文創新聞

第40屆夏威夷國際影展(Hawaii International Film Festival)11月5日起至29日熱鬧開展,駐洛杉磯臺灣書院在文化部的支持下,與影展第10度合作「臺灣電影焦點」(Spotlight on Taiwan),將於美國境內線上放映2部長片、2部短片,並邀請導演徐漢強出席線上焦點座談。此外,11月22日也特別舉辦《怪胎》及《腿》的實體放映,向美國觀眾推薦近期強檔國片。 《怪胎》全片以iPhone拍攝,呈現兩名強迫症患者的愛情故事,風格兼具奇幻與寫實,獲韓國富川奇幻影展的亞洲電影奈派克獎(NETPAC);《腿》為本屆金馬影展開幕片,描述為找回離世的先生被截肢的腿,妻子不惜奮力對抗醫院體制的故事;另外還有以活屍反諷政治的《逃出立法院》、第56屆金馬獎大贏家《返校》,以及細膩刻劃青少年處境與心境的《主管再見》及《少年阿堯》2部短片作品。 本屆臺灣電影焦點單元的另一亮點是導演徐漢強的線上座談。徐漢強2017年以VR影片《全能元神宮改造王》入選日舞影展,新作《星際大騙局之登月計劃》更入圍本屆威尼斯影展VR競賽單元,本次影展的「XR Showcase」單元也收錄此二部作品。徐漢強將在座談中分享透過各式媒材的創作經驗,並討論VR/XR技術帶動的新興電影製程與敘事方式,座談影片11月13日起開放免費觀看。 夏威夷國際影展以呈現世界首映電影、主題座談、產業活動、VR虛擬實境展示為特色,也被視為亞洲電影進入美國市場的重要通道之一。本年雖受疫情影響,活動大多改為線上,但仍推出來自45個國家共200多部電影,精彩內容不容錯過。 《臺灣電影焦點》放映與購票資訊: ➢ 實體放映: 戲院:Consolidated Theatres Mililani 《腿》:11月22日夏威夷時間晚上5點(https://fp.hiff.org/films/detail/a_leg_2020) 《怪胎》:11月22日夏威夷時間晚上8點(https://fp.hiff.org/films/detail/i_weirdo_2020) ➢線上放映:《返校》、《逃出立法院》、《主管再見》、《少年阿堯》(https://hiff.org/hiff40-spotlight-on-taiwan/) ➢VR短片及焦點座談:https://hiff.org/hiff-xr/,座談時間11月13日夏威夷時間晚上5點,為免費座談但須事先登錄,連結如下:https://www.goelevent.com/HawaiiFilmFest/e/ACONVERSATIONWITHJOHNHSUSPOTLIGHTONTAIWAN...

由文化部所屬國立國父紀念館主辦的「謳歌.生命的朝陽—2020倪朝龍回顧展」自11月7日至12月13日在該館中山國家畫廊盛大展出,今(8)日下午2時30分舉行開幕式。出席貴賓包括文化部蕭宗煌政務次長、國立臺灣美術館梁永斐館長、國立歷史博物館廖新田館長、臺南市美術館陳輝東榮譽董事長、臺南市美術館黃光男董事長、前臺中市市長胡志強先生、國家藝術文化基金會林曼麗董事長、前台中市文化局長,現大愛電視台總監葉樹姍女士、國立臺灣師範大學美術系蘇憲法名譽教授、藝術家吳炫三教授及國父紀念館王蘭生館長等。 本次展覽完整體現倪教授的創作脈絡;中山國家畫廊南室展出倪教授歷年油畫創作,北室空間規劃展出重要的版畫創作,其他包含版畫作品、完整合成木刻板、鑄銅翻模以及跨技巧的創新版畫作品等,並且將油畫及版畫交互影響的創作並列於此,以達到倪教授在藝術創作中,不忘提供藝術教育機會的初衷。展覽展出倪教授各個階段精選版畫及油畫佳作95組件,包括油畫作品54件、版畫作品47件、水彩作品2件、鑄銅翻模2件、完整合成木刻板1組。 倪朝龍教授1940年生於臺中市,臺北師專藝術科畢業後開始30年小學美術老師的生涯,指導過的學生曾獲得無數國際兒童畫展大獎。為了進修成長,49歲辭去教職赴日留學獲日本國立兵庫大學藝術教育碩士,返國後分別任教於國立臺中師範學院美術系及亞洲大學,現為臺灣中部美術協會、臺中市美術教育學會榮譽理事長。倪朝龍教授兼具教育家及藝術家身分,教學之餘仍持續創作。 倪教授的木刻版畫傳承專長創作版畫的周瑛教授,刀法凌厲,設色典雅,以東方情懷、現代版畫技法表現對生命的靜觀及禮讚,或粗獷或細緻,兼具喜氣與禪境,獨具個人風格,早已享譽國際;油畫方面,從早期的抽象回歸現今的具象表現,落筆剛勁明快,畫面雄渾豐厚,所呈現出的張力與感性,一如其耿直熱情的個性。 藝術教育方面,倪教授長期耕耘於兒童美術教育,屢獲國內外多項殊榮,並獲頒版畫金璽獎、文建會文馨獎及全國終身教育奉獻獎等,為臺灣藝術教育貢獻良多。此外在藝術文化方面,倪教授於1998年創立臺中市美術教育學會,結合美術教育工作者,推動各項扎根基層的美術活動及比賽,並於2015年榮獲全國教育奉獻獎之殊榮。 文化部蕭宗煌政務次長代表李永得部長致詞,李部長推崇倪朝龍教授不只是畫家,他集美術創作者、教育家、藝評家、美學推廣者等多重身分於一身。身為國內推動兒童美術教育第一代美術教育家,他的一生都投入給藝術和教育,用刻刀和畫筆為臺灣留下本土純真的韻緻。版畫粗獷奔放的刀法,像是水牛在臺灣這塊土地深耕的鑿痕;油畫作品筆觸灑脫,色彩濃烈;扶持創立臺灣中部美術協會及臺中市美術教育學會,帶動臺灣中部地區美術力量,是臺灣文化力的代表,也是臺灣文化豐富又多彩的例證。 國父紀念館新任館長王蘭生致詞時表示,倪朝龍教授是專精版畫、油畫兩類的傑出藝術家,也是中部重要的藝術教育推動者。國父紀念館很榮幸辦理這次展覽,特地將展廳的色調作調整以搭配襯托倪教授的作品,該館未來也將持續為臺灣藝術文化的推動與傳承盡心力。 倪朝龍教授今日與現場來賓分享一則小故事,他就讀臺北師專藝術科的導師周瑛老師保留倪教授一年級的2張暑假作業畫作63年後,囑咐其公子周子荐送還,深深感念老師對他的關愛照顧,而這也影響到他對教育的態度。倪教授也說明未來將籌備設立藝術博物館,持續為臺中市這座城市而努力。 本次大展展出倪教授各個階段精選版畫及油畫。並配合展出主題於11月22日下午2時於中山講堂辦理「淬鍊.超越倪朝龍的藝術人生」座談會、11月29日下午2時於研習教室辦理「創藝版畫,一起來」工作坊。相關資訊請逕上國立國父紀念館全球資訊網網站www.yatsen.gov.tw查詢,或電洽該館服務臺(02) 27588008分機545、546。...

國立成功大學與國家人權博物館共同主辦的「臺南國際人權藝術節」將於今(2020)年11月1日至12月12日展開,活動橫跨成功大學光復、成功、勝利三個校區,以「遷徙中的人權(Migrating Human Rights)」為主軸,帶領學生及民眾透過藝術理解歷史與移動人權處境,今(14)日舉辦新聞發佈會,臺南市政府觀光旅遊局局長郭貞慧、國家人權博物館館長陳俊宏、成大藝術中心藝術長馬敏元、副藝術長楊佳翰、表演藝術總監劉南芳(臺南國際人權藝術節總策展人)及視覺藝術總監陳明惠(「裡/外」:當代藝術展策展人)、樹德科技大學表演藝術系助理教授藍貝芝(「離散的紀實與紋理:劇場文件展」協同策展人)、布拉瑞揚舞團舞者高旻辰、成大人社中心研教組組長謝仕淵、成大博物館館長吳秉聲等皆與會出席。 為推動人權教育並鼓勵發展人權藝術創作,國家人權博物館與成功大學於去(2019)年簽訂「人權藝文教育合作備忘錄」,館校合作、共同打造人權教育基地的在地網絡。如今「臺南國際人權藝術節」已邁入第二屆,人權館館長陳俊宏表示,延續人權館自去年起成為國際人權博物館聯盟亞太分會(FIHRM-AP),館內配合2020國際博物館日的年度主題「平等的博物館:多元與共融(Museums for Equality:Diversity and Inclusion)」,也規劃串聯14所博物館單位及15個移工人權組織,持續討論移動人權的實務與處境。因此,今年「臺南國際人權藝術節」亦選擇以「遷徙中的人權(Migrating Human Rights)」為題,將視野聚焦於從臺灣移居他鄉的遊子與在臺移民移工,人權館館長陳俊宏認為「身為哪一種人或許沒辦法選擇,但我們可以選擇如何對待他人」,期待透過藝術介入的平台,帶領學生與民眾關注人權議題、關心周遭不同群體的處境。人權館也將於11月起,首度推出「人權藝術生活節」,呼應、串連南部藝術節的耕耘,揭示那些隱而不見的聲音,一起為人權價值努力。 成功大學藝術中心藝術長馬敏元致詞時表示,自兩年前與人權館館長陳俊宏會面後,發覺過去的論述方式多半學術性較高、且較為悲情,「人權價值需要以不一樣的方式去推動,而藝術可以帶出更多可能性及未來期許」,因此本屆臺南國際人權藝術節以「遷徙中的人權」為主軸,邀集國內外藝術團隊及藝術家,從展覽、舞蹈、演唱會、戲劇、講座、影展、研討會等8種形式,橫跨12個單位相互支持,舉辦32場次長達一個半月的系列活動,希望將「遷徙」過程裡的人權議題,變成每個人關注的價值。 臺南市政府觀光旅遊局局長郭貞慧則指出,自己身為持續關注、推動人權工作的藝術愛好者,非常高興能看見「臺南國際人權藝術節」的嘗試與努力,並以馬來西亞著名歌手黃明志近幾年關注移民工的創作為例,表示接任局長後也一直思考如何「以人為本」整合軟體文化、彰顯人權價值,未來希望能夠將活動訊息整合進觀光資訊裡,讓大家知道臺南有好吃、好玩的以外,也有著深刻的價值與內涵,希望邀請大家一起來推動。 本屆藝術節由「成大藝術中心」負責規劃,以三個展覽為主軸,結合「聲音」、「表演」與「教學」多元呈現:《他鄉的聲音:「臺灣之音」媒介的力量特展》呈現1970-1980年北美臺灣人追求原鄉人權與民主的努力,自11月10日於成大博物館展出至12月10日;《離散的紀實與紋理-劇場文件展》邀請臺灣近二十年來關於移工移民的戲劇創作一同陳列,並舉辦創作研討會、工作坊和展演,自11月9日於未來館展出至12月12日止;《裡/外:當代藝術展》則關注島內原住民族移動與認同,展覽中同時配合表演藝術課程的學生劇展《你要的愛》與《抵抗的義務》,關注這些移動中的人們是否受到尊重並爭取他們應有的生存權利,自11月10日於成大藝坊展出至12月1日止。 藝術節特別於11月3日邀請「布拉瑞揚舞團」的舞作《#是否》為藝術節揭開序幕,後續演出團隊精彩可期,包括臺灣近年從事移工戲劇創作的《再拒劇團》、《慢島劇團》、《演摩莎劇團》等,以及由宋欣穎導演深度導聆得獎動畫長片《幸福路上》的講座,本次更邀請到國際藝術團隊及藝術家參與,包括巴西「被壓迫者劇場協會」亞洲代表謝如欣、澳門小城實驗劇團、「EX-亞洲劇團」印度籍藝術總監江譚佳彥、日本導演神里雄大、澳洲籍學者Francis Maravillas等。 系列活動全面開放報名索票,詳情可洽臺南國際人權藝術節臉書(https://reurl.cc/r89nQr)及成功大學全校活動資訊網(https://activity.ncku.edu.tw/),歡迎學生與民眾前來參與臺南人權藝術節這場人權與藝術的盛宴,感受海外移民對臺灣土地的情感、進入新移民窘迫的生活空間、在城鄉的夾縫中體驗原住民族自我定錨的位移光譜。 「2020臺南國際人權藝術節」展覽資訊 1.《他鄉的聲音:「臺灣之音」媒介的力量特展》 地點:成大博物館 日期:11月10日-12月10日 時間:10:00-17:00,每周一休館 2.《離散的紀實與紋理-劇場文件展》 地點:成大未來館 日期:11月9日-12月12日 時間:9:30-17:00,每周日休館 3.《裡/外:當代藝術展》 地點:成大藝坊 日期:11月10日-12月1日 時間:9:30-17:00,每周日休館 (更多精彩演出、活動及戲劇表演請上活動臉書及成功大學全校活動資訊網了解。)...

文化部所屬國立新竹生活美學館舉辦之109年「璞玉發光-全國藝術行銷活動」得獎者作品聯展,展覽第二站於10月14日移師至國立彰化生活美學館第三展覽室展出。現場展出十二位得獎者作品共36件,今年最高獎項「璞玉獎」5位由林芷吟、胡在晴、陳錦忠、林庭立、蔡名璨獲獎,「入選」為林惠玲、陳美如、鍾復榮、胡崴翔、呂宗憲、潘嘉泠與陳泓元7位。 「璞玉發光-全國藝術行銷活動」是持續行銷新銳藝術家的美術比賽,讓具有未來性之潛力藝術家能增加作品曝光度與達到個人行銷。年度徵件作品以平面繪畫作品為主,今年度獲獎藝術家,創作題材呼應時事,並在媒材上嘗試創新與突破。展覽現場也播放5位璞玉獎得主專訪影片,從影片中也可一窺創作的想法與歷程。 今年得獎者作品中提出許多記憶、資產保存的議題,也描繪現實生活樣貌等主題。作品能夠契合時代脈動,又利用創新手法進行創作。得獎者林芷吟、潘嘉泠、林庭立與林惠玲都留意歷史記憶與老屋等遺跡的消逝與時代刻痕,欲藉作品留存這些將消失的景象。而胡在晴、蔡名璨、陳錦忠與胡崴翔則融古貫今,將現代生活的感受與意念放入看似傳統的繪畫型態中,但實際上又非傳統形式的內容。可看出今年得獎藝術家創作時兼顧古今議題並記錄現況的意念。 在國立彰化生活美學館的展出是今年得獎作品的最後展出,展期自10月14日起至11月8日。請大家把握這次展期前往欣賞,有各界大眾的支持也是鼓勵藝術家持續創作的原動力!相關活動資訊及影片花絮可至「璞玉發光」活動官網(https://artlight.nhclac.gov.tw)和「璞玉發光」FB官方粉絲團查詢。...

文化部今(14)日於國立臺灣博物館鐵道部園區召開109年度「全國文化機關(構)主管會報」,邀集各地方政府文化局(處)首長及文化部各單位主管暨附屬機關(構)首長參與,溝通交流文化施政。文化部於會議中報告「本土語言生活化推動策略」、「推動私有老建築保存再生補助計畫」及「文資審議常見問題與因應方案」等議題,均與地方文化治理息息相關。 文化部長李永得在綜合座談的總結時指出,當前文化政策重點將以軟體帶動硬體,全面提升臺灣文化內容產業的競爭力,深化年輕世代對臺灣這塊土地的認同。因此,文化部期待與地方共同攜手,「致力於文化內容的提升及產業化,建構更完整的產業發展環境,讓更多人創作,讓市場擴大」,這將是現階段文化部最為重視的課題之一。 文化部政務次長蕭宗煌代表致詞時則表示,此次會議所在地臺博館鐵道部園區,亦為文資保存再利用典範,臺灣擁有多元歷史基礎,文化部希望凝聚國人的文化主體價值,並結合、轉化各種跨界、跨國際的文化創作以接軌國際。文化部未來施政將以李永得部長所提「三感一力」為核心,即歷史感、國際感、價值感及創造力,讓臺灣文化發揮創造力及產值。期待地方政府與文化部合作,發掘在地文化無限的創造力,共同讓臺灣文化邁向國際,引領風潮。 今日會議報告第一個議題為「本土語言生活化推動策略」,因應現今臺灣各本土語言普遍面臨傳承危機,為鼓勵國人將使用母語落實於生活,因此,希望各縣市政府積極推動有助於提升母語價值感、營造母語生活化應用、學習等措施或活動,並鼓勵文化機關首長多於公開場合說母語,提升國人對母語的認同感,保障我國豐富多元的語言文化。 與會的馬祖文化處長吳曉雲表示,馬祖人多習慣使用閩東語,這是與臺灣常用的閩南語不同,目前也面臨瀕危,希望文化部能重視;此外,新竹縣文化局長田昭容則建議未來在使用客語時可以搭配文字使用,讓更多人可以容易聽的懂。文化部則總結,期待地方和中央可以共同合作推廣本土語言生活化推動策略。 第二個報告議題是「私有老建築保存再生計畫」,鼓勵地方政府引進民間自發性參與文化治理力量,保存具潛在文資價值之私有老建築,除了希望社會保存歷史記憶,也期望推廣老建築技藝再生,帶動地方創生及在地區域發展。 彰化縣文化局長張雀芬表示,彰化鹿港地區私有老建築眾多,所有權相對複雜,建議文化部可以研議以個案方式處理相關申請案;臺南市文化局長葉澤山則表示,應研議由地方政府取得所有權人同意後,由地方政府代行行政作業,以提高民眾申請的意願;文化部表示,兩個建議皆將由業務單位研議納入,精進行政流程。 第三個報告議題為「文資審議常見問題與因應方案」,分別就文化資產案件審議常見的問題、近期行政法院見解及因應方案提出說明,期盼兼顧文資保護與人民對於文資指定的認可與信賴。文化部期待各地方政府能重視文化資產審議程序,加強承辦人員法治觀念,讓審議程序更加嚴謹,避免訴訟爭議。 文化部表示,本年度「全國文化機關(構)主管會報」,除與各縣市充分討論各縣市最為關注的文化資產實務執行問題、法條適用疑義等議題。對於地方政府提出轄內文化設施或藝文經費需求,基於中央地方夥伴關係,未來會依實際需求面向及提報計畫內容審慎評估。文化部強調,除會中各縣市代表所提諸多寶貴建議及心得分享外,文化部也將持續透過各種跨部會、跨局處、常態性公民論壇會議等方式,瞭解地方的文化發展需求,並溝通文化部未來施政規劃,期盼中央與地方攜手合作帶動文化參與,共同打造臺灣新文化時代。...

文化部駐英國代表處文化組與「誤用論設計團隊」合作策展「誤用論:臺英五金設計展」(The Misused Ironmongery Taiwanese & British Hardware)參與「倫敦設計節」(London Design Festival),活動將於9月12日至20日舉行。臺灣與英國的常民生活五金,透過設計師的轉化設計巧思,交互對比呈現其背後的文化思維,藉由工業設計的角度,促成英國設計界及民眾認識臺灣的設計創意實力及常民文化風貌。 「誤用論設計團隊」創立於2018年,由臺灣工業設計師陳亮融、楊水源組成,聚焦於各國的生活五金用品,觀察這些用品在當地的原本用途與文化脈絡後,加以解構並再設計,曾於荷蘭、澳洲及臺灣等地展出。作品於今年6月獲得英國衛報(The Guardian)報導推薦為「最佳新設計」之一。 本次展覽策展人、現於英國Somerset House Studios擔任駐村設計師的陳亮融表示,各國五金行相當於常民生活的文化櫥窗,此次將在倫敦設計節重現臺灣五金行常民風景,推出「Pop Up臺灣五金行」,分享日常五金工藝設計的轉化。英國園藝五金品項相當多,也有許多具有防盜功能的五金元件,展覽的另一部分則呈現設計師以臺灣觀點「誤用」英國生活五金的創作,運用創意發想英國五金的另類用法,顛覆一般人對生活五金習以為常的認知。 除展覽之外,陳亮融亦將與英國工業設計師Emile Jones舉行對談,並辦理2場工作坊,由設計師帶領參觀者動手設計五金小件,探索英國與臺灣五金設計的異同,思考背後的文化脈絡。無法參與實體活動的民眾,亦可登記索取工作坊所使用的「臺灣五金組」材料,自行發想與創作後上傳至活動網頁。 每年 9 月舉辦的倫敦設計節(London Design Festival)於2003年創立,為英國設計重要盛事之一,亦為歐洲第二大設計節,僅次於米蘭設計周,引領全球設計潮流。除固定與維多利亞與艾伯特博物館(The Victoria and Albert Museum )合作外,亦與合作夥伴(包括各大品牌以及各國文化機構)推出代表性的設計相關活動,吸引大眾、設計專業人士及媒體矚目。 誤用論:臺英五金設計展活動網站:https://www.londondesignfestival.com/event/misused-ironmongery-x-kiosk-n1cInstagram:https://www.instagram.com/the_misused/...

臺北市長柯文哲表示,在可見的兩年內,疫情的威脅應該會持續存在,要思考如何與疫情並存,把危機化為轉機。市府於疫情嚴重時期配合中央政策,針對受疫情影響的個人及產業,實施九大紓困措施;未來也預計投入3億元刺激消費、活絡經濟,建立與疫情共存的產業模式。而隨著疫情趨緩,為鼓勵藝文團體重返演出,更為減輕受梅花座防疫政策影響票房的演藝團隊,推出文化局所屬場館場租減免的優惠措施,市府以政策相挺藝文團隊,邀請市民大眾一同來享受豐富的藝文饗宴。新冠肺炎疫情逐漸趨緩,後疫情時代即將來臨,為協助藝文團體重返舞台、鼓勵民眾進場觀賞表演,臺北市積極籌畫的藝文振興首波活動將於本周五登場!本局由臺北市立國樂團與臺北市立交響樂團聯手推出「2020廣場藝術節」,於本周五(29日)起連續四周末於中山堂戶外廣場輪番演出,邀集全臺21組知名藝文演出團隊如朱宗慶打擊樂團、采風樂坊、台北青年管樂團與許景淳等回到舞台表演,並規劃在6月上旬配合中央疫情指揮中心解封指引,帶來更多精彩的表演給市民大眾,共同宣告臺北要幫藝文團隊重返舞台,跑在第一線的決心。藝文團隊在疫情期間只能不斷排練並等待演出機會,本局在疫情趨緩下,積極向中央呼籲爭取開放場館限制,並率先推出補貼票房場租減免措施及「廣場藝術節」、「樂聖風情日」等首波藝文演出。除以「2020廣場藝術節」揭開臺北市第一波藝文振興活動序幕外,緊接著規劃6月5日由臺北市立交響樂團在兩廳院演出「TSO Classic名家系列《樂聖風情日》」,彈性梅花座座位安排下,1000張門票甫開賣即就銷售一空,顯見藝文產業需要的是演出票房,而不是紓困金,要鼓勵民眾入場觀賞演出,讓表演團隊獲得實質的肯定。隨著中央流行疫情指揮中心宣布預計於6月7日後大規模生活解封,文化局也將陸續推出各項精彩藝文活動,市國於6月13日中山堂售票演出的節目,也可望於解封後以全席開賣,邀請民眾支持臺北市藝文團隊重回表演舞台。本系列活動將依衛福部「防疫新生活運動」規範,以所有演出者、參與民眾的「平安健康」視為最重要前提,落實所有防疫相關措施,讓大眾能安心的欣賞輕鬆活潑又高雅的藝文饗宴,「2020廣場藝術節」節目及演出團體訊息詳如附件;未來本局更多藝文活動訊息將登載於本局官網(https://www.culture.gov.taipei/)。...

中央流行疫情指揮中心與文化部於6月7日宣告防疫解封、重啟藝文活動,國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區蔣渭水演藝廳恢復開放觀眾進場,邀請民眾欣賞傳統藝術接班人駐園演出計畫表演節目。傳藝中心表示,雖然疫情趨緩,仍會持續配合文化部公告之原則,實施量測額溫、實聯制、佩戴口罩等防疫措施,並加強劇場消毒與清潔,讓每一位蒞臨的民眾在安心、安全的劇場環境中觀賞演出。 因應疫情影響,傳藝中心自年初即積極進行相關防疫工作,並依據中央流行疫情指揮中心公眾集會指引以及文化部公告注意事項,自3月26日起「109年傳統藝術接班人駐園演出計畫」改採官方臉書線上直播,雖然不開放觀眾進場,但演出不中斷,除維持團隊演出能量,線上直播演出亦吸引民眾關注及討論。現配合文化部公布之「文化場館藝文活動開放辦理原則」調整館內防疫措施,自6月9日起開放觀眾進場觀賞演出。傳藝中心感謝民眾的支持與陪伴,並邀請大家一起展開藝文新生活運動,進入劇場觀賞演出,持續以行動支持傳統表演藝術。 傳藝中心主辦的「傳統藝術接班人駐園演出計畫」,在6月推出豐富的表演節目,有布袋戲、說唱、北管戲曲、恆春民謠、北管音樂、歌仔戲等,每週二至週日,每日至少2場演出。【弘宛然古典布袋戲團】演出《濟公傳‧梅花山》有精彩的神仙鬥法劇情,是齣表達善惡有報的通俗好戲。【楊秀卿說唱藝術團】帶來〈十二生肖〉、〈梁祝〉、〈翁某相褒〉、〈紙馬記〉……等精彩臺灣傳統唸歌選段。【漢陽北管劇團】的《白兔記‧獵兔遇母》,演出李三娘與兒子咬臍郎相逢卻不相識的悲情酸楚。【屏東縣恆春鎮思想起民謠促進會】為觀眾呈現恆春半島的音樂特色與風情。【延樂軒北管劇團】安排《北管福路戲曲唱段選》及《精選北管曲牌》,有精彩的唱腔展現及北管曲牌熱鬧多樣的鑼鼓配合。【財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會】演出《三娘教子‧訓子》,在這折有淚有笑的家庭小戲裡,青衣、老生、娃娃生三個行當都有精彩的演唱表現。       109年傳統藝術接班人駐園演出計畫將持續到10月30日,陸續還安排有陳錫煌傳統掌中劇團、彰藝園掌中劇團的布袋戲演出,伊誕創藝視界企業社、屏東縣台灣原住民文化研究會的排灣族口、鼻笛表演,臺北木偶劇團的北管音樂排場,節目豐富多樣、精采可期。詳細活動資訊,請密切注意傳藝中心官網http://www.ncfta.gov.tw/或臉書搜尋「國立傳統藝術中心-NCFTA」。...

文化內容策進院於今(28)日舉辦臺灣漫畫基地重新開幕茶會,漫畫產業界重量級人物及殿堂級創作者紛紛出席,文化部政務次長彭俊亨、文策院院長胡晴舫、立法委員蘇巧慧、賴品妤等貴賓蒞臨今日盛會。包括漫畫、動畫等領域的圖像經濟,已在全世界貢獻出巨大的文化內容經濟產值,也是軟實力的象徵。文策院重視圖像經濟的潛力,期待臺灣漫畫基地為圖像經濟的起點及樞紐。 文策院院長胡晴舫表示:「臺灣漫畫基地為臺灣漫畫通路及世界櫥窗的功能,成為國內漫畫創作者的家。文策院並銜接漫畫內容產業進軍國際,進行多方媒合,對接國際商展,協助創作後端商機被看見,並鼓勵跨域開發與資金進場。打造圖像創作經濟的生態系,這次升級只是起點,也會是樞紐。」 臺灣漫畫基地延續「臺灣漫畫專屬通路」、「創作者之家」、「國際櫥窗」及「辦理臺灣漫畫媒合會」與「諮詢服務」等五大功能,文化部更持續以獎補助形式支持前端產製開發。文化部政務次長彭俊亨也參與此次盛會,表示:「文化創意產業講求一元多用的效益,漫畫創作是最佳載體選擇。文化部透過推動漫畫輔導金、金漫獎等,投注前端開發資源,從2018年推動輔導金至今已經產出250部漫畫作品了。漫畫基地格外具有指標性意義,透過文策院的經營,形成更完善的跨域交流平台。」 關心文化產業發展的立法委員蘇巧慧及賴品妤也與會致詞。蘇巧慧表示時代轉變,如今漫畫已是重要文化內容產業一環,需要進一步推廣。蘇巧慧委員並鼓勵出版業者多瞭解文策院業務:「文策院和大家非常有關係,用國家力量來整備整個產業資訊,從壯大自己、找更多異業合作機會、完善後找投融資資源,透過文策院服務能夠讓產業更為健全。」 向來以動漫迷角色為人所知的立法委員賴品妤,感動表示期待產業蓬勃發展,除了硬體到位之外,軟體政策也要同步趕上。她並提到雖然臺灣將動畫、漫畫、遊戲合稱「ACG產業」,但在臺灣動畫、漫畫、遊戲三種產業的生成脈絡並不同,且有一定程度隔閡,期許文策院能促成不同產業間的橫向合作。 活動中,由文策院內容策進處處長李正上簡報說明臺灣漫畫基地與以往不同之處:臺灣漫畫基地藉由重新裝修一樓書店空間、延長營業時間至晚上九點、創作空間引入會員制開放創作者租賃使用等硬體升級,提升臺灣漫畫基地的來客數與設備使用率。此外,為了解決創作者缺乏對接產業思維、產業在職人員需要進修充實等人才痛點需求,漫畫基地將推出針對大眾的「講堂」、針對創作者疑問的「進修課程」,以及和產業合辦之「原創漫畫創作營」,促進作品催生與媒合。 除了傳統媒合會活動外,漫畫基地提供客製化一對一諮詢服務,由資深且熟稔漫畫產業的「產業經理」協助,提供創作者各面向諮詢,鼓勵產業跨域媒合。自3月中旬至今,已累積30件諮詢需求及11件媒合需求,且已有1件跨域媒合簽約成案,將VR作品《喜宴機器人》改編成漫畫形式。綺影映畫製片吳琇瑩表示:「感謝顧問協助推薦風格符合的漫畫家,並且提醒彼此需注意的流程與細節,對於跨域開發漫畫形式很有幫助。」 除了場館的營運服務外,文策院支持催生原創內容,明年度與已舉辦九屆的「巴哈姆特ACG 創作大賽」合作,透過新設獎項和獎金贊助的方式,鼓勵動畫、遊戲與漫畫產業的新秀勇於站上舞台。巴哈姆特執行長陳建宏表示:「過去用自己報導和獎項的力量,讓許多新秀被看見,但未能接到後端發展。希望與文策院的合作能讓這塊拼圖更完整,給創作者更大的幫助。」得獎者後續並導入文策院媒合機制,一條龍式的產業助攻,讓優秀作品能被市場看見。 文策院綜整展會力量,將圖像作品帶到國際市場通路。文策院承接了安錫國際動畫影展、法國安古蘭國際漫畫節等國際圖像創作類商展,以策展方式來呈現臺灣圖像創作的精彩之處,除此之外並將作品帶至影視展、授權展等跨域媒合,帶領臺灣圖像作品走向國際。文策院院長胡晴舫表示:「藉由大家協力,透過資金媒合,文策院更可及早闢出清晰可見的產業路徑。」 臺灣漫畫基地正舉辦「花樣羅曼史-羅莉塔時尚特展」,匯聚臺灣漫畫羅莉塔創作及服飾跨域設計展出,茶會期間也有許多創作者以羅莉塔裝扮盛裝出席站台,展期自109年05月21日至6月14日免費入場,展覽期間每週六還有設計講座及試穿拍照活動!歡迎民眾一起來漫畫基地參觀。 本文轉自 https://tcb.culture.tw/openingnews20200528/...

台灣新銳設計年度盛事「新一代設計展」延續39年的創意花火,將於今(22)日以線上展覽形式綻放。今年受COVID-19影響,已將往年連續4天的實體展覽改為線上展出,首度打破實體疆界,展出64校138系、超過4,000件學生創意作品,並邀請設計界網紅「六指淵」開講,規劃系列跨界名人線上對談等活動,透過線上功能可進一步與創作者互動交流、洽談合作,讓台灣青年的設計力透過網路社群擴散,轉為更為宏觀的影響力,展期自即日起至110年4月30日,不限時段免費瀏覽,歡迎設計同好、各界企業朋友共襄盛舉。 由經濟部及教育部共同指導、經濟部工業局主辦、台灣設計研究院執行之「新一代設計展」,自71年創辦迄今已經歷39年,是台灣青年學子展現創意設計能量的重要舞台,也是企業發掘優秀設計人才、促進產學交流的最佳平台。今年主辦單位首度優化新一代設計展官方網站,以作為線上展覽平台,是第一個集結台灣逾百所設計科系作品的資料庫。在產學媒合方面,為了讓好人才更容易被企業挖掘,網站更增設直接讓企業與學生聯繫、互動的功能,創造良好的產學媒合互動。 本屆新一代設計展策劃主軸概念「Enjoy Every Step!」,鼓勵年輕學子們勇敢踏出每一步,並特別邀請極具影響力的設計藝文交流平台「設計發浪designsurfing」團隊進行線上活動策劃,將邀請多位非典型設計人,分享如何打破傳統定義活出獨樹一格的人生,作為設計系畢業生的指路針。首先,將由全台設計院校最具人氣的 YouTuber「六指淵」為網友們開箱 2020新一代設計展,帶領民眾、企業線上參觀作品,一窺新銳設計理念及創新風格。緊接由新銳空間設計雙人組「雙好設計」、知名時尚造型師周筱筑(Judy Chou)、設計浪人與新銳攝影藝術家房彥文等三組人馬,分別以三種不同視角來看當代設計美學,從這屆學生作品中發掘趨勢亮點。 接著將由三場跨界對談的線上直播接力出擊。第一組「人生畫廊X廖莊敬」,邀請台灣新創遊戲團隊「柒伍壹遊戲」與知名遊戲製作人廖莊敬對談,探討學生創業的無限可能,分享如何將創意轉為商機。第二組「LastyX嘖嘖」,則將由去年以畢業設計作品在集資平台創下佳績的「Lasty食物包」團隊,與嘖嘖集資平台一同分享原創設計跟商品集資的成功哲學。第三組「顏伯駿X威廉」,則由曾操刀28屆金曲獎視覺設計的新銳設計師顏伯駿,與「精神科觀察日記」網站主理人,同時也是職場人際暢銷作家威廉,攜手暢談以設計系為起點的職涯規劃。 擁有39年歷史的新一代設計展,今年首次採線上展出,此次創新嘗試不僅為台灣年輕學子打造嶄新舞台,讓學生們的設計創意有更多被看見的機會與可能,也期盼藉由「Enjoy Every Step!」的核心概念,鼓勵學生以此為起點,勇敢邁出未來生涯的每一步。 詳細資訊請隨時關注新一代設計展網站(https://www.yodex.com.tw/)、新一代設計展臉書(https://www.facebook.com/yodex.Creative.Design/)。...

每年台灣設計青年最期待的指標性獎項「金點新秀設計獎」,5/30、5/31日已於台北松山文創園區完成決審,今(2)日公布得獎名單!本獎項由經濟部與教育部共同指導、經濟部工業局主辦、台灣設計研究院及台灣優良設計協會執行,今年有來自64校138系、共5856件作品報名參賽,經過專業評審線上初審後,共有412件作品進入決審,最後頒發8件「金點新秀年度最佳設計獎」、40件「金點新秀設計獎」、3件「金點新秀循環設計特別獎」及49件「金點新秀設計獎贊助特別獎」,肯定年輕學子的優秀創意。 「金點新秀設計獎」包含產品設計類、空間設計類、工藝設計類、包裝設計、時尚設計、視覺傳達設計、數位多媒體設計、社會設計等8大類,在所有獎項中,最受矚目的「金點新秀年度最佳設計獎」,是各類作品中獲得專業評審團最高評價之作品,每件作品可獲得10萬元獎金,2020「金點新秀年度最佳設計獎」8件得獎作品名單如下: •產品設計類:國立高雄科技大學工業設計系,王諭薇、吳宣褘之作品「服務生的救星 翻轉餐推車」。利用物理原理,為外場服務生設計省去力又不傷身的餐推車,減輕負擔與職業傷害。 •空間設計類:崑山科技大學空間設計系,林伽恩之作品「藝糧田 — 兒幼種子計畫」,從兒童美術館出發,提出一個城市兒童美學教育系統計畫,讓兒童用玩的方式探索世界。 •工藝設計類:輔仁大學織品服裝學系,蔡介旻之作品「無覺劇本」。以多樣技法編織堆疊出多樣形態,展現織品形式的更多可能。 •包裝設計類:嶺東科技大學視覺傳達設計系,張珈瑄、簡珮丞、吳家儀、陳偉能、郭鑫泓、張晉嘉之作品「造島世代」。邀請卡設計,運用島嶼透過板塊運動而成,以板塊的片狀結構讓人聯想到巧克力,具獨特、趣味與互動。 •時尚設計類:嶺東科技大學流行設計系,蔡羽玟之作品「Healing the floral scars」。以編織技法呈現鱗傷終將癒合含苞的意象,一如擺晃人生中結痂的新生頓點。 •視覺傳達設計類:國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系,楊順志之作品「水造佛經-普門品」。佛教隨著時代推移而有不同虔誠儀式傳承著,本作品探討在科技發展快速方便的當代,新的可能發展。 •數位多媒體設計類:國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系,張家寧、沈莉臻、黃芊華之作品「浮標」。浮標是一種簡易的標的物,隨著浮動,它所框出的不確定範圍,以此揭示生活中人與人的關係。 •社會設計類:嶺東科技大學視覺傳達設計系,嚴子崴、翁雅筠、李宥融、陳凱育、李栢勳之作品「田中未來學」。以田中鎮國小小朋友為核心,設計一套循環式地方美感教育系統。 今年金點新秀設計獎攜手永續循環經濟發展協進會,首度增設「金點新秀循環設計特別獎」,共同鼓勵學生重視環境、永續發展等議題。本次共收到來自56系推薦的作品,經專業評審團評選出3名特別獎得主,各可獲得2萬元獎金。2020「金點新秀循環設計特別獎」得獎作品名單如下(不分名次): •國立雲林科技大學視覺傳達設計系,林慧敏、姜依萌之作品「有絡」。100%植物纖維具雙面功能的廚房菜瓜布,一面保留外部纖維,另一面則開發出其它纖維可對應的清洗功能,以達到更有效的去污能力。 •國立臺北科技大學工業設計系,黃稚善、吳宛儒之作品「SAVIOUR模組教學泳具」。WHO在貧困地區教育孩童學習游泳,但僅用保特瓶作為泳具,而Saviour透過不同組合因應各階段教學需求,成本低廉也永續環保。 •台南應用科技大學商品設計系,潘俊宇、鄭芸、楊鎮嘉之作品「RHITA 永續循環易裝拆行李箱設計」。透過新穎的組裝方式,簡化零件結構與區分材質,讓維修更容易進而增加使用壽命,廢棄後的零件也能更有價值的被再生利用。 今年評審團陣容華麗,各類別召集人分別為華碩電腦股份有限公司設計長楊明晉(產品設計類)、永真急制Workshop負責人/藝術指導聶永真(視覺傳達設計類)、兩隻老虎工作室設計總監余岱官(包裝設計類)、夢想動畫創辦人林家齊(數位多媒體設計類)、太研規劃設計顧問有限公司設計總監吳書原(空間設計類)、品研生活美學有限公司創意總監駱毓芬(工藝設計類)、APUJAN創辦人詹朴(時尚設計類)以及水越設計創辦人周育如(社會設計類)、W春池計畫主理人吳庭安(循環設計特別獎)等,齊力發掘台灣設計新秀。 此外,為提供更多舞台給台灣設計新生代,培養具國際觀的專業設計人才,今年金點新秀設計獎再度與教育部合作「藝術與設計海外菁英培育計畫」,年度最佳設計獎得主將可獲得甄選資格,獲選者可至海外留學一年,並獲新臺幣150萬元補助,期望藉此鼓勵台灣年輕學子與世界接軌,詳情請見:https://www.media.yuntech.edu.tw/ 相關訊息請鎖定: 金點設計獎官網:https://www.goldenpin.org.tw/ 金點設計獎官方臉書:https://www.facebook.com/GoldenPinDesign/ 新一代設計展官網:https://www.yodex.com.tw/...

「有些故事要有人說,要被記得。」為促進民眾參與在地知識與記憶的保存,並加速推動文化資料的開放利用,文化部結合前瞻基礎建設數位建設計畫推動「國家文化記憶庫及數位加值應用計畫」,建立系統性和主題性的「盤、收、存、取、用」機制,累積和推廣豐富的原生文化素材,逐步發展「台灣文化DNA」,同時打造「國家文化記憶庫」入口網站,作為文化素材與故事匯聚之「文化銀行」,讓台灣文化的多元記憶能夠開放共享。文化部長鄭麗君表示,文化部自106年9月起推動「國家文化記憶庫及數位加值應用計畫」,建構「國家文化記憶庫」網站,預計今年七月針對資料提供者、學者專家開始試營運,經回饋調整後將於10月17日、台灣文化日正式上線。未來希望引動更多民眾由下而上自主參與國家文化記憶的建構,發揮社造參與及社群協作精神,傳承文化生命力。 「國家文化記憶庫及數位加值應用計畫」自106年9月起執行,由公私部門協力,從建立資料收存規範、優化整合既有資料、地方政府共筆協力、引動民間參與、跨部會專案合作、部屬博物館協力推動、加值應用推廣、法律授權諮詢、系統整合建置等面向推動,目前已完成系統建置,迄今並收存252萬2,909筆資料。 其中,在公部門參與的部分,結合了跨部會、地方政府、學研機構、博物館等各級機關,例如:文化部的部屬博物館推動了台灣行卷計畫,透過詮釋、轉譯、地理座標定位,強化各館典藏品與土地連結,推出「台灣民俗八節」及「寶島長春圖」,呈現藝術家眼中的台灣節慶,以主題圖層整理台灣文學運動、遺址舊社、踏查者足跡;衛福部的中醫藥研究所著手蒐錄台灣傳統用藥的文化記憶,透過台灣多元的醫療行為,像是青草藥的使用、結合占卜問神等宗教形式,以及傳統手抄本、銅人簿作為紀錄形式的文獻,呈現早年在現代醫學體系相對缺乏的時空背景下許多常民的共同記憶。 在民間參與部分,也廣納各界參與,呈現出台灣多元文化的樣態。例如:桃園「眷村胖卡」巡迴地方蒐集眷村記憶;微笑唸歌團透過唸歌藝人及藥商、電台資料之蒐集,展現台灣早期庶民記憶;童年漫畫公司完成了葉宏甲所創作、風靡五六年級之「諸葛四郎」文獻手稿之數位保存;梭夢創意有限公司則以「追尋天橋上的時光-中華商場與台北庶民生活記憶計畫」透過中華商場主題收存了屬於台北的文化記憶與故事。 文化部鄭麗君表示,未來透過「國家文化記憶庫」入口網站,不論是在地文化發展、藝術創作,抑或文化產業的加值應用,皆能便利取材,讓更多台灣在地元素及文化記憶在當代社會不斷再生,豐富在地文化內涵、各種創作及文化產業發展,也讓台灣的故事更易於被訴說、被看見。文化部亦將提出國家文化記憶庫前瞻2.0規劃,擴大文化主題的徵集,開發文化素材之轉譯加值,逐步建立文化知識圖譜,彰顯台灣文化獨特性,進而推動台灣文化與世界文化接軌。...