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去年受疫情影響而停辦的臺灣文博會在今年4月盛大展開,本次國立傳統藝術中心以「砌時間:傳統工藝—一門宛如用時間堆砌起來的藝術」為主題,在會場打造一座小型傳藝工坊,安排6項傳統工藝、9位工藝師進駐示範傳統工藝的製作過程,並開放民眾體驗傳統工序。傳藝中心「砌時間」展位位於松菸文創園區S3倉庫,4月21日至4月25日每日11:00-12:00、15:00-16:00兩時段開放民眾體驗傳統工序,邀請您跟著工藝師來趟傳統工藝的時間之旅。 「這件作品花多久時間製作?」大概是工藝師最常被問到的問題了,本次傳藝中心藉著臺灣文博會的機會,將參與「傳藝術接班人—傳統工藝推廣計畫」在宜蘭傳藝園區駐園創作的工藝師們帶到臺北與大家見面,解惑作品從原料處理、工具準備到成品完成需經過多少程序、花費多少時間,並透過工藝製程的親自示範告訴大家為何本次展出以「砌時間」為主題,其寓意就在於傳統工藝宛如一門以時間堆砌起的藝術。 展會期間每日上、下午將由漆藝、錫藝、傳統木雕、粧佛、竹編、籃胎漆器等不同工種的9位工藝師輪番上陣,工藝師們也特別準備了和宜蘭傳藝工坊不一樣、臺灣文博會限定的專場工序體驗活動,例如漆藝和籃胎漆器將體驗每種工藝中最常見且少不了的一道工序「研磨」,簡單來說是以砂紙打磨器物表面,使表面變得平滑光亮,而漆藝要給大家研磨的是「變塗石頭」,表面看起來只有一種顏色的石頭,經過打磨就會露出工藝師事先塗在底層的其他顏色,變成一顆多色石頭,而且每顆石頭打磨出的紋理都不一樣,充滿驚奇!籃胎漆器研磨的則是已上了一層漆灰的竹編飾物,漆灰是漆與黃土粉的調合物,填進了竹編的縫隙裡可以增加防水功能,在砂紙打磨後較凸起的部分會露出原本的竹篾(竹片)肌理,讓作品同時呈現漆與竹的質感與特性。參展期間,每日排班的工藝師皆不同,6種工藝也都有各自的工序體驗活動,歡迎有興趣的民眾至本中心官網查詢(https://www.ncfta.gov.tw/),體驗活動採現場報名,名額有限,額滿為止。 攤位現場也展示、展售工藝師們的精心作品,除了展現他們的紮實功夫,也可以窺見工藝師將傳統技法、元素運用在日常器物的創意巧思,例如竹編工藝師劉興澤運用基本技法編織竹編手機袋與竹編水壺,工藝師楊蕙如、李瑋用錫工藝技術打造茶罐、茶碟與沾水筆,傳統木雕工藝師施懿紋把牡丹花融入點心盤,象徵花開富貴。多樣的傳統藝術作品、有趣的工序體驗以及工藝師本人,就在臺灣文博會松山文創園區S3倉庫等著您!歡迎4月21日到4月25日來「砌時間」找工藝師體驗傳統工藝。...

國立臺灣美術館即日起推出2021「藝術跨域策展案」徵件獲選作品「Æthereal 逸菲蕾遨」,17日舉行開幕式,由國美館梁永斐館長主持,策展人張瀞尹出席並為現場來賓導覽特展。梁館長表示,國美館自2011年起舉辦藝術跨域策展案徵件,目的在於培養新秀,並透過與國外策展人/藝術家的合作,讓臺灣觀眾能有更多機會接觸國際藝術。本次藝術跨域策展探討藝術結合科技的可能性,主題「逸菲蕾遨」意指一個浩瀚而飄渺,雖然不被人感知,但卻存在著的空間。由陳子澂和張瀞尹兩位策展人共同策劃,參展藝術家有來自香港的蕭逸南、高倩彤、鐘正,以及來自土耳其的柯凡契˙塔塔 (Kivanç Tatar),透過長期的藝術創作與實踐,以實體、聲音、影像與數位等不同媒介,來揭示生活中無所不在,並牽引人類意識與發展的飄渺系統。 科技日新月異,科技人士鼓吹新技術可以解決人類及生命的各種問題,不斷地開發新技術和系統,漸漸地科技成了我們生活中密不可分的一部份,而我們卻對發展科技所帶來的後果所知甚少。我們生存的空間跟「逸菲蕾遨」相似,由許多具有類似特質的系統所組成,系統泛指由個體所組成、依據規則而運作,能達成個體所無法完成的工作或是任務的群體聚集,它可以是自然或是人為的,前述的科技與建構正是其中一種,無論是樂於接受或是有所顧忌,它們自然地包圍我們的日常,視之不見、聽之不聞、搏之不得。策展人張瀞尹表示,在疫情爆發後,人們開始更加依賴科技,彷彿活在自己創造的科技母體中,生活、政治、經濟、生態,一切都受到它的支配,也擺盪在難以評估的因果之間。希望藉由本次策展討論藝術與科技間的關係,以及透過藝術為媒介闡述對科技的想法。 高倩彤的創作多聚焦身邊事物以及城市生活,並探究「狀態的影響力」,本次展出作品反映藝術家對科技與現代生活的疑問。作品〈昨日的世界〉中,於同一畫面中呈現不同解析度電視機的播放規格,相較於低解析度的藍色紅色影像,即將成為新日常的高解析影像則以彩色的優越效果取勝。此作品在展覽中提供一個討論背景:新產品促使圖像和影像改變,從軟硬體方面影響城市生活,也間接影響了人們的美學標準。〈每一個單位〉透過一個水泥牆空間的窗口,虛擬屋內裝潢的可能性;作品〈為了更廣闊的視野〉及〈適應〉則是延伸思考工業與文明發展的期望與落差,對未完成狀態的凝視與想像。順應時代的美學觀念及隨科技而生的淘汰與交替,已融入、甚至是強化了我們對擬真的追求,形成將自身與環境條件同化,以求共存的適應過程。 鍾正的作品以空間為單位,並擅長利用看似衝突的媒材呈現他的比喻。本次展出三件裝置,是他在2020年個展「不宜呼吸」中的核心作品。〈喘〉利用抽風扇裝置控制空氣流通狀態,密室因為壓力改變而發出有如喘氣的聲響,風管向外延伸穿梭在展場裡,像是纏繞的氣管。〈紐結〉則以常見的汙水管來表現日積月累的沈積物,承載鬱結難解的城市結構。〈使人迷惑〉以空拍機紀錄香港每天在海港舉行的雷射光表演,在社會動盪和瘟疫蔓延之際,燈光秀彰顯出失調城市的荒謬。錄像投射在大片的碎玻璃上,再折射至展間中,破碎的光影彷彿揭示了亮麗表面背後的躁動與不安。 蕭逸南擅長結合新音樂與電腦技術進行創作,作品充滿挑戰傳統的企圖。他與柯凡契•塔塔(Kivanç Tatar)合作的〈完形世代第一號〉,創造兩組在虛擬世界中相靠在一起的機械手臂,在設定程式後被注入人工智能的兩組虛擬機械手臂,就像兩個獨立的個體自主學習,在不斷累積動作訊號與透過強化學習的訓練後,它們在狹窄的空間中共處、共存,歷經嘗試和失敗而形成一套獨特的「舞步」,帶領觀眾一起見證人工智能的誕生與成長。蕭逸南與保羅•帕羅紮伊(Paul Paroczai)合作的〈新記譜法-為多樂手而寫〉,是一個互動數位系統,邀請演出者或玩家通過XBOX控制器探索虛擬空間,並將操作的動作轉換為聲音。此作品打破傳統的樂譜創作及樂器演奏,透過最多兩位演奏者以遊戲方式操作和互動的方式,在數位合成新空間裡共同譜出樂章,呈現一種創新的作曲與表演形式。 2021藝術跨域策展案「Æthereal 逸菲蕾遨」將於國美館203至205展覽室展出至7月11日,歡迎有興趣的觀眾到館參觀,展覽詳情可參考國美館官網:www.ntmofa.gov.tw。 2021藝術跨域策展案—「逸菲蕾遨」 展覽時間:110年04月17日至110年07月11日 展覽地點:國立臺灣美術館203至205展覽室...

國家攝影文化中心臺北館歷經多年籌備,今(19)日在文化部長李永得、國立臺灣美術館長梁永斐、國立臺灣博物館長洪世佑、立法委員吳思瑤、黃國書、林奕華、策展人林宏璋教授,以及資深攝影家莊靈、張照堂、全會華、黃明川、謝春德、新光銀行文教基金會副執行長湯傑郎、順益台灣原住民博物館主任林威城等藝文界、攝影界與攝影家家屬等貴賓共同見證下舉行開館典禮,並正式宣布將於明(20)日全面對外開放參觀,觀迎所有愛好藝文的觀眾,一起親訪首座國家級的攝影與影像藝術機構。 國家攝影文化中心的成立,是臺灣攝影界多年心願。攝影界及公民團體歷經多年倡議,由文化部於2015年正式啟動「國家攝影資產搶救及建置攝影文化中心計畫」,此公共建設計畫由文化部文化資產局、國立臺灣博物館、國立臺灣美術館共同參與執行,致力於保存珍貴攝影作品及相關史料、推動攝影與影像藝術的研究與推廣,並以古蹟修復再利用建置「國家攝影文化中心臺北館」。此計畫自2019年起由國立臺灣美術館統籌執行,並負責籌備及維運國家攝影文化中心臺北館。今天開館典禮上首次播映的紀錄短片《為攝影作品找一個家》,亦回顧國家攝影文化中心臺北館的誕生,述說中心由民間推動到文化部籌備的歷程。 文化部長李永得表示,今天是臺灣視覺藝術史上非常重要的日子,攝影界多年前即倡議政府設立「攝影文化中心」,搶救攝影文化資產,在2012年也有公民連署發動「一人一信」寫信給時任文化部長龍應台。因此,今日國家攝影文化中心臺北館開幕,要特別感謝攝影界及社會公民共同努力促成,以及龍應台、洪孟啟、鄭麗君三位部長在不同任期的努力跟支持。 李部長也提到,「攝影將瞬間化作永恆,每一張照片都透過攝影家敏銳的洞察力,永續記錄社會時代的容顏。所以,攝影不只是藝術,同時也是歷史紀錄。」未來文化部會持續推動攝影文化中心作為攝影家及攝影作品的家之角色,並使其成為臺灣與國際接軌的平台。文化部及國美館將與所有攝影界的朋友,在典藏、研究、推廣及建構臺灣的攝影史等面向持續努力,期盼成就最具臺灣特色的國家攝影文化中心。 國美館長梁永斐表示,國家攝影文化中心從零到一的過程要感謝很多人,未來臺北館的使命,便是將「一」的力量化為無限大,促進國家攝影文化中心「深耕臺灣、放眼國際」。讓相片說故事,讓大眾見證臺灣攝影家所建構的豐沛文化藝術資產,也會舉辦國際展覽、學術研討會,讓國家攝影文化中心變成臺灣的國際窗口,使臺灣攝影走入國際,也讓國際能看到臺灣。 立法委員吳思瑤表示,蔣渭水、林獻堂先生在1921年,為臺灣文化啟蒙奠下根基,一百年後的今年,我們有很多重要的文化工作都在播種,要為下一個文化百年奠下更強大的根基,而國家攝影文化中心的落成、啟用、開館,就是民間殷切期待的藝術盛事。吳思瑤也引用攝影家張照堂之言表示「攝影人要有一雙非常飢渴的眼睛」,期待透過每位攝影家的眼睛,記錄每一個時代和不同的人生。「國家攝影文化中心成立,就是要讓更多飢渴的眼睛,可以看到更多美好的社會。」 立法委員黃國書致詞時則表示,國家有使命建置典藏場館,並記錄、研究重要攝影資產,期待未來在重建臺灣藝術史的過程中,也能納入臺灣攝影,一起尋找臺灣的歷史和真實的臺灣。 資深攝影家莊靈在今日開館記者會上,除了對國美館、臺博館的大力擘劃和盡心籌備表達感謝,也肯定國家攝影文化中心臺北館三檔開幕展覽的內容深度。同時,他也期望國家攝影文化中心能在充足的人力和經費支持下長久發展,並以臺北館為首,陸續在全國設立分館,更期許今後館內展覽除了展現歷史脈絡,也能更加關注攝影在當代藝術上的表現。 以攝影藝術的專業機構為使命 深耕本土放眼國際國家攝影文化中心以多元、複數的文化觀點,建構臺灣攝影與影像藝術發展脈絡,至今已收藏超過11000件以上的攝影作品及檔案,跨度從早期19世紀西方探險家拍攝的歷史影像至現當代攝影藝術。典藏品經數位化後,除規劃數位授權外,更以線上策展方式,於官方網站策劃數位展覽,首波四檔線上展呈現日治時期珍貴的寫真帖內容,已於本年1月底率先登場,讓民眾可透過網路共享國家典藏品數位加值應用的成果。 實體展覽的內容,更顯見國家攝影文化中心深耕本土、放眼國際的規劃。一方面以「臺灣攝影展」為核心面向,聚焦於典藏研究、臺灣攝影史建構,並藉由趨勢及議題的討論反應當代思潮。另一方面,以「國際攝影展」引介重要的世界攝影思潮與影像美學,積極推動臺灣與國際攝影藝術社群的交流,未來並計劃與國外具指標性的專業藝文機構進行跨國館際合作,除了以此建構資源共享的平台,並爭取臺灣攝影於國際露出的機會,讓全球的攝影愛好者透過臺灣攝影及影像藝術的豐富表現,深入了解臺灣文化的生命內涵。 重現建築歷史風華 市定古蹟成為臺灣攝影及影像藝術新據點國家攝影文化中心臺北館落址於市定古蹟「大阪商船株式會社臺北支店」,此建築原由日本建築師渡邊節設計,落成於1937年,戰後歷經臺灣航業公司、臺灣省公路局等單位使用,80餘年間見證臺灣交通發展歷史。建築於2014年由臺北市政府指定為市定古蹟後,以恢復1937年樣貌為原則,由文化部文化資產局進行古蹟規劃、整建等工程,2019年古蹟工程竣工後,由國立臺灣美術館進行室內裝修工程,建築再次轉型為攝影及影像藝術與民眾、乃至於國際間「跨域、交流、溝通」的據點。 臺北館總樓地板面積約2,481平方公尺,包含地下一層及地上三層,二樓及三樓設置展覽室、教育推廣空間及行政區域等。一樓由「未来市 X COFFEE TO」進駐,複合式經營包括攝影書室、設計文創選品、職人咖啡、多功能室等,讓民眾在欣賞攝影藝術外,也能體驗美好的生活風格,一起呼朋引伴來城中區,搶先體驗這個攝影藝術和文化生活的新熱點。 攝影中心強調,國家攝影文化中心臺北館設立在過去的大阪商船株式會社臺北支店,不只因為這棟建築歷史悠久,更在於它位於城中區,緊鄰博物館群、臺北的諸多文化資產設施及相機街,有利於傳承大眾的文化記憶,同時也藉由古蹟活化,為老建築賦予藝術新生;它代表著政府推動與發展攝影藝術的重要文化建設。 國家攝影文化中心臺北館於4月20日起正式對外開放,推出三檔開幕展覽:「舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇(1869-1949)」以國家攝影文化中心的典藏為基礎,由國立臺北藝術大學教授林宏璋策劃,從攝影技術史、殖民歷史等多元角度,重新回應二十世紀中期以前的臺灣攝影史;「塵與時:從宇宙到居所」巡迴世界六年,本次為亞洲首度展出,同時也是全球巡迴展的最終站,由國際策展人大衛‧卡帕尼(David Campany)策展,以灰塵為隱喻,呈現攝影在西方社會和藝術領域裡的角色演變;文資修復展「跨・交・通」則從臺北館的建築歷史變遷及空間功能轉換,回顧古蹟建築的生命史。 國家攝影文化中心臺北館館址:臺北市中正區忠孝西路一段70號開館時間:週二至日10:00~18:00(週一休館)官網:https://ncpi.ntmofa.gov.tw/FB:https://www.facebook.com/NCPITaiwanIG:ncpi_taiwan 「舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇(1869-1949)」地點:國家攝影文化中心臺北館301、302、303、305展覽室時間:2021年4月20至8月1日 「塵與時:從宇宙到居所」地點:國家攝影文化中心臺北館 201、202、203展覽室時間:2021年4月20至7月11日 「跨・交・通:從『大阪商船株式會社臺北支店』到『國家攝影文化中心臺北館』」地點:國家攝影文化中心臺北館 204展覽室時間:2021年4月20起常設展出 「未来市 X COFFEE TO」地點:國家攝影文化中心臺北館 1 樓營業時間:未来市 | 10:00 - 20:00 (全年無休)     COFFEE TO | 08:00 - 20:00 (全年無休)未来市:https://www.facebook.com/thegalaaisa/COFFEE TO:https://www.facebook.com/COFFEETO.TW...

文化部與教育部共同推動文化體驗教育,邀請藝文團體、藝文工作者及藝文場館發想更豐富多元的文化體驗內容。經過3年累積研發能量,110年文化體驗課程上架149案,即日起至4月26日受理學校選課,讓學校有機會進行文化體驗,讓藝術文化向下扎根。 110年上架「藝拍即合」課程包含民間團隊、藝文工作者及文化部所屬場館、國家表演藝術中心等,體驗內容多元豐富。在民間團隊及藝文工作者部分,包含歌仔戲、布袋戲、現代戲劇、舞蹈、相聲、北管等精彩內容,視覺藝術方面除了畫作、色彩、行為藝術等主題外,財團法人蒲添生雕塑文化藝術基金會亦推出「視覺障礙雕塑體驗」,提供視障生進行雕塑體驗。工藝方面,包含木藝、雕塑、玻璃、金工、藍染、陶藝、竹藝、織品等類型。文化資產方面,包含家將文化、歷史走讀等。文學閱讀方面,包含阿美族神話閱讀、以繪本討論新移民議題等課程。 此外,為鼓勵學校帶領孩子到藝文場館實際體驗,亦有多項場館體驗內容可供學校選擇。包含南科考古館「博物館的秘室體驗」,讓學童認識南科考古文物,並有機會親手清理與整飭文物、文物拍攝及製作文物保存盒。國家人權博物館推出「時光寶盒的秘密:白色恐怖X實境解謎」,透過解謎遊戲,深入淺出認識人權議題。國立臺灣博物館辦理「另眼發現臺灣」,以戲劇作為媒介,設計以學習者為主體的體驗課程,讓學生用不一樣的角度認識博物學和博物館。蒙藏文化中心蒙藏文化館推出蒙藏文化體驗活動,引導同學關注多元族群文化與藝術。 國立臺灣歷史博物館「臺史博出任務」、國立臺灣美術館「『畫框裡的奇幻旅行』-互動式導覽活動」、國立臺灣工藝研究發展中心推出的工藝體驗,因過去執行獲得學校熱烈迴響,今年持續推出體驗課程。而國家兩廳院「NTCH togo 管風琴系列表演」、臺中國家歌劇院「藝起進劇場」亦一同共襄盛舉,歡迎學校帶領孩子到場館實地體驗。 有意參與的學校可於110年4月26日前,至「藝拍即合」網站(https://1872.arte.gov.tw/index.aspx)進行選課。本計畫課程所需之經費補助,由學校透過教育部「110年度藝起來尋美-教育部推動國民中小學辦理美感體驗教育計畫」申請,歡迎學校踴躍參加。...

國立臺灣博物館近來積極發展博物館文創,運用古蹟與館藏開發文創品及相關加值應用。今年臺博館參與文化部主辦的「臺灣文博會」,以「回溯‧造物」為主題,結合記憶、永續、新創等概念,將古蹟與典藏的文創開發轉化為展示與商品展售。...

2021臺灣文博會松山文創園區、花博公園爭艷館兩個商展區將在明(21)日熱鬧登場,加上已於4月16日率先開展的華山園區文化概念區主題選物店,總共吸引23國家/地區參與,超過500家的國內外設計品牌、IP圖像創作者共襄盛舉。...

過去十年間,人類對自然資源的需求膨脹,異常的環境變化與氣候變遷,讓人們意識到地球資源正在枯竭,「永續」設計受到全球設計圈高度重視,「循環設計」成為十分貼近生活且重要的設計議題。隨著泰國設計逐漸在國際上嶄露頭角,設計作品對永續議題的關心愈來愈高。2020年泰國設計榮獲19項金點設計獎,今年協同泰國設計獎- DEmark作品,共45件貼近生活的作品來台灣展出。此次展覽名稱為S.P.O.T.泰國好設計 永續金點展,S、P、O、T代表 Sustainable Power of Thai-design,期望讓大眾聚焦泰國設計的永續思維與發展。本次展覽由台灣設計研究院邀請擁有多次泰國策展經驗,且專注於循環設計的設計團隊 「點睛設計」共同策劃。透過展出的作品,看到泰國是如何實踐環境保護,推動永續發展,把循環設計精神帶入生活之中。同時藉此機會進行一場國際設計交流盛會,展現金點設計獎在國際的影響力。【S.P.O.T. 泰國好設計 永續金點展】展覽期間│4/20 Tue.~5/23 Sun.,週一休館開放時間|09:30~17:30展覽地點|台灣設計館 04 展區 詳細內容 詳細內容 ...

展期日期:2021-04-24 ~ 2021-05-04地點四四南村 - 中央廣場參展藝術家林語萱、姜靜綺、林侑進、鍾昀蓁、謝庭瑜、林易璇、王怡雯、方怡今、李振瑋、黃茵綺、黃悅、黃逸歆、王昱慈、林則維、簡令謙、黃心慈、羅大有、蕭合萱、徐紹恩、洪羕喆、陳恩澤、王藝璇、曾郁婷、錢宥辰、林詩婷、黃詠涵、陳智彥、林品苗、吳羿翴《 ArtSushi 速食代 》 人類對快速的欲望已經無法停止。 近年來人類生活逐漸加速,手機介面開始充斥著外送、社群、交友軟體,被速食文 化產物裹挾的我們儼然已被捲入了「速食時代」的洪流之中。白堊紀的恐龍到速食 代的人類,我們必須承認,我們再無法輕易拒絕如此便利的誘惑:速食的餐點、速 食的資訊、速食的社交、速食的熱戀、速食的串流音樂、速食的藝術、速食的慾 望...

展期日期:2021-04-24 ~ 2021-06-06地點106台北市大安區建國南路一段177號(聯合餐廳展演空間、通信分隊展演空間)參展藝術家Armelle Caron、Dorian Bauer、Duncan Mountford、Leonor Scavino、Margot Guillemot、莊立豪、吳瑋庭、陳燕平、超限游擊、石玩玩、蔡國傑、陳建泯、梁廷毓、洪聖雄、吳育霈+朱淇宏、iSynReal宇騫數位科技有限公司、財團法人國家實驗研究院國家太空中心從當代藝術的創作視角出發討論地圖和地理誌是〈超編碼—地理圖/誌的當代藝術測量術〉的首要關懷。「超編碼」(surcode或transcodage)一詞來自於德勒茲與瓜達里所著《千高原》的〈迭奏曲〉(ritournelle)篇章中之概念,原為詮釋生物中去界域性(déterritorialisation)的流變狀態,在此則運用來討論地圖中藝術狀態及其展演,以及解符碼、後結構與離散-系統性的測量世界,並試圖以感性形式建構自身的創作形式重返、再探勘另一種新世界的嘗試。這裡不僅通過藝術對地理圖/誌的回溯性探問,也是關於地理圖/誌之邊界/境/緣及界線/限的描繪或描述性探問。本展表現主軸為以地理圖/誌作為創作關懷與基點,重新追問藝術在當代的位置,並對日常生活工具與技術使用的反省,同時一併思索對空間、方位、場所等在地位置的概念意義。■策展人:邱杰森、蔡士瑋■藝術家:Armelle Caron、Dorian Bauer、Duncan Mountford、Leonor Scavino、Margot Guillemot、莊立豪、吳瑋庭、陳燕平、超限游擊、石玩玩、蔡國傑、陳建泯、梁廷毓、洪聖雄、吳育霈+朱淇宏、iSynReal宇騫數位科技有限公司、財團法人國家實驗研究院國家太空中心■講者:陳志誠、彭保羅、龔卓軍、洪廣冀、超限游擊成員、蔡幸芝、耿一偉、鄧肯、梁廷毓、姚瑞中、陳貺怡、財團法人國家實驗研究院國家太空中心■表演者:曾昭惠、陳玟琪、連家宣、李名恩展覽日期:2021.04.24(六)-2021.06.06(日)展覽時間:每週二至週日11:00-18:00展覽地點:聯合餐廳展演空間、通信分隊展演空間※ 講座暨演出資訊4/24(六) 13:30-14:40媒體導覽場場地:灰盒子(由聯合餐廳一樓進入)4/24(六) 15:00-17:00開幕講座:超編碼—陳志誠x彭保羅場地:CREATORS共享吧*藝術家Dorian Bauer 餐車藝術食譜活動(13:00-15:00 於風雨走廊)5/9(日) 14:00-17:00描繪與觀看:地圖與地理圖誌中的藝術—龔卓軍x洪廣冀場地:西服務中心二樓討論著重在地圖的繪製與地理圖誌的撰寫中的藝術性與當代性,並以研究觀看與描繪的角度審查藝術在其中的角色及其作用。5/15(六) 14:00-17:00超限游擊跨與演出+座談會:《+1》—耿一偉x蔡幸芝x超限游擊x曾昭惠、陳玟琪、連家宣、李名恩(表演者們)場地:灰盒子(由聯合餐廳一樓進入)《+1》運用場域光線明暗、聲響節律的調度進行視域切換,通過感官的訊息切換以表演者的轉譯觸及觀眾,追問訊息如何透過加密的形式呈現,又如何能被理解。5/23 (日) 14:00-17:00認同與界限:生命政治的邊界技術—鄧肯x梁廷毓x姚瑞中場地:CREATORS共享吧以通信分隊展出的界限與認同問題為主要出發點,討論藝術在此中的中介角色,並追問藝術-政治化及政治-藝術化之間的特殊性關係。同時,此展區著重在生命與死亡之間的辯證追尋,藝術如何在這樣的根本問題中提出解答及其可能性5/30 (日) 14:00-17:00當代藝術中的資料檔案—陳貺怡X劉小菁、張莉雪(財團法人國家實驗研究院國家太空中心)場地:CREATORS共享吧衛星影像資料與檔案在當代藝術中的位置和其運作如何是主要的討論點,尤其是在展覽及策展上如何使用並定義檔案及其內涵,檔案又如何被展示以及如何藝術化,相信這是當代藝術面臨的根本問題之一。特別邀請財團法人國家實驗研究院國家太空中心分享我國太空科技發展與衛星遙測影像之相關應用。※ 策展人特別導覽時間:邱杰森X蔡士瑋集合地點:聯合餐廳一樓展場入口首週場:5/8(六) 15:30-17:00滑壘場:6/6(日) 15:30-17:00 詳細內容 詳細內容 ...

    勞動部積極重視我國人才發展議題,透過「國家人才發展獎」選拔表揚人才發展卓越之績優單位,乃每年人力資源發展之重要盛事,本年度獲獎單位除頒發獎座表揚外,獲獎單位每家各可榮獲新臺幣20萬元獎金,獲獎事蹟也將列於得獎案例專刊,期待藉此帶動人才發展投資風潮,塑造人才發展學習典範。        國家人才發展獎強調「重視全方位人才發展」,著重人才發展之績效連結性、創新與效益擴散,選拔對人才發展有具體貢績效之企業團體,並予以公開表揚,至今邁入第七年,獲獎單位達73件,獎別分為「大型企業獎」、「中小企業獎」、「機關(構)團體獎」及「非營利團體獎」,透過表揚樹立人才發展獎標竿楷模,帶動更多單位提升整體訓練品質水準及厚實我國人力資本。國家人才發展獎 https://ntda.wda.gov.tw/諮詢電話:02-23660812分機124Email:jessica_wang@nasme.org.tw主辦單位:勞動部承辦單位:勞動部勞動力發展署執行單位:社團法人中華民國全國中小企業總 詳細內容 詳細內容 ...

本計畫範圍為松山文創園區製菸工廠1樓,此區屬市定古蹟松山菸廠之部分空間,前身為菸廠時期醫護室。故本計畫並非以改造硬體空間為主的計畫,其關注的面向在於人文景觀氛圍與場域歷史特色的彰顯及將多元文創內容導入空間運作,使古蹟空間活化再利用,歡迎品牌業者踴躍投件。 ※特別註明: 昨日(4/15)上傳之【松山文創園區「製菸工廠-文創商業空間」營運徵選計畫】中,三- (二)各空間使用期限及相關費用:藝巷空間分潤費用之營業額抽成門檻誤植為15萬元,特此更正為150萬元。目前本徵選計畫檔案已針對該項內容更換,煩請已於昨日(4/15)下載該檔案者,重新下載。造成不便,敬請見諒。 ※本次徵選區域為:藝巷空間。 ※單位申請使用預計起始日:2021年7月 本計畫徵件時間即日起至5月18日 (週二) 止,歡迎具備「創新」想法:舉凡商品 ∕ 技藝、營銷模式的概念 ∕ 體驗;創新的實驗創意、營運空間、體驗互動或跨界合作之品牌單位踴躍投件。 本計畫只接受「松山文創園區電子徵件系統」申請,請先至松山文創園區官網加入會員,即可憑會員帳密登入此電子徵件系統,於官網公告日起至截止日2021年5月18日(週二) 23 時 59 分前,上傳或修改完成所有應備文件,逾時未完成者視為無效件,不另通知。 ※ 公告收件期間如需現場場勘,請於上班時間來電預約。 相關文件上傳請上「松山文創園區官網」電子徵件系統投件:https://reurl.cc/rabRRx 詳細內容 詳細內容 ...

「2021臺灣工藝競賽」徵件報名時間5/5日~5/19日中午12:00止由文化部指導,國立臺灣工藝研究發展中心辦理的臺灣工藝競賽即將開始報名了!「2021臺灣工藝競賽」報名時間自5月5日起至5月19日中午12時止,一律線上報名。本競賽凡具中華民國國籍者皆可參加,不限年齡、不限作品材質、不分組別、不限制主題、不論資歷、不需推薦,評選基準強調作品之巧工技藝及造型美感及創新功能性等;入選作品將於臺北新光三越百貨公司舉辦頒獎典禮,並進行北中南巡迴展出。工藝競賽的目的在於鼓勵全民參與工藝活動,讓工藝之美融入生活,進而提昇生活文化,促進文創產業發展。藉由大型巡迴展覽活動與文宣推廣,將年度遴選出的優秀作品推介予大眾,並與大家分享這些為生活增添品質與美感、體現工藝文化魅力的美好作品。「2021臺灣工藝競賽」最高獎項為一等獎,獎金為100萬元,二等獎60萬元,三等獎40萬元,另由財團法人新光三越文教基金會贊助「新光三越特別獎」1名,獎金為50萬元,另有創新獎、美質獎、機能獎各20萬元、佳作5萬元及入選等;歡迎工藝創作者踴躍投件。本活動一律網路報名,報名時間自5月5日至5月19日中午12時止,報名網址https://event.culture.tw/NTCRI,線上填寫報名資料及上傳作品圖檔,即可完成報名。更多活動詳情請上「臺灣工藝競賽」主題網站https://ccp.ntcri.gov.tw查詢。※一律採網路報名:https://event.culture.tw/NTCR I (5/5~5/19中午12:00開放,係指報名完成時間,非登入時間,其後系統將關閉。)※報名操作說明:https://ccp.ntcri.gov.tw/home/zh-tw/media/34840※凡報名參賽者,即視為同意遵守本簡章之各項規定,工藝中心保有對本簡章規定解釋、變更、修改、調整、暫停及取消等相關權利。※參賽者參加報名本活動之同時,即同意接受本活動之簡章含報名表所有規範,如有不符本簡章規定,工藝中心得逕予取消其資格、獎金以及辦理遞補等,並就因此所產生之損害,得向參賽者請求財物及名譽等損害賠償。※本簡章如有未盡事宜,工藝中心有調整、補充、修改、中止活動等相關權利,有權以公告方式修改之,並以官網最新公告為準,不另通知。※本中心得視情況需要,變更報名、收領件、展覽等各項日期及地點,相關訊息將公告於本中心官網,不另通知。※本中心通知訊息以電子郵件為主,請確認所填寫電子信箱正確。 詳細內容 詳細內容 ...