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由英國倫敦金融特區(City of London)市府主辦,極具國際能見度的第10屆大型戶外展覽「城市雕塑展」(Sculpture in the City),在文化部的支持下,首度展出臺灣作品。這件出自藝術家賴純純之手的「奇花仙境」(Bloom Paradise),將與17件來自世界各地的創作在東倫敦的金融區聯展,為受到疫情影響沉寂已久的東倫敦換上藝術新裝。原訂2020年5月開展的第10屆倫敦城市雕塑展,因新冠肺炎造成去年藝文活動全面停擺,延至今年6月舉行。倫敦金融特區市府在5月6日的新聞稿中宣布,18件作品名單及藝術家中,賴純純為臺灣首度參與的藝術家,以「奇花仙境」雀屏中選,作品安置地點為「芬喬奇街車站廣場」(Fenchurch Street Station),預計展示1年。「奇花仙境」是由「希望之花」、「天空之花」及「生命之花」等三朵巨型多彩花卉組成,賴純純說明,「鮮豔奪目的花朵代表充滿想像力的世界,希望為每個人帶來積極能量和歡樂,做為生命的禮物,也為受到疫情重創的世界帶來治癒能量」。2011年城市雕塑展首度開展,展覽街區內包含皇家證券交易所 (The Royal Exchange) 與英格蘭銀行 (Bank of England) 等重要機構。倫敦金融特區市府團隊與該區的公共空間、藝文場館合作,每年向國際徵選公共藝術作品,希望能透過藝術創作與環境建築的對話,為全球金融重鎮注入人文深度,也調和原本嚴肅緊湊的商辦氛圍。在過去9屆中,這項展覽已展出來自113名藝術家,共130件作品,獲選藝術家包括:作品散見世界各地的Anish Kapoor、Robert Indiana、Julian Opie,以及創作媒材、形式均多元的Tracy Emin、Damien Hirst等國際頂尖藝術家。亞洲的知名藝術家艾未未、草間彌生、徐道獲等,也都曾在這場盛事中展出作品。本屆獲選的藝術家名單同樣精彩,例如在威尼斯雙年展代表法國國家館展出的Laure Prouvost,以及在愛爾蘭國家館展出的Eva Rothschild。另外,英國知名雕塑家Alice Channer也展出她先後參與利物浦雙年展及城市雕塑展的鋼雕實驗作品。本屆最年輕的獲選藝術家 Jake Elwes,則將在巨型LED螢幕上展出他以人工智慧及數學程式演算1,420萬張照片之後所完成的動態影片。城市雕塑展藝術總監史黛拉艾揚紐(Stella Ioannou)指出,非常欣慰第10屆的展覽在歷經疫情造成人類生活的丕變之後終能登場,歡迎大家在夏季造訪展覽。她相信這場戶外大型展覽提供了欣賞倫敦都會風景的絕佳視角,也感謝參展藝術家及市府團隊在籌備期間的堅持與熱情。文化部駐英國代表處文化組表示,獲知「奇花仙境」進入初選後,即積極支持作品參展,而今倫敦正逐步恢復運作,金融及藝文是讓這座城市秩序歸位的兩股主要動能,臺灣藝術創作欣逢此時可藉由參展注入陪伴力量,無疑是臺英藝文彼此交融的指標性進展。...

就在一年一度溫馨的母親節氣氛中,國立臺灣交響樂團(簡稱「國臺交」)將於2021年5月8日、9日在臺中國家歌劇院大劇院與極至體能舞蹈團,在指揮廖國敏的帶領下,搬演以當代編舞呈現的全本貝多芬《普羅米修斯的創造》,國臺交歡迎大家帶媽媽進劇院欣賞這個臺灣創舉的製作,過個充滿藝文氣息的母親節假期。 國臺交劉玄詠團長今天在記者會上表示,國臺交創團76年來,一直致力於深耕臺灣的交響樂發展,並期以不同型態的演出,帶領聽眾領略音樂世界的寬廣多角。2021年一開春,國臺交即在臺北推出音樂與戲劇結合的《妖怪臺灣》魔幻原創音樂劇,5月又重磅製作「《普羅米修斯的創造》;舊樂與新舞」。「舊樂」指的是貝多芬的《普羅米修斯的創造》,「新舞」則是指當代舞蹈。貝多芬的創作從鋼琴奏鳴曲、室內樂…跨足到交響曲的第一部作品即是舞劇《普羅米修斯的創造》,這部作品在臺灣是首度全本結合現代舞呈現,特別委託極至體能舞蹈團藝術總監石吉智編舞、搭配書法家蕭世瓊的作品,結合音樂、舞蹈與書法藝術,一次滿足愛樂者的視覺與聽覺感受。 為提供偏鄉學童進國家殿堂欣賞藝文活動,劉團長特別感謝精銳建設股份有限公司、昇揚金屬股份有限公司及品業食品企業有限公司,贊助苗栗、南投、臺中等地區偏鄉共七所中小學師生欣賞本次演出,落實文化平權,發揮企業社會責任。 極至體能舞蹈團藝術總監石吉智表示,非常榮幸接受國臺交編創《普羅米修斯的創造》舞劇的委託,從規劃到正式演出,因受到COVID-19(新冠肺炎)的影響,整部作品的編創理念從最早的「祝福的、開創的、喜悅的、展開新希望的」,轉變成「苦痛的、掙扎的、拯救的、期待平靜和諧的」。全劇以書法家蕭世瓊的「草書:俠」為開端,代表俠客精神、行俠赴義的慷慨精神,除了呼應希臘神話中,為人類盜火卻慘遭宙斯懲處的普羅米修斯之外,也象徵疫情期間民眾對「救世主」的期待;以「草書:濤」作為結尾,展現英雄氣概的浩大氣勢,也象徵疫情的動盪狀況仍未結束。最後,8位舞者昂首齊步向前,象徵人類和平共處,團結克服病痛苦難,在音樂的餘韻尾聲中,共同轉身向所有抗疫英雄致敬。 全場演出選用多幅書法家蕭世瓊的作品做為多媒體視覺的運用,蕭世瓊表示石吉智總監選用的作品,他個人覺得相當有意思,都是具有古典主義的現代書法作品。他表示非常榮幸能夠參與此劇的製作,讓書法能與音樂、舞蹈跨域融合,呈現不一樣的感覺。而今天彩排記者會就讓現場媒體先賭為快,感受書法家蕭世瓊的「俠」字,經多媒體設計出現再舞台上所帶出的英雄故事。 這次擔任指揮的廖國敏,為現任香港管弦樂團駐團指揮,因國際間受疫情影響得以在臺灣停留較長的時間,而能與國臺交一連合作了五套不同風格的音樂會。廖國敏表示,這部舞劇音樂是貝多芬較早期的創作,在這之後他的作品太偉大了,相形之下這作品較少被演出,這次有機會全本搬演,希望樂迷從這音樂中聽出貝多芬已漸萌芽的創新意念,同時非常高興與極至舞團合作,很期待觀眾們觀賞後的感覺。...

為培育新興科技藝術創作,連結國際資源及網絡,文化部委託超維度互動辦理「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」,今(110)年以「非日常(New Normal)」為主題徵選實驗創新團隊。獲選的 4 組團隊,分別以視覺、表演、互動設計、中醫等跨領域呈現,包含張碩尹工作室《孿生廟、默娘髮、與鴻仙人》、田子平《失重計劃-非日常篇》、施懿珊《記憶戰爭》,以及延續去年研究成果的NANONANO《Heterotopia》,預計第4季在空總當代文化實驗場(C-LAB)展現階段性成果。 文化部鼓勵創作者融合在地文化特色、議題及科技等元素,並藉由獎助、輔導及媒合機制,支持科藝創作者將實驗構想發展為作品。本項計畫主持人蔡宏賢表示,科技藝術的發展已非單一科技或藝術可承載,面對人類文明的疫病衝擊,應更全面地思考科技藝術的實驗創作層面。主題「非日常」即是探索疫情造成的日常變化,用科技藝術反思人類文明面對疫病衝擊,要如何適應與發展。 獲選團隊以截然不同的藝術形式詮釋「非日常」,包含民俗文化與中醫、機械暴力與劇場表演、網路社交與數位強權、視覺衝擊與城市樣態等領域。張碩尹工作室《孿生廟、默娘髮、與鴻仙人》從中醫藥籤文化切入,利用「氣味」連結身體、感官、鬼魅與精神世界的裝置展演計畫;田子平《失重計劃-非日常篇》透過實驗表演與撞擊裝置之間的力與美,藉由舞蹈姿態詮釋疫情中的人類狀態,以肢體感官經驗帶入科技經驗;NANONANO《Heterotopia》延續去年發展奈米的材質圖像加工技術,以真實世界的樣本創造出虛幻的微觀地景,並以此與所處的世界展開對話;施懿珊《記憶戰爭》觀察網路社群生態樣貌,透過演算法干擾社交媒體的記憶場景,實驗改變人類記憶方式,試圖對抗國家及數位媒體強權的操控。 本計畫除聚焦扶持4 組團隊,亦以「非日常」為主題進行疫情下的科藝探索與交流,引進世界頂尖科技藝術創作者和研究者,希望激盪更多科技藝術想像和對話,回應社會及疫情下的各種樣態。預計邀請日本實驗團體Food Galaxy帶來「人工智慧生產的非日常食譜」系列活動,以臺灣食材烹調出與AI共同創作的食譜,提出因應疫情的日常飲食策略;德國柏林「戰略技術」的共同創辦人Stephanie Hankey的「非日常社交網絡新常態/廿十世代殺人網絡 」,探討社交媒體及網路如何改變人們對資訊的閱讀、認知與反應,進一步破解意見領袖運用的新舊招數;美國動態字體設計師 Kiel D. Mutschelknaus講述動態平面設計在疫情蔓延下的社交媒體如何被大量使用;以及利用日常生活常見的家電用品轉換為裝置和演出樂器的日本聲響藝術家和田永等。更多活動內容及報名資訊,歡迎至臉書搜尋@AND.Taiwan(https://www.facebook.com/AND.Taiwan/)或洽超維度互動02-25063990。...

1921年臺灣文化協會成立的100年前,文化運動就是知識分子使盡方法,向大眾傳遞一封又一封名為「啟蒙」的情書!他們是作家、畫家、音樂家、劇場人、舞蹈家,一群滿腔熱血的青年,熱烈地想要擁抱群眾。國立臺灣文學館即日起盛大推出「百年情書‧文協百年特展」,以三大展區、六封情書,帶領觀眾感受這份橫亙百年的炙熱情意。文化部主任秘書陳登欽表示,百般佩服臺灣文學館以情書主題的展覽來呈現文協,文化部也呼應百年前文協的啟蒙精神,將在10月17日臺灣文化日這天推出許多精彩活動。現代的臺灣面臨更多的考驗,但如同賴和所寫的:前進才有光亮,才有方向,才會有希望,夥伴們快點跟上一起前進,就會有力量。臺文館長蘇碩斌說明,百年前的知識分子鼓吹大眾追求知識、啟蒙覺醒,相信總有一天過著自立、自由、自治的生活。他們如此深情,相信美好未來。臺文館將文協留下的痕跡化為情書,請你來投入當代的感情、摸索永恆的價值,在文協百年之際,不讓歷史歸零,而是從一開始。展覽開幕當日文協成員莊松林之子莊明正、陳澄波文化基金會董事長陳立栢、導演鄭有傑等貴賓應邀出席開幕典禮,場面溫馨熱鬧。臺文館表示,有別以往文學展覽的沉重感,以嶄新、清新的主題企劃,將文協知識分子擬人化為「你」,大眾為「我」,展開一場知識分子以情書追求大眾的故事。並以六位代表性的文協人:賴和、楊逵、盧丙丁、林氏好、陳澄波、李獻璋為展區說書人。展區分為「在啟蒙的浪頭上我等你」、「我們之間竟如此近」、「起身一起回望光源的影」,分別說明1920-1940年代知識分子與大眾纏綿的關係,以及百年後逐漸沈澱遺忘的文協足跡。展覽共展出百餘件作品,包括賴和手稿、白話字文獻、第一次展出的《蔡培火日記》等珍貴資料,在繪畫方面與財團法人陳澄波文化基金會合作,展出陳澄波、李澤藩、洪瑞麟、陳植棋作品,其中,陳英聲作品是首次公開展示;在音樂方面,由曲盤聽講文化工作室黃士豪提供日治時期民間笑話、歌仔戲、流行歌等曲目,請民眾停下腳步,聆聽唱片以78轉的速度,將滿滿情意化為音律向你靠近。此外,這次展覽主視覺十分有趣,特別邀請去年以《親愛的房客》入圍第57屆金馬獎最佳導演的鄭有傑擔任攝影及演員,化身傳遞情書的角色。展場還有播放李家驊導演拍攝的《午前的懸崖》影片,片名來自「台灣文學全集1」龍瑛宗《午前的懸崖》,象徵臺灣文學經歷兩個時局,仍是站在文化場域的懸崖邊,期待民眾以新觀點看文化協會,以及思考百年後之於臺灣的影響。「百年情書‧文協百年特展」展期自即日起至2022年1月2日止,歡迎民眾至臺灣文學館展覽室D觀賞。「百年情書‧文協百年特展」地點:臺灣文學館 展覽室D(臺南市中西區中正路一號)時間:2021年5月8日至2022年1月2日週二至週日09:00-18:00(週一休館) 詳細內容 詳細內容 ...

文化部所屬國家人權博物館將於5月17日推出2021綠島人權藝術季「假如綠島是一面鏡子」,藉由當代藝術創作方式,表述以「監禁」與「離散」兩個主題,來對照不同時代的生命處境。展覽匯集22件國內外藝術家的作品,其中更有18件是藝術家為今年的綠島藝術季所量身打造的全新創作,歡迎至綠島旅遊的民眾到白色恐怖綠島紀念園區,感受經由藝術重新詮釋後的歷史記憶。國家人權博物館以當代藝術方式舉辦綠島人權藝術季已邁入第三年,展覽頗受好評,參展作品亦獲佳績,去(2020)年參展藝術家洪瑋伶、辛佩宜的作品《K的房間—關於世界的創造與毀滅》入選法國克萊蒙費宏短片影展(Clermont-Ferrand International Short Film Festival),更有四件參展作品應邀入選韓國第13屆光州雙年展「雙迴聲」臺灣C-LAB主題館計畫。文化部次長李靜慧致詞時表示,國家人權博物館除了致力於將人權侵害的歷史發掘、保存下來,也在三年前提出了藉由藝術媒介轉化的方式,把過去痛苦的教訓,轉換成對我們自身歷史的諒解,對未來臺灣的孩子與國人、甚至國際社會對人權的思考。綠島作為一個事件的發生地,今年人權藝術季主題將以「假如綠島是一面鏡子」為主題,李次長提到自己看到主題意象時,感受非常深刻,因為「這面鏡子曾經映照各位前輩在綠島極為辛苦的歷程,而我們今天站在這個鏡子前面,我們想展現怎樣的面容?或者我們的孩子到了綠島,站在這個鏡子前會看到什麼?除了會看到自己,他們還會看到歷史鏡子上出現什麼事情?」李次長特別感謝北藝大老師們帶領年輕學生一同參與此次的藝術季策展,更感謝前輩們願意向年輕世代分享曾經經歷的過程,將這些經歷轉化成為藝術的命題,呈現在更多人面前。李次長說,期待能藉由這次藝術季,邀請社會一起來上這一堂,前輩們用自己的生命、青春、自由所寫下的人權教育課程,「希望能夠推薦給社會大眾,綠島不再只是觀景的地方,更是理解我們自己、理解這塊土地的教室。」2021綠島人權藝術季策展人高俊宏自承道,三年前自己曾是綠島人權藝術季的參展藝術家,非常高興如今轉換角色成為策展人。本次藝術季從「監禁」與「離散」的概念出發,運用文獻研究、實地踏查、影像製造、文字書寫、藝術行動等多樣化創作方式,以藝術為路、以島為鏡,將綠島曾經的歷史照向今日的離散與人權議題。本次藝術季也特別規劃兩個部分,「再次述說」從綠島「再叛亂」案出發、「藝術現場」則是由北藝大的年輕創作者做駐村創作。本屆藝術季共邀請19組國內外藝術家,包括16組國內藝術家:吳克威&蔡郁柔、洪鈞元、黃立慧、阮金紅&蔡崇隆、廖烜榛&黃奕捷、陳品蓉、林安琪Ciwas、陳依純、劉紀彤、周心瑀、林彥翔、林子寧&李佳泓、林傳凱&千晴&宋文博、3件國立臺北藝術大學的學生作品;以及3組國外藝術家:李俊峰(香港)、FX Harsono(印尼)及成子(日本),合計共展出22件國內外以人權議題為起點的當代藝術作品。綠島就像一面鏡子,對照著不同時代的生命處境,對於當代社會而言,更是一個縮影。2021綠島人權藝術季將自5月17日起於國家人權博物館白色恐怖綠島紀念園區展出至9月15日止,期間也舉辦多場教育活動,包括行為藝術、肢體、影像、調查、聲音及等工作坊。詳情可查詢國家人權博物館官網(https://www.nhrm.gov.tw/)或綠島人權藝術季粉絲專頁(https://www.facebook.com/GIHRAF)。【2021綠島人權藝術季】地點:白色恐怖綠島紀念園區(臺東縣綠島鄉將軍岩20號)時間:5月17日-9月15日09:00-17:00 詳細內容 詳細內容 ...

由文化部指導,國立臺灣工藝研究發展中心主辦之「木以載生–國產木作工藝」特展,於今(5)日上午辦理開幕記者會,即日起至110年10月17日於工藝文化館展出。歡迎對永續的綠工藝議題、臺灣國產木材與木作工藝有興趣的朋友參與,親近豐富多樣的林木資源、探索木作工藝職人精巧技藝的智慧,並體認國產材與木作工藝相映生輝的豐厚內涵。工藝中心張仁吉主任表示,人類與木材的共生共存關係是跨越時空與文明的,工藝本質源於生活,正如綠工藝象徵的精神,以綠色所代表之自然、寛容、希望、平衡、生命力等內涵,讓臺灣工藝文化產業生態系更加健全。在日常生活中,木材不但是生活用品、用具的來源,亦是促進生活美學與提倡綠工藝精神的重要角色。透過職人智慧的轉化與凝結,加上時間的洗禮與沈澱,亦積累出歷史的厚度與文化的底蘊。近年,工藝中心更與行政院農業委員會林務局合作辦理「推動國產材認證品牌結合」計畫,透過產、官、學多方合作,將國產材的多樣性與自由性,運用工藝技法及創意設計做展現,開啟木材料、工藝與美學及產業鏈之中思索永續或轉型發展強而有利的契機。本展聚焦於人類與環境之間的議題,深入生存、生活至生命三種層次,嘗試串聯兩者共存的過去也探求彼此的未來發展。「生存之器」從親近山林為起點,藉由動手實驗與觀察汲取木材知識,看見木的原始面目並體驗材料美學;「生活之法」,則融匯木材料的運用與工藝巧雕細琢的深厚底蘊,展現工藝與材料交織創作傳達而出的美學氛圍;最後,由「生命之道」呈現傳承與創新不斷對話的當下,從木作巧工、設計思維與生態資源的探索,踏尋木藝創作跨世代探求的真理,給予今人於生態永續、文明積累及技藝傳承的思辨和啟發。策展的選品聚焦國產木材料之應用,除了展示木藝匠人的精湛技藝外,亦藉由創意與設計讓傳統木工藝華麗轉身。本次邀請原住民工藝家希巨蘇飛(Siki Sufin)進行現地裝置藝術創作,組合拼裝傳遞雄鷹振翅高飛的意象;展覽也透過木藝品牌以國產木材作為材料設計開發之作品,發掘並鼓舞國產材作品走向新的未來;以及由國內15間著重木藝教育推廣的大專院校為核心,結合林務局合作推廣國產木材之應用,組成15+1木藝聯盟團隊,整合力量形成共創平臺,本次精選其成果作品,展現木藝教育推動的創作能量。木材來自於大地的恩澤,透過本展覽的傳達與轉譯,讓觀眾跨越木文化的巧工技藝之外,體驗材料美學與設計翻轉帶來的感官振盪,理解並學會尊重生物多樣性資源,共享其帶來在生態與經濟、科學與教育、人文、倫理與美學等方面的多元價值與成果。展覽名稱:「木以載生–國產木作工藝」特展展覽日期:2021年4月30日至10月17日展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心 工藝文化館(南投縣草屯鎮中正路573號) 詳細內容 詳細內容 ...

文化部所屬國立國父紀念館與臺灣五月畫會共同主辦的「2021臺灣五月畫會65週年會員聯展」,即日起至5月16日於國父紀念館展出,今(1)日於博愛藝廊舉行開幕典禮,一共展出41件會員作品,參展藝術家陣容整齊,老中青三代各擅所長,各領風潮;每位會員均以百號以上畫作展出,現場氣勢磅礡,令人印象深刻。今年適逢臺灣五月畫會創立65週年,1956年由當時青年藝術家郭東榮、劉國松、郭豫倫、李芳枝共同創立的「五月畫會」,因有意延續法國巴黎「五月沙龍」的實驗精神,以大膽的創新精神、主張自由的創作題材、概念及藝術表現方式,並從東方傳統藝術表現出發,回應西方的藝術潮流,發展出東西互補、多元並存的獨特風貌,帶動臺灣畫壇革命,亦是國內最具影響力的畫會之一,更造就許多富有創新精神的本土現代藝術家。文化部次長蕭宗煌代表部長李永得到場致意並表示,「五月畫會」成立於50年代後期,當時臺灣時代氛圍在傳統文化與西方現代化浪潮中擺盪,許多年輕的藝術家不想移植西方思潮,而企圖從傳統的束縛中開創新機,因而促使了五月畫會與東方畫會的相繼成立,這兩個繪畫團體在臺灣現代美術運動具有舉足輕重的關鍵地位。1956年一群臺灣師範大學的學生,包括劉國松、郭東榮、郭豫倫、李芳枝等人,在廖繼春教授的鼓勵下,希望延續法國「五月沙龍」的實驗精神,主張自由、多元與創新的表現形式,為臺灣現代藝術開創新局。並於1957年5月10日在臺北中山堂舉辦了首屆的「五月畫展」,爾後固定於每年5月舉辦。今年臺灣五月畫會65週年的聯展,包括創會成員及第一屆參展藝術家郭東榮教授、鄭瓊娟老師及陳景容教授的作品,三位大師創作迄今超過一甲子依然努力不輟,並不忘提攜後進,另人感佩。國父紀念館館長王蘭生表示,5月份在歲時節令上即將立夏,在5月1日舉辦65周年會員聯展的開幕別具意義。臺灣五月畫會擁有非常鮮明的時代風貌,成立至今已超過一甲子,但歷久彌新,無論是藝術家會員的組成或是作品的藝術性都在臺灣具有舉足輕重的地位。這次臺灣五月畫會65週年聯展,共有41位會員參展,其中包括了創會會員郭東榮教授、鄭瓊娟老師、陳景容教授等,這些大師創作至今,已超過六十多年,本次不僅能欣賞到他們近作,同時感受到源源不絕的創作力,也能體會前輩積極提攜後進,帶動藝術創作的努力。這項展覽內容豐富多元,精彩紛呈,五月畫會生生不息的精神,充分展現在5月初夏的國父紀念館,歡迎大家蒞臨博愛藝廊觀賞。臺灣五月畫會現任理事長吳柳表示,臺灣五月畫會成立65週年,除了每年五月在國內辦理會員聯展之外,更希望「走出臺灣、走向世界」,開始規劃巡迴海外展出,2年前到美國拉斯維加斯大都會美術館(Metropolitan Gallery/Art Museum Las Vegas)展出,在當地獲得極大的回響,是一次成功的藝術外交。明年規劃前進到義大利威尼斯雙年展展出,期待獲得更多來自政府的支持。成立跨越一甲子的臺灣五月畫會,是臺灣戰後引領藝術現代化運動最重要的畫會之一,在華人當代藝術史上已立下重要的指標意義。歷任會長承先啟後,薪傳不輟,帶領臺灣五月畫會展開新氣象,展覽相關資訊請逕上國立國父紀念館全球資訊網網站www.yatsen.gov.tw查詢。「2021臺灣五月畫會65週年會員聯展」地點:國立國父紀念館博愛藝廊(臺北市信義區仁愛路四段505號1樓)時間:即日起至5月16日 詳細內容 詳細內容 ...

由日本FEI ART MUSEUM YOKOHAMA與國立台灣工藝研究發展中心共同推動“ 2021台灣X日本當代漆藝交流展”今年邁入第四屆。本次因新冠肺炎疫情關係雙方參展人無法實體交流,將於(今)5月1日於台灣、日本以線上視訊方式辦理開幕,及於工藝中心寰宇廳舉辦台日漆藝交流講座,邀請臺灣漆藝家廖勝文與彭坤炎、日本漆藝家大塚智嗣、高宮洋子及中靜志帆,分享傳統工藝如何與現代語彙碰撞與交融的創作心境,攜手呈現此次兩國之間的友好情誼。國立臺灣工藝研究發展中心張仁吉主任表示,本次展覽以台灣與日本具有當代創作風格的漆藝作品為主軸、透過交流展的舉辦提升新一代漆藝家的視野,欣賞台日漆藝家以多媒材及創新概念發想的跨域創作,台灣與日本不單只是漆藝作品上的交流,更是兩國間更深化的互動。工藝中心將台灣工藝從地方生態文化連結觀光產業發展,到延伸觸角向世界各國媒合台灣漆藝與國際的設計,並以生活漆器作為支援品牌營運之暖身,引導台灣工藝家與工藝工坊轉型。本次參展作者日本25位、台灣51位,其中包括由工藝中心以台灣蝴蝶為主題的創作補助成果,總計展出251件精彩漆藝作品。這些年國立台灣工藝研究發展中心的漆工坊致力於國際交流的成果累積、也逐漸牽起台灣及日本兩國漆工藝之間的友誼,延續在漆工藝文化的共促合作,並提高台灣於國際間漆文化藝術發展上的量能與地位。此次臺日漆藝交流展,為因應新冠肺炎疫情影響,暫停日本講者與參展人實際赴台出席,以作品展出及線上交流推展為主,希望透過臺日漆藝術家的合作交流與創作,以展覽主題【美的溫暖】呼應在疫情肆虐全球之際,經由臺日漆藝家的創意火花與那無畏蓬勃的生命力,呈現出漆藝豐富的特質與美學溫度,為觀眾帶來心靈上的一絲暖意。於此,誠摯邀請您共同參與本年度的漆藝盛事。展覽名稱:2021台灣X日本當代漆藝交流展展覽日期:2021年5月1日至6月6日展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館(南投縣草屯鎮中正路573號) 詳細內容 詳細內容 ...

一、宗旨近年來,虛擬實境(Virtual Reality, VR)的發展與應用成為國際關注焦點,世界頂尖科技集團如Google、Facebook、微軟與Apple等紛紛投入虛擬實境技術研發;世界各大影展,如威尼斯、坎城、日舞、翠貝卡影展也陸續設立虛擬實境單元,可窺見虛擬實境成為未來影像創作潮流之勢。虛擬實境創作結合科技與藝術,不同於傳統電影、更打破螢幕景框的限制,創造了更貼近感官、更加沈浸之觀影體驗。虛擬實境之特色吸引了諸多創作者投身其中,促使新世代影像藝術創作者探索更多元之視覺語言與敘事手法。為呼應此一趨勢,鼓勵創作者嘗試多元形式創作並挖掘跨領域之影像人才。高雄市電影館(以下簡稱「本館」)特設立【「VR FILM LAB」虛擬實境影像創 作獎助(試辦)計畫】,強調影像美學及敘事語言之創新與跨領域創作媒材之應用,希冀透過本獎助,鼓勵更多創作者投入虛擬實境影像創作,拓展影像創作形式之疆界, 再現台灣原生文化之內涵,並透過創作者與台灣數位科技新創團隊之合作,促成影視產業軟硬體整合,催生具國際競爭力之台灣原創VR作品。高雄「VR FILM LAB」作為內容產製及映演平台,將提供獲獎助者相關產製協助及技術輔導,並於作品完成後,透過本館之映演平台及影展資源,使創作者與國內外藝術影視資源與平台接軌,提升文化內容之能見度與國際知名度。二、計畫說明(一) 本計畫以獎助虛擬實境影像創作為主,主題不限、形式不拘,可為VR360、互動式、裝置、沈浸式劇場等,皆必須包含VR頭戴式裝置觀影過程。依申請人所提企劃、主題創意、執行可行性為主要評選依據。(二) 實拍類型影像技術規格需達4K以上;「即時運算類型作品之技術規格須與本館於簽約前另行議定並納入契約」,立體(Stereo)或平面 (Mono)不限,聲音須採Spatial Audio空間聲音。(三) 作品長度不限,惟不得少於 5 分鐘。(四) 本計畫之作品,須於 111 年高雄電影節進行首映。(五) 作品內容凸顯高雄元素,或與高雄技術廠商合作者,具加分作用。三、申請資格(一)申請者需符合下列任一條件,並檢附相關證明文件。依中華民國法律設立登記或立案之本國公司、財團法人、學術研究機構或團體。自然人(以導演、製作人為申請者,具中華民國國籍,檢附身分證影本)。(二) 基於避免重複獎補助原則,已獲高雄拍影像創作獎助、高雄創作培育工作坊獎助之企劃案不再重複獎助。(三)本計畫主辦單位員工、約聘(僱)人員及勞務派遣人員不得參與提案。四、 獎助原則(一) 本年度徵案擇優錄取 2 案。(二) 每案最高獎助新臺幣 300 萬元整(含稅)。獎助金額由本館視申請案計畫書內容核定。(三) 本館得視徵件狀況決議從缺、增額及調整獎助金額。(四) 其他未盡事宜,本館得依實際狀況補充說明或要求。五、申請時間110年04月20日(二)起至110年05月31日止(一)23:59 止。六、受理方式請於google線上報名頁面(網址:https://reurl.cc/V3vl1y)填妥報名資料,並將 1. 申請書、2.企劃書電子檔上傳至該網路表單,待送出資料後顯示「報名完成」,始完成報名手續。詳細獎助計畫與企劃書範本,請下載附件。洽詢電話 │ 07-5511211 分機 3031 (週一至週五09:00~18:00,國定假日例外)洽詢信箱 │ kh.vroriginals@gmail.com 詳細內容 詳細內容 ...

▐ 活動名稱:《漫漫學》蒐藏秘辛大公開 漫畫共藏在民間▐ 主辦單位:國立臺灣歷史博物館▐ 活動時間:110年5月22日(六)14:00-16:00▐ 活動地址:臺南市安南區長和路一段 250 號 湖畔教室▐ 活動費用:免費,請先上網報名,活動日需實名制入場。▐ 活動流程:13:40~14:00 報到14:00~14:05 開場14:05~15:30 講者分享15:30~16:00 Q&A▐ 報名方式:網路報名,即日起至2021/5/21(五)12:00 截止▐ 報名連結 : https://reurl.cc/kVzzmq▐ 活動簡介:漫畫蒐藏大對決,臺北市立圖書館中崙分館VS活水來冊房,當「全臺首座以漫畫為特色的圖書館」遇上「藏書界竹野內豐」,一同暢聊漫畫的蒐與藏,書籍如何維護?如何推廣?邀請喜歡漫畫的你,與我們一起分享漫畫蒐藏大小事!▐ 內容介紹:你是如何定義蒐藏的呢?無論是細心保存的書籍,或是泛黃缺頁的篇章,每個人對自己珍藏的物品都抱有特殊的情感。蒐藏,不僅保護物件的有形價值,更保留了我們的無形回憶。我們透過講座,創造圖書館與民間藏家的對話,講者們是如何蒐?如何藏?這些藏書背後有著什麼動人的故事?對你我而言,這些藏書中最重要的資訊與價值又是什麼呢?▐ 活動主持人:Openbook閱讀誌 吳致良 先生Openbook為專業的書評媒體,提供優質的報導、書評與人物採訪,其中更包含漫畫專欄,定時發表國內外漫畫介紹與評論、漫畫家與產業人士採訪等文章。▐ 活動講師:臺北市立圖書館中崙分館 姜民 主任該圖書館為全臺首座以漫畫為特色的圖書館,近二十萬本館藏中,有48%都是漫畫,包含四萬餘冊國立編譯館審查時期的臺灣本土漫畫,也提供非常舒適的閱讀空間,喜歡漫畫的朋友務必去中崙看漫畫!活水來冊房 黃震南 先生經營華語舊書書話Facebook粉絲專頁「活水來冊房」,現有七萬多人按讚,也時常在PTT發表歷史文、藏書文等知識文章,常被推爆。自稱藏書界竹野內豐。著有《臺灣史上最有梗的臺灣史》、《藏書之家:我與我爸,有時還有我媽》等書籍。▐ 主辦單位:國立臺灣歷史博物館▐ 聯絡資訊:謝小姐 (06)356-8889 轉 2460▐ 其他事項:關於漫漫學:我們以各類議題開啟討論,廣泛地探討漫畫這門學問,藉此開拓讀者視野,串聯起各領域與漫畫的關係網絡。希望臺灣的多元漫 畫作品能被看到,大家一起閱讀、一起分享、一起討論漫畫!主辦單位保有修改、活動解釋及取消漫漫學活動之權利,若有異動,以國立臺灣歷史博物館官方網站及國家漫畫博物館籌備小隊粉絲專頁之公告為準。報名須知:國立臺灣歷史博物館(以下簡稱本館)以報名參加活動事由,向您蒐集個人資料,依個人資料保護法規定及本館個人資料保護政策要求,在您提供個人資料前,告知下列事項,敬請詳閱。蒐集目的:僅為辦理本次活動之相關業務需求,包含活動行前通知、報到手續辦理與出席統計等業務。本次活動所索取之個人資料包含得以辨識個人之姓名、電話、服務 單位、行動電話與電子信箱。本次活動所蒐集之個人基本資料,僅提供本館內部於中華民國境內 使用,使用期間為活動報名期間至活動結束後 15 天內使用,另本次活動透過網路及實體紙本形式所蒐集、處理及利用您的個人資 料,並於活動結束後 30 天內完成刪除與銷毀。當事人可持本人證件親自至本館行使查詢或請求閱覽、製給複製本、補充或更正、停止蒐集/處理/利用或刪除您的個人資料之權利。不提供正確個人資料之權益影響:若您不提供正確之個人資料,本館將無法寄送活動前通知等相關訊息。 詳細內容 詳細內容 ...

展期 日期:2021-05-15 ~ 2021-06-13 地點 111台北市士林區福華路180號 參展藝術家 Chulayarnnon Siriphol、孫知行、Sid and Geri、Witaya Junma、Tulapop Saenjaroen 策展人 Curator 陳念庭 CHEN Nien-Ting(臺灣 Taiwan)、Supapong Laodheerasiri(泰國 Thailand) 藝術家 Artist Chulayarnnon Siriphol(泰國 Thailand) 孫知行 SUN Chih-Hsing(臺灣 Taiwan) Sid and Geri(臺灣 Taiwan) Witaya Junma(泰國 Thailand) Tulapop Saenjaroen(泰國 Thailand) ________________ 開幕導覽 Opening & Guide Tour 05.15 Sat. 15:00 講座 Artist Talk 2021.05.16 Sun....

活動簡介為讓民眾瞭解臺灣早期本土音樂及音樂家作品之影響,提升藝文涵養及文化氣息,本年5月23日及5月30日(日)下午2時舉辦音樂專題講座「金曲前世今生」、「江文也在台灣、日本、中國的三國演義」,歡迎民眾踴躍報名參加。活動內容介紹本年5月23日及5月30日(日)下午2時至4時邀請具專業音樂背景及實務經驗劉美蓮老師主講「金曲前世今生」及「江文也在台灣、日本、中國的三國演義」音樂專題講座。報名資訊活動名稱:音樂專題講座活動目的:透過講座活動參與,促進民眾對臺灣早期本土音樂的認識與瞭解,陶冶心性以豐富生活。第一場: 5/23(日)14:00-16:00 「金曲前世今生」第二場: 5/30(日)14:00-16:00「江文也在台灣、日本、中國的三國演義」對象:一般民眾費用:免費人數:60人上課地點:西側318教室 詳細內容 詳細內容 ...