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影光熠熠 絲絲入偶~ 「109年傳統偶戲表演節目」登場,高雄四大傳統偶戲團隊接力演出! 國立傳統藝術中心傳統偶戲表演節目今(109)年11月份再度隆重登場!4個高雄團隊將接力展現臺灣偶戲魅力! 為活絡宜蘭傳藝園區劇場演出氛圍,有效進行傳統藝術推廣與紮根,並落實無形文化資產再生與發展,國立傳統藝術中心自107年起至今,連續三年邀請高雄地區具代表性的傳統偶戲團隊前來宜蘭傳藝園區演出,透過經典劇目的現場演出,提供民眾近距離體驗傳統偶戲藝術的機會,也表達對民間傳統藝術藝師及其傳承者的鼓勵與敬意。4個受邀團隊包括【錦飛鳳傀儡戲劇團】、【觀音山東華皮影劇團】、【高雄皮影戲劇團】、【永興樂皮影劇團】,他們將分別透過懸絲傀儡指尖藝術與傳統皮影的光影風貌,搭配後場樂師現場演奏,展現傳統偶戲藝術經典魅力。  「109年傳統偶戲系列活動」將於11月6日至29日每週五、六、日上午11:30、下午3:00在宜蘭傳藝園區辦理,共計12天、24場;其中11月6日至8日於蔣渭水演藝廳,其餘皮影戲類節目皆安排於曲藝館,活動採自由入座,坐滿為止,歡迎民眾前來體驗傳統偶戲之美。宜蘭傳藝園區室內劇場各項服務設施每日均有定時清潔、消毒,工作人員每日進行健康自主管理並配戴口罩,也請民眾於宜蘭傳藝園區入口處配合量測額溫,進入劇場觀賞演出請配合實聯制填寫聯繫單,並需全程配戴口罩,以維護舒適安心的劇場環境。 11/6(五)-11/8(日)【錦飛鳳傀儡戲劇團】 【錦飛鳳傀儡戲劇團】創立於民國9年,是臺灣唯一的職業傀儡戲劇團,四代傳承已有百年歷史,擅長宗教儀式及文化場展演,並致力於傳統傀儡戲的傳承、推廣、保存與發揚,團長夫人張雪香更為全國唯一的傀儡戲女演師。該團「傀儡戲謝土及拜天公儀式」與「傀儡戲」項目獲高雄市登錄「民俗及有關文物」以及「重要傳統表演藝術」雙項殊榮 演出節目「會緣橋」、「許豹打父」皆選自傳統劇目「目連救母」,角色形象生動、人物境況巧妙對比設置;拿手好戲「嘉禮迎春歡樂年」則透過懸絲傀儡戲偶搭配「人偶同臺」的方式演出,幽默逗趣並具備濃烈節慶氛圍。 ※演出地點:蔣渭水演藝廳 ※30分鐘開放入場,坐滿為止。 ※演出劇目:11/6會緣橋;11/7嘉禮迎春歡樂年;11/8許豹打父 11/13(五)-11/15(日)【觀音山東華皮影劇團】 臺灣現存歷史最悠久的皮影戲團-【觀音山東華皮影劇團】,自清嘉慶時代傳承至今已第六代,第五代團長張德成對皮影戲的貢獻甚鉅,於民國74年榮獲第一屆民族藝術薪傳獎,78年當選國家重要民族藝術藝師。現任團長張榑國先生曾榮獲傑出藝術薪傳金獅獎、全國十大傑出青年薪傳獎,劇團亦獲高雄市登錄為「重要傳統表演藝術皮影戲保存團體」。除了保持傳統,該團最大特色在於歷代主演皆會因應時代脈動進行創新改良,拓展皮影戲演出空間。 本次帶來招牌戲路「關子嶺傳奇」、「西遊記-孫悟空大戰鐵扇公主」以及「封神榜-哪吒鬧東海」,透過耳熟能詳的劇情,搭配詼諧逗趣橋段與傳統鑼鼓配樂,以緊湊的皮偶光影變化與團隊間的表演默契,將皮影戲藝術詮釋得活靈活現。 ※演出地點:曲藝館 ※30分鐘開放入場,坐滿為止。 ※演出劇目:11/13關子嶺傳奇;11/14西遊記─孫悟空大戰鐵扇公主;11/15封神榜─哪吒鬧東海 11/20(五)-11/22(日)【高雄皮影戲劇團】 【高雄皮影戲劇團】成立於民國91年,團長陳政宏師承已故教育部民族藝術薪傳獎得主-皮影戲藝師許福能。該團致力於皮影戲的研究創新,如獨創皮影戲偶跳窗、研製開口擺尾動作的動物皮偶,或加入真人同臺,讓演出更豐富傳神。 本次帶來「女媧補情天」、「中壇元帥太子爺」以及「狐狸騙不知」等三種不同型式節目,其中團長陳政宏將以雄厚的嗓音,演唱幾近失傳的皮影戲潮調音樂「雲飛」、「香有娘」、「仙引」等曲牌,相當令人期待。 ※演出地點:曲藝館 ※30分鐘開放入場,坐滿為止。 ※演出劇目:11/20女媧補情天;11/21中壇元帥太子爺;11/22狐狸騙不知 11/27(五)-11/29(日)【永興樂皮影劇團】 「永遠高興快樂」的【永興樂皮影劇團】成立超過百年,是一支典型的家族劇團,目前傳承至第五代團長張信鴻。劇團堅持秉持傳統文化並融入時代潮流創作新戲,亦利用網路平臺、校園教學等多元方式積極推廣皮影戲藝術,獲高雄市登錄為「重要傳統表演藝術皮影戲保存團體」。 此次帶來「烏鴉關」、「紅孩兒」「太乙收石磯」等經典劇目,將透過雕刻精美的戲偶、原汁原味的傳統音樂演出,讓民眾體驗道地的皮影藝術。 ※演出地點:曲藝館 ※30分鐘開放入場,坐滿為止。 ※演出劇目:11/27烏鴉關;11/28紅孩兒;11/29太乙收石磯 ※詳細活動時間地點請依現場公告為準,演出內容如有異動,主辦單位將保有活動內容說明權。...

關於高雄漾藝術博覽會 「高雄漾藝術博覽會」是一場打破展覽及博覽會藩籬的活動,以藝術家為單位的小型個展,串連成大型聯展,而這同樣也是一場快閃型的藝術博覽會,但不同於其他藝術博覽會的型態,這不是以畫廊為單位的博覽會型態,而是以未有畫廊經紀約之年輕藝術家為參展對象,跳脫參展限制及門檻,提供藝術家更多更自由的平台展現屬於自己藝術「漾」貌! 高雄市政府文化局設立之「高雄獎」旨在發掘獎勵年輕有潛力的藝術創作者,並同時自2013年開始辦理以畫廊為參展單位的「高雄藝術博覽會」,企圖重新建立高雄的藝術交易市場,在扶植培育年輕藝術創作者之外,也須要提供他們更多元的展售平台,因此,在高雄藝術博覽會之外另行舉辦「高雄漾藝術博覽會」,以更自由開放的型態提供年輕藝術家展現自己的舞台,進一步落實南部藝術產業的發展。 展覽資訊 109年11月20日 至 11月22日 11/20 10:00-20:00 11/21 10:00-20:00 11/22 10:00-19:00 駁二藝術特區大勇區P2倉庫...

文化部指導、國立臺東生活美學館主辦,台東劇團執行的「109年青少年藝術育成基地計畫-後山青春歡劇藝堂」經過十場次的校園巡迴演出後,為了讓花東青少年朋友有機會更加接觸劇場藝術、認識戲劇,台東劇團將於11月14日(六)早9時30分至下午6時整辦理戲劇工作坊,透過戲劇提升青少年在地認同,播下更多藝術種子。戲劇工作坊採線上報名(https://forms.gle/hUfMRkxY2g7RofAu5),歡迎花東二縣國高中生逕洽台東劇團了解詳情。 國立臺東生活美學館規劃本次計畫期待能吸引更多花東青少年參與,進而提昇在地劇場環境與生態,讓花東的表演藝術能量向下紮根持續累積。本著此計畫精神,台東劇團設計戲劇工作坊的課程,讓有經驗的青少年能更進一步的透過戲劇表達出「我的青春獨白」,沒有戲劇經驗的青少年則可以透過此工作坊開始探索劇場。本次的課程內容包含:動肢劇場、故事劇場、走讀劇場、花東人劇場、青春劇場等五個課程主題,讓青少年從身體覺察開啟感官記憶,並邀請大家帶著青春故事走進劇場創作,以讀劇方式做聲音情感練習,一起排練進行「有青才敢大聲」的創作分享。 此次辦理戲劇工作坊課程,為配合青少年時間總容易被課業壓縮的情形,採以一日工作坊方式執行,並提供大眾運輸交通補助,本次工作坊結束將給予參與學員結業證書,期待更多對戲劇好奇的花東青少年能踏入劇場,豐實花東藝術文化基地。相關詳細活動資訊可臉書搜尋「台東劇團」,或於上班時間來電洽詢089-346709。...

文化部駐泰文化組昨(4)日晚間在曼谷House Samyan影院辦理「2020年臺泰國際影展」開幕典禮,臺灣駐泰大使李應元親自蒞臨並在致詞中感謝泰國朋友對臺灣電影的支持,泰國電影檔案局長Chalida也到場表達對臺灣電影的喜愛與肯定,現場泰國影人齊聚一堂,熱鬧非凡。 今年全球受到疫情肆虐,此次影展改與中小型藝術影院合作播映,並搭配梅花座、體溫篩檢及消毒作業等完備的防疫措施,希望重拾觀眾進入戲院信心。因此「臺泰國際影展」成為今年度極少數仍能進行實體放映的影展,延續臺灣電影在東南亞的影響力。本屆精選臺灣9部電影及3部短片單元進行播放,且為擴大服務所有對臺灣電影關注的影迷,特別將線上影展期間拉長至21天,辦理期間自11月20日起至12月10日止。 駐泰大使李應元表示,臺灣電影題材多元,無論是劇情片或是紀錄片都精采可期,值得細細品味。此次影展擴大到泰國6座城市聯合放映,邀請泰國朋友務必親訪,或以線上方式感受臺灣電影的獨特魅力。 泰國電影檔案局長Chalida表示,因臺灣與泰國有許多相近之處,使楊德昌的電影在本地深受影迷歡迎,因此《一一》在影展引發的搶票熱潮並不意外。 開幕特別來賓泰國電影《娘娘腔日記》導演Kittiphak則提及臺灣電影在討論各形式的「愛」這個議題上,有許多感動他的作品,如《藍色大門》、《盛夏光年》等,都讓他在創作中激發出更多靈感與能量。 因受疫情影響,本次「焦點影人」的導演廖克發僅能以線上預錄影方式,向泰國影迷問候並傳達創作理念;隸屬於國家電影及視聽文化中心(TFAI)的臺灣紀錄片海外推廣平台(Taiwan Docs)的工作夥伴們,也用影片向泰國影迷們推薦臺灣的優質紀錄片。即使隔著螢幕,與會的影迷依舊能感受到來自臺灣的熱情,現場互動活潑,氣氛熱絡愉快。 本屆放映的亮點為被推崇是21世紀最偉大的電影之一,並榮獲第53屆坎城影展最佳導演獎等數座國際大獎,導演楊德昌於2000年出品的經典作品《一一》。此回為泰國首映,早有影迷聞訊引頸期盼,該片正式於影展系統上線不到5天,全部三場次即宣告售罄,並屢接獲希望加映的呼聲,開幕首映場吸引泰國影迷爆棚湧入,座無虛席反應熱烈。而影展本年的「焦點影人」為臺灣新銳導演廖克發,其橫跨紀錄片與劇情片均成績亮眼,特別選映三部他的作品《還有一些樹》、《妮雅的門》及《菠蘿蜜》推薦給泰國影迷;另外,導演廖建華的《狂飆一夢》因內容討論臺灣社會民主化的歷程,也成為此次票房吸睛的影片,受到泰國年輕人大力支持。影展系列活動包括映後座談、大師講堂及線上論壇,也將一併邀請廖克發與廖建華與影迷進行互動,期待為泰國影迷帶來全新的視野與交流面向。 「臺泰國際影展」邁入第三屆,在文化部與影視聽中心的協助下,由駐泰文化組、臺灣紀錄片海外推廣計畫Taiwan Docs、泰國紀錄片俱樂部Documentary Club、孔敬府泰國文創設計中心TCDC及多所泰國專業藝術電影機構等攜手辦理,在泰國電影圈已形成口碑,每年吸引影人高度關注。系列活動於11月3日開始,放映處包括曼谷House Samyan與Lido Connect、清邁Untitled for Film、合艾Lorem Ipsum Space、宋卡a.e.y. Space、普吉Bookhemian與孔敬TCDC等,遍布全泰國6座城市。 「2020年臺泰國際影展」 節目資訊:https://ticketmelon.com/lidoconnect/twdocfilmfest2020 臉書專頁:https://www.facebook.com/TaiwanDocumentaryFilmFestival...

第40屆夏威夷國際影展(Hawaii International Film Festival)11月5日起至29日熱鬧開展,駐洛杉磯臺灣書院在文化部的支持下,與影展第10度合作「臺灣電影焦點」(Spotlight on Taiwan),將於美國境內線上放映2部長片、2部短片,並邀請導演徐漢強出席線上焦點座談。此外,11月22日也特別舉辦《怪胎》及《腿》的實體放映,向美國觀眾推薦近期強檔國片。 《怪胎》全片以iPhone拍攝,呈現兩名強迫症患者的愛情故事,風格兼具奇幻與寫實,獲韓國富川奇幻影展的亞洲電影奈派克獎(NETPAC);《腿》為本屆金馬影展開幕片,描述為找回離世的先生被截肢的腿,妻子不惜奮力對抗醫院體制的故事;另外還有以活屍反諷政治的《逃出立法院》、第56屆金馬獎大贏家《返校》,以及細膩刻劃青少年處境與心境的《主管再見》及《少年阿堯》2部短片作品。 本屆臺灣電影焦點單元的另一亮點是導演徐漢強的線上座談。徐漢強2017年以VR影片《全能元神宮改造王》入選日舞影展,新作《星際大騙局之登月計劃》更入圍本屆威尼斯影展VR競賽單元,本次影展的「XR Showcase」單元也收錄此二部作品。徐漢強將在座談中分享透過各式媒材的創作經驗,並討論VR/XR技術帶動的新興電影製程與敘事方式,座談影片11月13日起開放免費觀看。 夏威夷國際影展以呈現世界首映電影、主題座談、產業活動、VR虛擬實境展示為特色,也被視為亞洲電影進入美國市場的重要通道之一。本年雖受疫情影響,活動大多改為線上,但仍推出來自45個國家共200多部電影,精彩內容不容錯過。 《臺灣電影焦點》放映與購票資訊: ➢ 實體放映: 戲院:Consolidated Theatres Mililani 《腿》:11月22日夏威夷時間晚上5點(https://fp.hiff.org/films/detail/a_leg_2020) 《怪胎》:11月22日夏威夷時間晚上8點(https://fp.hiff.org/films/detail/i_weirdo_2020) ➢線上放映:《返校》、《逃出立法院》、《主管再見》、《少年阿堯》(https://hiff.org/hiff40-spotlight-on-taiwan/) ➢VR短片及焦點座談:https://hiff.org/hiff-xr/,座談時間11月13日夏威夷時間晚上5點,為免費座談但須事先登錄,連結如下:https://www.goelevent.com/HawaiiFilmFest/e/ACONVERSATIONWITHJOHNHSUSPOTLIGHTONTAIWAN...

由文化部所屬國立國父紀念館主辦的「謳歌.生命的朝陽—2020倪朝龍回顧展」自11月7日至12月13日在該館中山國家畫廊盛大展出,今(8)日下午2時30分舉行開幕式。出席貴賓包括文化部蕭宗煌政務次長、國立臺灣美術館梁永斐館長、國立歷史博物館廖新田館長、臺南市美術館陳輝東榮譽董事長、臺南市美術館黃光男董事長、前臺中市市長胡志強先生、國家藝術文化基金會林曼麗董事長、前台中市文化局長,現大愛電視台總監葉樹姍女士、國立臺灣師範大學美術系蘇憲法名譽教授、藝術家吳炫三教授及國父紀念館王蘭生館長等。 本次展覽完整體現倪教授的創作脈絡;中山國家畫廊南室展出倪教授歷年油畫創作,北室空間規劃展出重要的版畫創作,其他包含版畫作品、完整合成木刻板、鑄銅翻模以及跨技巧的創新版畫作品等,並且將油畫及版畫交互影響的創作並列於此,以達到倪教授在藝術創作中,不忘提供藝術教育機會的初衷。展覽展出倪教授各個階段精選版畫及油畫佳作95組件,包括油畫作品54件、版畫作品47件、水彩作品2件、鑄銅翻模2件、完整合成木刻板1組。 倪朝龍教授1940年生於臺中市,臺北師專藝術科畢業後開始30年小學美術老師的生涯,指導過的學生曾獲得無數國際兒童畫展大獎。為了進修成長,49歲辭去教職赴日留學獲日本國立兵庫大學藝術教育碩士,返國後分別任教於國立臺中師範學院美術系及亞洲大學,現為臺灣中部美術協會、臺中市美術教育學會榮譽理事長。倪朝龍教授兼具教育家及藝術家身分,教學之餘仍持續創作。 倪教授的木刻版畫傳承專長創作版畫的周瑛教授,刀法凌厲,設色典雅,以東方情懷、現代版畫技法表現對生命的靜觀及禮讚,或粗獷或細緻,兼具喜氣與禪境,獨具個人風格,早已享譽國際;油畫方面,從早期的抽象回歸現今的具象表現,落筆剛勁明快,畫面雄渾豐厚,所呈現出的張力與感性,一如其耿直熱情的個性。 藝術教育方面,倪教授長期耕耘於兒童美術教育,屢獲國內外多項殊榮,並獲頒版畫金璽獎、文建會文馨獎及全國終身教育奉獻獎等,為臺灣藝術教育貢獻良多。此外在藝術文化方面,倪教授於1998年創立臺中市美術教育學會,結合美術教育工作者,推動各項扎根基層的美術活動及比賽,並於2015年榮獲全國教育奉獻獎之殊榮。 文化部蕭宗煌政務次長代表李永得部長致詞,李部長推崇倪朝龍教授不只是畫家,他集美術創作者、教育家、藝評家、美學推廣者等多重身分於一身。身為國內推動兒童美術教育第一代美術教育家,他的一生都投入給藝術和教育,用刻刀和畫筆為臺灣留下本土純真的韻緻。版畫粗獷奔放的刀法,像是水牛在臺灣這塊土地深耕的鑿痕;油畫作品筆觸灑脫,色彩濃烈;扶持創立臺灣中部美術協會及臺中市美術教育學會,帶動臺灣中部地區美術力量,是臺灣文化力的代表,也是臺灣文化豐富又多彩的例證。 國父紀念館新任館長王蘭生致詞時表示,倪朝龍教授是專精版畫、油畫兩類的傑出藝術家,也是中部重要的藝術教育推動者。國父紀念館很榮幸辦理這次展覽,特地將展廳的色調作調整以搭配襯托倪教授的作品,該館未來也將持續為臺灣藝術文化的推動與傳承盡心力。 倪朝龍教授今日與現場來賓分享一則小故事,他就讀臺北師專藝術科的導師周瑛老師保留倪教授一年級的2張暑假作業畫作63年後,囑咐其公子周子荐送還,深深感念老師對他的關愛照顧,而這也影響到他對教育的態度。倪教授也說明未來將籌備設立藝術博物館,持續為臺中市這座城市而努力。 本次大展展出倪教授各個階段精選版畫及油畫。並配合展出主題於11月22日下午2時於中山講堂辦理「淬鍊.超越倪朝龍的藝術人生」座談會、11月29日下午2時於研習教室辦理「創藝版畫,一起來」工作坊。相關資訊請逕上國立國父紀念館全球資訊網網站www.yatsen.gov.tw查詢,或電洽該館服務臺(02) 27588008分機545、546。...

中興文化創意園區作為宜蘭文創發展之旗艦基地,自2017年7月試營運起即將邁向第四年,期望從宜蘭縣文化產業環境的探討為出發, 辦理「提案在地」系列活動,重新回顧紙廠歷史脈絡,並展望未來發展願景、連結在地生活與文創發展之新契機。 透由「中興文創願景工作坊」的辦理,針對未來文化資產再利用的營運模式、場域定位、歷史記憶連結,和財務如何能夠具備自償性等議題,邀請產、官、學與在地居民等相關行動者共同來討論發想,以促進公民參與和自主性的提升。 規劃以提案發聲與促進彼此 互動的 「 創意交流 分享 」 期望在縣內產生多元的文創發展交流討論,邀集縣內外創意人士參與,規劃辦理 2 場活動,每場邀請 4 位縣內外創意人一同參與,並針對 2 項主題觀點進行深度討論交流。 為強化訊息擴散性與可及性,將同步進行網路直播,並於活動後透過活動討論議題內容彙整,於網路平台推廣進行議題推廣發酵。 活動一:中興文創願景工作坊 日期: 109 年 11 月 7 日(六) 9:40 16:50 地點:中興文化創意產業園區 興創館 (宜蘭縣五結鄉中正路二段 6 之 8 號) 報名連結 https://forms.gle/1f9XSPn3sSVdB2aw 活動二: 創意交流分享 第 1 場 在地生活提案-地方媽媽的宜蘭日常 日期: 109 年 1 1 月 13 日(五) 17:00 21:00 地點: moku 旅人書店(宜蘭縣羅東鎮文化街 55 號...

臺灣,是一個多元文化社會,近年來自各國的新住民已成為臺灣社會組成的重要一部分,就如同各式各樣的畫筆,為這個島嶼妝點上了繽紛的色彩,豐富了臺灣的多元文化內涵。 本展覽將邀請31位居住在臺灣的新住民,將他們的創作繪本共同展出,希望藉由此展覽讓更多人認識新住民在臺灣的創作能量及各種想法與觀察,也瞭解文化差異所開啟更多的想像空間。 本次展覽依繪本內容分成五大展區:「異鄉自畫像」、「料理美術課」、「童心畢卡索」、「夢想塗鴉本」、「文化調色盤」,並於五大展區進行專區語音導覽及創作者的語音分享,多種互動方式引導參觀者遨遊於繪本之中。 本次展覽更在週末期間,規劃六場親子活動,名額有限,歡迎有興趣的朋友們儘速報名: 10.31(六)14:00-16:00|似顏繪・你的個人專屬插畫 開幕活動報名:https://reurl.cc/Y6me3D 11.07(六)13:30-16:30|繪本導讀 x DIY手做・料理時光「和我一起去野餐」            11.08(日)13:30-15:00|棒偶製作・青鳥的故事 11.14(六)14:00-15:00|親子繪本朗讀・親子共讀的甜蜜時光(A場次)         15:30-16:30|親子繪本朗讀・親子共讀的甜蜜時光(B場次) 11.15(日)13:30-16:30|紙芝居故事互動・兔子爺爺找眼鏡 系列活動報名: https://reurl.cc/q8aLpg 展期|2020/10/31(六)-2020/11/15(日) 地點|文化部 華山小客廳(臺北市中正區八德路一段1號) 時間|12:00-20:00 指導單位|文化部 主辦單位|國立新竹生活美學館 執行單位|上品生活股份有限公司 活動臉書:話畫看・新住民繪本成果展...

國立成功大學與國家人權博物館共同主辦的「臺南國際人權藝術節」將於今(2020)年11月1日至12月12日展開,活動橫跨成功大學光復、成功、勝利三個校區,以「遷徙中的人權(Migrating Human Rights)」為主軸,帶領學生及民眾透過藝術理解歷史與移動人權處境,今(14)日舉辦新聞發佈會,臺南市政府觀光旅遊局局長郭貞慧、國家人權博物館館長陳俊宏、成大藝術中心藝術長馬敏元、副藝術長楊佳翰、表演藝術總監劉南芳(臺南國際人權藝術節總策展人)及視覺藝術總監陳明惠(「裡/外」:當代藝術展策展人)、樹德科技大學表演藝術系助理教授藍貝芝(「離散的紀實與紋理:劇場文件展」協同策展人)、布拉瑞揚舞團舞者高旻辰、成大人社中心研教組組長謝仕淵、成大博物館館長吳秉聲等皆與會出席。 為推動人權教育並鼓勵發展人權藝術創作,國家人權博物館與成功大學於去(2019)年簽訂「人權藝文教育合作備忘錄」,館校合作、共同打造人權教育基地的在地網絡。如今「臺南國際人權藝術節」已邁入第二屆,人權館館長陳俊宏表示,延續人權館自去年起成為國際人權博物館聯盟亞太分會(FIHRM-AP),館內配合2020國際博物館日的年度主題「平等的博物館:多元與共融(Museums for Equality:Diversity and Inclusion)」,也規劃串聯14所博物館單位及15個移工人權組織,持續討論移動人權的實務與處境。因此,今年「臺南國際人權藝術節」亦選擇以「遷徙中的人權(Migrating Human Rights)」為題,將視野聚焦於從臺灣移居他鄉的遊子與在臺移民移工,人權館館長陳俊宏認為「身為哪一種人或許沒辦法選擇,但我們可以選擇如何對待他人」,期待透過藝術介入的平台,帶領學生與民眾關注人權議題、關心周遭不同群體的處境。人權館也將於11月起,首度推出「人權藝術生活節」,呼應、串連南部藝術節的耕耘,揭示那些隱而不見的聲音,一起為人權價值努力。 成功大學藝術中心藝術長馬敏元致詞時表示,自兩年前與人權館館長陳俊宏會面後,發覺過去的論述方式多半學術性較高、且較為悲情,「人權價值需要以不一樣的方式去推動,而藝術可以帶出更多可能性及未來期許」,因此本屆臺南國際人權藝術節以「遷徙中的人權」為主軸,邀集國內外藝術團隊及藝術家,從展覽、舞蹈、演唱會、戲劇、講座、影展、研討會等8種形式,橫跨12個單位相互支持,舉辦32場次長達一個半月的系列活動,希望將「遷徙」過程裡的人權議題,變成每個人關注的價值。 臺南市政府觀光旅遊局局長郭貞慧則指出,自己身為持續關注、推動人權工作的藝術愛好者,非常高興能看見「臺南國際人權藝術節」的嘗試與努力,並以馬來西亞著名歌手黃明志近幾年關注移民工的創作為例,表示接任局長後也一直思考如何「以人為本」整合軟體文化、彰顯人權價值,未來希望能夠將活動訊息整合進觀光資訊裡,讓大家知道臺南有好吃、好玩的以外,也有著深刻的價值與內涵,希望邀請大家一起來推動。 本屆藝術節由「成大藝術中心」負責規劃,以三個展覽為主軸,結合「聲音」、「表演」與「教學」多元呈現:《他鄉的聲音:「臺灣之音」媒介的力量特展》呈現1970-1980年北美臺灣人追求原鄉人權與民主的努力,自11月10日於成大博物館展出至12月10日;《離散的紀實與紋理-劇場文件展》邀請臺灣近二十年來關於移工移民的戲劇創作一同陳列,並舉辦創作研討會、工作坊和展演,自11月9日於未來館展出至12月12日止;《裡/外:當代藝術展》則關注島內原住民族移動與認同,展覽中同時配合表演藝術課程的學生劇展《你要的愛》與《抵抗的義務》,關注這些移動中的人們是否受到尊重並爭取他們應有的生存權利,自11月10日於成大藝坊展出至12月1日止。 藝術節特別於11月3日邀請「布拉瑞揚舞團」的舞作《#是否》為藝術節揭開序幕,後續演出團隊精彩可期,包括臺灣近年從事移工戲劇創作的《再拒劇團》、《慢島劇團》、《演摩莎劇團》等,以及由宋欣穎導演深度導聆得獎動畫長片《幸福路上》的講座,本次更邀請到國際藝術團隊及藝術家參與,包括巴西「被壓迫者劇場協會」亞洲代表謝如欣、澳門小城實驗劇團、「EX-亞洲劇團」印度籍藝術總監江譚佳彥、日本導演神里雄大、澳洲籍學者Francis Maravillas等。 系列活動全面開放報名索票,詳情可洽臺南國際人權藝術節臉書(https://reurl.cc/r89nQr)及成功大學全校活動資訊網(https://activity.ncku.edu.tw/),歡迎學生與民眾前來參與臺南人權藝術節這場人權與藝術的盛宴,感受海外移民對臺灣土地的情感、進入新移民窘迫的生活空間、在城鄉的夾縫中體驗原住民族自我定錨的位移光譜。 「2020臺南國際人權藝術節」展覽資訊 1.《他鄉的聲音:「臺灣之音」媒介的力量特展》 地點:成大博物館 日期:11月10日-12月10日 時間:10:00-17:00,每周一休館 2.《離散的紀實與紋理-劇場文件展》 地點:成大未來館 日期:11月9日-12月12日 時間:9:30-17:00,每周日休館 3.《裡/外:當代藝術展》 地點:成大藝坊 日期:11月10日-12月1日 時間:9:30-17:00,每周日休館 (更多精彩演出、活動及戲劇表演請上活動臉書及成功大學全校活動資訊網了解。)...

文化部所屬國立新竹生活美學館舉辦之109年「璞玉發光-全國藝術行銷活動」得獎者作品聯展,展覽第二站於10月14日移師至國立彰化生活美學館第三展覽室展出。現場展出十二位得獎者作品共36件,今年最高獎項「璞玉獎」5位由林芷吟、胡在晴、陳錦忠、林庭立、蔡名璨獲獎,「入選」為林惠玲、陳美如、鍾復榮、胡崴翔、呂宗憲、潘嘉泠與陳泓元7位。 「璞玉發光-全國藝術行銷活動」是持續行銷新銳藝術家的美術比賽,讓具有未來性之潛力藝術家能增加作品曝光度與達到個人行銷。年度徵件作品以平面繪畫作品為主,今年度獲獎藝術家,創作題材呼應時事,並在媒材上嘗試創新與突破。展覽現場也播放5位璞玉獎得主專訪影片,從影片中也可一窺創作的想法與歷程。 今年得獎者作品中提出許多記憶、資產保存的議題,也描繪現實生活樣貌等主題。作品能夠契合時代脈動,又利用創新手法進行創作。得獎者林芷吟、潘嘉泠、林庭立與林惠玲都留意歷史記憶與老屋等遺跡的消逝與時代刻痕,欲藉作品留存這些將消失的景象。而胡在晴、蔡名璨、陳錦忠與胡崴翔則融古貫今,將現代生活的感受與意念放入看似傳統的繪畫型態中,但實際上又非傳統形式的內容。可看出今年得獎藝術家創作時兼顧古今議題並記錄現況的意念。 在國立彰化生活美學館的展出是今年得獎作品的最後展出,展期自10月14日起至11月8日。請大家把握這次展期前往欣賞,有各界大眾的支持也是鼓勵藝術家持續創作的原動力!相關活動資訊及影片花絮可至「璞玉發光」活動官網(https://artlight.nhclac.gov.tw)和「璞玉發光」FB官方粉絲團查詢。...