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展覽/演出

活動期間:2022/08/20 ~ 2022/08/28活動地址:宜蘭縣五結鄉五濱路二段201號是否繳費:免費為推廣傳統藝術,並展現臺灣南管藝術活力,國立傳統藝術中心特於8月份的兩個週末在宜蘭傳藝園區辦理「南管風 111年南管藝術大匯演」,8月20日(週六)、21日(週日)為「孟府郎君祭•整絃會奏」,27日(週六)、28日(週日)為「南管戲曲系列」,活動邀集全臺北中南及外島地區17組南管藝術團隊匯聚宜蘭交流演出,也與民眾分享南管藝術的悠然情趣與多樣風貌。「南管風-111年南管藝術大匯演」◎【孟府郎君祭・整絃會奏】地點:廟埕廣場時間:8/20(六)  09:20-10:00 綵街                             10:00-11:30 孟府郎君祭典、大會奏                             11:30-12:40、13:30-17:40 整絃會奏   8/21(日)  09:00-12:40 整絃會奏◎【南管戲曲系列】地點:蔣渭水演藝廳(自由入座,坐滿為止)時間:8/27(六) 11:00-12:00、15:30-16:30 交加戲《秦香蓮》-南管新錦珠劇團   8/28(日) 11:00-12:00、15:30-16:30 梨園戲《後苑嬉戲》-江之翠劇場團隊及演出內容簡介:【南管新錦珠劇團】成立於民國38年,承自臺灣交加戲(亦稱九甲戲、高甲戲)大師王包、王萬福昆仲及七腳戲(小梨園)大師徐祥。該團具備前、後場,演員唱腔溫婉柔美,身段細膩優美,且為臺灣僅存能薪傳及演出的交加戲班,近年來並於彰化南北管音樂戲曲館、臺北藝術大學傳統音樂學系等地進行薪傳教學,對傳統戲曲推廣工作不遺餘力,民國94年獲新北市政府登錄為傳統表演藝術九甲戲保存團體。本次演出經典劇目《秦香蓮》,可清楚呈現該團交加戲「南唱北打」風格,且劇情跌宕起伏,後場音樂及前場身段唱腔都有精彩表現。 【江之翠劇場】創立於民國82年,是臺灣現存少數的南管戲曲表演團體。創團團長周逸昌先生於民國105年驟然離世,隔年由資深團員陳佳雯及魏美慧在臺北市重新立案,並擔任正副團長。為建立起一套屬於東方人身體的訓練方式,江之翠劇場導入「南管音樂」和「梨園戲」作為演員訓練的主要內涵。劇團重啟後,延續前團長南管現代化的理念,也肩負推廣南管藝術的使命,在不違背其藝術本質精神的原則下,嘗試新的結合,激發表演藝術新火花。此次演出《後苑嬉戲》是串連三折經典折子《陳三五娘・賞花》、《鄭元和・踢球》與《高文舉・玉真行》,將多樣的旦角風采完整呈現,以閨門旦、小旦、彩旦及大旦,凸顯梨園戲旦角科步之美。指導單位:文化部主辦單位:國立傳統藝術中心協辦單位:財團法人全聯善美的文化藝術基金會 詳細內容 詳細內容 ...

展期● 8月12日 - 8月13日10:00~18:00● 8月14日10:00~17:00※品牌商展之展覽後三日(8/12-8/14)開放所有民眾入場參觀申請資格●國內文創相關行業 (視覺藝術、音樂及表演藝術、文化資產應用及展演設施、工藝、電影、廣播電視、出版、廣告、產品設計、視覺傳達設計、設計品牌時尚、建築設計、運動品牌、數位內容、創意生活、流行音樂及文化內容產,以及其他經中央主管機關指定之產業) 之從業人員。●對於文化創意產業商品有採購及合作需求之企業或法人機構代表。申請方式●線上申請:請點選以下參觀登記連結,完成問卷後送出,即獲得QR CODE,憑E-mail或簡訊所提供的QR CODE畫面並附上任職單位服務名片1張至高雄展覽館-大會換證處進行掃描QR CODE換證。專業人士參觀登記 :https://artemperor.tw/gallery/869注意事項●登錄採取「一人一證制」,相同公司單位之人員皆須個別申請,並僅限本人申請並領取,現場恕不接受代領。●執行單位將於登錄後進行審核,並保有審核之權利。●專業人士證僅供於專業人士觀展使用,嚴禁進行銷售、推銷、宣傳、服務或營業行為,違者大會有權沒收專業人士證且驅離展場。●不得重複申請兌換,如重複換證,經大會查察,將取消日後換證資格。 詳細內容 詳細內容 ...

展期 日期:2022-05-21 ~ 2022-09-18 地點 高雄市鼓山區美術館路80號 (展覽參觀入口近美術東二路) 參展藝術家 劉錦堂、賴和、倪蔣懷、陳澄波、黃土水、郭柏川、廖繼春、李梅樹、王白淵、藍蔭鼎、張維賢、劉吶鷗、陳植棋、林玉山、陳進、鄧南光、郭雪湖、李石樵、張萬傳、劉啟祥、陳德旺、洪瑞麟、蒲添生、黃清呈、陳清汾、朱鳴岡、張才、黃榮燦、林摶秋、荒煙、莊世和(依出生年排序);當代迴響:黃邦銓、林君昵、阮劇團 1921年10月,黃土水以《甘露水》獲得日本帝國美術展覽會入選,此作以蚌殼中昂然向上的少女,宛如自黑暗中走向世界,堅強舒緩的容姿象徵著臺灣文藝復興時代的將臨;同月17日,臺灣文化協會成立。發起人蔣渭水在發表〈臨床講義:名為臺灣的病人〉一文,診斷臺灣罹患「知識的營養不良症」,須藉由文化運動醫治,而推動文化運動的組織即是臺灣文化協會。 一次大戰後的大正民主時期,在民族自決思潮與自由民權運動的衝擊下,啟發在東京的臺灣青年,反思殖民地之下的差別待遇並組織集會,而林獻堂則領導臺灣議會設置請願運動,與蔡惠如在東京催生《臺灣青年》雜誌。蔣渭水等人則是在島內成立臺灣文化協會,作為本島民間社會啟迪民智、思想解放、文化藝術啟蒙的重要開端。 隨著文化運動的深化,各式政治運動蓬勃湧現,臺灣文化協會於1927年分裂後影響生成多個團體,分佔光譜不同位置,共同為臺灣未來努力。另一方面,文協推展的文化運動則受到世界思潮影響,新時代的繪畫、雕刻、小說、新劇、電影紛紛誕生,與運動相輔相成新的藝術概念。藝術家追索藝術與社會之間的關係,以文藝抵抗的路線將文協精神延伸至戰後。 在迎接臺灣文化協會創立一百週年的2021年,北師美術館將目光著眼於時代脈絡。試圖穿越作品美學風格與藝術家自身歷程,定錨於其成長的年代,探索其時代特質,進而觀看藝術家何以從中迸發力量,得以奮不顧身追求藝術,以此建構臺灣文化面貌。 由文化部與財團法人福祿文化基金會支持,林曼麗總策劃,邀請周婉窈、劉柳書琴、石婉舜、蔣伯欣、陳慧先、陳允元與吳俊瑩等長期精研歷史、文學、戲劇、藝術、原住民與婦女、法律的學者組成跨領域研究團隊。考察一百年之前的時空背景,從社會運動與發展切入,藉由藝術作品與文獻共構相互補述,呈現1920-40年代文化協會及相關人物所處的社會,映射臺灣文化協會「文化向上」的行動與精神,回訪一百年前臺灣文化的啟蒙與自覺。 展覽以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發,由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會,勾勒個人和社會的交融與抵抗。與此同時於「當代的迴響」單元與阮劇團合作重新演繹當時的文化劇,以及邀請林君昵、黃邦銓導演團隊創作《甘露水》同名紀錄片與影像互動裝置將時代顯影。在多樣化梳理展呈歷史的同時,透過與當代創作者的合製共創達到美術館支持藝術創造的使命。 此展至高雄展出,除了承續原有的展覽內容,也再提借高美館、國美館、南美館以及李石樵美術館等典藏作品加入展出陣容;此外,高美館亦藉由「大南方多元史觀特展室」南方觀點下的「關鍵典藏」回應此展探索的臺灣文化啟蒙樣貌,並見證文協引領的文化運動在1930-1960年代對南臺灣的影響。 「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」展名以「光」為名,回應一百年前知識份子如何在黑暗的時代中仍懷抱勇氣,感知那幾近不存在的光,並心懷信念向前奔馳。 展覽:光──臺灣文化的啟蒙與自覺 展期:2022.05.21 - 2022.09.18 地點:高雄市立美術館101-103展覽室 詳細內容 詳細內容 ...

展期 日期:2022-07-02 ~ 2022-09-25 地點 C-LAB 臺灣當代文化實驗場 (台北市大安區建國南路一段177號) 相關連結 https://artemperor.tw/gallery/869 參展藝術家 王俊淵、王仲堃、姚仲涵、涂維政、黃贊倫、蔡文章、廖建忠、失序場、APEXKILL、黃美寧X各方奇才、大身體製造、舒建宏、UNI優尼客當代馬戲團、林于茵、鍾家閎、鄧瑋婷、馬戲之門、林祐如X楊世豪X楊迦恩、僻室、礻申糸巠、FOCA福爾摩沙馬戲團、無獨有偶工作室劇團 精神跑道——空總夏藝站 臺灣當代文化實驗場(C-LAB)自2018年啟動以來,以「實驗」與「創新」精神,透過不同支持系統與實驗計畫,藉由「當代藝術」、「科技媒體」與「社會創新」等面向,與國內外創作者、產業、機構等互動與合作。 自2022年起,C-LAB正式成立「動畫創作者基地」,更加落實新創孵化與創業支持,讓科技、藝術與產業多軌並行發展。 在動畫創作者基地啟動的同時,我們將園區內外轉化為夏季創作實驗場,推出「精神跑道——空總夏藝站」系列活動,「精神跑道」一詞呼應C-LAB曾作為空軍總司令部的歷史,在這個曾有軍人喊著精神答數的操練場,建築物之間的寬闊道路猶如飛機跑道,既為起飛做準備,也為降落提供緩衝。跑道的英文「runway」一字蘊含「伸展台」之意,也折映園區的現階段任務:作為當代文化實驗場,這座基地即為各式藝文活動的伸展台,為大眾呈現豐富的文化實驗面貌,因此空總夏藝站包括戶外公共藝術展、馬戲創新演出、親子友善表演、音樂綠洲、古蹟開放、主題市集、創意工作坊等節目,展現多元並進的精神,讓群眾在安心防疫的措施下,進入園區接觸與體驗多元實驗,共同與跨領域的創作者揮灑創意。 【系列活動訊息】 ▐「限動進行曲」戶外公共藝術展 ▸策展人:黃彥穎 ▸參展藝術家:王俊淵、王仲堃、姚仲涵、涂維政、黃贊倫、蔡文章、廖建忠 ▸靜態展示:6.25(六)– 8.21(日),週二至週日全天24小時 ▸作品互動時段:7.2(六)– 8.21(日),週二至週日15:00–18:00 ▸地點:圖書館前廣場、新辦公大樓立面、東草坪、仁愛路景觀廊帶、248廣場 ※詳細展覽說明請見「限動進行曲」活動網頁。 ▐ 「大會報告」馬戲創新演出 ▸策劃團隊:星合有限公司 ▸空間建築:場外 ▸演出團隊:失序場、APEXKILL、黃美寧X各方奇才、大身體製造、舒建宏、UNI優尼客當代馬戲團、林于茵、鍾家閎、鄧瑋婷、馬戲之門、林祐如X楊世豪X楊迦恩、僻室、礻申糸巠。 ▸活動日期:7.2(六)–7.3(日)、 7.16(六)–7.17(日)、7.30(六)– 7.31(日)、 8.13(六)–8.14(日)、8.27(六)–8.28(日) ▸開演時間:16:00 ▸地點:戰情大樓前廣場 ※詳細演出場次請見「大會報告」活動網頁。 ▐ 「課外活動」親子友善表演 ▸演出團隊:7/2 FOCA福爾摩沙馬戲團,7/3 無獨有偶工作室劇團 ▸開演時間:19:00 ▸地點:圖書館前廣場 ※詳細演出介紹請見「課外活動」活動網頁。 ▐ 「音樂綠洲」 ▸活動時間:8.6(六)–8.7(日) 14:00–20:00 ▸地點:西草坪、中正堂前廣場 ▐ 「實驗市」主題市集 ▸活動日期:7.2(六)–7.3(日)、7.9(六)–7.10(日)、7.16(六)–7.17(日)、8.13(六)–8.14(日)、8.27(六)–8.28(日)、9.24(六)–9.25(日) ▸活動時間:14:00–20:00 ▸地點:中正堂前廣場 ※詳細市集場次請見「實驗市」活動網頁。 ▐ 「集合啦!小小策展人」創意工作坊 ▸策劃團隊:均勻製作 ▸活動日期:7.21(四)–7.22(五)、7.25(一)–7.27(三 ),需事先報名,並全程參與 ▸地點:西服務中心二樓 ※報名與參加方式,請見「集合啦!小小策展人」活動網頁。 ▐ 「打開時空膠囊——舊辦公大樓」古蹟開放 ▸講師:楊甯堯(國立臺北科技大學建築系兼任講師) ▸活動日期: ▸ 7.2(六)、7.9(六)、7.30(六)、8.13(六)、8.27(六)、9.3(六)14:30–15:00、15:30–16:00 不需事先報名,南服務中心定時集合出發 ▸ 7.17(日)10:00–12:00 與國家人權博物館合辦特別場,講座結合導覽,需事先報名 ▸ 7.3(日)、7.10(日)、7.31(日)、8.14(日)、8.28(日)、9.4(日)10:00–10:30、11:00–11:30 需事先報名 ※報名與參加方式請見「打開時空膠囊——舊辦公大樓」之活動網頁。 ▐ 「精神跑道——空總夏藝站」安心防疫措施 活動舉辦期間,園區加強工作人員自主防疫,讓民眾放心看展、安心活動: 1. 入園請全程配戴口罩。 2. 西服務中心、南服務中心及圖書館前廣場皆設有防疫站。入園民眾請配合工作人員引導,量測體溫,額溫高於37.5°C者婉拒入場。 3. 園區內備有酒精消毒器供民眾使用。 4. 請遵守園區活動飲食規定,市集區域嚴禁邊走邊吃,若有飲食需求,建議至「防疫飲食專區」,並與不特定對象保持適當距離,飲食完畢請立刻戴上口罩。 5. 建議下載使用臺灣社交距離APP,以掌握自身健康狀況。 6. C-LAB將視疫情狀況調整活動內容與防疫措施,如有變動將公告於官網或臉書粉絲專頁。 詳細內容 詳細內容 ...

活動展演:2022-07-30~2022-07-30 活動時間:19:00~21:00 文物展─現場展覽傳統木偶。(時間:09:00~17:00) 掌中戲演 出─蔡萬二掌中劇團/白馬風雲傳(時間:19:00~21:00) 劇 情─當今武林分為兩大派門,一邊是正教【東南派】,一邊是魔教【西北派】。 西北派教主乃威鎮大西方掌握變化門,神仙不怕鬼魔愁之恐怖教主,一心野心勃勃想霸佔武林統一天下,處處擾亂世人,使世人過著驚心動魄的生活。 東南派和平救世主名為忍俠白馬生,為了天下和平以及三大任務:「治世、星世 、救世」,以來維護武林萬教與世人的安全,與西北派勢不兩立。 兩派戰火不斷干戈四起...

第五屆台北插畫藝術節 主題:時尚動物園 Fahion Zoo 2022.12.16 (Fri.) – 12.18 (Sun.) —————————————————————————————————- 2018 年,某國際知名精品服裝品牌於秋冬大秀上,邀請眾模特兒提著人頭,進行一場帶來視覺衝擊 既詭譎又精彩駭人的時尚展演。而這年恰巧為第一屆台北插畫藝術節:台灣在地常態型插畫展會的發源年。 「 不再一昧追求社會認同後,我們便能做真實的自己。」該場大秀鼓勵觀眾可以找到真正的自我與 風格、自在地做自己。呼應台北插畫藝術節的願景「 讓插畫不再只是插畫。 」台北插畫藝術節每年發掘多元、相異獨特的插畫風格,為創作者設立展演之平台作為團隊致力的目標,今年著重在時尚插畫的主題作為基調。 在 Web3.0 時代,大環境追求著「去中心化」、「降低成本」與「簡化流程」; 而在時尚產業中「快時尚系統」與「皮毛面料」造成的環境傷害,帶來的嚴重衝擊。造就了反方,支持「永續時尚」的大批群眾。 舉行至第五屆,如何永續地發展,又能在初衷不變之下,做出差異化並於求新求變 ? 若衣服為人類的包裝,褪去包裝之後我們剩下的是什麼?或許有天我們可能成為動物的「包裝」? 2022台北插畫藝術節邀請創作者以插畫、藝術創作表現不同的自我風格,追求深層的自我, 藉由「內在驅動力」不斷地省思及追求自我風格,透過插畫藝術在動物園中展現最真實、時尚的自己。 【展覽資訊】 ■ 展覽地點 松菸文創園區_北向製菸工廠 ■ 展覽日期 2022年12月16日 (五) – 12月18日 (日)   ■ 媒體嘉賓 VIP Day 2022年12月16日 (五) 12:00 – 14:00 ■ 大眾展期 2022年12月16日 (五) 14:00 – 20:00 2022年12月17日 (六) 11:00 – 19:00...

由國立臺南生活美學館與屏東縣三地門鄉公所合作推出,展出排灣族藝術家Pakedavai Zepule包梅芳、Dabillyan Aliss潘泓,兩代間對於部落記憶的創作,將部落SAMILING的氛圍營造於展覽空間,讓大眾更進一步認識排灣族生活美學! 展期:5月27日至8月2日上午9時至下午5時(週一休館) 地點:國立臺南生活美學館第一展覽室 導覽摺頁 https://reurl.cc/RrRa9n (歡迎瀏覽下載) SAMILING的記憶​ https://fb.watch/dBm7e9fL5W/ SAMILING,形容排灣族人對於生活與美感追求的極致,承載的是LAKARAU花環真實文化意涵,更嚮往部落花園的再現,也是傳統圖紋本質的尋回。包梅芳「綻放LAKARAU」包括近年的四個繪畫系列,從排灣族生態知識和祖靈傳統下的花環藝術出發,重新檢視這個依舊蓬勃存在於日常儀式中的手藝,如何反應族群續存與再生的意義。潘泓「傘亮的祝福」以雨傘繪畫作品為主,他將排灣族的繁複紋樣,以簡潔的圖案設計彩繪在雨傘上面,彷彿一具具與上天對話的花朵。展場中央裝置Pakedavai家族主圖案「四面八方」,讓觀眾走進展場,就能感受部落氣息。 本次展覽原訂辦理的開幕式考量防疫改採錄影播出,排灣族起煙、鳴槍等祈福儀式仍會完整呈現。屏東縣三地門鄉鄉長車牧勒薩以.拉勒格安推崇包梅芳老師對於LAKARAU花環文化的復育與傳承,以及潘泓將排灣族圖紋的再創新。國立臺南生活美學館館長黃瓊瑩表示,美麗的花環Lakarau,是排灣族人配合部落傳統節慶與祭典最常看見的配戴頭飾,這就是原民部落的生活智慧與美學,包梅芳老師除了復育花卉植物外,也透過畫作,描繪各種花環被製作與使用的情境,希望更多人了解部落花園,感受花草植物生長背後那份祝福與美麗,也希望走出部落,與更多人分享。 指導單位:文化部、原住民族委員會、經濟部水利署南區水資源局 執行單位:屏東縣三地門鄉原住民文化館 策展人:潘洵 策展顧問:徐文瑞 協辦單位:國立臺北藝術大學「教育部大學社會責任實踐USR計畫」、財團法人原住民族文化事業基金會 詳細內容 詳細內容 ...

新思惟人文空間自創立以來一直以提供高雄市民優質的藝文內容為宗旨,除了定期在主展場展出外,也藉關係企業帕莎蒂娜義大利屋餐廳的空間為子展場,提供藝術新秀們一個展示作品的舞台。新思惟人文空間此次邀請藝術家鄭宜庭於2022年6月14日推出「舊城所在 Miraitiowa」鄭宜庭創作個展。 鄭宜庭,現就讀於國立臺南藝術大學藝術創作理論研究博士班。高雄土生土長的鄭宜庭,在研究所個人創作上,用成長的所在地作為研究創作的延伸脈絡 來描繪故鄉的主題 靈感來自於一場焦躁的滂沱大雨、一瞬林間靜謐的湖光反射的光影之中,仍是呈現「之間」的本質,是場光影 過渡的切面;追求的是瞬間,既非歷史也非永恆。城市與天氣剎那變化光景在迅雷不及掩耳的傾盆大雨中,留下濕漉影像成為豐富的創作資源 抱持成為一名都市行動記錄家的態度,發展獨特的人文日常創作表現與理念。 這次「舊城所在 Miraitiowa」將展出雨天創作系列與山林創作系列等多件作品,鄭宜庭藉由油畫肌理技法和堆疊筆觸,於畫面增添光影層次與律動感,運用流暢滴流方式帶動整體色彩的韻律,淋漓盡致的效果為畫面帶進寂靜感受及樹林間的幽謐氛圍。「舊城所在 Miraitiowa」鄭宜庭創作個展展至2022年8月14日,誠摯邀請有興趣的民眾蒞臨展場感受藝術家鄭宜庭精彩暨純熟的創作表現。 詳細內容 詳細內容 ...

2022臺中市逍遙音樂町6/11起開跑囉! 誠摯邀請熱愛音樂藝文的朋友共襄盛舉! 「2022臺中市逍遙音樂町」系列活動於6月至8月由臺中市政府文化局委辦臺中市各區公所,並在臺中市各區公共空間辦理音樂會,藉以發掘在地表演藝術資源,提升各區藝術動能及生活品質,培養各區居民文化素養及藝文參與人口。 誠摯邀請熱愛藝文活動的朋友,不要錯過今年豐富多元的逍遙音樂町系列活動喔! 因應疫情變化,最新活動日期及資訊請至文化局官網查詢或洽各區公所人文課 詳細活動日期請詳附件:2022臺中市逍遙音樂町場次表 詳細內容 詳細內容 ...

1980年代是臺灣在政治現實、社會文化與藝文創製變化劇烈的年代,藝術家們透過其創作實踐,在百家爭鳴的藝壇中,以多元的創作形式與視覺語藝,再現臺灣文化的身份認同、在地性,以及變遷中的話語權。 1980至1990年代,臺灣攝影藝術的發展更展現出其專業性,少數的攝影藝術家與學有專業的人士,透過多元的視野,展現出對傳統的回應、對當代性的關切,以及對前衛語彙的實驗。1990年代後,數位科技的快速成長使得影像創作的門檻相對降低,攝影影像也從靜態圖像的創作,延伸出立體造型的裝置,影像創作更邁向了空間性、動態性與虛擬性。 「鏡像・映像:80後的當代影像藝術」以1980年代後的臺灣影像創作脈絡為軸,橫跨至當前影像藝術的新實踐策略。此一大跨距的時間軸主要是期盼透過歷時性的時間軸序列,描繪出當代影像藝術的生成與轉變。 從1970年代末期跨入1980年代,前輩藝術家們紛紛彰顯出自身獨特的影像風格。將歷史脈絡中各創作者的影像獨特性重新命題,並將歷史發展脈絡轉化為主題類型,「鏡像・映像:80後的當代影像藝術」以「景觀」為命題,重新轉譯80年代後的當代臺灣影像藝術創作者們的視覺敘事,景觀可以是自然的(natural-scape)、文化的(cultural-scape)、社會的(socio-scape)、更可以是身體的(body-scape)。本展透過時間軸中的歷史跨度,以影像的創造(鏡頭)與呈現(視覺),彰顯多元層次的當代影像藝術底蘊。本展更進一步將展區主題區分為「鏡像世界」與「映像人間」兩大子題。 詳細內容 詳細內容 ...

2022/04/09 〜 07/03 國立臺灣美術館 102展覽室 2022/09/08 〜 11/13 國家攝影文化中心 201-203展覽室 ================================================================================= 揭幕:尋探立陶宛攝影中的認同 策展人: 烏格涅.瑪麗亞.馬考史凱德 協同策展人: 尤斯蒂娜.奧古斯地德 「揭幕」一展耙梳時光洗練下,立陶宛攝影中身分認同的發展與探尋。歷史脈絡在此極為重要——重大歷史事件和國家政治不僅影響藝術創作及傳播,亦影響個人間的互動。本展覽的策畫角度並未試圖規避論述上的矛盾,而旨在擴大作品間的多方對話,使意想不到,卻有說服力的聯想得以浮現。本展覽由三個部分組成,依時序及主題排列為:「認同即現實」、「認同即物件」和「認同即概念」。 第一部分「認同即現實」,呈現了立陶宛攝影自1950年代起逐漸成形的開端。1944年,立陶宛被蘇聯占領。佔領政權積極推行蘇維埃化的政策、經濟和國內改革(國營化、集體農業),並限制傳統、信仰及創作自由。這是一段持續到1990年、極其艱困的佔領時期,也是立陶宛攝影逐漸發展成形的時期。1950至1960 年代,也就是所謂的「解凍」時期,在赫魯雪夫 (Nikita Khrushchev) 的統治之下,政府對藝術創作的意識形態限制逐漸放鬆,攝影開始被視為一項獨立的藝術創作領域。 脫離蘇聯時代陰鬱、貧困的日常生活,這時期的攝影家創造了表述人文思想的視覺隱喻,而只有最勇敢的人士才膽敢捕捉未經修飾的社會現實。因此,攝影既是支持意識形態的工具,亦是對抗意識形態的手段。藝術家不斷地在審查制度的限制和自我表達的需求之間遊走。 展覽的第二部分「認同即物件」,探討立陶宛歷史與文化的轉變。在大規模抗議和政治改革運動此起彼落之下,自蘇聯佔領以來,「立陶宛做為一個獨立國家」的概念首度被公開表達了出來。這樣的論述在1990年3月11日成為現實──立陶宛共和國最高議會簽署了《立陶宛獨立法案》,標誌著立陶宛迎向自由的開始。1980年代初期在立陶宛藝術領域嶄露頭角的一代攝影家見證了這樣的政治轉變。他們在作品中突顯了蘇聯時期的疲憊及徒勞,巧妙地藉由日常物件探討這些主題。同時,與上述相異、更大膽的創作理念開始滲透到攝影之中,透過對新興主題的探索和創新的攝影語彙萌芽發展。 第三部分「認同即概念」展出二十一世紀的攝影作品。截然不同的政治環境以及出國旅遊、受教育的機會持續增加,使得創作的自由和多元性得以破繭而出。此時期嶄露頭角的藝術家作品幾乎無法一言以蔽之——當代立陶宛攝影面向多元且層次繁複。藝術家從不同角度研究社會,以強調身分認同富有疑問的本質,並從基礎「撼動」我們世界觀,鼓勵觀者思考不尋常、甚至尷尬的議題,質疑既定的態度,並找到作品所探討的問題之多重答案。 「揭幕」展示了立陶宛國家美術館豐富且不斷增加的館藏,並輔以藝術家出借的私人收藏。本次展覽雖然在結構上依循時間順序,但其目的並非要有系統地如實再現該國的攝影歷史,而是為了傳達出藝術家從過去至今使用的媒介和聲音之多元。這些藝術家對於認同(國家、群體、個人層面)的概念形成有顯著貢獻,並為認同提供了未來的發展路徑。 藝術家 Artists| Akvilė Anglickaitė亞克維立.安格立凱德 Violeta Bubelytė維奧列塔‧布比立蒂 Alfonsas Budvytis亞封薩斯‧布德維蒂斯 Dovilė Dagienė多維立.達吉恩尼 Laura Garbštienė勞拉‧加布施蒂恩 Romas Juškelis羅馬斯‧尤斯克利斯 Tadas Kazakevičiu塔達斯·卡扎克維丘斯 Geistė Marija Kinčinaitytė捷斯特.瑪莉亞‧欽辛奈迪特 Algimantas Kunčius亞吉曼塔斯.昆丘斯 Vitas Luckus維塔斯.呂克斯 Aleksandras Macijauskas亞歷山德拉斯‧馬西豪斯卡斯 Romualdas Požerskis羅穆豪達斯‧波澤斯基斯 Romualdas Rakauskas羅穆豪達斯‧拉考斯卡斯 Vaclovas Straukas瓦克勞瓦斯‧史卓卡斯 Antanas Sutkus安塔納斯‧蘇庫斯 Algirdas Šeškus亞爾吉達斯‧赦斯庫斯 Virgilijus Šonta維吉留斯‧尚塔 Remigijus Treigys雷米吉尤斯‧特雷吉斯 Gintautas Trimakas吉恩陶塔斯‧特里馬卡斯 Rimaldas Vikšraitis瑞莫達斯.維克史雷蒂斯 Gintaras Zinkevičius金塔拉斯‧津克維丘斯 指導單位 : 文化部 主辦單位 : 立陶宛國家美術館,國立臺灣美術館,國家攝影文化中心 協辦單位: 外交部 合作夥伴: 立陶宛文化協會 詳細內容 詳細內容 ...

島嶼溯遊-『台灣計劃』三十年回顧展 2022年3月26日至2022年6月26日 展覽場地:本館103-107展覽室、美術街 策展人:賴明珠 參展藝術家:陳水財、倪再沁、李俊賢、蘇志徹 ================================================================================================== 展覽介紹: 1980年代晚期,是南台灣現代藝術運動蓬勃興起的年代。1991年6月「台灣計劃」由成立才四年的「高雄市現代畫學會」三位成員:陳水財、倪再沁及李俊賢共同策劃推動,隔年又加入新力軍蘇志徹。「台灣計劃」在10年之內,共進行13場參與式的行動藝術展。四位藝術家透過主體(藝術家)與他者(地方)的不斷對話,以及互為主體的交流體驗,以踐履式的藝術行動,完成12個陌生的城鎮、鄉村、離島、都市等不同地域的歷史脈絡與斯土斯民生活特質的體驗之旅,形構出台灣文化的一體意象。島嶼溯遊同時也是他們自我回歸與自我追尋的旅程,四位結伴/孤獨的旅行者,在可見、真實的「地方」世界中,身為外來「客體」,不得不反思自我與他者,誰才是真正的主體?在疑惑的旅途中,他們打開一扇雙向的門,發現「兩個存有者」,並「喚醒一個雙向的夢」。在對話、交流、溝通的過程中,他們以慣習(低限、抽象、新表現、超現實主義等)或實驗性視覺語彙,連結感知的地方,並串連出世紀末台灣意象。 在創作「台灣計劃」期間,四位藝術家本身的創作也仍持續著。他們在前後三十年的創作,與「台灣計劃」之間,實際上維持著雙向的開啟與溝通。每位藝術家獨特的風格形式與理念,每次也會浸潤、映射在「台灣計劃」的作品中;而隨著「台灣計劃」的實踐與新意念的激發,他們的創作同時也跟著整體時空的推演而轉進,產生互為參照、相互迴盪的軌跡。四位藝術家即是在「邊緣意識」、「土地方言」、「主體真理」和「多元對話」四個共享的藝術觀念的激盪與擴延下,以各自獨特的主體思維與風格,完成「殊相」與「共相」並存的視覺藝術創作。 詳細內容 詳細內容 ...