共性的文化園區。 文化部長鄭麗君表示,文化近用為文化部推動之重要政策,尤其是政府籌建的文化設施應維持其公共性,而傳藝中心所轄宜蘭傳藝園區更是國內極具指標性的文化設施,是臺灣傳統藝術的文化櫥窗,希望民眾都能以較低的門檻認識與體驗在地文化的特色與價值。目前園區每年亦屢創百萬遊客的人潮,運用宜蘭傳藝園區豐沛的文化觀光資源,是建立傳統藝術展演平臺的最佳場域。傳藝中心與全聯善美的文化藝術基金會經協商後取得共識,基金會原契約園區門票分為淡旺季,淡季門票普通票150元、旺季(暑假及農曆春節期間)門票為普通票250元,此次雙方協商同意,園區無論淡旺季都維持現行普通票150元票價,未經傳藝中心同意不會提高票價,以維持文化近用的公共性目標。 文化部基於培育傳統藝術專業人才及欣賞人口的急迫性,特別增加傳統藝術人才培育的預算,106年起即陸續推動接班人計畫、開枝散葉計畫,於108年相關計畫經費已倍數成長,擴大辦理「接班人扶植計畫」與「開枝散葉計畫」。為充分配合傳藝展演專業性強化,雙方同意將園區內兩個室內展廳,包括蔣渭水演藝廳、展示館,收回由傳藝中心自營,但全聯善美的文化藝術基金會對本案投資金額仍不得低於5億元,且每年仍需持續捐助新台幣2500萬元予傳藝中心進行展廳內所需展覽及演出所需費用。傳藝中心未來將運用宜蘭園區的專業展演設施,提供重要傳統藝術保存者傳習計畫各案實踐與展示場域,並提供民間團體合作演出機會,透過以演代訓及觀眾養成,奠基臺灣的重要傳統藝術及永續發展。 文化部表示,宜蘭園區透過民間活力規劃多元方式吸引遊客,體驗傳統藝術及民俗文化,政府部門肩負傳統藝術的保存薪傳的政策任務,將結合園區資源用於專業團隊的培育。此外,全聯善美的基金會也將配合文化部及教育部推動文化體驗教育,提升校外教學及親子參訪體驗成效。雙方期許將以公私協力,共同落實文化設施公共性及傳統藝術人才培育的目標。 合意修約條件概述: 1.原契約園區門票分為淡旺季,淡季門票普通票150元、旺季(暑假及農曆春節期間)門票為普通票250元,未來園區無論淡旺季都維持現行普通票150元票價,未經傳藝中心同意不會提高票價。 2.宜蘭傳藝園區展示館、蔣渭水演藝廳及行政中心3~4樓,返還由國立傳統藝術中心營運。 3.全聯善美的文化藝術基金會每年捐助傳藝中心2500萬元,作為展示館展覽及蔣渭水演藝廳前後台維運等經費承諾不變。 4.全聯善美的文化藝術基金會投資金額不得低於5億元、權利金及每年提撥營業收入12%之經費辦理展演及教育推廣活動等各項條件不變。...

在藝術村年會的座談現場,「歐洲綠色藝術聯盟」(Green Art Lab Alliance,簡稱GALA)創辦人雅絲敏(Yasmine Ostendorf)首先提到了一件不無諷刺的藝術品,藝術家從格陵蘭運來了許多巨大的冰塊,讓觀眾親歷冰塊溶化的過程,整個創作計畫雖然與環境意識相關,但藝術家的做法究竟是維護自然還是加速毀滅,是值得大家一同深思的命題。 論及環境藝術,相信人們都不陌生,但從思想到實踐不僅困難重重,且如何兼顧作品品質及迴避道德面向的各種質疑,至今仍是高度複雜性且尚待思考的迫切命題。 座談同時邀請觀樹教育基金會(簡稱觀樹基金會)的環境教育專案主任王昭湄分享雲林的成龍村案例。該村本以農業為主,但1985年的一場劇烈颱風引發嚴重的海水倒灌問題,這時村民才明白成龍村早已地層下陷。泡過海水的農地即便完全乾燥,土壤仍舊無法進行耕種,成龍村的景觀因此從一整片的農田轉眼間變成了大片候鳥棲息的溼地。 20年後農委會林務局才想到方法協助當地農民並以生態休耕為名,提供田地泡水的居民們相應的經濟補助。然而日子久了,林務局發現無法區辨單純想要補助與真正有需求的群眾,因此委託觀樹基金會介入,將解決方法交給民間非營利組織處理。觀樹基金會首先打造了環境教育的平台,並從小學生開始著手,再透過孩子們將訊息傳遞給村民。同時開始尋找可供藝術家駐村的空間,透過各種藝術性的手法引起在地群眾的注意與參與意願。隔年,觀樹基金會為平台添加更多功能,如提供野生動物棲息與生存的地方,或透過更多創造性的藝術手法改變僵化的人文思維,例如改變居民使用農藥與抽取地下水的習慣。 直到2015年,居民們大多已對此平台產生認同,並成功發展了當地的養殖業。藝術不能改變地層下陷的問題,卻可以藉由其巧思改變當地人的思考與產業模式。 藝術背景起家的雅絲敏長期都在關心地球的未來,整場座談則是引用了GALA過往執行的眾多案例,其長遠的目標與過去案例的核心宗旨也十分簡明扼要:希望改變世界。 GALA於發想初期便已開始考量與研究如何降低機構本身對地區的可能影響。基於組織的核心關注與永續發展密切相關,為求更多的有效性,他們也與許多其他地區的機構合作(如歐洲就有18個組織關注不同的環境議題,而在台灣就是與竹圍工作室合作)。由於合作的機構組織都擁有各自的特性與資源,故GALA對每個參與國家都進行超過50次的訪談,藉以分享各自的實踐經驗。其中Trans Artists是為歐洲聯盟中的協調組織,其承諾了成員們分享彼此的資源與聯繫窗口,並舉辦員工交換計畫與異地合作的跨國活動。 雅絲敏進一步提到,一位法國哲學家曾說過「責任」(responsibility )一字是由「回應」(response)與「能力」(ability)兩個字組成,故「回應社會」與危機無疑就是眾機構共同的努力焦點,同時也期待人們放下貪婪與自私,進行精神上的轉化,而這正是藝術家們最善於處理的命題,畢竟創意、想像、製造麻煩與跳脫框架,恰是藝術家普遍具有的重要特質。 雅絲敏還分享許多重要的案例,如英國非營利組織「茱莉的腳踏車」(Julie’s Bicycle)能計算美術館與畫廊在選擇材料時所造成的能源浪費與衝擊,並提供如何改進等資訊;而從2012年起,所有接受英國藝術委員會補助的藝術機構,都被要求提供他們對環境造成能源衝擊的資訊,用以衡量補助基金的參考。 2015年的「藝起來氣候高峰會」(ARTCOP 21)舉辦於聯合國在巴黎進行全球氣候高峰會(COP 21)會議期間,參與COP 21的各國代表坐在會議廳承諾減少能源衝擊,但這與大眾息息相關的議題,卻無大眾參與的機會。為此GALA便設立網站,集結各地關注氣候變遷的組織、抗議團體、有創意的行動份子與講者,在COP 21期間進行超過上百場活動。另一個計畫叫「潮汐潟湖」(Tidal Lagoon),這是個耗資幾十億英鎊的計畫,在威爾斯的斯溫西(Swansea)潮汐活動很強烈,故十分適合潮汐發電,且潮汐是不斷流動的,不像太陽能會時有時無。然而即便此建設將保證十萬戶居民將來130年都不會面臨能源短缺,仍有20戶不願同意(主要因素為建築的高牆會破壞沙灘景觀)。 GALA便結合當地社群並舉辦兩次公開徵選,徵求藝術家製作與潮汐相關的裝置作品。最後當該建設開始進行時,居民卻只要求了一座生蠔教育中心,主要是基於該地區本就是生蠔產地,故計畫的成功乃是因為自身的利益,終究不是為了環境與能源考量。 在眾多案例分享的同時,或許就像竹圍工作室創辦人蕭麗虹指出的,這場講座沒有聽/觀眾,只有參與者。即便藝術對生態環境能做的確實不多,但卻有激發人群、改變思維與提出創見的能力,即便最終執行者仍是政府、大型財團或大眾(Mass),但上述論點就像在跟時間與權力競賽一般,且結果影響的不只有在場的參與者,而是世界上的每一個人。 文章出自於「竹圍工作室」 圖片出自於「ARTouch」...

政府將108年訂為「地方創生」元年,希望藉由發展地方經濟,帶動人口回流、均衡台灣。中小信保基金自2009年起陸續與各地方政府合作推出「地方政府相對保證」專案,支持在地中小企業及小規模事業發展,截至今年11月底,已經協助近7,000案取得融資金額49.06億元。 中小信保基金表示,許多小企業借錢處處碰壁,但其實只要找到對的資源,「小頭家們」還是可向金融機構取得優惠的貸款條件。 「地方政府相對保證專案」是由地方政府與中小信保基金依比率各自提撥一定金額,以較高的保證成數、較低的利率及保證手續費,提供信用保證,協助業者自銀行取得資金,還透過訂定貸款利率上限(部份縣市另提供利息補貼),減輕申請者的資金負擔。 中小信保基金舉行「地方政府相對保證專案」續約簽約儀式,由董事長蔡憲浩與台北市、新北市、桃園市、台中市、高雄市、新竹縣、新竹市、彰化縣、嘉義市及台東縣等十個地方政府代表簽約,並邀請基隆市、金門縣、台南市及屏東縣等四個合約尚未屆期的地方政府代表觀禮。 蔡憲浩指出,大企業固然重要,但中小企業的影響力也不容小覷,尤其東南亞國家都在往前推進,他也向在場的縣市政府主管喊話,「人在公門好修行」,真正和地方第一線接觸的公部門,更要和大家攜手同心拚經濟。 中小信保基金表示,「地方政府相對保證」結合政府輔導政策與信用保證資源,其中以新北市政府辦理的貸款項目最多、對象最廣,包含中小企業、創業、策略性產業、扶助弱勢、小規模商業等。 至於鼓勵創業貸款的地方政府包含台北市、新北市、桃園市、台中市、台南市、雲林縣、嘉義市及金門縣等八個地方政府。 此外,地方政府也推出策略性產業貸款,例如基隆市有綠色能源及健康照護;台北市為資通訊、生物科技等產業;新北市為綠色能源、文化創意;桃園市為國際物流、雲端及資通訊等產業;台南市為文化創意及生技重點產業。 而新竹市、高雄市及台東縣為配合太陽能政策,除了企業外,個人建築物上裝置太陽能光電設備也能申請融資。 中小信保基金並舉返鄉創業的魯凱族夫妻為例,為了傳承台東部落的養生小米粽,他們網羅老中青三代族人,結合食品加工專業,將傳統文化食品透過現代化的包裝,傳承屬於部落真正的味道。創辦人善用政府資源,透過當地縣政府輔導協助取得融資,用於設置廚房、店面裝潢及營運週轉等,融資迄今已創造將近三倍的銷售量。 另外一位全職媽媽,原先在數位產業擔任專案經理,為了與新生兒有更多相聚時光而辭去工作,在帶孩子的空檔,選用最天然的原料為肌膚過敏的父親調製手工皂,父親使用後乾癢問題已獲改善。 蔡憲浩分享,這個申請台北市青創貸款的案例,企業透過台北市創業服務辦公室顧問協助建議,分析消費者需求、包裝產品形象等,並取得台北市青創貸款,用於開發新產品、製作不造成環境和肌膚負擔的產品,吸引消費者的回購,成功實現了全職媽媽的創業夢。 【資料來源:經濟日報】...

立法院今(25)日三讀通過「文化創意產業發展法第五條、第七條、第三十條修正草案」、「文化內容策進院設置條例草案」,文化部長鄭麗君表示,法案三讀後,預計明(108)年上半年可成立行政法人「文化內容策進院」(下稱文策院),以國家隊概念振興市場,支持影視、流行音樂、圖文出版、數位出版、遊戲、時尚設計、藝術支援及文化科技應用等文化內容產業的產製、傳播及國際化發展。文策院重點工作將包括臺灣原生文化內容開發與科技應用、完善文化金融體系、國內外市場及通路拓展、國家文化品牌之國際布局等。文策院的成立可說是民國99年「文化創意產業發展法」公布施行後,為促進我國文化經濟發展跨出的重要一步。 鄭麗君表示,為健全文化經濟生態系,文化部兩年來啟動多項重要計畫,對產業生態系的正面效益也逐漸顯現。首先,文化部於107年4月開辦文化內容投資計畫,全數投入國發基金投資文創產業的100億元總額度,並研發專業投資評估工具,包含無形資產評等機制、文化內容CSR推薦平台,及融資信保貸款保證等,逐步建立文化金融體系,期盼帶動民間投融資。未來文策院將成為促進投融資的國內外媒合平臺,協力捲動更多公私部門資金挹注產業。 其次,文化部也積極推動臺灣原生文化內容的開發與科技創新應用,「臺灣數位模型庫」已於107年6月正式對外開放運用,提供運用於影視、動畫、遊戲、AR、VR等創作的數位模型;國家文化記憶庫計畫及文化內容科技應用旗艦計畫則提供業者開發新素材與新技術的機會,未來文策院將建立公私有文化資料的開放與授權制度,鼓勵更多原生素材挖掘和文化科技創新應用,訴說在地故事,帶動文化內容產業升級。 最後,文化部近來也積極接洽包括臺美、臺星及臺日等國際合製,未來將由文策院領軍打國家隊,形塑國家文化品牌,鏈結公私部門、跨領域資源,並協助業者鎖定及接軌通路,將在地原生故事推向國際,有效擴散臺灣文化內容影響力。 經過文化部兩年來的努力,對產業生態系的正面效益也陸續顯現,根據最新調查顯示,例如國片總票房106、107年呈成長趨勢,且106年外銷出口也較前一年度成長,投融資亦逐步顯見成效。 未來,文策院將推動文化內容開發與科技應用、完善文化金融體系、產業人才開發及創新創業、產業產製支持及設施管理、國內外市場及通路拓展、國家文化品牌之國際布局、著作權輔導及產業趨勢研究等8項核心業務,並執行國發基金文化內容投資計畫,希望扮演點火角色,催生長期市場動能。文化部目前已成立文策院籌備小組,積極推動籌設工作,預計於明(108)年上半年正式成立。 鄭麗君進一步說明,文策院作為連結政府與民間的中介組織,將聚焦發展振興影視、流行音樂、圖文出版、數位出版、遊戲、時尚設計、藝術支援及文化科技應用等文化內容產業,打造跨部會、跨專業組織的共同平台,促進資源整合、跨域合作與資金投入,以國家隊概念形成策略聯盟,進而形塑國家文化品牌,積極拓展國內外通路,推動臺灣原生文化內容國際傳播。 本次「文化創意產業發展法」是為成立文策院進行部分條文修正,有鑑於該法自民國99年公布施行迄今已逾8年,為因應產業趨勢變化,文化部將於近期啟動修法公聽會,擴大徵詢各界意見,作為進一步修法參考。...

文化部所屬國立傳統藝術中心為表達對臺灣傳統藝術資深藝師的關懷,加深藝師之間情感連結,自2009年起,每年歲末皆辦理「唸歌歡唱‧歲末敘暖」交流活動,邀請臺灣民間傳統戲曲界各劇種資深藝人及相關領域專家學者共聚一堂。今年度的交流活動於今(8)日熱鬧舉辦,現場聚集逾百位傳統戲曲藝師及國寶級藝人,透過溫馨的聚會藝饗與活潑的作綵表演,衷心表達對資深藝師們的感謝與關懷之意,文化部長鄭麗君更親自蒞臨共同歡唱、敘情交流! 文化部長鄭麗君表示,民間資深藝師是臺灣重要的文化資產之一,臺灣傳統藝術的發展與延續除了政府的支持鼓勵之外,更仰賴資深藝人們長期以來在民間的推廣演出,以及辛勤無私地教導、提攜新一代的年輕藝生,才得以讓傳統藝術能持續傳承,開創新的生命與活力。此外,為能讓當代傳統藝術持續薪火相傳並擴大就業機會,改變目前生態困境,文化部以專案經費支持傳藝中心啟動「傳統戲曲接班人扶植計畫」、「臺灣傳統劇團開枝散葉計畫」。自108年起也將加倍投入預算,針對老、中、青不同年齡層之從業人員,藉由不同的作品製作及發表型式,透過多項具體策略,以宜蘭傳藝園區、臺灣戲曲中心、高雄傳藝園區等三大園區為核心,向外擴散至全國各地,提供更多演出機會。同時保存傳統技藝、並給予戲曲青年人才更多養分、深化培育內容,期盼讓劇團自身體質得以新陳代謝,鼓勵接班人繼續投入傳統藝術領域,促使傳統藝術逐漸回歸原生態發展,最終得以蓬勃衍藝、開枝散葉。 [caption id="attachment_1048" align="alignnone" width="800"] ▲南管樂國寶藝師吳素霞老師作綵演出[/caption] [caption id="attachment_1690" align="alignnone" width="800"] ▲布袋戲大師陳錫煌老師與歌仔戲王金櫻老師聯合作綵演出[/caption]   資深藝人是承載傳統戲曲最鮮活的力量,今日戲曲舞臺可謂是戲曲前輩們為後輩新苗鋪展出來的,透過「一年一會」的歡欣聚首,以實際的行動連繫與藝師們綿延不斷的情感與感念,並表達文化部與傳藝中心對於資深戲曲藝術家的關懷及敬意,讓文化部與傳藝中心不只成為臺灣戲曲新生代、中生代的堅強後盾,也是資深前輩們最溫暖的後頭厝!    ...

松山文創園區向來是文青假日必訪景點之一,然而,您知道園區裡還隱藏著一個美麗的秘密基地嗎? 醞釀一年多的場域品牌「松菸口」,於今(20)日正式揭幕。期待透過「松菸口」的誕生,傳遞美好生活途徑,以及打造設計新聚落。 展演x閱讀x選物x學習 多元需求一次滿足 由經濟部工業局指導,台創所營運的四個設計場所「台灣設計館」、「不只是圖書館」、「設計點」以及「美國創新中心」,坐落在松山文創園區(松菸),在空間上形成一個口字型聚落,故命名為「松菸口」。 來到松菸口可以得到什麼體驗呢?「台灣設計館」是以「設計」為策展主軸的專業博物館,在這裡可以看到趨勢觀點與經典之作;「設計點」商店精選國內外獲獎產品,讓設計美學融入日常生活中;而「不只是圖書館」擁有百種國內外設計雜誌及獨立刊物,以及萬本設計書籍,也經常舉辦設計藝文講座與活動等,是啟發靈感、創作交流的好地方;「美國創新中心」推廣美國創新科技與文化,如3D 列印、Maker、區塊鏈等數位學習課程。來到這裡,展演交流、設計閱讀、風格選物及數位實作,多元設計需求一次滿足。 [caption id="attachment_1039" align="alignnone" width="960"] ​▲ 松菸口開幕記者會貴賓合影(左起:設計師方序中、台創董事長張基義、經濟部工業局局長呂正華、臺北市文化局主秘劉得堅、Plan b共同創辦人游適)。[/caption]   老空間新生命 文青必訪拍照打卡點 松菸口實體地標「ParkUp SYC」,是游適任所帶領的Plan b 團隊所策劃設計。該團隊的「ParkUp」品牌計畫針對城市裡的閒置空間進行改造,2017 年曾獲得台北設計獎最高榮譽「台北市長獎」,以及「金點設計獎年度最佳設計獎」。而「ParkUp SYC」是該計畫的第三個作品,以設計聚落的載具概念,為松菸口規劃可「變動」組合的模組系統,未來將滿足場域多元使用需求:休憩、市集、展演……等。藉人文森林的姿態蔓延於廣場,歡迎民眾以藝術文化氣息探索這座地標。 [caption id="attachment_1040" align="alignnone" width="960"] ▲ 松菸口新地標裝置ParkUp SYC上視圖,象徵四個設計品牌的連結,歡迎民眾看展看書買設計玩創意。[/caption]   設計人新力量 方序中一手操刀視覺識別 松菸口品牌改造的過程中,邀請各界設計好手成為合作夥伴,參與品牌命名、場域規劃、構思執行等各個階段。由金馬獎主視覺設計師方序中負責視覺識別及空間妝點;而新媒體藝術家王宗欣則擔任網站平台幕後推手,注入獨特的互動美學。 為凝聚設計人所投注的創意和能量,松菸口亦製作獨立刊物《CO-PAPER口號》,由方序中擔任總編輯。第一期以「老空間新生命」為主軸,邀請植栽藝術家李霽現地創作「蕊」作品,而這個美麗植栽也成為《口號》的封面主角;同時邀請松菸口各單位的關係人物:Pili Wu、山田遊、霧室、黃心健與曹筱玥等人,各自發表創作態度的口號。《口號》限量免費發送。歡迎讀者以創意張貼封面、妝點周遭,投注對美好生活的想像。 [caption id="attachment_1041" align="alignnone" width="960"] ▲ 《口號CO-PAPER》封面,邀請植栽藝術家▲李霽於松菸口現地創作,典雅美麗。[/caption]   松菸口會員正式招募 離設計最近的地方 為實踐以人為核心的文創聚落,松菸口也推出會員服務平台。松菸口會員在「台灣設計館」、「設計點」及「不只是圖書館」三個品牌消費,每1元可累積1點數,點數可折抵觀展、閱讀以及消費設計品的費用,讓生活可以設計點。會員招募期間,民眾加入會員,即免費獲贈1萬點點數,並享有多種會員權益。例如「台灣設計館」推出會員專屬策展人導覽場次、「不只是圖書館」供會員外借設計書籍、「設計點」商店首次消費滿額1,200元現折50元,為民眾帶來更豐富的生活美學及樂趣。 為實踐以人為核心的文創聚落,松菸口也推出會員服務平台。松菸口會員在「台灣設計館」、「設計點」及「不只是圖書館」三個品牌消費,每1元可累積1點數,點數可折抵觀展、閱讀以及消費設計品的費用,讓生活可以設計點。會員招募期間,民眾加入會員,即免費獲贈1萬點點數,並享有多種會員權益。例如「台灣設計館」推出會員專屬策展人導覽場次、「不只是圖書館」供會員外借設計書籍、「設計點」商店首次消費滿額1,200元現折50元,為民眾帶來更豐富的生活美學及樂趣。松菸口相關資訊請密切注網站平台(http://www.songyancourt.com)。...

獨創米糠抹醬 重新看見米糠營養價值 這是「玉山碾米廠」經農委會輔導,與「阿蔡品牌規劃」的品牌合作內容之一。玉山碾米廠由第三代經營者廖偉志的阿公創立,秉持祖訓「愛台灣、疼農民、堅持好品質」,傳承至今已經一甲子,擁有豐富且扎實的選米碾米技術,一律採用高單價的安心台灣米,單一品種販售,絕不混米。 不過,隨時代演進,廖偉志與老婆莊雅琴也開始發展與米相關的健康食品,他們首先看見「米糠」的營養價值──稻米經過採收與曝曬後,送往碾米廠脫去稻殼,即成糙米,糙米再輾去「米糠層」和「胚芽」,就是精米,也就是一般平常吃的白米。 過去因為米糠容易腐敗,往往不被青睞,但科學研究顯示,米糠膳食纖維豐富,米糠蛋白質含必需胺基酸,且屬低過敏性,適用於嬰幼兒食品。米糠油的脂肪酸組成中油酸約占40%、亞油酸約佔34%,各種生理活性物質使它具保健功能。 但米糠較為粗糙,即使泡水飲用,口感仍然不佳,所以,廖偉志與莊雅琴兩人經過不斷的摸索與嘗試,找出延長米糠保存期限的方法,將有機米的糠層和胚芽研磨為「米麩」,以一定比例拌入油、鹽、糖等單純食材,做成「米糠抹醬」,可以塗在吐司、麵包上,或用來拌飯拌麵,近期更提供花生和芝麻口味。 連結常民語言 建立台灣好糠纖食新定位 此外,玉山碾米廠也推廣「黑米茶」,獨家由日本引進設備,讓黑米的表皮在接觸到水後快速溶解,同時低溫處理,不破壞花青素。這些創新之舉,牽繫著在地農產和傳統飲食文化,營養滿點又滋味馥郁。阿蔡設計傾聽與了解客戶需求後,循著對市場變化、消費趨勢、通路型態的觀察,決定將重點聚焦於產品本身。 阿蔡設計長期深入耕耘茶、米、烘焙等領域,相信「設計是創造感受的力量」,認為設計滿足生活,也創造生活,因設計擁有多重訴求:品牌傳承、品牌個性傳遞、擴大或區隔客群、市場認同、價值建立等等,是與銷售端一齊面對市場,與市場對話的重要角色。 於是,從米糠出發,設計出清晰有力的品牌「醬好糠」,作為溝通橋樑,將米糠的好處與常民語言中的「這樣好康」呼應,產品形象上,所有的視覺則都圍繞「米」操作,融合米粒意象,採鵝黃為基礎色,比喻圓滿、生態的善循環、品質的保證,強調「完整保留糙米營養」,突顯米糠抹醬的品牌定位:「台灣獨家的好糠纖食」。 廖偉志非常欣喜於新品牌的誕生,期待醬好糠這樣的品牌能連結不同世代,打開不同族群對米食的想像,替稻米產業發展注入全新能量,藉由品牌的塑造,進一步走向精緻化禮贈市場。 封面圖片資訊:長方褐色禮盒,白色盒蓋上落下一枚又一枚米形圖案,筆觸猶如點墨,顯得寫意自然,部分蘊含老窗花般的線條,似又融入時間的縱深與流動感,對應另一方「醬好糠」品牌名稱的樸拙字體,吊牌則標註:「100% 糠層.胚芽」。...

深紫的底色,在眾多產品之中已經顯得份外神秘而奪目,更引人注意且莞爾的是,乍看下以為放置瓶罐的紙箱,竟然直立擺放一根根「黑寶紫糯玉米」。這樣的設計讓人聯想到啤酒的短暫賞味期與飲用的輕鬆暢快──果然,包裝上下皆印著「新鮮一手提著走」的標語,映襯一旁字體豐潤的品牌名稱「樂紫」,再度強化了「找樂子吧」的意象。粗曠的麻繩讓圓形吊牌從把手處垂掛,上面是一張頭戴牛仔帽、年輕人的笑容。 農創:不只是農夫 也是創意設計者 年輕人名為胡志宏,從逢甲大學建築研究所畢業後,於成功大學擔任研究助理,也待過營造廠,曾從事房仲業務,但經過一段嘗試與歷練,總感覺這些工作帶來的生活並非自己真心所要及所悅納,2012 年剛好太太要轉調至家鄉任教,胡志宏就一起返回台中清水,幫忙太太娘家的農務,投入陌生未知的領域。 因為初入門,他持續吸收新知,向前輩請益,改良精進技術。2016 年成立「囍朶農創」,取日文「一級棒」的「HITO」,「農創」兩字則意為「不只是農夫,也是創意設計者」,胡志宏積極推廣友善環境的耕作方式,當選蔬菜產銷班的班長,參與訪韓產銷大使,期許自己勇於探索農業的無限可能,用創新的想法和行動,突破舊有限制與窠臼。 囍朶的大宗作物為玉米,儘管農田所在地風透,玉米總要捱過狂風考驗,胡志宏還是源自「太太喜歡吃紫糯玉米」而甘之如飴,這個理由看似浪漫,卻也透露胡志宏務農的心意:「我的作物主要都是以種給家人為出發點。」囍朶的紫糯玉米跟一般糯玉米相較,玉米粒心帶有微微黏性,甘甜洋溢,口感Q勁,更容易飽足。又因為胡志宏深知花青素對身體的益處,「黑寶紫糯玉米」成為囍朶推廣上的一大重點。 對青農身分的觀察 讓品牌名稱應運而生 近年為開創台灣農業新商機, 農委會特地培育在地小農搶攻電商市場,「極思設計」即因此輔導案前來探訪胡志宏的農場,發現草相旺盛,胡志宏採取完全不施放農藥的草生栽培法,免除藥物殘留的疑慮。玉米田最擔心亞洲玉米螟蟲的侵襲,胡志宏以費洛蒙來因應。夏季蟲害問題,則借助蘇力菌抑制。園區內有不少瓢蟲,瓢蟲會吃掉蚜蟲,形成自然的生態平衡。極思設計亦注意到胡志宏親力親為,從收成到出貨一手包辦,言談間充分流露青農身分的自在與滿足:「我覺得可以做自己喜歡的事情,很快樂。」 這些觀察結合黑寶紫糯玉米的特質,讓「樂紫」這個品牌名稱應運而生。取「樂子」的諧音,不但帶出品牌活潑感,呼應「囍朶」的文字結構與初衷,亦貼近胡志宏對土地的熱情和最簡單快樂。以「紫色作物」發想,特創「新鮮一手帶著走」概念。極思設計與胡志宏打破以往生鮮玉米的銷售模式,成功創造玉米行銷新話題。胡志宏希望新品牌「樂紫」,賦予台灣農產品嶄新面貌,期待這些健康與營養的作物能藉此推廣,讓更多消費者了解和接觸。...

2018金點設計獎頒獎典禮成功圓滿落幕!典禮中頒發出34件「金點設計獎年度最佳設計獎」、3件「金點設計獎年度特別獎」以及3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」,台灣在這兩個獎項中囊括26件,代表台灣設計能量蓬勃發展。今年金點設計獎及金點概念設計獎的徵件數及報名家數穩定成長,徵件版圖也不斷擴大,得獎作品反映當今設計圈關注的議題,如永續環保、高齡化社會、AI人工智慧等,每件作品試圖設計更美好的未來,成為社會向前邁進的動力。 今年金點設計獎和金點概念設計獎共收到7,572件海內外的作品,相較於去年增加258件,逐年穩定成長。其中金點設計獎報名廠商共1,385家,比去年增加208家,成長率達18%,而金點概念設計獎報名件數高達4,640件,比去年新增245件作品,創下新高,顯示金點設計獎已成為設計圈不容忽視的指標性獎項。(參見表一、表二) [caption id="attachment_1017" align="alignnone" width="960"] ▲ 表一:金點設計獎自轉型後(2014年-2018年)參賽情形[/caption] [caption id="attachment_1018" align="alignnone" width="960"] ▲ 表二:金點概念設計獎自轉型後(2015年-2018年)參賽情形[/caption] 在徵件版圖方面,金點設計獎從去年的14地提升至21地,金點概念設計獎則收到23地之作品,除了亞洲、歐洲、美洲之外,更首次有來自非洲的作品參賽,代表金點匯集全球多樣之設計能量。 在參賽類別方面,金點設計獎空間設計類作品從506件(2017年)成長至686件(2018年),金點概念設計獎空間設計類作品從393件(2017年)成長至619件(2018件),皆有大幅成長。其中報名金點設計獎的住宅空間作品就占了310件,而1,326件產品設計類作品中,居家用品就占了198件,為該類別最大宗,兩項數據皆反映出亞洲快速發展後,生活美學觀念興起,不論是新購屋或是舊房翻新,住宅設計成為許多人愈來愈重視的環節。 此外,金點設計獎的整合設計類為今年新增設的參賽類別,共徵集到78件海內外作品,並有22件作品獲得標章殊榮,幾乎是每三位參賽者當中就有一位獲獎,得獎比率相當高。這反映了在資訊爆炸的時代,跨域整合的設計已逐漸成為當今趨勢,擁有整合能力並提出獨特觀點的作品,會特別吸引評審目光。 金點設計獎反映7大設計趨勢 透過這次得獎作品的總回顧,金點設計獎反映出7大設計趨勢,分別為:社會人文關懷、AI人工智慧在幼兒教育的應用、高度數位化的反思、綠色永續設計、全球性語彙給合在地文化精神、打破內外藩籬界線的空間設計,以及重跨域整合、情境體驗。 一、社會人文關懷 今年不少得獎作品探討社會人文相關議題,體現日常生活的深刻觀察。WDO世界設計組織區域顧問張光民表示,「現今是高齡化社會,可以看到探討老年人疾病議題、與醫療器材相關等作品,反映設計師對當今社會的深刻關懷。」其中包括「漢儀阿爾茨海默病體」以碎片化的字體風格,體現阿茲海默症病患認知能力減退和記憶缺失,試圖引發大眾的關注、「2017 記憶中心|禾集計畫」以米為題,邀請港中台七家媒體以不同角度切入,喚起飲食文化的記憶、「簡。茶」透過藉由設計專用的採茶指套與茶籃,讓手工採茶更安全簡單。設計不再僅是為了商業服務,而是注入更多人文關懷,成為推動社會前進的力量。 二、AI人工智慧在幼兒教育的應用 「近年來人工智慧興起,除了應用在消費、電子性產品外,也開始運用在孩童的教育產品上,讓學習更多元化。」仁寶電腦集團創意中心資深副總經理陳禧冠表示。例如:「IRONBOT兒童機器人啓蒙教育套件」提供DIY套件,讓孩童創造屬於自己的機器人、「LUKA BABY 繪本閱讀機器人」透過螢幕視覺技術識別並朗讀繪本,引導兒童閱讀繪本,並且透過聯網同步更新市面上最新的繪本,在學習上發揮最大效益。從這些作品中可看出,藉由人工智慧的輔助、陪伴,讓孩童在學習的過程中,多了互動和趣味,增進信任感閱讀,進而養成好的閱讀習慣。 [caption id="attachment_1019" align="alignnone" width="960"] ▲ LUKA BABY 繪本閱讀機器人(北京物靈智能科技有限公司,產品設計類,中國大陸)[/caption] 三、高度數位化的反思 全球進入高度數位化浪潮,傳統紙本、工藝技術式微,卻有不少人試圖開創另一條新路,創造更多可能。實踐大學榮譽講座教授官政能表示,「有了高科技之後,人們生活便利,反而忽略人與人之間的情感連結,實體的物品和實作,反而會讓人特別珍惜。」例如「comicam T1兒童相機」是一款專為孩童設計的即時成像相機,按下快門就能立即印出照片,除了留念並可在相紙上塗色,進而培養兒童的創造力、「老師傅的排版桌」從體驗活字排版實作中,讓人重新感受其獨特的美學和文化價值。此外,像是「週刊編集」、「新活水」、「號外景象」仍以紙本承載時代的力量,每期設計別出心裁,不但成為書店架上獨特的風景,更宣告傳統紙媒之不可取代性。 [caption id="attachment_1020" align="alignnone" width="500"]  ▲ 週刊編集(編集者新聞社有限公司,傳達設計類,台灣)[/caption] 四、綠色永續設計 「設計向來是從自然取材,自然自古便是靈感的源泉,我們得負起環境保育的責任,得善用現有資源,並以嚴謹的方式創作。」來自美國CHAMPALIMAUD Design執行董事暨合夥人埃德.巴科斯(Ed Bakos)表示。從去年開始已經可以看到不少永續設計的得獎作品,今年金點設計獎特別設置「年度特別獎-綠色設計」,分別由「 WOWMOON邀月杯」、「不只是圖書館 2018年度限定票卷」獲獎,這兩件作品都把環保回收的概念放入設計中,讓原本在平常不過的雞尾酒杯、票券賦予多重的想像。 [caption id="attachment_1021" align="alignnone" width="960"] ▲ WOWMOON 邀月杯(吳氏設計有限公司,產品設計類,台灣)[/caption] 五、全球性語彙給合在地文化精神 atom no color藝術總監林小乙表示,「從今年得獎作品中,發現不少作品具有全球性語彙結合在地文化精神的共通性。」例如「兄弟沒夢不應該」為台灣搖滾樂團「拍謝少年」專輯,封面使用雕刻版,完整呈現海浪拍打的立體感及手感,以及島嶼的豪邁氣魄。「嘻哈囝」為文博會展覽之一,探討嘻哈曲風在台灣的音樂版圖與展演。這兩件作品皆在全球化的脈絡下,展現了生猛的在地文化設計活力。 [caption id="attachment_1022" align="alignnone" width="960"] ▲ 兄弟沒夢不應該(小子藝術製作有限公司,傳達設計類,台灣)[/caption] 六、打破內外藩籬界線的空間設計 「在這次的空間設計作品中,不少設計打破內外空間藩籬,營造空間通透感。」柏成設計有限公司負責人邱柏文提出這次評選的深刻觀察。例如:「食,在自然」設計出既私密又開放餐廳飲用空間,在公領域及私領域遊走時,可感受空間的流動性、「連接與對話——銀川韓美林藝術館」外觀造型及就地取材,使作品儼然與山勢渾然天成,交互輝映。 [caption id="attachment_1023"...