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活動訊息

活動資訊 ◇ 活動地點:臺音館B1視聽室 ◇ 活動長度:120分鐘(無中場休息) ◇ 主講:邱坤良教授 ◇ 講座主持人:徐亞湘 ◇ 與談人:王麗嘉、顧玉玲 ◇ 報名方式:即日起開放預約報名,額滿為止。 ◇ 入場方式: 1. 採實名(聯)制入館參觀。 2. 入館人員皆須配合量測體溫及全程配戴口罩,保持1.5公尺以上安全社交距離,婉拒發燒(額溫高於37.5度)或具呼吸道感染徵狀者入館。 活動介紹 嗩吶、鑼鼓、鐃鈸、廟會活動中高亢的北管戲曲,這些我們傳統文化裡精采的藝術,曾經有過瀕臨消失,後繼無人的窘境。40年前,當時在文化大學戲劇系國劇組任教的邱坤良老師,帶領著他的學生到台北靈安社跟著最後一批老子弟學習北管戲曲。 那是個傳統戲曲青黃不接的年代,也多虧了當年邱坤良老師帶領的這群學生,他們每每從淒風苦雨的陽明山下來,經過台北舊城區最著名的煙花巷歸綏街,然後才能到達靈安社學戲。一年多的學習之後,這群新舊兩代子弟衝州撞府在全省各地巡演,將近十年的時間護住了北管戲曲的一線命脈。 當年藝文界的重要人物,林懷民、蔣勳、樊曼儂…都曾參與這場台灣的文藝復興行動。鑑往知來,對歷史、對傳統戲曲發展有興趣的朋友千萬不要錯過。 協辦單位:台北稻江靈安社、俞大綱紀念基金會 主辦單位:國立傳統藝術中心 指導單位:文化部 *更多相關資訊隨時更新 *主辦單位保有節目異動的權利 *參觀說明與防疫措施請參考國立傳統藝術中心最新公告 詳細內容 詳細內容 ...

徵案需求 徵案主題:不拘。 節目集數:12 部。 節目長度:實長 26 至 27 分鐘 (不破口) 預算:固定金額,新臺幣 70 萬元整 (含稅;下同)。 (預算上限新臺幣 70 萬元整;若所提預算低於 70 萬元整者,依所提預算給付。) 拍攝及交檔規格:HD 檔案 (XDCAM HD 4:2:2 MPEG-2 Long GOP 50Mbit/s,MXF,drop frame time code)   徵案對象 凡就讀國內依大學法設立之大學(院)或研究所影視、戲劇、傳播、視覺、數位媒體等相關科系在學學生,均可參與本次徵案。(不限國籍) 申請者需以學校系所為送件單位,並需由系所主任或指導老師擔任製作人,不限件數。 具公廣集團員工、定期人員身分者不得參加。   完成日期 112 年 6 月 15 日。   聯絡我們 (02)2633-8071 劉小姐、2630-1009 朱小姐。 報名方式 一律採線上報名,不接受紙本。 報名期間 自 110 年 11 月 1 日 09:00 起至 110 年 11 月 5...

高雄最具代表性的城市藝術節「高雄國際貨櫃藝術節」將於2021年年底登場!除有實體大型貨櫃現地創作展出外,本屆「2021高雄國際貨櫃藝術節」更廣納了「類貨櫃」之跨域媒材展出,如模型徵件、線上展覽等展覽呈現方式,提供觀眾更多代表城市多元、豐富且具包容性的獨特藝術節。今年貨櫃藝術節城市擴延計畫以「貨櫃異/藝世界」為題,向大眾發起創意徵件邀請,本次將評選出20(組)件作品並遴選出得獎者數名,第一名頒發獎金8萬元、第二名2萬元、第三名1萬元、優選5位各獲5千元,同徵件入圍者12名創意作品將安排於貨櫃藝術節展出。「貨櫃異/藝世界」模型作品自今年9月13日收件至9月30日止,歡迎藝術創作者或感興趣的民眾踴躍參與報名。 高雄作為一座海洋城市,貨櫃是高雄的產業特徵,同時也是重要的城市文化風景,每屆的高雄國際貨櫃藝術節皆由不同的主題出發,以貨櫃作為創作載體,邀請國內外藝術家或建築師團隊進行現地創作,自2001年首次辦理迄今已屆20年。不同於以往對貨櫃沉重巨大的意象,此次在「2021高雄國際貨櫃藝術節-貨櫃異/藝世界」創意模型募集辦法中,將邀請大眾用模型貨櫃打造創作者心目中的異世界,在這個世界裡,貨櫃的意象可以是多變的,能扭曲、膨脹,又或是漂浮、奇幻、閃閃發亮等等,任何關於這個世界上的奇幻想像,都可以用天馬行空的創意打造並呈現出來,例如阿凡達的生態科幻、星球初始的萬物孕生、小叮噹的奇妙宇宙,又或是雷神索爾的阿斯嘉特王國,以及銀河星叢閃耀等等,都可以是創意模型作品的靈感來源,邀請眾人一同透過幻化模型貨櫃來實現自已心中的異想世界。 「2021高雄國際貨櫃藝術節-貨櫃異/藝世界」創意模型徵件計畫中,舉凡藝術、建築、空間等相關科系師生,或是一般民眾皆可報名,每位參賽者(含團隊組成人員)限參與1(組)件作品,作品材質、結構、表現方式皆不限,但以符合一般20呎或40呎貨櫃的15分之1適中縮小比例為宜;欲參加者需於2021年9月13日(週一)至30 日(週四)期間完成投件,創意模型徵件簡章可於本館網站服務專區/檔案下載索取。 詳細內容 詳細內容 ...

台北市文化局主辦的臺北詩歌節將於9月25日至10月10日舉行,今年臺北詩歌節以「靈魂重開機」為主題,在世界因疫情而停滯的當下,邀請大家一起審視內在,重新出發。活動特別邀請香港重量級詩人崑南來臺駐市創作並舉辦交流講座;開幕詩演出將由多名跨界創作者以舞蹈、影像及音樂等精彩表演為詩歌節拉開序幕,系列活動還有影展放映「他們在島嶼寫作」紀錄片新作及多部德國戰後文學電影,以及線上放映演唱會、詩人講座、裝置藝術以及獨立書店合作書展等活動,串連起實體與線上的多元跨領域活動,讓詩的美好能穿透靈魂,讓更多喜愛詩的朋友能一同共襄盛舉。 以詩歌文字思考人生與命運——香港詩人崑南來臺駐市 今年詩歌節邀請香港詩人崑南作為駐市詩人,2017年獲頒香港「藝術家年獎」的崑南,不僅是現代主義文學的開拓者,更是香港重量級跨界創作者,創作遍及散文、詩歌及小說等領域。其創作歷程獨闢蹊徑,深刻地影響了香港文壇的發展。崑南也以熟悉占星聞名,以星象命理重新啟發對人性的思考。除了來臺駐市創作外,崑南將出席兩場專題講座《孤寂、浪蕩、暴風:崑南的歷程與香港文學》與《星星知我詩:占星與詩》,將讓詩迷從跨世紀的香港文學對談,到跨越港臺的星象詩對話,看見崑南的不同風貌。講座皆為實體活動,需事先索票報名,並開放線上同步轉播。 以詩入舞蹈、戲劇、音樂、影像的跨領域展演──開幕詩演出 開幕詩演出《時代聲影・詩的變容》邀集多位跨界藝術家,以舞蹈、戲劇、音樂詮釋多位棱角分明的詩人詩作。甫獲第19屆台新藝術獎的編舞家陳武康將自己沉浸在瓦歷斯・諾幹的詩中,並與女兒同臺以光影遊戲及肢體充分展現詩意;編舞家劉冠詳也將親自以饒富張力的獨舞詮釋廖人的詩作;導演高俊耀則選用崑南的詩作創作戲劇,透過思考父親角色的身份認同,探詢真實血脈與情感記憶,並以詩人的角度折射出香港脈絡;音樂家羅思容以零雨的詩作入歌,以原詩原味的方式讓詩歌互為主體展現生命力。更有影像導演林澤豫訪談詩人們的身影與生活樣貌,以紀錄片呈現詩人面對詩的心路歷程。為了紀念今年過世的詩人管管,也將特映詩人導演葉覓覓所拍攝的紀錄影片,讓更多民眾能一探頑童詩人的風貌。本活動將在9月25日晚上於中山堂中正廳揭開今年臺北詩歌節的序幕,為免費實體演出,需索票入場,數量有限,索完為止。 穿透螢幕與靈魂的詩歌——線上演唱會:余佩真+克萊兒 線上演唱會《啟動靈魂的歌與詩》邀請到榮獲台北電影節最佳新人獎、金曲獎最佳作曲人獎的余佩真、與曲風多元涵蓋森巴、巴莎諾瓦、藍調及民謠的歌手克萊兒,兩人分別詮釋自己喜愛的現代詩人詩作,以獨特音樂風格戲劇性地將詩入歌,展現當代音樂創作沛能量。上半場余佩真將演唱自己所譜寫的詞曲並穿插現代詩作,跟隨著詩歌流動,下半場克萊兒將如同說書人般以詩歌串接,穿越時間與空間,以樂音穿梭生與死。兩人以歌聲穿透螢幕,重新啟動你的靈魂。演出將於10月9日晚上在臺北詩歌節Facebook與Youtube線上放映。 在光影之間看見生命與詩——文學電影特別放映 今年更有兩大主題紀錄片放映:「在光影之間閱讀:德國戰後文學」電影放映及《他還年輕》吳晟文學紀錄片特別放映。二戰後的德國文學家反思、批評與面對傷痕累累的歷史,造就不少垂世不朽的詩人。本次影展將介紹德國戰後最著名的文學團體「四七社」,以及先後加入「四七社」的四位作家,分別是詩人保羅.策蘭、博格.巴赫曼、兩位諾貝爾文學獎得主海因里希.伯爾與鈞特.葛拉斯。 吳晟紀錄片《他還年輕》,由導演林靖傑歷時超過三年,藉由拍攝家庭、友人間的情感流動與影像語言,讓作家吳晟立體而溫暖。本片緊密扣連作家文學信仰與人生際遇的難得之作,亦為「他們在島嶼寫作」系列新作。電影放映皆需索票,數量有限索完為止。 不同世代、語言的交流與碰撞——詩講座實體與線上轉播同步放送 6場詩講座也將帶來一系列精彩的主題,包含一生以日語為主要創作語言的臺灣詩人黃靈芝、臺語詩寫作築構的風景、出版第一本詩集的青年詩人新視界、青年詩人的私人詩史與前輩詩人詩作的世代對照、詩作翻譯燒腦的多向電流及臺灣詩史該如何寫又如何批判,不同主題講座橫跨戰後臺灣與現代青年。講座皆為實體活動,需事先索票報名,並開放線上同步轉播。 共同揮灑文字之美——「行雲流水詩」互動裝置 互動裝置「行雲流水詩」以頑童詩人管管的圖文詩作為題材,利用水寫布所書寫的內容會逐漸消失的特質,鼓勵民眾透過詩句自由續寫及創作。將於9月26日至10月17日於紀州庵文學森林舉辦,帶來獨樹一幟的打卡牆,邀請您一起在有形無形的時空共同創作。 2021臺北詩歌節共2場演出、4場電影放映、8場詩講座及行雲流水詩、書展等多樣活動,聚集70多位詩人、學者與藝術家參與。無論現場活動或線上放映與轉播,邀請您與我們一同接上詩的電源,讓靈魂重開機!索票資訊與更多詳細活動訊息請上「臺北詩歌節」官方網站(http://poetryfestival.taipei/)及臉書粉絲頁([連結])查詢,更多本市藝文活動可上本局臉書專頁([連結])查詢。活動遵循本府及中央防疫政策進行調整,索票及入場方式如有調整,將同步公布於臺北詩歌節官網及臉書粉絲專頁。...

活動簡介 光·媒介展覽以承續西方玻璃工作室運動的精神,跳脫傳統玻璃工藝的框架,轉向精神領域的藝術創作為方向,展現玻璃獨特的透明、多彩、延展、映射等特質,呈現出作品中所賦予的故事情境及創作者內心想闡述或傳遞的意念。   活動內容介紹 西方當代玻璃工藝發軔於二十世紀的70年代,由世界各國藝術學院所帶動之玻璃工作室運動。這項運動將玻璃工藝通過學術界的專業研究及技術實踐,創造出具有藝術理論的形式與內容,使傳統玻璃從純粹的技術傳承,有機會擴展到創作思維的藝術領域並且得以蓬勃發展。 台灣當代玻璃工藝的發展,則源於1995年。新竹舉辦竹塹國際玻璃藝術節後,由於在政策上更多推動以西方英、美為基礎的文化創意產業,使原本應該朝向玻璃工藝藝術化的發展,轉向為玻璃工藝文創化。 光·媒介展覽以承續西方玻璃工作室運動的精神,跳脫傳統玻璃工藝的框架,轉向精神領域的藝術創作為方向,展現玻璃獨特的透明、多彩、延展、映射等特質,呈現出作品中所賦予的故事情境及創作者內心想闡述或傳遞的意念。 展覽日期:110年7月30日 ~11月21日 展覽時間:上午9:00~下午5:00(週一休館,國定假日除外) 展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心  苗栗工藝產業研發分館第一展覽室 ...

活動簡介 工藝來自於生活,從不經意的日常和深刻的覺察中延展,工藝家們將工藝的手感溫度和美學體悟投入創作中,實踐工藝豐富題材創作的可能性。   活動內容介紹 臺灣工藝競賽,今年總計有361件報名,作品歷經複決選最終選出60件入選及得獎作品。邀您一起來投票給您最喜愛的作品!票選活動至10月31日止。每人限投1次,11月將抽出6位幸運兒,將有機會獲得精美贈品1份。 2021臺灣工藝競賽特展 展覽地點及日期: 台北當代工藝設計分館3F 2021/9/4(六)-11/28(日) 新光三越臺北信義新天地A9館 9F  2021/12/03(五)-12/13(一)  臺灣工藝競賽頒獎典禮   2021/12/03(五)14:00 新光三越臺南西門店6F   2021/12/18(六)-2022/1/4(一) 新光三越臺中中港店10F  2022/1/7(五)-2022/1/18(一)...

【2021共伴計畫 徵件說明會】 2021-2022年度 共伴計劃:文化永續.創新實踐 活動日期:10/01(五)下午 16:00-18:00 活動地點:華山1914文化創意產業園區 拱廳(中三館2樓) 活動流程: 【徵求夥伴團隊計畫提案】 本計畫徵求三個夥伴團隊以計畫提案方式,以夥伴合作的方式共同為社會推動倡議實踐、發展創意行動,並發揮文化與社會影響力。 議題一、文化創新與循環經濟 議題二、文化平權與社會共融 議題三、文化資產與環境永續 策劃單位資源提供: 經費挹注計畫執行、資源平台媒合、專業諮詢服務、串聯交流與計畫分享、場館資源協助 詳細內容 詳細內容 ...

申請對象資格 (一)徵選對象:年滿二十歲且四十五足歲以下青年(截至申請截止日止)。 (二)申請資格: 1.申請人及其合夥人不得為其他事業體之代表人或負責人。 2.審查通過之申請人,應設籍或將戶籍遷至本市,且開辦事業應辦理公司或其他商業登記,並完成稅籍登記,其營業地點及登記地點須為本要點所規定三處基地之一。 3.進駐者經營事業應符合都市計畫、建築管理、消防及其他相關法令規定。 4.申請人於進駐期間不得受僱於其他任何事業體。 申請方式 可選擇線上或紙本報名: 1.選擇線上報名者: 報名網址:https://reurl.cc/zeVG9e。 進駐計畫書及簡報紙本資料(各5份),請以掛號郵寄(以郵戳時間為憑)或親送本府;進駐計畫書及簡報電子檔(格式不限)請於報名截止日前寄至startup@gmail.com。 2.選擇紙本報名者: 請填具申請表(附件一)及切結書(附件七),連同進駐計畫書及簡報紙本資料(各5份),請以掛號郵寄(以郵戳時間為憑)或親送本府 進駐計畫書及簡報電子檔(格式不限)請於報名截止日前寄至startup@gmail.com。 資料寄送地址:臺中市西屯區臺灣大道三段99號4樓(收件人:臺中市政府勞工局-臺中市摘星青年築夢臺中創業基地進駐計畫) 洽詢電話:創業服務平台專線(04-22555948)、臺中市政府勞工局(04-22289111分機35623、35624)。 詳細內容 詳細內容 ...

《Art For All 文化平權論壇:在每個人心中,建立一座博物館 》 時間:2021 年 9 月 12 日(日) 14:00-17:50 方式:Webex線上進行 |活動緣起| 讓不同的聲音和價值,都有機會相遇 - 對話是人們意識到差異的第一步,每個人無論性別、語言、經濟條件,只要願嘗試以開放、自由的心態,看待與自己不同的他者,不同的聲音與價值便有機會相遇。 本次論壇命題「 Art For All 」,即指給所有人的藝術,一個共融的社會能包容差異、衝突和歧見,而眾人跨領域的創造,能帶來「行動」、「串連」和「共融」。此次論壇將以科技、教育和創作為三個討論軸向,邀請藝文界、學界、產業、非營利組織等不同領域專業人士分享其視野,期望在未來能在每個人心中,建立一座名為平權的博物館。 |論壇議程| |參與方式| 1. 本次論壇全程以 Webex 進行直播,活動前請於電腦、手機、平板上安裝 Webex 軟體。 2. 完成報名後,將於活動前提供觀看網址至購票人填寫信箱 3. 活動洽詢請來信artforalltw@gmail.com 或私訊臉書粉絲專頁 詳細內容 詳細內容 ...

臺灣四面環海,山地面積約佔島嶼總面積的70%。百多年來,臺灣一直處於不同政權的殖民之下,山海資源成為被掠奪的標的,影像的詮釋權從不曾真正屬於居住其上的歷代島民。1871年四月初,約翰・湯姆生 (John Thomson)隨著馬雅各醫生(James Laidlaw Maxwell)從打狗港上岸後,在短短的一週內,拍下了對這座「美麗島嶼」的印象。這是一個西方觀看東方的歷程,從此爾後,這座島嶼的山林與海洋就不再屬於居住其上的子民。隨著黑潮來到的殖民者,基於各種利益以及控制上的理由,禁山限海。 太平洋戰爭過後,隨著中國文化所帶進來的山水意象跟集錦式攝影,與本地繼承日式風景寫真風格的攝影家們,透過各種不同的方式,經由他人的語彙拼湊島嶼的映像。七〇年代的報導攝影隨著解嚴前後的臺灣主體意識崛起,攝影人相較以往,更認真上山下海尋訪島嶼的風景。九〇年代,「臺灣學」的興起以及新一批赴海外學習攝影的留學生歸國,對於如何以影像進行詮釋與敘事產生了新的思考。而千禧年興起的地誌攝影風潮,讓臺灣的風景攝影有了新的轉向。攝影者在風景之中以雙腳選擇看故事的位置,藉由對焦屏框下的影像、對焦點的決定,以及按下快門的時間點,這些環環相扣的決定裡,透過機械與光學技術留下日復一日、亙久不變,卻也時時刻刻各不相同的瞬間。 此次參展的藝術家,在主題的發展脈絡上,皆以臺灣的地理與人文現象作為主軸,進行長時間的田野觀察與拍攝。楊順發的《海洋劇場》延續其《臺灣土狗》系列作品,攝影家將鏡頭對準遼闊的潮間帶,影像中上演著既熟悉又陌生的海洋、沙洲與島民間交互關係的辯證。許震唐長年走踏濁水溪,拍攝範圍涵蓋了上游、中游、下游到出海口。《濁水溪計畫》中他背著相機從佐久間鞍部、武界部落、集集攔河堰踽踽獨行至臺西村老家旁的出海口,影像詩人吟唱的是不忍卒睹的焦慮,看似浪漫的影像烙印著報導者的二行詩。而關於島嶼風光的故事,李旭彬則循著布農族兩千年前的遷徙路徑;或是跟隨著德國自然學家史德培(Karl Theodor Stöpel)與其雇用的五位布農族原住民,1899年耶誕節的步伐,從潮間帶上溯濁水溪、陳有蘭溪、東埔溪,一路攀上了玉山主峰。李旭彬背著史德培無法帶上主峰頂的大型相機,跟著博物學家、民族考古學者鹿野忠雄的目線,與一路上交會的島國山人們,踩著殖民者開發的觀光山徑,召喚永劫回歸的大島幽靈,最終停在渡不過的斷橋崩壁前尋找《一路上的風景 複復返》。梁廷毓追溯著峽谷的石爺,尋著資源爭鬥之戰的前線,在《斷頭之谷》探問遊蕩於「部落」與「漢莊」之間,被馘首的無頭鬼。透過雙方交錯的視角,描繪在變動的邊界中,關於風景的異質流動與層疊的歷史記憶。李立中的《鐵國山》藉由鴿子的眼睛,在不同的維度上俯視著雲林縣史中的鐵國山,在攝影中心建築裡曾經的船務間架起一條縱貫山海的路徑。時間、空間、虛構與真實之間如圖層般的疊合,這一條看故事的路徑上不變的不是風景,是說書人們所穿越的一段段時空的地層。 詳細內容 詳細內容 ...

活動簡介 「一件作品美術館」藝術快閃發表活動,由創作者親自進行作品創作理念的說明以及公共藝術導覽。 活動內容介紹 走進國家攝影文化中心臺北館雋永的建築空間,人們總會被中庭的碩大鏡面幾何公共藝術所吸引駐足。高達5.08公尺的公共藝術「晝夜之鏡」,不僅可以讓觀眾親身走入作品之中,同時以不銹鋼鏡面材質,鏡射周遭的環境景象。 公共藝術「晝夜之鏡」,由曾獲「第二屆公共藝術獎」最佳創意獎的知名建築學者王為河團隊所創作,由純藝術創作出發的王為河老師,現擔任於國立臺南藝術大學建築藝術研究所所長,相較於建築人的精準具象思維,在他的作品中更帶來藝術的純粹與抽象性。公共藝術「晝夜之鏡」,顯露出藝術家由空間出發,強調型態與場域的哲學觀,將極具當代感的造型語彙,融入歷史空間氛圍之中,呈現出多方向的視野,並呼應攝影中的光學及相機五菱鏡等意象。 為使公共藝術跳脫過往靜態的呈現,以及與民眾及國家攝影文化中心產生更為深刻的互動性,「一件作品美術館」藝術快閃發表活動,將邀請具影像創作、空間雕塑等創作特質的8位藝術創作者:游云旨、江政龍、王為河、周時雍、張豪心、許棕宣、呂兆民、陳為寧,於公共藝術「晝夜之鏡」作品中分8場次,每場次由1位創作者展出1件與空間、公共藝術相呼應的創作作品。參與觀眾將透過藝術家的視角,在當代創新、紀錄與創作等多元化的作品呈現中,感受攝影與影像藝術的多重視覺饗宴。 「一件作品美術館」藝術快閃發表活動,不僅呼應國家攝影文化中心臺北館作為臺灣首座攝影展示機構的特色,將展場空間延伸至戶外的公共藝術;同時更讓民眾可以走進公共藝術作品之中,反轉藝術品與展場的空間概念,在充滿鏡射的空間當中,沉浸於視覺美感的氣氛之中。本次活動將於2021年9月4至5日,以及9月10至12日,5天8場次中,由創作者親自進行作品創作理念的說明以及公共藝術導覽,歡迎有興趣的民眾參加。 第一場:110年09月04日(六) 13:00~17:00 游云旨 複合媒材藝術家 第二場:110年09月05日(日) 10:00~13:00 江政龍 藝術家/建築與影像創作者 第三場:110年09月05日(日) 14:00~17:00 王為河 國立臺南藝術大學建築藝術研究所_所長 第四場:110年09月10日(五) 10:00~13:00 周時雍 空間與影像創作者 第五場:110年09月10日(五) 14:00~17:00 張豪心 文化大學建築系兼任講師 第六場:110年09月11日(六) 13:00~17:00 許棕宣 實踐大學建築設計系專任副教授 第七場:110年09月12日(日) 10:00~13:00 陳為寧 銘傳大學建築系兼任講師 第八場:110年09月12日(日) 14:00~17:00 呂兆民 實踐大學建築設計系兼任助理教授 詳細內容 詳細內容 ...

展覽簡介 在我們的文化中,前人除了對動物外觀、習性和能力等觀察外,還附加許多象徵、隱喻與想像,將動物和人間的事物聯繫起來,涵融於我們的生活當中。如現今仍年年輪轉的十二生肖紀年,亦或廟會節慶中常見威武靈動的獅陣、白鶴陣或詼諧幽默的水族陣,乃至戲台上搬演的西遊記等戲齣,都是經過代代積累添色、逐漸形塑而成的豐盛文化底蘊。這當中,不管在寓意比附,或者造型美感的運用,動物圖樣都扮演著重要的角色,不只數量極豐、風格多元,且運用範圍甚廣。 本次展覽集結這些超越現實框架,承載著人們願望與祝福的「傳統藝術動物」(以下簡稱傳藝動物),以「傳藝動物園」為題,展出國立傳統藝術中心文物。在「傳藝動物大明星」單元,讓民眾認識15隻傳藝動物大明星各自代表的祝福意涵。在「傳藝動物棲息地」則可看見不同使用情境下,傳藝動物被賦予的意義和用途。透過不同的展區,發現牠們就在我們日常生活中守護我們。 歡迎來到「傳藝動物園」,一起來認識傳藝動物吧。 參觀資訊 開放時間:自2021年9月15日起,每日上午9:00~下午6:00(周一上午休館,中午12:00開館) 參觀地點:國立傳統藝術中心 宜蘭園區展示館(268宜蘭縣五結鄉五濱路2段201號) 參觀人數:本展每一時段參觀容留人數總計為120人 導覽服務(疫情期間暫停定時導覽服務,敬請見諒) ■定時導覽: 每日上午10:00及下午3:30各進行一場(展示館一樓導覽服務台集合)。 ■聽障手語影片導覽。 ※ 防疫期間,各項參觀服務措施以現場公告為準字樣 詳細內容 詳細內容 ...