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活動訊息

「2021/22國際紙纖維藝術雙年展-蛻」,呈現來自世界各地紙纖維藝術的精采作品。展覽突顯天然纖維與回收人造纖維的多樣性,透過藝術家在技術上與概念上多元迥異的轉化,回應今日的全球環境危機。 英文「Transfiguration」(中譯為蛻)一字定義為「型式或外表的全然改變,進入更美好或靈性的狀態」。因此我們要提問:由於多數人認為自然是神聖的,我們是否可能從自然中取材,並創作出比原始狀態更美好或更靈性的藝術呢?本展以擲地有聲的「YES!」回應此一叩問。參展藝術家藉由繁複多變的纖維創作過程,重新詮釋材料,帶入內容、想像與精神,創造出全世界獨一無二的作品,擁有內蘊之美與情感力量。 「當代構樹-反應製作者的靈與魂」展覽,著重藝術家尊敬造紙傳統,運用構樹纖維進行創作,並以個人創意增添當代意涵。 「變化-⼈類世的纖維地景」展覽,則將造紙置於二十一世紀的脈絡中演繹,強調藝術家運用天然纖維,結合從塑膠到金屬等回收人造纖維,透過紙創過程開展我們與自然界之間的對話。 2021/22 Biennial International Paper Fibre Art: Transfiguration The works showcased in the biennial exhibition provide a wonderful selection of paper fibre art from around the world. The exhibition highlights the versatility of natural fibres and recycled man-made fibres, which have been transformed by artists in very...

《春之祭》是二十世紀初震驚舞蹈界的前衛運動名作,編舞家尼金斯基(Vaslav Nijinsky)以詭譎的動作、歇斯底里的蹦跳,搭配史特拉汶斯基( Stravinsky)不協調的切分音,編創出俄國神話祭典的儀式場景。《春之祭》成為舞蹈史上最著名、最有影響力的作品之一,為「反抗」和「衝突」提供了具體的印證,持續召喚了無數的編舞家為它重新編作屬於自己版本的《春之祭》,也標註了這趟跨越一百年來,現代人文主義對自我、他者和社群探尋的未竟之旅。2014年,在《春之祭》發表約一百年後,義大利劇場導演卡士鐵路奇(Romeo Castellucci)編創了「無人版」《春之祭》,以當代無人工廠作為隱喻,舞者消失了,作品演繹了未來城市裡無人駕駛機器的勞動狀態,而城市本身也將由機器所構成。在這「無人版」的表演中,人的缺席造成了一種獨特的異質空間——人的「此曾在」激盪出一種存有狀態(state of being),也開啟了數位時代對科技身體的思辨。 「數位肉身性」從《春之祭》作為靈感序曲出發,從不同版本的《春之祭》編舞探討數位肉身性的四個面向:「第一章、未來身體的批判」、「第二章、身體『物質性』與他者」、「第三章、交互被動性 (Interpassivity)」、「第四章、人工智慧、大數據與身體 」、最後,本展覽以「二十一世紀的AI編舞文件展」系列作為尾聲,演繹了透過AI演算法編舞的新可能,回應了展覽一開始的《春之祭》表演錄像系列,從無人的劇場到人工智慧編舞與鬼魂的連結,首尾呼應,從不同面向思考數位肉身性的可能,也為此刻百家爭鳴的數位身體實驗提供了多樣化的理論和探詢基礎。 策展人|張懿文 藝術家|後藤映則、安娜琪舞蹈劇場(謝杰樺)、台北首督芭蕾舞團(李淑惠)、鄭淑麗、徐家輝、艾曼紐.蓋特、金.艾伯赫區、古勒勒.羅拉登(雷恩)、林懷民、米利森特.哈德森、尼古拉斯.克洛茨x羅密歐.卡士鐵路奇、莎拉.威斯特法爾、共享實驗室、史泰拉克、蘇威嘉、孫原、韋恩.麥奎格、薩維耶.勒華 展覽時間| 2021/12/11 13:00-18:00 2021/12/12-2022/2/13 11:00-18:00 展覽網站:https://digitalcorporeality.wixsite.com/exhibition 相關活動: 2021/12/11(六) 16:30-18:00 開幕.表演.導覽 2021/12/12(日) 13:30-17:40 論壇 2021/12/19(日)13:00-14:00 策展人導覽 2021/12/26(日) 14:00-17:00 「春之迷因」工作坊 2022/1/23(日)14:00-17:00「編舞你的藝術品」工作坊 主辦單位|台灣文化產業學會 協辦單位|臺灣當代文化實驗場、國立臺北藝術大學文創產業國際藝術碩士學程 推廣夥伴|臺灣舞蹈研究學會、身體聚會所 贊助單位|國家文化藝術基金會、東和鋼鐵企業股份有限公司、上銀科技股份有限公司...

「111年全國美術展」徵件簡章正式公佈 「全國美術展」由文化部指導、國立台灣美術館主辦,以競賽、獎勵、展覽的方式,培育暨發掘台灣美術創作人才及作品,俾使其成為一個公開募集且公正、公平的競賽育才機制。「111年全國美術展」徵件簡章,自即日起於主辦單位國立臺灣美術館官方網站正式公佈,並自同年12月起提供紙本簡章及送件表於國立臺灣美術館、各生活美學館、直轄市及縣市文化局供有興趣參賽的創作者免費索取。 「111年全國美術展」預定於111年1月8日至1月14日辦理初審資料收件作業。本展以分類、分項的公開徵件競賽機制,共計以11類項來進行徵件,分別為水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術、綜合媒材,提供各領域藝術家多元的交流平臺,以多元媒材來兼具傳統與創新,並反映當代藝術的創作趨向,希望藉此提供各領域藝術家創作發表的平臺,並使民眾有深入認識台灣各類藝術創作特色的機會。 為了鼓勵創作者積極參與,「111年全國美術展」11類項分別設立有金牌獎(奬金新臺幣20萬元,獎座乙座,獎狀乙紙)、銀牌獎(奬金新臺幣10萬元,獎座乙座,獎狀乙紙)、銅牌獎(奬金新臺幣6萬元,獎座乙座,獎狀乙紙)及入選(發給入選證書)。此外,連續三年獲得同一類項前三名(金牌獎、銀牌獎、銅牌獎)者,得連續三年以「免審查獎」參與展覽展出,並發給「榮譽狀」乙紙。本展得獎及入選作品將於國立臺灣美術館展出。歡迎創作者們踴躍投件、共襄盛舉,傳遞臺灣藝術的創作能量。關於本展徵件更多資訊請至國立臺灣美術館網站 http://www.ntmofa.gov.tw下載,或於國立臺灣美術館及相關單位免費索取紙本簡章及送件表。 【採線上提送電子檔案「WORD檔案格式之送件表(一 ~ 二)」及「72dpi解析度之JPG檔案格式作品圖檔」者,於初審收件期間111年1月8日~1月14日開放上傳。】 詳細內容 詳細內容 ...

原住民族委員會鑑於嚴重特殊傳染性肺炎(COVID-19)疫情影響了全球的消費型態,為開拓原住民族商品多元銷售管道,原住民族委員會搭配自100年度起經營之實體通路品牌名稱,建置「Ayoi阿優依」電子商務平台,並自109年6月1日上線營運。 為因應市場消費模式的轉型,及永續經營原住民族商品電子商務平台,並擴大通路市場,將規劃調整電商平台品牌名稱,讓國內、外消費者藉此了解原住民族商品及文化,以深化品牌廣度;期待新的品牌形象塑造,可提供原住民族業者拓展通路市場的新契機。 為形塑兼具文化力及行銷力之品牌意象,爰辦理「原住民族商品電子商務平台品牌名稱暨LOGO設計競圖活動」(下稱本活動),鼓勵熱愛原住民族文化及商品的朋友及各界設計專才,提出兼具原住民族文化深度及國際化廣度之品牌設計,為原住民族商品電子商務平台打造簡潔雋永之品牌識別。 原民會為鼓勵對本活動創作主題有興趣、具創意之中華民國國民,獎項包含首獎:1名,致贈獎金新臺幣10萬元;第二名:1名,致贈獎金新臺幣8萬元;第三名:1名,致贈獎金新臺幣5萬元;優選:3名,各致贈獎金新臺幣3萬元。(如作品未達預期,得由評選小組決定從缺或不足額錄取) 評選作業分初選、複選二階段,聘請專家學者與實務工作者擔任評選委員進行參賽作品進行初選,第一階段篩選出30%作品,再於本會臉書粉絲專頁進行公開網路人氣投票進行複選,擇優選出6名,再從中擇定1名作為「原住民族商品電子商務平台」品牌名稱暨LOGO設計。 請報名者依本活動報名簡章報名規定報名,自即日起至110年11月30日前郵寄、快遞或親送原民會(新北市新莊區中平路439號北棟15樓),郵寄者以郵戳為憑,其他方式送達者以報名截止日下午5時為限。 詳細內容 詳細內容 ...

由本局主辦的「第24屆臺北文學獎」,自2021年11月1日起接受投稿,截止日期為2021年12月31日(以郵戳為憑)。臺北文學獎於第23屆徵文放寬「古典詩」徵文主題限制後,也預告將自下屆(第25屆)起更進一步變革「古典詩」徵件體例,將採律詩、絕句逐年輪替徵選,期望透過逐步調整,吸引更多古典詩創作者參與這項華文創作獎項盛事。 臺北文學獎徵文對象不限國籍,惟須以中文創作;共分為小說、散文、現代詩、古典詩、舞臺劇本以及文學年金獎助計畫六個徵文類別。本屆以「字製句句」為宣傳主題,邀請全球華語文壇創作者踴躍投稿,寫出屬於個人的獨特奇想,紀錄靈感迸發的瞬間,透過文字開啟嶄新遼闊且不可思議的世界。 除廣徵各路文學好手踴躍投稿外,臺北文學獎也預告在「古典詩」徵文體例的變革方面,即將自下一屆(第25屆)起進行調整,由現行律詩、絕句均可投稿的方式,調整為輪流交替,第25屆將專徵「律詩」(組詩),第26屆則專徵「絕句」(組詩),依此類推。這個改變係考量律詩與絕句的創作美學及評審標準不同,並且希望透過逐年輪替徵選的方式,鼓勵古典詩創作者在創作技法、格律的使用更為專精。臺北文學獎特別提前一年度宣佈此重大調整方向,希望能讓有志投稿的古典詩創作者能有更充裕的時間準備。 臺北文學獎一大特色──「文學年金」獎助計畫,不限文類,鼓勵優秀創作者進行為期一年的寫作計劃,採兩階段評選。第一階段依投稿者提出的寫作計畫選出入圍作品三名,各頒發入圍獎金20萬元;第二階段是在一年後作品完成時,再從中評選出一名得獎者,再致贈獎金40萬元。希望能在艱辛漫長的創作過程中,提供創作者實質的鼓勵與支持,多年來已有逾60位作家獲得此計畫支持。2020年獲得第21屆文學年金決審得主徐振 輔作品《馴羊記》(原計畫名稱《西藏度亡經》)出版,以小說記寫西藏自然景物與人文風土的消亡與困境,在疫情蔓延、地表受到人類破壞的當下,備受關注;徐振輔更憑藉這部作品,成為「2021臺灣文學獎」金典獎及蓓蕾獎雙料得主。而另外兩部入圍作品姜泰宇《洗車人家》、陳柏言《溫州街上還有什麼?》(原計畫名稱《溫州街的故事》)出版,無論在題材及創作技法上,亦獲得讀者頗多迴響。  第24屆臺北文學獎總計將選出23件優勝作品,最高為年金獎助60萬元;此外,舞臺劇本得主可結合團隊另行申請最高達30萬元的「演出製作獎金」。徵文活動簡章請至臺北文學獎官網([連結])、臺北文學獎粉絲頁([連結])及臺北市文化局─設計臺北粉絲頁([連結])查詢。 詳細內容 詳細內容 ...

【聽說松山文創園區十年,陪你浪擲又浪漫】 松山文創園區十年了! 今年我們將推出系列活動,包含專刊「松菸世代: 浪擲又浪漫的追夢者」和線上及園區展覽「Listen a松: 聽說松山文創園區十年」及論壇。整理過去十年來的精采故事和展望未來十年。專刊採訪多位文化局局長和創作者等重要關係人,一探這十年來誕生和成長的秘密;除此之外,本次展覽主視覺邀請藝術家詹雨樹拼貼出奇幻氛圍,以及邀請聲音地景藝術家蕭芸安採集園區的聲音,讓大眾於展覽中可以聆聽到那些不曾發現園區專屬的聲響。在論壇部分,我們也將邀請大眾一同來思考園區之於台北這座城市的當代意義及未來發展性。期許未來的十年,也能夠有您一起參與其中,成為我們未來的動人故事。 策展論述 視覺先行的社會下,聲音往往能夠讓人思考真實生活的本質。 曾閉上眼,好好聆聽這座城市嗎?松山文創園區又可以聽到什麼獨特之聲呢? 聲音地景(Soundscape)記錄了生活、記憶和文化,是種牽動情緒和回憶的觸媒。十周年的松山文創園區,所記錄下的聲音將成為當下和未來的時光旅行門票。在古蹟裡建築與展演活動的對話,時常產生多重有意義的巧合同時出現,心理學家榮格曾提出「共時性」(Synchronicity)一詞,去試著解釋神祕現象,也常有人將其中的現象解釋為「像宇宙下訂單」和「吸引力法則」。 本次展覽有線上和線下兩個版本,線下展規劃「Listen a 松」、「B面第一首」、「過去穿越室」、「花絮剪輯室」、「聽說現在室」、「專輯收藏室」、「這個聲音室」及「未來播放室」等展區散落在園區空間之中,將歷年的影像、聲音、活動主視覺、品牌物件透過展示和園區空間和歷史對話。本次邀請藝術家詹雨樹,以擅長的拼貼技法營造出奇幻感的主視覺;藝術家蕭芸安蒐集專屬園區的聲音地景,透過聲音觸媒喚起大眾過往在園區的獨家記憶,同時搜集大眾在園區發生過的故事,呈現於展覽之中體現共享概念,企圖製造出大眾透過觀展體驗過去、現在和未來的共時性可能。 展覽資訊| 週年刊物:2021.09.30(四) 展覽日期:2021.10.22 (五)~2022.1.2(日) 展覽地點:服務中心、松菸小賣所、風格店家、辦公廳舍、製菸工廠消防栓箱 線上展覽:https://reurl.cc/1oKnOY 線上論壇:https://reurl.cc/yeRynO 線上專刊:https://reurl.cc/V5YXXQ 詳細內容 詳細內容 ...

2021年松菸水水聚場節活動於11月5日至2022年1月16日,每週五、六、日共計四十二場精彩戶外劇團演出,最新穎的創意,最特別的嘗試,透過表演團體與松菸戶外劇場的連結演繹,期望在這裡讓藝術與心靈互相激盪出創意的火花,以創意療癒的形式持續傳遞正面能量。 【演出節目】光瑓聚場 《奴下奴》 【演出時間】11/5(五)19:30、11/6(六)19:30、11/7(日)17:30 【演出長度】45分鐘 【演出空間】森林聚場(松山文創園區-辦公廳舍前圓環) 【演出形式】戲劇 【入場方式】免費 (街頭打賞) 【更多介紹】https://reurl.cc/Ok5vQ7 【演出節目】《顫》 【演出時間】11/6(六)13:00-17:00 【演出長度】4小時 【演出空間】松山文創園區-辦公廳舍圓環(森林聚場) 【演出形式】舞蹈 【入場方式】免費入場 【更多介紹】https://reurl.cc/q1nL3n 【演出節目】采虹樂集 《笛大帥選女婿音樂劇場》 【演出時間】12/11(六)19:30、12/26(日)19:30 【演出長度】60分鐘 【演出空間】湖畔聚場(松山文創園區-生態景觀池木棧道) 【演出形式】音樂劇場(音樂結合戲劇、舞蹈) 【入場方式】免費入場 【更多介紹】https://reurl.cc/q1nVYn 【演出節目】木目聲劇團 《《下次手冊》末日森林版》 【演出時間】12/17(五) 19:30、12/18(六) 19:30、12/19(日) 15:00 【演出長度】90分鐘 【演出空間】松山文創園區-巴洛克花園(花園聚場) 【演出形式】戲劇 【入場方式】免費 (街頭打賞) 【更多介紹】https://reurl.cc/kLMOgb 【演出節目】《西班牙大提琴家 ARTURO COSTA》 【演出時間】12/19(日)16:00 【演出長度】70分鐘 【演出空間】松山文創園區-巴洛克花園(花園聚場) 【演出形式】音樂 【入場方式】免費入場 【更多介紹】https://reurl.cc/436reV 【演出節目】采虹樂集 《胡畔樂影》 【演出時間】12/25(六)19:30 【演出長度】90分鐘 【演出空間】松山文創園區-生態景觀池木棧道(湖畔聚場) 【演出形式】音樂 【入場方式】免費入場 【更多介紹】https://reurl.cc/0x4v3o 【演出節目】微笑角即興劇團 《瘋狂即興夜---老爺要不要》 【演出時間】12/31(五) 19:30、01/01(六) 19:30、01/02(日)14:30 【演出長度】60分鐘 【演出空間】松山文創園區-生態景觀池木棧道(湖畔聚場) 【演出形式】戲劇、音樂 【入場方式】免費(街頭打賞) 【更多介紹】https://reurl.cc/AR6jQj 【演出節目】光瑓聚場 《波光化雨》 【演出時間】1/7(五)19:30、1/8(六)19:30、1/9(日)17:30 【演出長度】60分鐘 【演出空間】松山文創園區-辦公廳舍圓環(森林聚場) 【演出形式】跨界 【入場方式】免費 (街頭打賞) 【更多介紹】https://reurl.cc/RbLqae 【演出節目】愛與即興 《愛與即興之週末即興夜》 【演出時間】01/15(六) 19:00、01/16(日) 14:30 【演出長度】60分鐘 【演出空間】松山文創園區-生態景觀池木棧道(湖畔聚場) 【演出形式】戲劇 【入場方式】免費 (街頭打賞) 【更多介紹】https://reurl.cc/zWpDW6 詳細內容 詳細內容 ...

過去曾於2019年舉行的合成媒體藝術節Synthetic Mediart,以合成生物學的角度,觀察藝術在製成概念、科技手段與科技盲點中,思考創作行為,也預言式地巧合對應到當初這場未來式的Covid-19情境與災難發生。本次綜觀2020至2021,讓我們持續實驗探討當代數位科技文化,洞察這些手段、過程和動機,將帶來什麼樣的新的內省?在人類世界在面臨前所未有的病毒、假資訊、合成物質環境等多重襲擊下,假訊息的製造亦如同病毒散播一般在虛擬介面傳播演變,包含環境生態充斥各種合成物質破壞,藝術家們如何藉由藝術與科技的想像,能否成為一種另類的社會警報系統,在我們的社會與世界中辦演著何種實驗者的角色? 合成媒體藝術節Synthetic Mediart 2021 以Dilemma(rt)「疫/藝境」為題, 以英文Dilemma 困境之意發想,在其字尾加上rt行成DilemmART,在此可解釋為「困境中的藝術」。中文轉譯為「疫/ 藝境」,綜合藝術、疫情與困境,顯示出當前「藝術在疫情困境中的狀態」。 活動內容鎖定前瞻性當前數位科技文化,運用各式當代多媒體影音、電子數位、科技互動等形式媒介,帶出多視角的數位科技與當代藝術觀點,並讓觀眾深入淺出參與。 【演出資訊】 東3B館 烏梅劇院 — 呈現關於影音、互動等相關裝置藝術作品 11/16(二)-11/18(四) 10:00 – 17:00 中3館2F拱廳 — 介紹來自國外合作單位藝術節之放映單元節目 11/16(二)-11/17(三) 10:00 – 17:00 【票價】 免費入場 【製作團隊】 節目策劃|A.S.C.、Andreas Guskos、Elwira Wojtunik、Tetsuo Yamashige、Tomasz Wendland、Iury Lech 節目協製|許祐慈、呂柏翰、蘇逸萱、沈裕凱、陳信瑋、丁肇醇 技術應用統籌|樊智銘、Shu Isaka 藝術展演與行銷團隊|台灣文創發展股份有限公司 攝影紀錄|廖士榮 國際合作單位| MEDEA國際科技藝術跨域組織(MEDEA. International Interdisciplinary Symposia on Art, Science and Technology) 烏克蘭數位媒體藝術雙年展(Ukrainian Biennale of Digital and Media Art) 波蘭克拉科夫數位藝術節(Patchlab Digital Art Festival) 日本中之條町雙年展(Nakanojo Biennale) 波蘭調解雙年展(Mediations Biennale Polska) 西班牙當代數位媒體藝術節(MADATAC...

【華山文旅學 X 相遇地方】2021.11.27(六) 地方慶典大集合-原來生活可以這樣過 講者: 津和堂城鄉創意顧問有限公司 執行長 / 郭麗津 天賜糧源股份有限公司 執行長 / 鍾雨恩 主持人: 世代街區股份有限公司 執行長 / 周奕成 內容簡介: 近年來台灣各地誕生了許多屬於地方上的節慶,例如規模龐大橫跨桃園新竹與苗栗的浪漫台三線、來自雨港的基隆潮藝術、少數以水域搭配燈飾創作的台南鹽水月津港燈節、以當季當地新鮮食材展現在地飲食文化的台東慢食節,或是從農村發聲的花蓮富里穀稻秋聲音樂節。 這些地方上的節慶並不是憑空冒出,而是透過地方團隊長期爬梳文史資料以及整合資源慢慢生出來的,這些多元型態的內容不但成為地方上的驕傲,也讓在地人找回對於自己故鄉的自信心。 透過節慶的辦理,找出值得被期待的地方價值,也許就是這些團隊最希望被看見的願望。 11月的華山文旅學邀請兩組花東地方節慶辦理單位,分享他們如何從自己關注的議題延伸為節慶的主題內容,最後成為地方上不可或缺的一種生活風格。 講者簡介: 津和堂城鄉創意顧問有限公司 執行長 / 郭麗津 津和堂過去以池上鄉為基地,初期主要以城鄉規劃、地方產業培育為主要工作項目,後續結合志同道合的台東在地青年與移居者關注台東地方發展,期望匯集不同世代的視野與專長,為台東發展建立新典範。 執行長郭麗津原本是台北人,在移居台東之後不斷挖掘出屬於這個地方的美好價值,而在執行產地餐桌計畫時發現,在地人對於有機飲食、漫食這樣的主題雖然不是很了解但卻早已默默地執行在生活之中,這也成為開啟津和堂辦理台東慢食節的契機。 慢食這個概念是從 1980 年代的義大利開始發起,所謂的「慢食」並不是「慢慢吃」,而是強調好好地享用當地當季好吃美味又健康的食材,而食材在製造過程中也保護了環境不受到傷害,消費者除了可用合理的價格購買之外,製造者也能獲得合理的酬勞,而這樣的飲食文化也已成為台東慢食節不可或缺的核心價值。 天賜糧源股份有限公司 執行長 / 鍾雨恩 對身為從台北回到花蓮富里的返鄉青年鍾雨恩而言,除了推廣自家耕作的天賜糧源有機米之外,與在地夥伴成立富里983團隊推動「穀稻秋聲」音樂節與農民市集一夕爆紅成為當地驕傲,或許是他從來都沒想過的事。 為了推廣自家的有機米,鍾雨恩與來自台中的設計公司「裏物」合作「大米缸計畫」,透過招募企業認購有機米後每月捐贈以一定比例的新米給需要的社福團體,減少食材的浪費以及幫助真正需要幫忙的單位。 詳細內容 詳細內容 ...

文化部指導,國立臺灣美術館主辦之「全國美術展」,自民國100年舉辦迄今,藉由每年公開徵件的競賽方式,建構多元交流平臺,吸引全國各地藝術創作者的競逐切磋。本展共分為11類別徵件,包含水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材類,今年共徵得931件作品,入選以上得獎作品業已於7月17日至10月10日於國立臺灣美術館展出。 為提升作品能見度及深耕地區藝術推廣、服務地區觀眾,本屆特別推出「110年全國美術展」巡迴展,串聯臺南及臺東的場域,於110年10月16日至11月24日於國立臺南生活美學館第一展覽室展出本展水墨類、油畫類共34件作品;於110年10月20日至11月21日於國立臺東生活美學館主展覽室展出膠彩類、水彩類、版畫類共24件作品。 展出作品以精彩的藝術語彙論述、辯證各類議題:或以寫生觀點切入,描繪出個人生活體驗的視覺符碼;或以神話傳說為發想,隱喻當代社會及世局;或以情感經驗的體悟為出發點,透露出豐沛的情感張力。在各類別不同媒材的轉譯、詮釋下,讓作品在內容上陳述多元的脈絡及風貌。 本展也期待能持續在當前臺灣藝術競賽展的豐富地景中,借鑒交融,貫徹以拔擢美術創作人才、鼓勵美術創作為目的之宗旨。特別感謝國立臺南生活美學館、國立臺東生活美學館對本次巡迴展的支持與協助。 Since its inauguration in 2011, the “National Art Exhibition, R.O.C.” supervised by Ministry of Culture and organized by National Taiwan Museum of Fine Arts has built a diverse exchange platform through annual open call for submissions, attracting artists throughout Taiwan to participate in the competition....

南部七縣市青年視覺藝術培力計畫_2021很可以_重度發酵 「很可以」取自年輕人的口語,有著非常贊同的意思,在當代藝術創作領域中,有著多元的內容、形式與材質創作,因此「很可以」也代表著藝術家在當代藝術多元的創作中很可以! 本次展覽由洪政任及楊順發兩位藝術家帶領九位青年藝術家共同展出。以攝影及裝置展出,作品多描述社會議題,如生命、環保、食品安全、都市開發等議題。 藝術家從生活經驗找尋亮光,成為一種酵母,透過藝術手法數度發酵,釀造不同層次、不同韻味的作品。期待觀眾在品嚐後,經由回味這些不同程度發酵的作品風味,再次激盪出不一樣的酵母,向外傳播,使其在走出展場外也能更加關注身邊習以為常的事物,將日常的平凡成為不平凡。 本次展覽中涉獵許多社會議題,透過重度發酵為展覽注入氛圍與情感。 策展人:許遠達、陳昱靜、韓佳燕 資深藝術家:洪政任、楊順發 青年藝術家:黃見達、蘇欣韻、阮柏遠、劉品均、周孟辰、吳聯吟、湛文甫、蘇聖雅、曾義晴 |展覽相關資訊 展期_2021.11.04-2021.12.25 開放時間_每週二至週日09:00-17:00(周一休館) 地點_臺南生活美學館一樓 Young Show Space 詳細內容 詳細內容 ...