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活動訊息

「國家攝影文化中心臺北館」所在建築,為1937年落成的「大阪商船株式會社臺北支店」。本建築由日本建築師渡邊節設計,為第二次世界大戰(1937-1945)期間臺灣最後一批鋼筋混凝土建築。在設計風格上,本建築呼應當時日本「復興亞洲」政策,為和洋混合風格的「興亞式」建築,其特徵為現代簡潔屋身、日本趣味裝飾及東方樣式屋頂塔樓。二戰後,「臺灣航業公司」和「臺灣省公路局」(「交通部公路總局」前身)均曾設址於此,本建築因此參與並見證了臺灣建築史及交通史的發展。2014年5月,臺北市文化局指定本建築「原1937年興建建築1~3層樓及地下室全部」為市定古蹟;同年7月,文化部指定本古蹟修復再利用為「國家攝影文化中心」,先由文化部文化資產局辦理古蹟修復,續由國立臺灣博物館、國立臺灣美術館進行室內裝修規劃,現由國立臺灣美術館負責維運管理,使本建築成為臺灣攝影與影像藝術之美學呈現、歷史研究、資產保存及國際開拓的重要據點。本展以「跨.交.通」為名,反映本建築因使用單位更迭所承載的歷史記憶,以及其在空間利用功能幾度轉變間,仍持續扮演的「跨域、交流、溝通」的關鍵角色。在大阪商船時期,本建築是執掌臺灣近海航運客貨流通牛耳的商辦大樓;於臺航公司、公路局使用期間,它是推動臺灣航運發展、見證重大公路工程及早期客運網絡擘劃的公務行政中心。古蹟修復後不僅重現建築的歷史風華,「國家攝影文化中心臺北館」的進駐,亦使其轉型為致力推動臺灣攝影及影像藝術傳承、發展、溝通、跨域及跨國交流的類美術館空間,賦予了古蹟以富含人文價值的新生命。本展透過文獻、照片、建築遺構及歷史文物,介紹本古蹟自「大阪商船株式會社臺北支店」、「臺航大樓」、「公路大樓」至「國家攝影文化中心臺北館」80餘年來的建築生命史,回顧其所走過的歲月足跡及修復再利用歷程。 詳細內容 詳細內容 ...

一、活動說明國家發展委員會(以下簡稱國發會)為能落實推行「加速推動地方創生計畫」,期望強化地方產業及區域環境機能之整備,亦鼓勵青年返鄉,透過技術、資源、社區的合作,累積社會創生資本。2021年為能協助地方加速落實推動創生工作,特設立分區輔導中心,成為陪伴地方創生的支援系統。而北區輔導中心由社團法人中華民國全國創新創業總會承接,陪伴輔導臺北市、新北市、基隆市、桃園市、新竹市(縣)、金門縣及連江縣等地區地方創生計畫推動。為協助地方創生從業人員了解地方創生政策與計畫的推動內容、分享地方創生資源,並促進部會創生團隊經驗交流,於2022年1月21日舉辦「政府創生資源研習講座」。本次活動邀請相關部會說明各部會推動創生資源計畫分享,並說明相關輔導機制,包含本計畫推動、案件審查與管考機制及部會創生資源。最後,邀請優秀團隊分享地方執行經驗成果與創生資源申請準備過程,並提供現場實體饗宴。同時,現場活動將準備客家特色點心,讓活動參與者實地認識在地風土物產,期透過彼此分享與交流,凝聚創生推動共識,強化創生行動實踐。二、主辦/執行單位主辦單位:國家發展委員會執行單位:地方創生北區輔導中心三、活動時間111年1月21日(星期五)下午2時至5時四、活動地點本次活動實體與線上同步進行-線上:報名時選擇「線上入場券」,活動連結將於活動前三日內發送-實體:報名時選擇「實體入場券」,活動時間時提供免費特色茶點※實體活動地點:桃園設計庫TYDC (桃園市中壢區明德路60號6樓)五、適合參加對象-各部會暨所屬機關/單位、臺北市、新北市、基隆市、桃園市、新竹市(縣)、金門縣及連江縣等縣市政府、鄉/鎮/市/區公所相關創生業務承辦人員。-民間企業、青年團隊、在地組織。-其他對地方創生議題有興趣了解者。 詳細內容 詳細內容 ...

【TSFF台灣永續影展|與永續的距離1️⃣2️⃣:逃不了的移人】 喜氣洋洋的日子將近, 有些來自異國的移工們無法回到家中團聚, 而在台灣的他們是否有個歸屬?又是否適應了台灣社會? 你也是離鄉背井出來打拼的人嗎? 那你知道同樣也是如此的移工是怎麼樣度過的嗎? 截至2021年9月,有超過69萬的合法移工在台灣,也就是你每遇到35個人就會有一位是移工。 而對他們而言,台灣不只是工作的驛站,更是可以養家活口、改善生活的機會。 如果你 ✔️對移工議題有興趣 ✔️想更了解生活周遭的移工朋友 那就趕快報名參加✏️ 🏆TSFF台灣永續影展|與永續的距離1️⃣2️⃣:【逃不了的移人】|報名資訊🏆 |講座時間|2021/01/27(四)19:00-21:10 |報名方式|免費預約報名制(請確保電子郵件填寫正確,會於講座前1-2天寄出會議室連結) |講者資訊| ▷主講人:鄒隆娜 導演 經歷: 菲裔台灣電影工作者,兩個國度的生長經驗與跨文化背景豐富了她的創作畫布。 國立台灣藝術大學電影學系畢業。擁有豐富的跨文化生長背景,曾以講述在台菲律賓漁工的短 片作品《阿尼》入圍2016年金馬獎最佳劇情短片、坎城影展國際影評人週短片競賽單元等。 近年持續投身於紀錄片、劇情片創作領域之中。 ▷主講人:李岳軒 總編輯 經歷: 筆名「阿蘇卡」(Asuka),1983年生,政大新聞系、臺藝大應用媒體藝術研究所畢業,閒暇之餘的興趣是自由潛水跟立式划槳,由於夏季喜歡待在海邊,曬黑後號稱全台灣長的最像移工的總編。 2011年取得碩士學位後,求職時誤打誤撞加入東南亞報刊《四方報》,從此展開與東南亞移工、新住民「搏感情」的人生。 2016年離開四方報後,與一群同伴創立網路獨立媒體《移人》並擔任總編輯,持續採訪台灣土地上的移工、新住民故事,並實踐自己對於媒體的理念。 |講座流程| 19:00~19:10 開場、永續影展介紹 19:10~19:20 永續劇本創作者自我介紹 19:20~19:25 講者介紹、小活動說明 19:25~20:00 鄒隆娜導演分享 20:00~20:05 講者介紹、小活動提醒 20:05~20:40 李岳軒總編輯分享 20:40~21:00 小活動總結、兩位講者觀眾QA時間 21:00~21:10 永續影展募資相關推廣、觀眾合影 詳細內容 詳細內容 ...

攝影是光影的載體,亦是將時代幽光凝縮於紙面的特殊創作形式,既具有捕捉決定性瞬間的影像特性,亦能展現個人的獨特觀點,每每在攝影家的快門開闔間,成就了深具意義的時代映像,穿透過去與現在,藴藏對未來的影響力。2022年適逢李鳴鵰、秦凱、林權助三位臺灣攝影家百年冥誕,國家攝影文化中心特別策劃「凝光:2022臺灣攝影家百歲紀念展」,聚焦這三位誕生於1922年的臺灣攝影先驅,以及他們別具代表性的影像主題創作。三位攝影家在各異的機緣下接觸攝影,發展出不同的影像視角與美學觀點。循著他們的影像軌跡回溯,其持續不懈的拍攝成果,為百餘年來的臺灣攝影發展提供諸多的文化線索,亦引領觀者看見臺灣攝影家對影像的追求與堅持。本展自國家攝影文化中心典藏中,精選三位攝影家重要的系列作品,並結合影像檔案規劃展出。李鳴鵰的展出作品,聚焦於戰後拍攝臺北市郊、淡水河與臺北橋梁的水畔光景;本次亦特選展出其攝於社會風氣保守的1950年代的人體攝影,以特殊的光線技巧,使女性身軀展現如古典繪畫般的視覺質地。秦凱早期的新聞攝影,見證了臺灣重要的歷史時刻;退休後行旅各地所拍攝下精彩的世界映像,他作品中特殊的空間構圖與濃郁色調,展現攝影家獨到的捕景視角與創作活力。林權助拍攝的臺中即景,顯示其捕捉日常關鍵瞬間的敏銳視線;其再三踏訪所拍攝的原住民身影,不僅提供了臺灣各界認識原住民族文化的途徑,同時也留下彌足珍貴的影像檔案。此外,他拍下諸多地方農村景觀,以實驗精神鑽研彩色影像技術,是臺灣的彩色照片沖印的先行者。本次紀念展不但展示李鳴鵰、秦凱、林權助三位攝影家的實體作品,並同步在攝影中心網站推出作品的深度介紹內容,讓所有喜愛攝影的觀眾瞭解他們精湛的影像視野,以及其所身處的時代環境。希望觀眾透過此次的實體與線上展覽,體會他們充滿熱情,且對臺灣攝影持續散發影響力的影像創作生命。 詳細內容 詳細內容 ...

活動內容介紹第八屆2021亞洲藝術雙年展將以「Phantasmapolis未至之城」為題,由臺灣獨立策展人高森信男擔綱本次展覽總策劃,以多策展人的形式,邀請臺灣策展人侯昱寬、菲律賓策展人泰莎.瑪莉亞.奎松(Tessa Maria Guazon)、印度策展人安努舒卡.拉堅德蘭(Anushka Rajendran)、泰國策展人暨藝術史學者唐娜維.恰卜瑞蒂(Thanavi Chotpradit)組成多國跨域的策展團隊。本次展覽嘗試以「亞洲未來主義」及「亞洲科幻文化」作為主軸,透過科幻視角重新省視亞洲的過去與當下,透過亞洲藝術家的視角重新探討亞洲的都會、技術、衝突、性別和未來想像,打造一座最靠近未來的未知城邦。題旨簡介「Phantasmapolis」一詞是新造的希臘字,分別由「Phantasma」(幻影、魅影)及「Polis」(城邦)所組構而成。「Phantasmapolis」一詞的靈感來自於建築家王大閎所撰寫的英文科幻小說《Phantasmagoria》(中譯《幻城》),「Phantasmagoria」一字為19世紀之前透過光影投射技術所構成的「幻影鬼屋」。而王大閎的科幻小說則是述說西元3069年時,於太空中漂流的王子。本屆亞洲藝術雙年展「Phantasmapolis 未至之城」,嘗試以「亞洲未來主義」及「亞洲科幻文化」作為主軸,透過科幻視角重新省視亞洲的過去與當下。本展的展出作品試圖脫離好萊塢科幻電影中對於亞洲的刻板印象,並透過亞洲藝術家的視角重新探討亞洲的都會、技術、衝突、性別和未來想像。「Phantasmapolis 未至之城」以多策展人的制度,邀請五位來自不同國家的亞洲新銳策展人。跨國策展團隊將雙年展的規劃,從展覽本身加以演展,延伸出錄像單元、文獻展示、特別放映、論壇策畫及學術讀本出版等項目。期望透過多元的方式,來建構對於亞洲未來主義的想像。大型雙年展通常較為專注於當代藝術家的作品呈現。本屆亞洲藝術雙年展除了繼承過往亞洲藝術雙年展的慣例,從亞洲各地匯聚重要的當代藝術創作者外,亦嘗試建構出藝術史的脈絡。也因此,觀眾得以在本展中觀看戰前的日本科幻動畫、1960年代的日本前衛團體紀錄、1970年代大阪萬國博覽會的中華民國館文獻。除此之外,透過劉國松的太空繪畫、王大閎的登月紀念碑、楊英風的雷射攝影、一直到鄭淑麗、王俊傑及洪東祿等人的作品,「Phantasmapolis 未至之城」企圖書寫台灣藝術史中的科幻文本脈絡。本展亦同時邀請菲律賓策展人泰莎.瑪莉亞.奎松(Tessa Maria Guazon)及台灣研究者汪怡君,分別針對菲律賓文獻及亞洲科幻酷兒文獻進行爬梳及展覽的呈現。除此之外,由印度策展人安努舒卡.拉堅德蘭(Anushka Rajendran)所策畫的「錄像單元」,亦匯聚了亞洲多國的重要錄像創作者,成為窺看亞洲相關議題錄像創作的重要櫥窗。本屆亞洲藝術雙年展於全球疫情延燒期間舉辦,對展覽本身亦帶來不少挑戰及衝擊。國際藝術家多在無法親自蒞臨展場的情境下,完成此次作品的呈現。許多藝術家也根據各自對於疫情的觀察,而發展出特殊的創作計畫。譬如台灣藝術家何采柔,便決定將大廳原本臨時性的體溫量測及實名制登記設施進行重新設計,成為某種類似「檢疫大廳」的入境閘門。除了提出面向未來的想像之外,本屆許多參展藝術家的作品更是緊貼著當下的現實,以及對於亞洲城市過度開發的不滿。參展藝術家們的創作小至微觀的昆蟲世界,大至浩瀚的宇宙星雲,參展藝術家們不僅創造出視覺上的特殊經驗,更同時將未來主義作為直指社會議題的尖銳工具。本城邦歡迎蒞臨「Phantasmapolis 未至之城」的觀眾,期盼訪客們皆能在本城之中找尋到您所感興趣的作品。在複雜、多元的未來世界之中,得以重新思索未來的面貌及當下亞洲之中所蘊含的未來性。本城邦也提醒蒞臨「Phantasmapolis 未至之城」的觀眾參閱本展的相關活動資訊,透過參與不同的活動及瀏覽線上的資源平台,得以令您更深入的登入屬於未來世界的亞洲藝術。共計15個國家38組藝術家2021亞雙展參展的藝術家為:卡塔妮娜.艾菲卡(Catalina Africa,菲律賓)、Bakudapan Food Study Group (印尼)、Bang & Lee(韓國)、鄭淑麗(Shu Lea Cheang,臺灣)、陳呈毓(CHEN Chen Yu,臺灣)、陳俊宇(CHEN Chun Yu,臺灣)、蔡艾芳(Genevieve CHUA,新加坡)、夏本度.德(Sharbendu De,印度)、麥蒂.鐸(Mattie Do,寮國)、顏常慶(GAN Siong King,馬來西亞)、何昆霖(HE Kunlin,中國)、平田実(HIRATA Minoru,日本)、何采柔(Joyce HO,臺灣)、洪東祿(HUNG Tung Lu,臺灣)、磯村暖+海野林太郎(ISOMURA Dan + UNNO Rintaro,日本)、金雅瑛(KIM Ayoung,韓國)、木村恒久(KIMURA Tsunehisa,日本)、黎江(LÊ Giang,越南)、李勇志(LEE Yung Chih,臺灣)、李亦凡(LI...

「光之劇場」,邀請每個觀眾在嬉光、舞光、弄影之間,成為「美」拜倫在《她走在美的光彩中》詩中,以光影流動描述女子的「美」。《光‧舞弄‧影》藉詩中「光」之隱喻,描述觀眾在「光之劇場」中,知覺與身體沉浸於數位打造的光與影的情境中,進入光影交織的世界,在光影和諧的曼妙中,身體隨著光影流動,成為光中風景,成為走在「光」中之「美」的意境。展覽邀請來自臺灣、日本、澳洲、法國藝術家,以藝術、科技與表演之跨域創作的精神,打造10組具表演性裝置特質的「光之劇場」,並以三種「光」的角色定義「光影劇場」、「光景舞台」與「光遊界面」,重新定義「光」在表演中的主體與客體角色,建構民眾「觀看」與「互動」的觀展行為與感知經驗,將觀者從「觀看與參與的介入者」轉換成為「不可缺少的作品主體」身分。每件作品都有各自獨特的敘事情境,互動感知體驗、科技應用策略,作品透過所建構的程序系統、訊號轉譯與電訊再現的傳訊中,引導觀者的參與過程中,作者、作品與觀者都是劇場的表演者、情境的創造者、故事的敘述者與訊號的再現者。觀者在嬉光、舞光、弄影之間,成為拜倫筆下所描述那般,自由地、自在地與自然地,在光影流動中創造與經驗屬於自己的「美麗」,並一起沉浸於光影所打造的魔力舞台當中,成為走在「光」中的「美」。♦ 戶外展覽:𝟐𝟎𝟐𝟏.𝟏𝟐.𝟐𝟓-𝟐𝟎𝟐𝟐.𝟐.𝟐𝟖 𝟏𝟕:𝟎𝟎 -𝟐𝟐:𝟎𝟎 (除夕及初一照常開放)♦ 室內展覽:𝟐𝟎𝟐𝟐.𝟐.𝟐𝟓-𝟐𝟎𝟐𝟐.𝟑.𝟐𝟎 𝟎𝟗:𝟎𝟎 -𝟏𝟕:𝟎𝟎 (星期一休館).................................................................▐ 指導單位﹕文化部▐ 主辦單位﹕國立臺灣美術館▐ 執行單位﹕草央藝術有限公司▐ 學術合作﹕台灣科技藝術教育協會▐ 合作飯店﹕台中大毅老爺行旅▐ 行銷協力﹕范特喜微創文化、審計368新創聚落、勤美璞真文化藝術基金會、草悟道生活圈▐ 特別贊助﹕臺虎精釀.................................................................策展人﹕曾鈺涓教授參展藝術家﹕當若科技藝術、金啟平 & 吳冠穎 & 紅聲數位設計、林書楷、莫名奇妙、西蘇工作室(澳)、札卡哈米達(法)、人嶼、江元皓、後藤映則(日)、安藤英由樹(日)& 純禾作。 詳細內容 詳細內容 ...

#2022年你我可以不再平凡#掀起數位浪潮_創造不同可能這個跨領域世代已經向你我下了戰帖,若要脫離迷惘就必須接受挑戰,來一場★ ★ 數轉革命 ★ ★面對起伏變化不斷的世界趨勢,#數位轉型 已是企業需求的一致共識,把學校所學知識轉化成工作上可以運用的數位技能,將是就業市場中最重要的領先優勢為你我量身打造的第三屆「T大使計畫」開跑透過多元培育管道及企業實作方案,協助新時代數位青年培養跨域能力,並累積企業實務經驗,各階段通過評核還有獎勵金這麼一舉數得的學習機會哪裡找?【計畫說明會暨T大使分享會】線上場1/19 (三) 14:00|TEAMS線上會議室1/20 (四) 14:00|TEAMS線上會議室實體場1/25 (二) 13:30 |寰宇創新商務中心2/21 (一) 14:00 |臺師大進修推廣學院【T師父對談室--Online】2/17 (四) 13:05 |TEAMS線上會議室2/18 (五) 10:30 |TEAMS線上會議室2/18 (五) 13:25 |TEAMS線上會議室【實體業師媒合會】2/22 (二) 14:00 |集思台大會議中心2/23 (三) 14:00 |集思台大會議中心2/24 (四) 13:00|台中場3/02 (三) 12:30|高雄場千里馬需要伯樂如同你我的求職之路值得被發現且發光!企業合作落實數位轉型計畫,學而應用將規劃落實市場,並累積實戰經驗,成為具備跨域能力的「企業轉型核心決策圈」人才☆★ 報名連結在這☆★報名完成後,將會在活動前一天寄發正式行前通知。※主辦單位因應疫情發展狀況,保有最終修改、變更、活動解釋及取消本活動之權利,若有最新相關異動將會公告於T大使官網及社群平台。#T大使計畫 #全新第三屆開跑若有任何疑問可聯繫 02-2366-0812 #143、#147 由專人為您服務! 詳細內容 詳細內容 ...

【活動簡介】主題:三城記_紐約、西雅圖、台北邀請紐約、西雅圖、台北都市設計工作者對話交流,分享紐約及西雅圖的都市設計與民眾參與經驗,而台北也正在路上,不曾懈怠,透過一步步走出來的都市設計語言,讓我們無遠弗屆跨越太平洋,一起告訴喻老師我們都會堅持努力下去,繼續加油!主持人:林崇傑局長 | 臺北市政府產業發展局與談人:涂平子顧問 | 美國紐約市都市計劃局侯志仁教授 | 美國華盛頓大學地景建築系【活動時間】2021年12月12日(日)13:00-15:00【票價】免費報名 詳細內容 詳細內容 ...

活動簡介漂、留,是驛動與駐留。是遠離成長中的環境,迎接新生的開始,是割捨過往一切,從頭來過。大破大立之後,以工藝創作迎來新生的甘甜果實。 定居台灣的新住民,以自身的文化底蘊,融入台灣的生活體悟。運用自然環境下,物競循環所產生的漂流木,或是利用過往家具、建物等汰換之木材為創作素材,是創作生命之出口也是惜物愛物之體現。 活動內容介紹本次展覽以呈現新住民工藝家過往與現今之對比j為主軸,藉由木工藝展現自我。同時在世界疫情籠罩的此時,我們正處於一個新世界觀誕生的過渡期,漂向未定的明日,就如同新住民初來乍到的努力適應。世界不再是原本過往的認知,您我所熟知的時間、空間正以未知的轉換運作中,而齊心共同面臨這全球化所帶來的衝擊與自省,正是尋求未來自身存在的新生命本質。展覽以「原鄉底蘊」展區為起點切入,以新住民天生的創作養分,將生命築成基石,邁向更高遠的未知之地為根基,詮釋新住民的原鄉情懷;「生根台灣」展區則展現了新住民越過高山萬里,破穿逆風,落腳台灣風土民情的故事,最後「文創新意」展區則以臺灣本土意象及自然環境為經緯,將新住民對生命的體悟轉換為創作之源的創新表現。展覽名稱:漂.留-新住民木藝工藝聯展展覽日期:110年11月27日 ~111年2月20日展覽時間:上午9:00~下午5:00(週一休館,國定假日除外)展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心 苗栗工藝產業研發分館第一展覽室 詳細內容 詳細內容 ...

活動簡介「臺灣工藝百年進行式」並非意圖呈現一段線性發展的工藝史,而是希望透過百年的梳理,看見臺灣工藝滾動、累積並自我再生的特質。百年工藝,是個進行式。 活動內容介紹這是一個以工藝為主體,由時間的概念、觀看、感知,直入臺灣工藝的展覽。1920年《臺灣通史》出版,「工藝」首度成志。以百年為尺度,我們清楚看見工藝的模樣:是這塊土地上日常所生成的美、是人們豐富交流所煥發的活潑創意、是製作不歇的身影所凝聚的精神厚度,也是永遠迎向環境挑戰開創的勇氣。臺灣工藝,百年前已呈現虹彩般的光譜,此時此刻,我們習慣歸諸於傳統的,其實也和我們以為最新穎的,同樣屬於「現在」的一部分。這百年來,臺灣工藝所保有的多樣性,正是讓我們擁有能夠選擇的自由、面向未來的豐厚資本。於是,這個展覽並非意圖呈現一段線性發展的工藝史,而是希望透過百年的梳理,看見臺灣工藝滾動、累積並自我再生的特質。百年工藝,是個進行式。展覽名稱:臺灣工藝百年進行式展覽日期:2021年11月30日(二)起展覽時間:週二至週日及國定假日 09:00~17:00展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心 生活工藝館五樓 詳細內容 詳細內容 ...

2021年iF設計獎獲獎宣傳系列活動帶來四場iF設計展與iF設計講演講活動:iF設計講邀請獎項評審委員以及年度獲獎者來分享產業趨勢以及成功故事;iF台北設計展首展以仁寶電腦歷屆獲獎作品,拉開系列特展帷幕;接下來的三檔展覽,將聚焦2021年iF設計獎獲獎作品,以「創新產品巡禮」、「創意生活娛樂」以及「品味空間極致」三個主題,為台灣獲獎者打造線下設計舞台,以實體結合數位的方式,呈現最優秀的獲獎設計,讓喜好設計的朋友,有機會親眼目睹獲得國際設計專家認可的台灣優良設計作品。iF台北設計沙龍(iF design salon Taipei)現場更備有與iF設計之夜同規格的台灣獲獎英雄榜,供獲獎者帶著獎牌證書前來拍照留念,一同響應串連活動——設計的創新力(the CreatiFe Power of Design)!第三場展覽「創意生活娛樂」的展出獲獎作品囊括了包裝、傳達、用戶體驗、用戶介面與服務設計的優秀台灣獲獎作品:包裝設計涵蓋了飲品、食品、洗護用品、消費性產品的創新包裝設計,在結構與材質的應用上令人耳目一新,還投入最重要的永續指標,為龐大的包裝應需,帶來最佳應對方案;傳達設計包含舉凡印刷品、網頁、廣告影片,以及各樣展覽活動的宣傳內容與型態以及富有記憶點的企業與產品識別,呈現豐富的內容以及新穎的表現方式,看展者更有機會一睹兩件獲得iF金質獎的頂尖設計作品:台灣傳統磁磚圖鑑以及台灣「超級縣政」活動海報。展覽的亮點之一為以服務用戶以及/或業主需求的為導向的服務設計案例,尤其在於地方創生上的體現。展覽還結合電競與虛擬設備,呈現產業的最新的居家娛樂的宅趨勢與需求。iF設計獎自1953年成立以來,即是全球公認表彰優良設計的標準。iF標誌以其卓越的設計服務享譽世界,iF設計獎是世界上最負盛名的設計獎之一,它表彰各個設計面向的成就:產品設計、包裝設計、傳達設計、服務設計、建築設計、室內設計、用戶體驗、用戶界面以及專業概念設計。所有獲獎作品均將刊登於iF世界設計指南中,並在iF設計應用程式中發佈。展覽資訊|展覽時間:2021.11.22 - 2021.12.11 每週一至週六10:00-17:00*展覽於11.28 (日) 當天,將配合「打開台北」活動開展展覽地點: iF台北設計沙龍 松山文創園區 南向製菸工廠二樓票務資訊:免費參觀客服資訊:02-2766-7007 週一到週五 (9:00-12:00 | 13:00-17:00)相關網站:www.ifdesignasia.comwww.facebook.com/iFdesignsalonTaipei關於iF:iF DESIGN ASIA藝符設計有限公司iF DESIGN ASIA藝符設計有限公司自2010年入駐松山文創園區,於2020年遷移至南向製菸工廠二樓,現址除了原有辦公功能之外,也以 「iF台北設計沙龍(iF design salon Taipei)」 作為展覽、論壇、會議的空間,提供給創意和設計相關人士一個分享交流的場域,並參與解決涉及設計服務與產業間的問題。 詳細內容 詳細內容 ...

「5年、10年後,我們的健康照顧生活會是什麼樣子?」「我們能否透過科技互動,探詢人們理想的未來智慧照顧服務樣貌?」台灣設計研究院(TDRI)與集刻互動媒體(JIC media group)、智齡科技(Jubo)、工業技術研究院展開跨域合作,以《未來照顧公園》為主題,在松山文創園區設計點咖啡廳打造資訊傳遞與互動體驗實驗場域,即日起正式開放一般民眾入場。本實驗場域共有三大互動區,結合RFID (無線射頻辨識) 與手勢辨識技術,讓體驗參與者簡單了解台灣智慧照顧現況,透過問答測驗知道有哪些求助管道適合自己?哪些情境故事最能引發共鳴?希望透過這些數據的累積,逐步創建未來智慧照顧生活型態願景。體驗最後,結束登錄櫃檯將根據問答測驗結果,提供四種不同的圖像和文字回饋,同時限定AR (擴增實境) 彩蛋。邀請民眾一同來體驗!展覽資訊|未來照顧公園 Garden of Smart Health Care展覽期間:即日起至111.2.18止,每週二至週日10:00-17:00(每週一及農曆過年期間休展)展覽地點:台北市松山文創園區松菸口設計點咖啡廳入場費用:免費指導單位|經濟部技術處執行單位|台灣設計研究院策展單位|集刻互動媒體、智齡科技辨識技術團隊|工業技術研究院 詳細內容 詳細內容 ...