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  壹、宗旨: 為鼓勵各種纖維素材之開發、纖維工藝之技藝升級、活絡生活運用與藝術創作,以「纖維‧時尚‧綠工藝」為主題,特舉辦纖維創作獎,獎勵優秀之創作者與創作團隊,開發纖維創作的可能性,促進臺灣纖維工藝之蓬勃發展。 貳、辦理單位: 一、指導單位:臺中市政府 二、主辦單位:臺中市政府文化局 三、承辦單位:臺中市纖維工藝展演中心 四、展出單位:臺中市纖維工藝博物館 參、徵件類別: 一、藝術創作類:注重作品創作意念之表達,表現藝術理念、創作思維或精湛技藝。 二、工藝設計類:自行開發、設計,其作品具生活實用性,表現文化創意或精湛技藝。 肆、獎勵項目: 獎項 名額 獎金及獎品 備註 一般獎 藝術創作類 首獎 乙名 新臺幣10萬元、獎狀乙紙 貳獎 乙名 新臺幣6萬元、獎狀乙紙 參獎 乙名 新臺幣4萬元、獎狀乙紙 入選 若干名 獎狀乙紙 工藝設計類 首獎 乙名 新臺幣10萬元、獎狀乙紙 貳獎 乙名 新臺幣6萬元、獎狀乙紙 參獎 乙名 新臺幣4萬元、獎狀乙紙 入選 若干名 獎狀乙紙 特別獎 纖維大獎 乙名 新臺幣10萬元、獎座乙座 從所有作品中另再評選出纖維大獎乙名,獲得此獎作品將由臺中市纖維工藝博物館永久典藏,其獎金包含典藏費,得獎者需提供原作保證書,作品所有權及著作財產權歸主辦單位所有。 傢飾設計獎 乙名 新臺幣5萬元、獎座乙座 本獎項得獎者不與藝術創作類及工藝設計類參獎之前名單重覆。 服飾設計獎 乙名 新臺幣5萬元、獎座乙座 本獎項得獎者不與藝術創作類及工藝設計類參獎之前名單重覆。 人氣獎 乙名 贊助商獎品乙份、獎座乙座 預計於108年10月12日(六)~11月24日(六)公布入選作品照片於網路上,由民眾投票選出;並於12月1日(日)辦理頒獎。 *參賽者可同時以不同作品分別報名藝術創作類及工藝設計類參賽;但不得以1件作品同時報名藝術創作類及工藝設計類(即僅能擇一勾選參賽)。 *特別獎由全部參賽作品中徵選。 伍、參賽資格:  一、具備中華民國國籍者。 二、符合本獎項徵件簡章之纖維研發創作個人或團體。 三、參賽作品須以纖維材質或纖維工藝為主體,並鼓勵編、結、織、染、繡、拼縫、製氈、纏繞等纖維工藝技法完成之作品。 四、未曾參加公開競賽獲佳作或優選、入選以上,亦無抄襲、仿冒或侵害智慧財產權者。參加本競賽及他種競賽並同時獲獎者,視同不符合參賽資格。 陸、作品規格: 一、作品長、寬、高無規格限制。 二、作品裝箱後限200公分(高)x180公分(寬)x150公分(深),單件重量不得超過100公斤為原則。 柒、實施期程 項目 時間 說明 受理報名 108年7月2日(二)〜7月8日(一) 受理書面文件報名,逾期恕不受理。 初審 108年7月中旬 由辦理單位先進行書面資料檢查,符合資格者送請初審委員會依據參賽作品圖片資料及徵選之宗旨辦理初審。(初審未通過者不退件) 複決審送件及佈置 108年8月1日(四)〜8月4日(日) 初審通過者接獲通知後,於規定時間內送件佈置,得由辦理單位協助作者佈置,作品位置由辦理單位決定。 複審及決審 108年8月中旬 複決審委員將依據作品之實物、說明,及徵選之宗旨辦理複決審,評定得獎名次與獎項。 獲選公告 108年9月12日(四)(暫訂) 獲選名單暫訂於108年9月12日公告於臺中市政府文化局(http:// http://www.culture.taichung.gov.tw/)及臺中市纖維工藝博物館網站(http://mofia.gov.tw)。 未獲選作品退件 108年9月20日(五)~22日(日) 憑「臺中市纖維工藝博物館第二屆纖維創作獎送件表存根聯」親自或委託他人領回。 頒獎典禮 108年10月12日(六)(暫訂) 現場公佈各類獎項得獎名次。 展覽 108年10月12日(六)〜108月12月1日(日) (暫訂) 於臺中市纖維工藝博物館辦理。 人氣獎網路投票 108年10月12日(六)~11月24日(日) 公佈獲選作品照片於網路上,由民眾投票選出人氣獎。 人氣獎頒獎 108年12月1日(日) (暫訂) 於臺中市纖維工藝博物館辦理。 得獎作品退件 108年12月6日(五)〜12月8日(日) 憑「臺中市纖維工藝博物館第二屆纖維創作獎送件表存根聯」親自或委託他人領回。 捌、參賽方式 一、初審受理報名: (一)簡章索取: 1.親洽臺中市纖維工藝博物館免費索取紙本簡章。 2.信函臺中市纖維工藝博物館並附16元大型回郵信封索取。 3.於臺中市政府文化局(http://www.culture.taichung.gov.tw/)或臺中市纖維工藝博物館網站(http://mofia.gov.tw)下載。 (二)報名方式: 1.親送或郵寄方式: (1)備齊報名表暨作品照(圖)片書面資料(附件1含1-A、1-B),於108年7月2日(二)-7月8日(一)親送或郵寄至臺中市纖維工藝博物館(41272臺中市大里區勝利二路1號,電話:04-24860069#9),並註明「報名第二屆纖維創作獎」,郵寄以郵戳為憑,親送者請於周二~周日開館時間內送件。 (2)報名表須檢附作品實物彩色照片(4x6吋)或彩色列印輸出圖,包括作品全貌、局部特寫或系列作品單件作品或不同角度照片至少3張,不得以設計圖稿替代,並於照(圖)片背面註明作品名稱、作者姓名、電話、地址。 (3)報名須同時檢附「解析度350dpi之jpg檔案格式作品圖檔」光碟片乙份,並請於光碟上註明作品名稱、作者姓名及聯絡方式。 2. E-mail方式: (1)備妥報名表暨作品照(圖)片電子檔案(附件1含1-A、1-B)於108年7月2日(二)-7月8日(一)E-mail至mofia24860069@gmail.com,主旨註明「報名第二屆纖維創作獎」,以E-mail寄信期為準。 (2)作品照(圖)片須為解析度350dpi之jpg檔案格式。 (三)參賽者如為2(含)人以上,應全權授權其中一人為代表人,以代表人填寫各項報名資料,辦理單位聯繫通知及獎金發放,均以此代表人為代收者,其著作成員間之權益等事項,由成員間自行協調。參賽者各成員間就其相關權益所衍生之爭議,概由參賽者自行解決,與臺中市政府文化局無涉。 (四)參賽者如為2(含)人以上,須有全部參與者姓名,請填列附件1-B。 (五)報名資料如若不齊全或不符規定者,則不予受理。 二、複決審作品送件及佈置: (一)初審通過且獲得辦理單位通知後,請備妥作品原件、經作者簽章之送件表暨切結書乙份(附件2)及送件作品標籤(附件3),於8月1日(四)至8月4日(日)規定時間內親自或填具委託書(附件4)委託他人送件及佈置,經收件單位先行審核參選作品無損後,給據執收至辦理單位送交複決審委員會評審。 (二)裝裱、配件、填充等細節務必自行處理完畢,半成品或不堪移動、運輸,及容易破損、鬆散或不耐久存之作品,請勿送件。 (三)組裝或裝置性作品,送件時需附結構圖,並標明各部分之尺寸,並附作品組裝說明、空間平面設計圖等資料,以及自行備妥作品所需之佈置材料、展示道具、器材設備(含展示設備)等,如裝框、吊掛鉤、立架、固定架、填充物等,由作者於辦理單位指定位置自行佈置,並得由辦理單位協助佈置。 (四)作品應注重安全運送之包裝,做好安全保護裝置,如有損壞,將不予審查,亦不負賠償責任。作品之外箱或外框請粘附標籤(附件3)及作品照片,註明作品名稱、作者姓名及聯絡方式,俾利歸檔整理。 (五)作品內容及展示方式,須與「初審檢送資料」一致。 (六)參賽作品請填列保險金額(以新臺幣20萬元為上限),由辦理單位負責展覽期間之保險,如未填寫者,由辦理單位酌量保險,不得異議。 (七)辦理單位為作品投保藝術品綜合保險,投保期間為:作品抵達臺中市纖維工藝博物館收件處放置無誤後為起始,直至作品於臺中市纖維工藝博物館規定領件截止時間為終止。作品之變色、變質、變形、脫膠等或遇人力不可抗拒情事、作品本身結構或裝置不良而遭受損害者,非本活動保險所承保範圍,辦理單位不負賠償責任。 (八)正式展覽由辦理單位佈置,辦理單位有權依展示規劃及展覽效果調整每件作品展出區域之尺寸及位置。 三、退件: (一)未獲選作品: 1.時間:108年9月20日(五)至22日(日)9時~17時。 2.地點:臺中市纖維工藝博物館(41272臺中市大里區勝利二路1號)。 (二)得獎作品: 1.時間:108年12月6日(五)至12月8日(日)9時~17時。 2.地點:臺中市纖維工藝博物館(41272臺中市大里區勝利二路1號)。 (三)因場地有限,請於規定時間內親自或委託他人憑「臺中市纖維工藝博物館第二屆纖維創作獎送件表存根聯」領回(附件5)。 (四)書面報名資料審查後恕不退件。 (五)逾期限仍未領取者,辦理單位不負保管之責並逕行處理,作者不得異議。 玖、展覽: 一、時間:108年10月12日(六)至108年12月1日(日)止。 二、地點:臺中市纖維工藝博物館。 拾、頒獎典禮: 一、時間:108年10月12日(六)。 二、地點:臺中市纖維工藝博物館。 拾壹、附則 一、獲選(含獲選)以上作品資料同意授權予臺中市政府文化局永久無償,不限時間、次數與地域予以重製、公開展示及公開傳輸授權資料內容等,臺中市政府文化局並得再授權第三人使用。作者應承諾不對辦理單位行使著作人格權。 二、作者於報名表上所填寫之創作理念,同意提供辦理單位及本活動相關之印刷、網站及其它公共使用。 三、獲選以上(含獲選)作者同意展覽現場開放民眾於無腳架、無閃光燈條件下攝影。 四、凡送件參賽者,視為同意遵守本簡章各項規定。 五、作品送交後,由辦理單位負保管責任,並辦理保險,惟遇人力不可抗拒之情事或作品本身結構、製作及裝置不良而致脆化、變形、褪色、損壞者,主辦單位得免負責。 六、各類獎項獎金含稅,獎金依中華民國稅法相關規定,由辦理單位代為辦理扣稅;另各類獎項若作品未達水準均得從缺。 七、倘發現得獎或獲選作品有不符本要點之規定,或涉及抄襲、仿冒等情事,除取消得獎或獲選資格,追回獎金、公告外,臺中市政府文化局得限制其三年內不得參賽。參賽者並須自負相關法律責任;作品之著作權倘有第三人提出異議或法律上之主張時,應由參賽者自負相關法律責任暨費用,與臺中市政府文化局無涉。 八、本簡章經臺中市政府文化局通過後公告實施,如有未盡事宜,得由臺中市政府文化局修正補充之,並即時於臺中市纖維工藝博物館網站公告,不另通知。 九、相關事宜請洽本案業務承辦人: 臺中市纖維工藝博物館吳姿嫻小姐 電話:(04)2486-0069#308 傳真:(04)2486-2948 e-mail:mofia24860069@gmail.com 地址:41272臺中市大里區勝利二路1號 【附件下載】纖維工藝博物館第二屆纖維創作獎簡章  ...

  一年一度工藝界最大的競賽活動「臺灣工藝競賽」,即將開始報名了!「2019臺灣工藝競賽」將自5月9日起開始徵件至5月14日止。這項活動是由文化部指導,國立臺灣工藝研究發展中心辦理。 本年度競賽不分組亦不限制主題,強調作品之巧工技藝及造型美感及創新功能性等;入選作品將於臺北新光三越百貨公司舉辦頒獎典禮,並進行巡迴展出。 工藝中心多年來持續透過工藝競賽的舉辦,鼓勵傳統技藝,發揚傳統工藝精神;亦激勵創新設計,期望工藝家在工藝技術上,能不斷地努力扎根,眼光跟觀念的部分則要開放自由,兩者結合才能在傳統跟創新中持續下去,藉由大型巡迴展覽活動與文宣推廣,將年度遴選出的優秀作品推介予大眾,並與大家分享這些為生活增添品質與美感、體現工藝文化魅力的美好作品。 「2019臺灣工藝競賽」最高獎項為一等獎,獎金提高為100萬元,二等獎60萬元,三等獎40萬元,另由財團法人新光三越文教基金會贊助「新光三越特別獎」1名,獎金為50萬元,另有創新獎、美質獎、機能獎及佳作等;本競賽不限作品材質、不論資歷、不需推薦,凡具中華民國國籍者皆可參加。 今年一律採網路報名,工藝中心特別於5/13(一)在臺北當代工藝設計分館七樓舉辦線上報名說明會,歡迎帶著您的筆電來現場報名! 活動資訊 活動名稱:「2019臺灣工藝競賽」徵件 報名日期:108年05月9日至05月14日下午5時止 簡章下載:https://taipei.ntcri.gov.tw/informationlist_79.html 線上報名說明會報名網址: https://event.culture.tw/NTCRI/    ...

  華裔建築大師貝聿銘去世,享壽102歲,他的代表作品是巴黎羅浮宮的玻璃金字塔;香港地標中銀大廈、蘇州美術館、日本美秀美術館、台中東海大學路思義教堂等,都是他的建築經典作品。 「讓光線來做設計」是貝聿銘的名言。「建築是對陽光下的各種體量的精確的、正確的和卓越的處理。」貝聿銘1983年獲得建築界最高榮譽普利茲克獎,被譽為「現代主義建築的最後大師」。 ▲貝聿銘是建築設計界的奇才、現代派設計大師,折衷中西、融匯古今,他將所學、所感都融入到自己的設計中。 圖/聯合報系資料照片 1917年貝聿銘生於廣州,是建築設計界的奇才、現代派設計大師,折衷中西、融匯古今,他將所學、所感都融入到自己的設計中。 1988年3月,法國總統密特朗為表彰貝聿銘在羅浮宮擴建工程卓越表現,在竣工金字塔內,授予貝聿銘法國最為尊貴的榮譽騎士勳章。 1982年已是花甲之年的貝聿銘接下設計香港中銀大廈的業務。中銀大廈曾是亞洲最高的建築,貝聿銘試圖使中銀大廈的設計近乎純真,一如他童年時的純真,進而達到美學上的純真。 【中央社/報導】 華裔美籍建築師貝聿銘今天辭世,享嵩壽102歲。他曾獲有建築界諾貝爾獎美譽的普利茲克獎,被譽為「現代主義建築最後大師」,羅浮宮金字塔是他最為人津津樂道的作品之一。貝聿銘三子貝禮中向紐約時報(New York Times)表示,貝聿銘今天凌晨過世。報導未提及確切死因。貝聿銘近年深居簡出,3週前才過102歲生日,當時未傳出身體不適。美國華人組織「百人會」(Committee of 100)4月5日在紐約舉行30週年慶典暨年會,貝聿銘獲頒全球建築設計終身成就獎,但他未現身領獎。次子貝建中代領時說,貝聿銘在家休養不克出席。 貝聿銘出身蘇州望族,1917年4月26日生於廣州,父親貝祖貽曾任中華民國央行總裁,也是中國銀行創辦人之一;生母莊氏為清廷國子監祭酒後代,於貝聿銘13歲時罹癌過世,繼母蔣士雲為中華民國駐外使節蔣履福女兒。貝聿銘18歲時留學美國,在賓州大學攻讀建築,之後轉往麻省理工學院(MIT),1940年取得MIT建築學士學位,1946年取得哈佛大學建築碩士學位,1954年成為美國公民。 貝聿銘踏入建築界後展現設計高樓大廈的長才,1955年與在地產商齊氏威奈(Webb & Knapp)共事的建築師一同成立貝聿銘建築師事務所(I.M. Pei &Associates),事業逐漸起飛。貝聿銘作品以公共與文教建築為主,被歸類為現代主義建築。他善用鋼材、混凝土、玻璃與石材,強調光與空間的結合,留下「讓光線來作設計」的名言。他的代表作包括美國華府國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、香港中國銀行大廈。 1984年,在時任法國總統密特朗(Francois Mitterrand)委託下,貝聿銘替羅浮宮主庭院設計由玻璃和金屬建造的巨大金字塔,作為主要入口,周圍環繞3個相同造型的小型金字塔,於1989年完工。羅浮宮金字塔建造初期,因風格與充滿古典氣息的羅浮宮主建築格格不入,受到大批巴黎市民反對。當時法國民眾大多認為出自貝聿銘之手的玻璃金字塔設計過於前衛,要求取消擴建。這項工程最終在爭議聲中保留,羅浮宮金字塔至今矗立30年,已成為巴黎地標之一。 貝聿銘生前獲得眾多榮耀,最受矚目的是1983年獲頒普利茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)。羅浮宮金字塔當時尚未完工,貝聿銘獲獎時最著名作品是1978年完成的美國國家藝廊東廂。評審給予貝聿銘高度評價,指他為20世紀建築界貢獻數一數二,美麗的內部空間和外部型態,「他多才多藝和運用建材的技巧,已臻詩意境界」。 《作品回顧》 貝聿銘作品-1956年-1963年:台灣東海大學路思義教堂 ▲貝聿銘作品-1956年-1963年:台灣東海大學路思義教堂(圖/文資局提供)今年正式成為國定古蹟。正巧也是教堂設計者之一、建築師貝聿銘一百零二歲。 1972年:美國德克薩斯州達拉斯達拉斯市政廳 ▲1972年:美國德克薩斯州達拉斯達拉斯市政廳。報系資料照 1979年-1986年:美國紐約州紐約市賈維茨會展中心 ▲1979年-1986年:美國紐約州紐約市賈維茨會展中心。貝聿銘在紐約最具代表的作品之一為賈維茨中心,圖為貝聿銘(右二)1979年解說賈維茨中心設計。美聯社) 法國羅浮宮1980~90年興建貝聿銘設計的玻璃金字塔 ▲法國羅浮宮1980~90年興建貝聿銘設計的玻璃金字塔。 歐新社 1996年-1997年:日本滋賀縣甲賀市美秀美術館 ▲1996年-1997年:日本滋賀縣甲賀市美秀美術館,貝聿銘以人間天堂香格里拉為靈感設計。報系檔案照/LV提供 1998年:美國俄亥俄州克利夫蘭搖滾音樂名人堂 ▲圖為貝聿銘作品-1998年:美國俄亥俄州克利夫蘭搖滾音樂名人堂。美聯社 2004年:美國華盛頓中華人民共和國駐美國大使館 ▲貝聿銘作品-2004年:美國華盛頓中華人民共和國駐美國大使館。擷自維基百科 2006年:澳門澳門科學館 ▲貝聿銘作品-2006年:澳門澳門科學館。擷自維基百科 ▲澳門科學館 由世界著名美籍華裔建築師貝聿銘設計的澳門科學館,以斜錐體的展覽中心外型最為獨特。為全世界第3個擁有8000x8000高像素球幕設備的城市,並配有互動控制按鈕座椅,讓觀眾自由的穿梭於宇宙星辰之中。 圖/記者王韶憶、澳門旅遊局提供 2006年-2008年:卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館 ▲貝聿銘作品-2006年-2008年:卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館。美聯社 ▲建築大師貝聿銘九十一歲的封刀之作──杜哈伊斯蘭藝術博物館,融合現代主義和伊斯蘭文化的建築。攝影/林存青 2008年:香港地標中銀大廈 ▲圖為香港地標中銀大廈2008年熄燈前後對比圖。新華社資料照   報導出處:聯合新聞網  ...

  當消費者對品牌訴求無感的時候,一切行銷話術都只是品牌端自爽而已;要讓消費者有感,就必須先鎖定目標客群,並了解他們真正的需求。 民以食為天,食品是民生之首要,食品品牌更圍繞在我們的日常生活,其發展的過去、現在與未來,都與生活息息相關,不可不知。 脫離自爽,打造有感食品牌 「嚴選最新鮮、高檔的食材」、「天然酵母、手感烘焙」、「古早的味道、手工傳承」、「匠人的手藝、匠心獨具」、「有機無毒、無人工添加」、「日本進口加工機器」、「吃得感動、用得安心」、「ISO2000 品質認證」⋯⋯。 是否覺得這些詞語很眼熟?想得起來在哪裡看過他們嗎? 品牌,這2個字在近幾年取代行銷,成為市場主流,許多台灣本土食品產業也從加工業或農業力求轉型創新,轉而開始建立屬於自己的品牌。近年來,雨後春筍般的新品牌散布在食品業的各個角落,包括餐飲、咖啡、甜點、飲品、農產等產業,根據經濟部統計處資料,連鎖餐館品牌註冊數由2012年的523個上升至2016年的820個,總計增加297個品牌,共1035間店。於此同時,同份資料也顯示共有2056間連鎖餐館因同質性高、同業競爭激烈而結束營業。在競爭這麼激烈的環境下,食創家要如何創造出能讓消費者有感,被消費者持續「需要」的品牌呢? 回到文章一開頭,無論是嚴選食材,還是匠心獨具,詞語的本身並沒有對錯,問題是出在品牌主。第一、本位思考。今天如果有一個男人到你面前,開篇就是「我很帥」、「我很貼心又溫柔」、「我有車有房」、「我健談又幽默」⋯⋯,你大概是頭上三條線,內心翻白眼OS說:「先生,你有事嗎?」自說自話的本位思考是經營品牌經常落入的陷阱,只是一股腦地把最好的掏出來,但卻忘記問對方想不想要。 第二、套路行銷。就算上述「高富帥」的陳述都是事實,但當同時有5個追求者都講著相同的說帖時,要怎樣才能選出如意郎君呢?只好通通都不選,再找其他能擄獲芳心的選手,或是通通都交往看看,從實際體驗中找到答案囉!無差別的套路話術也是品牌行銷常見的誤區,沒有把自己真正的優勢表達出來,進而將選擇的主動權白白拱手讓人。 亙古不變的真理,從顧客的需求出發 當消費者對品牌訴求無感的時候,一切行銷話術都只是品牌的自爽而已;而要讓消費者有感,就必須先從鎖定目標客群,以及了解他們的真正需求開始。 在我的團隊輔導品牌的過程中,經常會遇到品牌主表示「我的商品老少咸宜,0~99歲都可以使用」,或是「我的目標對象是25~35歲的女性上班族」這類目標族群描述有講跟沒講一樣。因為大概有其他2萬個其他同產業、或不同產業的品牌鎖定相同的目標群體,然後呢?他們的需求是甚麼?他們的痛點是甚麼?他們的生活方式跟價值觀是甚麼?他們內心真正的渴望是甚麼?以及最後,你的商品能為他們帶來甚麼?品牌主,想過嗎? 在現今供過於求的市場環境中,已不能單純從年齡、性別、年收入等社會經濟地位定義消費者,而必須從生活方式及價值觀等質化角度切入,更精準地找出目標客群及消費者洞察,再進一步從品牌最獨特的優勢中,建立與目標族群的關聯性與情感連結。 星巴克是消費者洞察的經典案例,它鎖定紐約大都會區一群注重質感、崇尚知識、尊重人本、富小資情調的白領階級,期待在忙碌的工作及家庭生活中,擁有一個忘卻煩惱,與三五好友交流,或與自己獨處的空間,因此設定精選圖片,星巴克提出第三空間的訴求,為目標族群提供一個舒適有質感、充滿咖啡香及相關知識的場域。 在我參與輔導的台灣食品牌中,有一些在目標客群描繪及消費者洞察上做得不錯的案例,在此與各位交流與學習。 微熱山丘 – 由大自然孕育,反璞歸真的陽光美點 猶記得幾年前,在競爭激烈的伴手禮市場,微熱山丘以全新品牌的黑馬之姿一鳴驚人,在於其洞察了消費者的心理,並將自己的產品緊密連結。傳統鳳梨酥其實並不是以鳳梨為餡,而是用冬瓜製作,因為土鳳梨纖維多又酸口,製成的糕餅口感與大眾習慣的味道不同,微熱山丘以「真實」為概念,強調來自南投山間、使用真正的土鳳梨餡、由大地孕育、樸實自然的糕點,並以台灣農村最純樸真摯的待客之道,吸引了對食品添加惶惶不安、對過度包裝感到厭煩,轉而對簡單生活心生嚮往的都市消費群,並將品牌以純樸的印象從市面上花花綠綠的伴手禮區隔開來。 星球工坊 – 美味,從不設限 Everything is POPssible 與微熱山丘不同的是,星球工坊進行品牌再造的時候,已經是推出6年,是小有名氣的爆米花品牌。基於在產品原料、製作過程及多元口味的優勢,星球工坊的銷售成績斐然,卻面臨越來越多競爭者,市場同質化嚴重的問題。為了讓品牌更進一步深植消費者心中,在輔導過程中,將目標客群更精準鎖定在八零後職場中階族群,他們胸中有抱負,卻無奈頂頭有上司,加班有增無減,但薪水萬年無漲,每當創意枯竭的時候,就要靠零嘴找回精氣神,並且鼓勵自己就像爆米花一樣,只要內在的蛋白質夠豐富,就能在高溫高壓下開出美麗的花朵,不是不爆,只是時候未到! 以上兩個品牌,都是精準鎖定目標客群,找出消費者洞察,並結合品牌及產品優勢,提出有別於當時市場中套路式品牌行銷的成功案例。 從事後諸葛的角度來看,目標客群及消費者洞察的道理並不難懂,但要品牌主們放下本位主義,不要從銷售自家產品的角度出發,做起來卻著實不易。雖然如此,這仍是在現今供過於求的消費市場中,品牌求生的必要功課。如果沒有先走出第一步,何來下一步呢? 本文轉載自TGA輔導計畫107-108年度社群網站經營合作夥伴「食力 foodNEXT」。 文字、圖片|食力 foodNEXT 提供 原文網址|想打造有感食品牌?首先從質化角度找出目標客群...

  台灣設計館於去年邀請知名華人設計師陳俊良擔任「走過妙法自然」策展顧問,再現2011年的「妙法自然-亞洲文創跨界創作展」。當年的「妙法自然」展覽邀集臺、日、韓、中、港、澳等地知名設計師,以書法藝術家董陽孜的24帖作品為基礎創作海報,推動書法與設計的結合,讓漢字文化在血液裡跳動,在亞洲設計圈掀起風潮。 為了回應「走過妙法自然」的主軸─「書法字」及「書法如何被現代應用」,台灣設計館特別邀請具書篆背景、熟稔轉譯在地文化為設計語彙的何佳興,執行這次展覽的主視覺設計。從書法線條的解構重組、常民圖紋的創新,到主視覺字體的再設計,都展現了實驗性與未來性。把設計當成創作來做的何佳興,這次也將藝術能量發酵於設計的每一個細節,引領觀者仔細品味書法之美。 ▲ 「走過妙法自然」主視覺,由何佳興操刀設計 「我覺得這條線可以溝通,就開始用它做各種事情」 何佳興用他的「線條實驗」模仿書法運行的節奏,再從節奏拼湊、還原出視覺造型。實驗的線條單位,是用尺畫出的幾條鉛筆線:等長、平行、重複,兼具東西方的性格。以尺畫線的作法具西方的理性,線條間的空隙則具東方書法筆觸的行氣,對何佳興而言,這樣的線條單元可作為一種方法,解釋「書法是什麼?」「東方的線條是什麼?」等問題。 何佳興認為,東方藝術的邏輯來自線條和多點透視,像是宮廟裡的字型、神的輪廓、雕塑都以線條成形,是東方語彙產出的造型。在「走過妙法自然」主視覺設計中,他從宮廟裝飾裡常見的:「雲紋」、「福(蝠)紋」等圖紋取材,以實驗的線條將傳統圖紋轉譯成較現代的造型,藉由新舊對比與不斷地轉譯,保留傳統的內在意象(如雲紋即「如意」;福紋則象徵「福氣」),也創新了傳統符碼的視覺印象。 ▲ 用尺畫出的幾條鉛筆線是何佳興獨具個人風格的設計方法─線條實驗 何佳興也運用對稱、重複的圖紋建構圖面,形成碩大的畫面空間,讓觀者如臨宮廟看見雕樑,並從選色、視覺語彙與畫面結構,營造台灣宮廟獨有的環境氛圍。他以傳統圖紋進行當代轉化,延續了符號的價值,也引導觀者感受常民生活的輪廓與背後精神。 ▲ 滿版的圖紋印花,由宮廟的傳統圖紋轉化而成 為了表現廟裏經年煙燻的金色,調和顏色的協調性,何佳興將金色油墨混入一些銀色,這樣的混色來自他對宮廟文化長年累積的設計經驗。利用凸板燙銀使線條層次立體,褶褶光輝下透著線條的行走與精細收尾,彷彿目睹揮毫時的提與頓;具空隙的線條單位在重疊之下,形成筆墨濃淡變化。書法的韻味,在畫面的每一寸有生命地演繹著。 ▲ 以線條的空隙帶出書寫的筆觸;收尾的巧思讓毛筆的運行與停留活靈活現 「現時對於漢字美醜的判定,我一直是有疑惑的」 「『走過妙法自然』是呼應文字創造的展覽,我想在設計上以文字和線條相應,現有字型能扣和主題的選擇有限,嘗試的過程找到出島明朝,將字體線條邊廓加粗(這在字型運用上是非常爭議的手法),雖然只是Sketch的程度,但結字的疏密和線條頗能表現顏體的氣韻。」 談到這次主視覺中的字體,何佳興想提出可能性和疑問:「字如其人,每個人的字都不太一樣、正如這世界沒有完全重複的人生,若有意識的練習書寫技術便能提出個人風格。整個漢字演變的歷史充滿著時代裡字人的激情和創造力,書法對字的評斷也已超越美醜二元,持續的創造才是文字活著和美麗的關鍵。但現在和字相關的領域例如書法、篆刻、字型設計、鋼筆字……多是感受到嚴謹的氣氛、當然專注練習和心存敬意是必要的基礎磨練和學習態度,但如何同時保持創造的自由?」 ▲ 「走過妙法自然」主視覺海報,字體由何佳興設計 在他看來現階段的漢字字體還有很大的發展空間,因為對照漢字的歷史仍有許多價值待發掘。像是台灣街上常見的顏體招牌字,多是有外在輪廓,卻沒呈現線條力道。顏體字是代表台灣常民的字體風景,何佳興認為經過轉化應能整理出像代表香港的北魏真書。 ▲ 「走過妙法自然」主視覺字體,隱含何佳興的提問 「出發點很簡單,因為我生在台灣,當然就是做這個土地的事情」 何佳興從工作經驗中感受到在地文化的衝擊,將能量注入創作,在這次設計更再度搭建起設計與傳統宮廟文化的橋樑。問起台灣文化對他的意義是什麼,他認為創作者能講的就是他們的生活,當生活積累成文化,文化形成脈絡和價值,便能展開跨文化溝通與交流。 以常民文化為題材,對何佳興來說是如此自然而然:「出發點很簡單,因為我生在台灣,當然就是做這個土地的事情。」比起定義台灣風格、塑造很「台灣」的狹義視覺印象,何佳興更多的是回到自身透過設計與土地對話,探究東方文化的哲學精神與藝術語言,並針對文化現狀提出疑問和方法,期望以此為基礎,展開更多的跨域合作,進而共構出台灣文化的脈絡。 結語 「走過妙法自然」主視覺設計是東方線條的探究,也是台灣常民文化的轉譯再生,以壁紙為概念設計,擴大實用性,讓書法的創新走入生活風景。回到書法本身,何佳興說常有年輕人問他該怎麼寫,「不要想太多,先不在意美醜,順著甲骨文到繁體字,拿起毛筆將漢字的歷史演變寫一輪就對了。你會發現書法帶給你的,遠超過自己的想像。」 ...

  對於食品安全管理的重新檢視是全世界的趨勢,不管是修訂新法、政府相關部門或組織重組、還是食品安全相關認驗證標準推出等變化,再加上各國家或區域結盟,簽訂雙邊或多邊自由貿易協議等,都使得台灣的食品出口業者必須面對這些現象。 撰文|張正明(灃食公益飲食文化教育基金會智庫、海洋大學食品科學系副教授) 從三聚氰胺、塑化劑、順丁烯二酸等一連串非法添加物事件,導致我國食品管理法規做了大幅度的修訂。但這些對於食品安全管理的重新檢視是全世界的趨勢,舉凡修訂新法、政府相關部門或組織重組、以及食品安全相關認驗證標準推出等變化,再加上各國家或區域結盟,簽訂雙邊或多邊自由貿易協議等,都使得我國食品出口業者必須面對這些現象,滾動式地適應輸入國的要求進行客製化調整。 此篇短文,意想針對世界主要食品進口國家或區域,對於輸入食品管理法規的新近改變做個通則性地整理,以便我國業者能掌握這些共通性的趨勢,從源頭食材供應商、生產作業流程、食品安全計畫到紀錄與系統確認等各面相,診斷自己的管理落差,通盤檢討與調整,才能持續掌握商機,將台灣製造(MIT)的優良品質美譽推廣到世界的每一個角落。 然因筆者非經營管理背景,本篇主要著眼於輸入國對於進口食品有關產品安全管理相關之制度、管理模式及文件等需求加以說明,限於篇幅與各輸入國法規更新頻繁,實難以面面俱到,也敬請專家、業者先進與讀者對於疏漏或未臻正確之處給予批評與斧正。 國際間對於輸入食品管理之最新五大趨勢 1. 強調進口廠商承擔食安責任 (accountability) 對於輸入國當地的進口廠商,要求等同於境內製造業者管理登錄、進口逐批要求生產紀錄存留、輸入產品裝載前報備或核准、具體落實輸出國供應商審查管理等種種措施,都是輸入國對於輸入食品「物責同歸」的管理邏輯。 以美國為例,食品安全現代法(FSMA)之子法:外國供應商確認計畫(FSVP),即要求進口人(importer)登錄與接受FDA無預警訪視,稽核其對於在境外生產的輸入食品安全風險是否進行管控與確認。若進口人對於不符合FSMA法規之矯正措施無法獲得FDA認可時,最壞的情況亦會導致輸出業者產品無法獲得產品入境許可的後果。比較特別的是,FSVP要求進口人資格必須為現居住在美國境內,可以是總代理、貨主、或甚至是外國廠商自設公司的代表皆可,FDA則化繁雜的食品採購商業模式為簡單管理窗口:只找這個進口人究責。 2. 輸出國製造業者強制登錄與官方訪視 最早始於歐盟對於第三國水產品輸入時,生產場所必須先取得由歐盟認可該輸出國之驗證機構進行HACCP驗證,並將該輸出國境內獲得驗證的廠商請單向歐盟登陸,此驗證業務在我國由經濟部標準檢驗局獲得歐盟認可,執行至今。 美國則要求國外製造業者逕自在美國FDA網頁登錄,目前我國在FDA登錄之食品製造業者已超過1700家。不論何種形式之登錄,輸入國主管機關皆有權力要求製造業者接受訪廠,近3年來,美國FDA每年均來台灣進行訪廠,訪廠數約每年30~50家,並且有逐年漸增的趨勢。此外,歐盟、蘇俄、加拿大與越南等皆曾來我國食品製造業者訪視。食品業者若拒絕輸入國來廠訪視,有可能會受到暫停或撤銷登錄,以及拒絕接受產品輸入之處分。 根據筆者過去曾多次協助國內食品業者準備輸入國訪廠與現場擔任翻譯之經驗,了解外國訪廠的稽核方式與國內主管機關稽查最大差別在於訪查的調查深度與時間。輸入國派員訪廠,一個生產場所最少訪視2天,美國FSMA甚至安排5天看一個業者。試想2~5天的詳細深度訪視過程,幾乎可以將一個工廠從上到下、從裡到外徹底翻轉。所以歐盟來訪視時,不只看工廠還會到漁港、魚市場看漁船、看卸貨作業;會去看廠區鄰近空地是否可能藏匿鼠害;會先上網搜尋消費者對於使用後的負面評價或客訴內容;會不停地記錄從原料到成品的每一個加工過程的關鍵參數變化;會從老闆、主管到現場作業員,以相同問題不斷地詢問,以確認真正發生的事實等收集客觀證據的過程,提醒我們最好的準備就是誠實以對。 3. 強化供應鏈溯源管理與誠實紀錄 可追溯追蹤(traceability)系統之建置與紀錄的需求,必須能夠透過上一手、下一手的資料串接,連結從農場(再往上至飼料或農業用藥等源頭)到餐桌的完整批量追溯追蹤要求。紀錄內容,對於特別繁複的食品製程內部追溯,需要花時間詳細討論找出關鍵事件與其紀錄參數,關鍵事件是針對產品或半成品發生移動時的處所、形態轉變或其他事件,記錄其發生時間點的資料以追溯產品。 實際上,食品產業內部追溯追蹤的紀錄內容與難度遠超過其他製造業,這難度在於每家食品企業都有自己長期經驗累積得到的管理流程,若要建立精準的內部追溯追蹤系統,製造排程管理(manufacture execution scheduling, MES)中內部批量的轉換與半成品管控問題,是最難克服的地方。至於紀錄內容又與追蹤追溯的目的相關,滿足食品安全的紀錄不完全適用於有機栽培、動物福利、或生態標籤的紀錄內容,這些差異都是在收集輸入國相關法規或企業指引時應該注意的細節。定期進行模擬產品召回測試,其逼真程度除了沒有實際商品移動外,所有通知、回報、時效性與供應鏈涵蓋範圍皆應認真執行並詳細記錄檢討,這是對於追溯追蹤記錄正確與有效性最好的流程檢驗。 4. 延伸食安管理定義範圍 從美國發生911恐怖攻擊事件以後,透過食品原材料下毒的恐攻手法,也是近年來各國強調食品防護(food defense)及食品安全相關管理制度的新增課題,這些主動性的防護措施也適用於在國外生產場所的食品安全計畫範疇。同時,因應跨國貿易頻繁所衍生之經濟動機的攙偽行為(economically motivated adulteration,EMA),雖然名實不符屬商業的詐欺行為,但是其中可能使用的非法添加物來進行摻假,當然也被列入與食品安全相關的預防管制措施。 縱然這兩類行為皆屬刻意與違法,食品製造商要做到防禦管控也難以達到100%,或在成本上不可能零缺失,因此對於生產業者而言,是從風險管理的角度切入,分析在自己可執行控制的供應鏈與廠區生產場所的可能罩門(vulnerable points)所在,進行降低發生以上風險的管控措施。 5. 調和協議與自願性食品安全標準認驗證 各國對於輸出國製造場所訪視耗資不斐,也不可能要求輸出國政府或業者承擔訪視經費,因此各國都會持續討論雙方或多方對於食品安全管理制度的等同原則,一旦能簽下雙邊相互承認協議,各邊境內的生產業者是最大的受益者,雙方貨暢其流的理想就比較容易達成。但是,能在冗長的談判過程中達成協議的畢竟少數,因此有條件地承認自願性食品安全認驗證管理制度就相對提供了另一個比較容易達成共識的選項,例如發布於2005年、且2018年剛發布新版的ISO-22000食品安全管理系統(FSMS)就是很好的例子。 另一個在2000年,由世界零售商論壇發起的全球食品安全倡議(GFSI),強調其進行認可食品安全標準的等同效力,進而促成各種食品安全標準的相互承認,以達到其成立之初的口號:「一張證書,全球通用」的食品安全管理架構理想。我國TQF(先前GMP)食品管理標準的國際接軌目標就是儘速爭取獲得GFSI認可,以開創並嘉惠TQF驗證業者流通全球零售通路的目標。在台灣已經有驗證實績,並獲得GFSI認可的食品安全標準有FSSC-22000、SQF、BRC與GlobalGAP等,它們的發展潛力值得國內業者關注。建議業者集中人力資源 廣納與分析各國食安措施各國為鼓勵本國產品外銷,都會建立輸入國法規與官方申請表單等收集之協助窗口,但因食品種類繁雜,此類協助大多僅止於資料收集,至於從法規轉換成計畫文件、標準作業流程與最低符合性紀錄內容等需求,還需要更廣泛收集,例如特定法規符合性之企業指引(industry guide)、查檢表(check list)與稽核報告(audit report)等資料,藉由這些訊息來了解別人想啥、看啥,同時檢視企業既有的作業模式,補足其中的法規管理落差,也是一種在國際市場競爭的生存模式中強迫學習,持續成長與成功法則。 筆者了解,自2016年美國FSMA逐步公告與全面實施後,在HARPC食品安全計畫中,對於產品標示、過敏原管理、環境病原菌監測(PEM)、添加物使用、製程批次識別、溫度管控、食品接觸面材質與供應商管理等之預防控制監測、矯正措施、記錄要求、確認(verification)、驗效(validation)與重新分析(re-analyze)等法規要求越來越精準,各國(包含我國)、GFSI及食品安全驗證標準擁有機構等,都相繼將其管理內容與自己法規或標準進行比對,作為未來等同性談判或討論調和性的依據。因此,也建議國內食品企業或產業公協會,集中專業人力與資源,對於FSMA內容及各國相繼的食安管理因應措施進行收集與分析。 不是筆者吹捧美國,而是這次FSMA大幅修改的內容,集結了前所未見的產官學研資源,對於從科學證據收集、先期產業導入成果評估、執行後成本衝擊分析、相關企業指引與人才培訓之講義編撰等成果,都展現了在食品安全管理的前瞻性規畫,值得掌聲推薦。對於食品企業而言,了解FSMA的具體內容後,最簡明的成果是,可以找到業者常問:「以前這樣做都可以,為什麼這次不行了?」的直接答案! 全球食安查核要求持續演變 業者需跟上才能掌握先機 找對人、找對方法是起頭,培養人才與健全管理架構是永續經營的必須投資,留才留人、適才適用才能蓄積企業成長或轉型的基礎。就如同各國食品安全管理法規經常在修正一般,食品安全管理系統從上世紀成功發展並廣泛認知的HACCP管理系統,到ISO22000(2005年發布→2018年新版)、GFSI認可的各種食品安全認驗證標準,以及最新的FSMA,充分說明了全球對於食品安全的內涵與查核要求,仍然持續不斷地在演變,隨時跟上輸入國最新的法規制度與驗證標準,才能夠在瞬息萬變的國際貿易商場中掌握先機。 本文轉載自TGA輔導計畫107-108年度社群網站經營合作夥伴「食力 foodNEXT」。 文字、圖片|食力 foodNEXT 提供 原文網址|台灣外銷食品「接軌國際」將會遇到什麼問題?  ...

  失智症的影響,已經是全世界共同的挑戰。國立臺灣博物館與臺北市立聯合醫院今(5/7)日於臺博館簽署合作備忘錄,宣示雙方將持續合作營造整合性失智者照護環境,透過志工服務訓練、聯合宣傳、辦理推廣活動等面向進行組織共學及資源共享。 世界衛生組織估計,全球平均每3秒鐘就新增1名失智症患者。臺灣在107年底推估的失智人口已達28萬2,364人,占全國總人口1.20%,亦即在臺灣每84人中即有1人是失智者。為了讓失智者也能獲得友善地對待,臺博館與北市聯合醫院在文化部主秘陳登欽、北市衛生局副局長陳正誠及衛福部國民健康署社區健康組科長鍾遠芳代表見證下,由臺博館館長洪世佑與聯合醫院總院長黃勝堅共同簽署合作備忘錄。  會中臺博館與北市聯合醫院共同發表國內首見的「博物館處方箋」,往後民眾到北市聯合醫院看診,將由醫師評估其需求開立處方箋,轉介失智症者及照顧者到博物館參與文化活動,藉此增進生活品質,促進失智者活化記憶,進而減輕照顧者壓力。 臺博館館長洪世佑以921地震時,政府以音樂及表演藝術慰藉受災戶,以及英國推動社會處方箋減少患者的孤獨感、緩解憂鬱、壓力等情緒等成功案例,說明文化藝術及醫療結合對社會的助益。洪世佑表示,博物館應保障民眾文化近用權,因此臺博館的第一線服務人員、志工自今年2月起,陸續進行失智者服務培訓課程,目前已有32位志工完成培訓,未來也將繼續與醫療體系結合提供全民更友善的觀眾服務。 北市聯醫總院長黃勝堅表示,配合衛生福利部國民健康署推動之失智友善社區計畫,北市聯醫走入社區,推動「進入生活、守護生命」的概念。黃勝堅強調,失智友善不止對失智者重要,也是讓大家理解健康追蹤應該是離開醫院,進到生活中,促進自己的健康,也照顧身邊的人。 失智友善博物館處方箋以醫療與文化的整合,創新合作關係,臺博館與北市聯醫未來將持續透過各項服務進行雙方共學及資源共享,倡議「失智友善」理念,減少失智汙名化,鼓勵家庭成員共同出遊,舒緩主要照顧者之長期身心負荷與壓力,期望讓更多人正確認識失智症並共同營造失智友善社區。 ▲文化部主秘陳登欽到場見證 ▲獲「失智友善天使」認證之志工,為失智病友、陪伴者及來賓進行導覽...

  有著「全球最大音樂交易展」名號,歷史最悠久的「法國坎城MIDEM國際唱片展」將於今年6月4日在當地揭幕。文化部影視及流行音樂產業局今天(4/11)於台北喜來登飯店舉行2019年法國坎城MIDEM國際唱片展參展媒體發布會,公布代表台灣的參演藝人:家家、呂薔、Sonia Calico,此外,今年在跨業結盟參展上也有更深的著力,特別與「文化科技發展聯盟」合作,共同號召跨產業廠商一起參展,共組音樂、科技產業齊聚的台灣代表隊,推動台灣品牌全球商務合作概念,期待成為MIDEM展中最大亮點。 有鑑於全球影音科技的趨勢影響,MIDEM國際唱片展也逐漸脫離單純音樂交易模式,引入更多跨產業商務交流的可能。此次台灣參展團特別與旗下擁有270家頂尖科技廠商成員的「文化科技發展聯盟」合作,共同號召其成員加入展會,共組台灣跨音樂、文化、科技、時尚的品牌形象代表隊,大力推動與國際商務的實質串接。 此外,在MIDEM展會的表演活動上,「臺灣之夜」(Taiwan Beats) 已成為眾所矚目的演出,今年代表參展的三組藝人深具表演實力,家家與呂薔皆入圍過金曲獎最佳新人及最佳演唱女歌手,Sonia Calico則在電音表演領域廣受關注,多次受邀赴海外音樂節演出,三位藝人將齊赴法國,於6月5日及6月7日分別在坎城與巴黎進行兩場演出。 文化部影視局表示,近年參展廠商陸續於國內外商務合作上有所斬獲,像是藝人DJ問號所創立的「DIY Spinbox傻瓜黑膠唱機」即在MIDEM展受到注目,成功由國際廠商代理海外銷售,而專精於演唱會香氛氣息營造技術的愛裡時ALIZ,也於參展後陸續與蕭敬騰、Ella、品冠等藝人的演唱會上合作運用香氛增加觀眾感官新體驗。而今年台灣藝人9m88及黃玠瑋亦入圍MIDEM官方舉辦的新人加速器(Midem Artist Accelerator)初選名單,都顯示透過持續的參與,台灣音樂產業於MIDEM展會已受到國際的重視。...

  2019臺灣文博會即將在4月24日開展,分別在華山1914文創園區、松山文創園區、花博公園爭艷館、空總當代文化實驗場、臺北機廠鐵道博物館熱鬧登場!以「設計品牌」為主軸的松山文創園區,今年吸引330家海內外設計品牌前來參展,分別規劃「日常對話」、「回歸生活」、「風格潮流」、「共饗時代」與「產地文化」等主題,呈現當代設計潮流。2019臺灣文博會松山文創園區展期自4月24日展至4月28日止,前兩天僅開放專業人士入場,展覽免費入場,歡迎民眾前來參觀。 今年松山文創園區策劃6個策展區域,包括「Life!研究所」、「NEXT展區」、「台日特快車」、「大日本市臺灣博覽會」、「文創精品獎 pop-up shop」、「Hi,Story過 去未來」。連續舉辦3年的「Life!研究所」今年度以「實用美、友善美」主題,帶領大家發掘兼具實用性、地域性以及技術特色的生活工藝品;同時也反思面臨著氣候變化、資源緊縮的環境現況,展示以友善環境概念出發的設計商品,宣告新時代的友善美生活方式!隨著台灣觀光業蓬勃發展,今年的「NEXT展區」以「Hotel」為主題,徵集同時掌握設計能力與製作知識的空間設計、裝飾、傢俱、酒店日常用品等多領域設計品牌共同展出,展現臺灣跨領域設計服務的產業實力。 ▲ 紙可拍x故宮 翠玉白菜CROZ相機 近年來,台日互動交流日益頻繁,今年文博會策劃了「大日本市臺灣博覽會」、「台日特快車」,期望創造雙方更多的產業互動。超過300年歷史、在日本擁有55家分店的「中川政七商店」,首度將他們在日本舉辦的文化體驗活動「大日本市博覽會」移師臺灣文博會參展!透過展出及台日職人共同舉辦的工作營體驗活動,讓民眾親身體驗工藝文化之美。另外,台灣募資平台flyingV 與日本Agile Media Network (AMN) 旗下購物平台 CATAPULT 攜手合作,共同推出銷售挑戰活動「台日特快車:前進日本通路大挑戰」,本次文博會將展出入圍挑戰活動之產品,期望透過台日跨國連結,將臺灣品牌推上國際市場。 代表年度文創趨勢潮流的「文創精品獎」,是每年國內外買家及民眾參觀採購的重要指標,為了讓民眾一覽今年優秀作品,將於松山文創園區「設計點」商店展出60件入圍作品,現場並販售部分得獎作品,展售活動至5月27日止。此外,為了深化文化策展概念,今年文博會特別企劃「Hi,Story過 去未來」博物館聯合展區,由曉宇宙、人田十口共同策展,串聯國立臺灣史前文化博物館、國立臺灣歷史博物館、國立臺灣博物館、國立傳統藝術中心、國家人權博物館共5個國內重要的文化館舍,從史前文化、島嶼歷史到常民生活,透過數位科技展示方式,帶領民眾從過去看到現在及未來。 ▲ 梨理人農村有限公司 梨煙筆系列 除了6個策展區域之外,今年參展的設計品牌中,不乏有許多跨界聯名、與知名飯店合作、友善環境之亮點作品。例如紙可拍與國立故宮博物院合作,推出「翠玉白菜CROZ相機」,透過樹脂藝術液體流動性仿照生成玉的紋理,在相機外殼呈現翠玉白菜的清綠與透亮潔白,結合紙相機輕巧簡約的設計功能,展現跨越古今的科技美學。 時尚風格旅館S Hotel與法國知名彩妝PAUL & JOE推出聯名下午茶,整體擺盤設計與今年臺灣文博會參展品牌合作,包括麻粒國際文化試驗推出的「地語」餐盤系列,擷取自然環境肌理印象,呈現詩意原生大地想像。澄市設計的「月涼如水盤」設計兩種不同波光紋理的置物皿,使用金屬板金加工呈現水的柔軟,重現水中月的意象。擅長運用壓克力、金屬與玻璃材質設計的目喜生活,則以簡約風格,純手工打造「玫瑰色月光珠寶盒 飾品收納盒」,將生活美學帶入餐桌風景。 ▲ 麻粒國際文化試驗 地語餐盤系列 另外,關懷環境議題的作品,包括索羅設計的「鋼筋椅」結合營建廢棄物水泥塊骨料,重新塑造新的形體,象徵傢俱的轉生與延續文化的意象。梨理人農村有限公司的「梨煙筆系列」將廢棄黎梗製成筆,既關懷環境,又對燃燒農棄產生的煙害問題提出解決之道。 2019臺灣文博會將於4月24日盛大開場,今年主題館展覽時間延長至12天,華山1914文化創意產業園區、空總臺灣當代文化實驗場、臺北機廠鐵道博物館園區將從4月24日至5月5日開放展出;松山文創園區及花博公園爭艷館展覽期間為4月24日展至4月28日,前兩天僅開放專業人士入場,並有超過80場講座、體驗、抽打卡禮等活動,展覽免費入場,歡迎民眾前來參觀。 更多資訊請見 2019臺灣文博會官網:https://creativexpo.tw/ 2019臺灣文博會臉書:https://www.facebook.com/tw.iccie/ 2019臺灣文博會主視覺影片連結: https://youtu.be/EFo_hK9bIzw 2019臺灣文博會APP:https://reurl.cc/EQNAk 2019臺灣文博會LINE帳號:官方帳號-臺灣文博會   ...

  每年臺灣文博會花博爭艷館策劃的「圖像授權館」,已成為臺灣圖像授權界不容錯過的年度盛事!今年圖像授權館共吸引超過240家圖像IP品牌齊聚,結合文化、潮流及生活為題材,以不同商業授權模式綻放多樣可能,這次展覽涵蓋「原創角色」、「插畫應用」及「年度新銳」三大主題,同時從中規劃「Talent 100 MOVES」、「時尚與插畫特展」、「限定扭蛋牆」、「IP聯名輕食區」等企劃展區,更舉辦近百場簽名見面會、插畫分享會、IP經營論壇、人偶遊行及抽打卡禮等活動。今年的臺灣文博會花博爭艷館展出自4月24日至4月28日止,前兩天僅開放專業人士入場,活動免費,歡迎民眾前來參觀,感受好吃、好玩、好好逛的文化盛宴。 在「原創角色」主題館,可以看到許多臺灣原創、海外品牌及卡通動漫等角色,眾多原創角色齊聚文博會,星光雲集,透過舉辦相關活動,讓民眾認識原創角色背後的創作故事。例如:致力於推廣臺灣原創角色的「毛毛蟲創意行銷」,積極發掘優秀的原創圖文作家,在文博會期間集結「毛毛蟲」、「老闆這魚」、「賤女奈奈」、「超直白」等臺灣原創插畫家,舉辦多場座談會及簽名會與粉絲互動。今年佔地最大攤位的LINE原創市集,以「夢想成真」為主軸,邀請50位人氣貼圖明星共同參與,不論是療癒萌系、動物系、文青系或惡搞醜怪系,如「白爛貓」、「柯基犬卡卡」、「廢物女友」、「小學課本的逆襲」等原創角色,將一次呈現滿足粉絲。時尚旅店「CHECK inn雀客旅館」與「蛋定人生」、「鬍子大叔」、「一點點怪獸」原創角色合作,讓旅客與人氣角色共眠,充分展現臺灣設計的創意能量。 ▲ 4月24日舉辦的「角色長期經營策略」論壇,吸引眾多人潮前來,迴響熱烈 在「插畫應用」主題館,涵蓋插畫繪本、出版服務、企業品牌、遊戲、網紅IP等內容,其中不乏有許多亮點作品。例如:專注於開發印花布料商品的「印花樂」今年與文創經紀「華研國際」攜手合作,推出印花授權服務,期望尋求更多跨界可能。遍佈全臺超過百家門市的「cama café」,與日本花藝設計團隊「plantica」跨界合作設計杯身,將傳統日本花藝美學與西方插花技巧融合,呈現創新寫實的花卉圖案,華麗亮眼。「捲毛力卡」以金門在地的馬約利卡磚為設計靈感,將傳統花磚圖樣融入日常用品生活中,深具臺灣文化之美。此外,擁有132萬粉絲的超高人氣網紅IP「黃阿瑪的後宮生活」、首位以插畫介紹冷知識的創作團隊「怪奇事務所」、臺灣吧推出的原創角色「黑啤與啤下組織」等,都可以在這次的文博會看到。 在「年度新銳」主題館中的「Talent 100新銳區」,是每年文博會爭艷館的重要焦點。今年集結了臺灣、日本、韓國、香港、澳門、馬來西亞、新加坡、泰國、澳洲、波蘭、盧森堡、比利時12國家/地區的新銳設計師,其中70位來自臺灣、30位來自國際,透過徵選以及媒體、公協會團體推薦,徵集插畫、漫畫、動畫、印花設計、公仔五個授權類別,藉此促進臺灣與國際間圖像設計交流。另外,由「黑青」團隊共同策劃「Talent 100MOVES」創作區,以「地方文化」為主題,並以臺灣「淡蘭古道」孕育的稀有蕨類活化石「雙扇蕨」為載體形象,在現場邀請所有Talent100設計新銳共同創作,以平面和AR擴增實境展出,創造與粉絲更多的互動。 ▲ 4月24日舉辦的「角色長期經營策略」論壇,吸引眾多人潮前來,迴響熱烈 除此之外,近年來臺灣時尚設計逐漸在國際展露頭角,今年台北時尚新創中心和臺灣文博會Talent 100首次合作,設置「時尚與插畫特展」區域,呈現跨界設計新能量。例如新銳服裝設計師「SHOUSHOU」與兒童繪本插畫師張筱琦,運用色彩張力翻玩印花,製作成特色T-shirt;新銳服裝設計師YIBO與OUNCE插畫工作室,運用絹印手法將插畫躍然衣料之上,透過時尚設計與藝術插畫的對話碰撞,激盪更多元的創作火花。 由臺灣文博會大使黃子佼大力推薦的「限定扭蛋牆」,今年再次掀起扭蛋風潮,要讓插畫迷大失荷包。今年文博會將設置100台扭蛋機,集結70家國內授權品牌、海外經典角色,讓民眾試手氣,將喜愛的原創角色帶回家。其中包含眾多人氣角色,如臺灣本土新生代插畫家「狗狗的小跳步,繪蹦砰!」推出的「吃貨恐龍」扭蛋系列,6隻拿著零食吃個不停的小恐龍,可愛爆表、新創品牌「KATSU創作工房」推出的「殭屍動物樂園」,將可愛的動物殭屍化呈現,喜感十足。此外,「IP聯名輕食區」可以看到原創圖像與在地輕食品牌的跨界合作,共創新的商機。 ▲ 今年臺灣文博會設置100台扭蛋機,讓民眾試手氣,將喜愛的原創角色帶回家 2019臺灣文博會已於4月24日盛大開展,今年主題館展覽時間延長至12天,華山1914文化創意產業園區、空總臺灣當代文化實驗場、臺北機廠鐵道博物館園區將從4月24日至5月5日開放展出;松山文創園區及花博公園爭艷館展覽期間為4月24日展至4月28日,前兩天僅開放專業人士入場,活動全程免費,歡迎民眾前來參觀。 更多資訊請見 2019臺灣文博會官網:https://creativexpo.tw/ 2019臺灣文博會臉書:https://www.facebook.com/tw.iccie/ 2019臺灣文博會主視覺影片連結: https://youtu.be/EFo_hK9bIzw 2019臺灣文博會APP:https://reurl.cc/EQNAk 2019臺灣文博會LINE帳號:官方帳號-臺灣文博會   ...

  台灣創意設計中心為培植地方產業,促進產地復興,帶動產業界永續發展,特邀請日本的傳統產地再生導師「中川政七商店」諮詢團隊首度跨海來臺,以該團隊輔導「產地一番星」及刺激產地經濟活化的眾多成功經歷,為台灣的傳統產業及產地啓動百年願景。 即將升格為設計研究院的台灣創意設計中心,在經濟部工業局多年來致力於活絡地方經濟、發展地方特色的引領下,此次引進日本專業團隊,目標就是建立地方產業創新模式,進而使地方產業賦能(empower),深入永續經營之路,同時擴散同業,帶動地方觀光與經濟發展。雙方的合作將開啟一系列的合作,為期一年以上,包含遴選具台灣產地指標意義的地方產業代表,透過階段式顧問輔導,跨領域串連設計、文化、科技與在地關聯產業集體開發,逐步建立地方產業群聚發展的網絡及能量。 ▲ 中川政七以大日本市臺灣博覽會帶來工藝商品 除此之外,未來凡是受輔導產地也將連結到市場端的經銷、以及聯合展會「大日本市」協助與商店買家及消費者端的接軌。這不僅是台灣創意設計中心首要發展地方創新之重要案例,同時也將成為中川政七商店第一次跨出日本之國際合作重要行動。 來自日本奈良的「中川政七商店」創業300多年,從地方中小企業改變整個日本工藝品牌的經營概念,讓地方傳統產業製造工藝的價值重新被看見,經手超過日本全國20件各地方品牌再生的顧問工作。比起「如何販售或開發商品」為考量的傳統輔導方式,中川政七商店更重視「品牌建立(Branding)」包含經營、製造、通路與溝通作整體性的思考與規劃。中川政七商店會長中川政七曾表示,傳產經營就是建立品牌,不應只是單靠設計做出好看的商品或包裝,而是企業自身想要傳達給消費者的重要訊息。波佐見焼「HASAMI」、燕三条鍛冶工藝「庖丁工房忠房」等,他們都是從經營本體的業務改善做起,包含既有品牌的整頓,由營運本質或重新整理現有產品線對照市場需求作調整,並且增強產地的連結性,讓這些原本就製造技術精良的在地特色產業透過品牌力重新站穩市場的第一線。 ▲ 不僅只有商品銷售,同時也帶來工藝工作營 今年在第十四代接班以第一位非家族的社長千石あや(Sengoku Aya)帶領之下,除了展開與台灣創意設計中心的合作以外,也首次將「大日本市博覽會」移師臺灣文博會,帶來18個產地品牌,透過展覽、工藝現場工作坊及講座,完整展現日本產地與地方伴手禮、紀念品的創新實例,歡迎業界前來觀摩學習。 2019年中川政七商店從日本朝向世界,首發站落點臺灣,將為臺灣各地的傳產與製造工藝注入源源不絕的活力,而作為第一步的臺灣會有什麼樣的展開,敬請大家拭目以待!   ...

  2019臺灣文博會於今(24)日在華山1914文創園區、松山文創園區、花博公園爭艷館、空總當代文化實驗場、臺北機廠鐵道博物館同步登場!今年主題為「Culture On the Move—文化動動動」,強調文化的動態性,透過與臺北舊鐵道線串聯,打造「文化創新廊帶」。此外,主辦單位另加入位於舊鐵道廊帶起點之「國立臺灣博物館-鐵道部園區」及「臺北流行音樂中心」,於展期間配合規劃各式周邊活動,讓民眾對於臺灣文化視野有全新想像。本屆參展規模創歷年之最,共吸引25國家/地區、超過570家廠商參展、預估達到35萬參觀人次。 文化部於今(24)日在華山1914文創園區盛大舉辦開幕典禮,典禮出席貴賓雲集,行政院長蘇貞昌、文化部長鄭麗君、總策展顧問詹偉雄、優人神鼓藝術總監劉若瑀、策展人劉真蓉、臺東縣長饒慶鈴、臺南市政府文化局副局長周雅菁、屏東縣政府文化處長吳明榮、桃園市政府文化局主任秘書王麗娟、台灣創意設計中心董事長張基義等海內外貴賓皆親臨現場,顯示各界對臺灣文博會的高度重視。文化部表示,一年一度的臺灣文博會,是全臺所有文化創意工作者最重要的舞台,今年捲動年輕世代策展人,用當代眼光詮釋文化各個面向形塑成臺灣品牌,期望臺灣文博會從商展提出文化論述,進而成為文化品牌,最後讓臺灣價值被世界看見。 ▲ 「優人神鼓」演出開場表演 主辦單位特別將今年的開幕典禮打造為一場儀式劇場,現場由重量級表演藝術團體「優人神鼓」擔任表演嘉賓,邀請到藝術總監劉若瑀,率領創團初期成員江宗鴻、吳文翠、邱秋惠等大師級人物重回舞台。為營造出沈浸式劇場氛圍,優人神鼓在貴賓陸續抵達同時,以「『溯』祭典-探尋臺灣文化的儀式劇場」為題,在場內各處同時演出「車鼓弄」、「新嫁娘」、「老虎進士」、「神聖的旋轉」等表演。隨後表演者跟隨著轎子形成遶境隊伍,最後再輪番至主舞台表演,並且在「打揹鼓 漩中渦」振奮人心的鼓聲中,為開幕典禮揭開序幕,也為今日的開幕式帶來高潮與活力。 ▲ 行政院長蘇貞昌致詞 ▲ 文化部長鄭麗君致詞 連續五屆擔任臺灣文博會大使的黃子佼,在開幕表演後,與優人神鼓藝術總監劉若瑀、策展人劉真蓉即興對談。劉若瑀娓娓道出今日的表演,是一場追溯及探尋臺灣文化根本的儀式,透過傳統與創新的對話表演,呈現優人神鼓這三十年的淬鍊。劉真蓉則表示透過表演者身體當下展演瞬間,從中可以看到時間的累積與文化的脈絡,同時呼應今年臺灣文博會重視傳統與創新的對接碰撞之主軸。 典禮中另一個亮點為三進三退、引領表演者遶境進場的半透明發光轎子。這頂轎子由知名藝術家豪華朗機工的林昆穎操刀,以當代設計手法、融合傳統和創新打造,相當吸睛。在啟動儀式中,文化部長鄭麗君帶領著貴賓們共同為臺灣祈願,貴賓們透過傳遞手上溫暖的光源,共同點亮這頂當代轎子,象徵著大家共同為臺灣這片土地注入源源不絕的文化能量,並激發出閃爍耀眼的光芒,同時為今年臺灣文博會正式揭開序幕。 ▲ 引領表演者遶境進場的半透明發光轎子,由知名藝術家豪華朗機工的林昆穎打造 ▲ 策展人劉真蓉與優人神鼓劉若瑀藝術總監對談 ▲ 行政院長蘇貞昌、文化部長鄭麗君參觀臺灣文博會「茶3.1415」展館 今年臺灣文博會於今日正式登場,分別以「演變舞台 、編輯地方、博覽會、文化大學堂 、NEXT鐵道博物館」5大議題呈現。今年規模突破以往,展場規模延伸至5大展區、共有21個展館、舉辦超過300場活動、逾570家國內外品牌齊聚,更動員200位表演藝術者,其中包括國寶級藝術家陳錫煌、楊秀卿、拍謝少年、以莉高露、舒米恩、鐵獅玉玲瓏等重量級人物輪番獻藝。 另外也展出「Hi, Story 過去未來」博物館聯合展區,以時間軸串聯國立臺灣史前文化博物館、國立臺灣歷史博物館、國立臺灣博物館、國立傳統藝術中心、國家人權博物館。在花博爭艷館展區,今年特別與「黑青」團隊共同策劃「Talent 100MOVES」創作區,邀請所有Talent100設計新銳共同創作,以平面和AR擴增實境展出,現場也將設置一道扭蛋牆,讓民眾試手氣,將喜愛的原創角色帶回家。今年臺灣文博會相當豐富,將會是歷年來最好玩的文化盛宴。 更多資訊請見 2019臺灣文博會官網:https://creativexpo.tw/ 2019臺灣文博會臉書:https://www.facebook.com/tw.iccie/ 2019臺灣文博會主視覺影片連結: https://youtu.be/EFo_hK9bIzw 2019臺灣文博會APP:https://reurl.cc/EQNAk 2019臺灣文博會LINE帳號:官方帳號-臺灣文博會    ...