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星星藝術季「醜小鴨」紙偶戲劇、畫展聯合公益展覽👉宣傳影片 https://youtu.be/KMt6AFcWH2A因為有你的良善,支持我們走到今天我們想告訴你「謝謝你」💕歡迎您來華山支持我們,看看我們成長歷程。👉展覽地點|華山文創園區文化部小客廳👉展覽時間|2021年10/15(五)~10/31(日)早上11:00~下午5:00(因防疫採預約制參觀)👉活動內容|協會介紹及遠景、醜小鴨表達精神、醜小鴨紙偶演出、醜小鴨陶瓷展區、小演員及小畫家簡介及畫展、醜小鴨紙偶DIY、星星許願版、文創商品。👉預約登記|https://forms.gle/PEpp27TPjC8GYrAU8...

本展覽透過梅艷芳四套不同時期的表演服裝,演繹出她在時尚潮流界前衛又剛柔並濟的意象,也陪著觀眾走過80年代的香港情懷,呈現了無所畏懼的「梅艷芳精神」。梅艷芳4歲開始野台演唱生涯,出道前在各大歌廳演唱謀生。19歲參加第一屆新秀歌唱大獎拿下冠軍後,她隨即與華星唱片簽約推出首張專輯《心債》,正式開啟歌壇之路。她22歲舉行個人首場演唱會,連唱15場,打破香港歌手首次個人演唱會的場次紀錄。梅艷芳是華語樂壇無人能取代的百變天后,專輯《赤色梅艷芳》、《烈燄紅唇》、《親密愛人》、《女人花》等,都是樂迷難忘的經典之作。她同時也以累積演唱超過300場個人演唱會場次,成為全球華人個人演唱會最多場次女歌手紀錄保持人。梅艷芳的電影風格多變,能精準演出不同類型電影,25歲時她以電影【胭脂扣】如花一角,獲頒金馬獎、香港金像獎,以及亞太影展「最佳女主角」殊榮;喜劇代表作也包含賣座的《審死官》與《鍾無艷》等。演歌雙棲的梅艷芳不僅僅是歌后、影后,更是舞台上的百變天后,就讓我們在舞台上再次見證這位亞洲巨星的誕生!展覽資訊|展覽日期:10/6-10/30開放時間:每日 11:00-21:00舉辦地點:松山文創園區2樓多功能展演廳南側廳票務資訊:本展覽免費入場注意事項:本展覽無年齡限制,請勿攜帶寵物入場,也請勿觸摸展品客服資訊:索尼影業 Hermia 6636-4680 10:00-18:00相關網站:https://www.facebook.com/sonypicturestwhttps://www.instagram.com/sonypicturestwhttps://www.youtube.com/sonypicturestw 詳細內容 詳細內容 ...

在西元2020年11月15日,體操男爵開始在月球基地建造男爵號星艦,並於今年的2021年9月26日順利成功發射前往火星,照原定計畫將在2021年10月2日降落火星並開始建造男爵基地,並且積極防禦美獸軍團的襲擊!這次展出是藝術家張育嘉今年個展系列的第三部曲,從去年在1982小時候個展後就開始發展以太空科幻為背景及體操男爵為角色的冒險故事,並在今年在sculptor barber的第一檔個展加入了-美獸並開啟今年三部曲的序幕,而在二部曲宇宙大作戰中重現了太空星艦的場景並導引故事於火星開展,因此本次個展就是為三部曲並集其大成,重新解構體操男爵與美獸的關係並帶入火星藝術家駐村的概念,今年10月的藝思空間將會有一個蟲洞讓你直通火星!展覽資訊|展覽名稱:張育嘉2021個展-末日迷航2.0之體操男爵大戰美獸展覽地點:松山文創園區 藝思空間展覽時間:10/2 Sat. ~10/24 Sun. 每日AM 9:00~PM 6:00 免費參觀主辦單位:松山文創園區開幕活動|開幕時間: 2021 10/2 Sat. PM2:00開幕地點:松山文創園區-藝思空間活動內容:由藝術家張育嘉導覽展覽,並完整介紹整個體操男爵體系下的相關創作!FB活動頁面:https://www.facebook.com/events/412373933831513?active_tab=about 詳細內容 詳細內容 ...

2021年 iF 設計獎獲獎宣傳活動將帶來四場 iF 設計展與四場 iF 設計講,首場展覽將展出仁寶電腦精選的23件iF設計獎歷屆獲獎作品,其中包含 3 件榮獲最高殊榮「iF金質獎」的作品,以及精選在「智慧醫療」、「遠距學習與工作」及「永續」等領域的作品。仁寶集團近年積極佈局創新實力,截至目前為止,共已累積獲得超過110座iF設計獎及5座金質獎的殊榮,今年更在「全球國際企業創新排名」中躍升至第6名。仁寶電腦致力於提供以洞察市場及用戶體驗設計為核心的原創產品。展出產品的類型除筆記型電腦外,同步亦有精彩的「智能醫療」、「遠距學習」、「遠距工作」、「電競」及「永續」等領域的設計,請與我們一同體驗以創意驅動科技創新的設計軟實力。展覽資訊|展覽時間:2021.9.23~2021.10.16 每週一至週六10:00-17:00展覽地點:iF台北設計沙龍 松山文創園區 南向製菸工廠二樓參觀費用:免費入場客服資訊:02-2766-7007,週一到週五 (9:00-12:00 | 13:00-17:00) 詳細內容 詳細內容 ...

松山文創園區十周年特展「listen a 松:聽說松山文創園區十年」徵求大眾的獨家松菸記憶,將於十周年特展中展出,與大家一同分享精采感人的故事。 一、活動主旨: 松山文創園區十年之間,或者松山菸廠八十餘年之間,有什麼精彩故事想跟大家解密呢? 不論是菸廠或是園區,都乘載了不同世代的記憶和故事,總是聽說沒有被歷史記載的事情最精彩,本次徵集你我的故事來補足沒有被記載到的松菸野史,分享最真實和富有溫度的點點滴滴給觀者,見證園區從工業遺址轉型為創意共享的場域,希望你我都在這個美麗的故事裡。 二、主辦單位 財團法人台北市文化基金會松山文創園區 三、投稿時間 2021/10/5-2021/12/12 23:00止 請至松山文創園區官方網站『專案報名系統』投稿。 投稿故事展出時間: 2021/10/22-2022/01/02 視投稿時間安排展出 四、投稿步驟 【步驟一】下載「投稿表單」 【步驟二】填完投稿表單必要欄位資料。資料未填寫完成視同放棄投稿資格。 【步驟三】請上「松山文創園區官網」專案報名系統上傳申請資料,專案報名系統:https://www.songshanculturalpark.org/ApplyProject.aspx 【步驟四】完成投稿 【松山文創園區專案聯繫人:02-2765-1388# 142張先生】 五、抽獎辦法 凡參與投稿皆有機會參與抽獎,獎品為《走進松菸:從松山菸廠到松山文創園區》繪本,共30份,每人擁有一次中獎機會,將於展覽結束後抽出獲獎名單。 【公布抽獎時間】2022/2/28前於松山文創園區官方網站公布。 六、參加資格 1.凡中華民國之國民或具有有效「在台居留證」之外籍人士,喜愛松山文創園區者皆可報名。 2.未成年人參加時須取得法定代理人同意,並在獲獎時檢附法定代理人同意書。 3.參選「listen a 松:聽說松山文創園區十年」獨家松菸記憶徵文活動,限在松山文創園區發生之故事。 七、作品規格 1.上傳內容:文稿標題、照片1張、350字以內。 2.文稿標題:自訂,20字內(包括中文、英文、數字、標點符號,以字元計算)。 3.作品主題:「獨家松菸記憶」,以你在松山文創園區發生的印象深刻記憶故事為撰寫概念為主,述說4.你與松山文創園區的故事及值得分享的原因。 5.照片格式:1張彩色照片,像素1024*768以上、2MB以下之JPG檔,需有圖說。 6.文字格式: 350字以內(包括中文、英文、數字及標點符號,以字元計算),中文投稿者需以正體中文書寫,外籍人士投稿者以英文書寫。 八、投稿規定 1.投稿者須據實填寫個人資料:真實姓名、電話、E-mail等。若不同意授權導致或相關系統操作錯誤無法登入報名,因個人資料填寫不完整而影響參加與獲獎權益,由投稿者自負全責。 2.投稿者同意提供個人基本資料,包括但不限於姓名、身分證字號、出生年月日、地址等,資料作為主辦單位投保本活動相關保險、抽獎、或獲獎通知等用途;投稿者若不同意提供上述資料予主辦單位,將影響參加本活動之權益。 3.投稿作品應符合活動主題及徵件規格,且該作品未曾公開出版或於其他競賽類及非競賽類活動中獲獎。 4.作品中若涉及著作權、物品、建築物、人物肖像權等,參選者應先取得相關人或機關單位的同意後,方能使用。爾後若有爭議者,應由參選者自負全責。 5.投稿作品嚴禁侵害他人智慧財產權,如有侵權、抄襲、涉及毀謗,經檢舉、發現後主辦單位得先行將作品下架。若因特殊原因需要引用他人文字,不得整段照抄,同時需註明出處或資料來源。圖像不得重製、翻拍、拷貝、抄襲、合成他人作品。經主辦單位判定違反者,不予參與活動;已獲獎者,取消獲獎資格(獎項不予遞補)。其違反智慧財產權、社會善良風俗及致損害於主辦單位或其他任何第三人之情事,參選者應自行負起民刑事法律責任,並對相關單位負賠償之責,概與主辦單位無關。 6.投稿作品需經主辦單位審核後確認無上述第5點違反事宜後公開作品展出。 7.主辦單位保留隨時終止或變更本活動辦法、獎品等相關活動內容之權利。 8.若有未盡事宜,主辦單位得適時修正公布於活動網站。 九、版權規定 1. 投稿作品之著作人格權、著作財產權歸屬投稿者所有,但投稿者同意永久無償非專屬授權主辦單位依下述範圍利用之,可將投稿作品之影像與文字逕行使用於本活動之宣傳、發表、出版、布置、展覽、刊登報章雜誌或印製書冊等非營利用途,亦得再授權予第三人使用之。 十、領獎規定 1.主辦單位公告獲獎名單後3日內,郵寄「獲獎通知」至獲獎者於本活動網站中所填之E-mail信箱。獲獎者應回傳「獲獎通知」文件與應繳交證件如身分證正反影本,未成年人獲獎者之法定代理人同意書,外籍人士獲獎者之在台居留證及匯款帳號等資料。 2.抽獎獎品一律以「郵寄包裹」方式,請填寫正確地址,因故無法取件需自行負責。 3.同一作品限得一獎項,不同作品亦不可重複獲獎。 4.依中華民國稅法規定,獲獎者同意依下列中華民國法律規定繳納稅捐,如獲獎者拒絕繳納代扣稅額,則視為喪失獲獎資格。獲獎獎品金額超過新台幣 20,000 元以上,由主辦單位代扣10%中獎所得稅及代扣1.91%二代健保補充保費,外籍人士須繳20%稅金;獲獎獎品金額低於新台幣20,000元者,毋須預繳中獎所得稅,需配合提供個人資料,執行單位將寄發所得扣繳單,獲獎者可憑以申報年度綜合所得稅。 5.主辦單位保留獎品異動及解釋之權利。 詳細內容 詳細內容 ...

台北市文化局主辦的臺北詩歌節將於9月25日至10月10日舉行,今年臺北詩歌節以「靈魂重開機」為主題,在世界因疫情而停滯的當下,邀請大家一起審視內在,重新出發。活動特別邀請香港重量級詩人崑南來臺駐市創作並舉辦交流講座;開幕詩演出將由多名跨界創作者以舞蹈、影像及音樂等精彩表演為詩歌節拉開序幕,系列活動還有影展放映「他們在島嶼寫作」紀錄片新作及多部德國戰後文學電影,以及線上放映演唱會、詩人講座、裝置藝術以及獨立書店合作書展等活動,串連起實體與線上的多元跨領域活動,讓詩的美好能穿透靈魂,讓更多喜愛詩的朋友能一同共襄盛舉。 以詩歌文字思考人生與命運——香港詩人崑南來臺駐市今年詩歌節邀請香港詩人崑南作為駐市詩人,2017年獲頒香港「藝術家年獎」的崑南,不僅是現代主義文學的開拓者,更是香港重量級跨界創作者,創作遍及散文、詩歌及小說等領域。其創作歷程獨闢蹊徑,深刻地影響了香港文壇的發展。崑南也以熟悉占星聞名,以星象命理重新啟發對人性的思考。除了來臺駐市創作外,崑南將出席兩場專題講座《孤寂、浪蕩、暴風:崑南的歷程與香港文學》與《星星知我詩:占星與詩》,將讓詩迷從跨世紀的香港文學對談,到跨越港臺的星象詩對話,看見崑南的不同風貌。講座皆為實體活動,需事先索票報名,並開放線上同步轉播。 以詩入舞蹈、戲劇、音樂、影像的跨領域展演──開幕詩演出開幕詩演出《時代聲影・詩的變容》邀集多位跨界藝術家,以舞蹈、戲劇、音樂詮釋多位棱角分明的詩人詩作。甫獲第19屆台新藝術獎的編舞家陳武康將自己沉浸在瓦歷斯・諾幹的詩中,並與女兒同臺以光影遊戲及肢體充分展現詩意;編舞家劉冠詳也將親自以饒富張力的獨舞詮釋廖人的詩作;導演高俊耀則選用崑南的詩作創作戲劇,透過思考父親角色的身份認同,探詢真實血脈與情感記憶,並以詩人的角度折射出香港脈絡;音樂家羅思容以零雨的詩作入歌,以原詩原味的方式讓詩歌互為主體展現生命力。更有影像導演林澤豫訪談詩人們的身影與生活樣貌,以紀錄片呈現詩人面對詩的心路歷程。為了紀念今年過世的詩人管管,也將特映詩人導演葉覓覓所拍攝的紀錄影片,讓更多民眾能一探頑童詩人的風貌。本活動將在9月25日晚上於中山堂中正廳揭開今年臺北詩歌節的序幕,為免費實體演出,需索票入場,數量有限,索完為止。穿透螢幕與靈魂的詩歌——線上演唱會:余佩真+克萊兒線上演唱會《啟動靈魂的歌與詩》邀請到榮獲台北電影節最佳新人獎、金曲獎最佳作曲人獎的余佩真、與曲風多元涵蓋森巴、巴莎諾瓦、藍調及民謠的歌手克萊兒,兩人分別詮釋自己喜愛的現代詩人詩作,以獨特音樂風格戲劇性地將詩入歌,展現當代音樂創作沛能量。上半場余佩真將演唱自己所譜寫的詞曲並穿插現代詩作,跟隨著詩歌流動,下半場克萊兒將如同說書人般以詩歌串接,穿越時間與空間,以樂音穿梭生與死。兩人以歌聲穿透螢幕,重新啟動你的靈魂。演出將於10月9日晚上在臺北詩歌節Facebook與Youtube線上放映。 在光影之間看見生命與詩——文學電影特別放映今年更有兩大主題紀錄片放映:「在光影之間閱讀:德國戰後文學」電影放映及《他還年輕》吳晟文學紀錄片特別放映。二戰後的德國文學家反思、批評與面對傷痕累累的歷史,造就不少垂世不朽的詩人。本次影展將介紹德國戰後最著名的文學團體「四七社」,以及先後加入「四七社」的四位作家,分別是詩人保羅.策蘭、博格.巴赫曼、兩位諾貝爾文學獎得主海因里希.伯爾與鈞特.葛拉斯。吳晟紀錄片《他還年輕》,由導演林靖傑歷時超過三年,藉由拍攝家庭、友人間的情感流動與影像語言,讓作家吳晟立體而溫暖。本片緊密扣連作家文學信仰與人生際遇的難得之作,亦為「他們在島嶼寫作」系列新作。電影放映皆需索票,數量有限索完為止。 不同世代、語言的交流與碰撞——詩講座實體與線上轉播同步放送6場詩講座也將帶來一系列精彩的主題,包含一生以日語為主要創作語言的臺灣詩人黃靈芝、臺語詩寫作築構的風景、出版第一本詩集的青年詩人新視界、青年詩人的私人詩史與前輩詩人詩作的世代對照、詩作翻譯燒腦的多向電流及臺灣詩史該如何寫又如何批判,不同主題講座橫跨戰後臺灣與現代青年。講座皆為實體活動,需事先索票報名,並開放線上同步轉播。 共同揮灑文字之美——「行雲流水詩」互動裝置互動裝置「行雲流水詩」以頑童詩人管管的圖文詩作為題材,利用水寫布所書寫的內容會逐漸消失的特質,鼓勵民眾透過詩句自由續寫及創作。將於9月26日至10月17日於紀州庵文學森林舉辦,帶來獨樹一幟的打卡牆,邀請您一起在有形無形的時空共同創作。2021臺北詩歌節共2場演出、4場電影放映、8場詩講座及行雲流水詩、書展等多樣活動,聚集70多位詩人、學者與藝術家參與。無論現場活動或線上放映與轉播,邀請您與我們一同接上詩的電源,讓靈魂重開機!索票資訊與更多詳細活動訊息請上「臺北詩歌節」官方網站(http://poetryfestival.taipei/)及臉書粉絲頁([連結])查詢,更多本市藝文活動可上本局臉書專頁([連結])查詢。活動遵循本府及中央防疫政策進行調整,索票及入場方式如有調整,將同步公布於臺北詩歌節官網及臉書粉絲專頁。...

活動簡介 光·媒介展覽以承續西方玻璃工作室運動的精神,跳脫傳統玻璃工藝的框架,轉向精神領域的藝術創作為方向,展現玻璃獨特的透明、多彩、延展、映射等特質,呈現出作品中所賦予的故事情境及創作者內心想闡述或傳遞的意念。   活動內容介紹 西方當代玻璃工藝發軔於二十世紀的70年代,由世界各國藝術學院所帶動之玻璃工作室運動。這項運動將玻璃工藝通過學術界的專業研究及技術實踐,創造出具有藝術理論的形式與內容,使傳統玻璃從純粹的技術傳承,有機會擴展到創作思維的藝術領域並且得以蓬勃發展。 台灣當代玻璃工藝的發展,則源於1995年。新竹舉辦竹塹國際玻璃藝術節後,由於在政策上更多推動以西方英、美為基礎的文化創意產業,使原本應該朝向玻璃工藝藝術化的發展,轉向為玻璃工藝文創化。 光·媒介展覽以承續西方玻璃工作室運動的精神,跳脫傳統玻璃工藝的框架,轉向精神領域的藝術創作為方向,展現玻璃獨特的透明、多彩、延展、映射等特質,呈現出作品中所賦予的故事情境及創作者內心想闡述或傳遞的意念。 展覽日期:110年7月30日 ~11月21日 展覽時間:上午9:00~下午5:00(週一休館,國定假日除外) 展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心  苗栗工藝產業研發分館第一展覽室...

活動簡介 工藝來自於生活,從不經意的日常和深刻的覺察中延展,工藝家們將工藝的手感溫度和美學體悟投入創作中,實踐工藝豐富題材創作的可能性。   活動內容介紹 臺灣工藝競賽,今年總計有361件報名,作品歷經複決選最終選出60件入選及得獎作品。邀您一起來投票給您最喜愛的作品!票選活動至10月31日止。每人限投1次,11月將抽出6位幸運兒,將有機會獲得精美贈品1份。 2021臺灣工藝競賽特展 展覽地點及日期: 台北當代工藝設計分館3F 2021/9/4(六)-11/28(日) 新光三越臺北信義新天地A9館 9F  2021/12/03(五)-12/13(一)  臺灣工藝競賽頒獎典禮   2021/12/03(五)14:00 新光三越臺南西門店6F   2021/12/18(六)-2022/1/4(一) 新光三越臺中中港店10F  2022/1/7(五)-2022/1/18(一)...

臺灣四面環海,山地面積約佔島嶼總面積的70%。百多年來,臺灣一直處於不同政權的殖民之下,山海資源成為被掠奪的標的,影像的詮釋權從不曾真正屬於居住其上的歷代島民。1871年四月初,約翰・湯姆生 (John Thomson)隨著馬雅各醫生(James Laidlaw Maxwell)從打狗港上岸後,在短短的一週內,拍下了對這座「美麗島嶼」的印象。這是一個西方觀看東方的歷程,從此爾後,這座島嶼的山林與海洋就不再屬於居住其上的子民。隨著黑潮來到的殖民者,基於各種利益以及控制上的理由,禁山限海。 太平洋戰爭過後,隨著中國文化所帶進來的山水意象跟集錦式攝影,與本地繼承日式風景寫真風格的攝影家們,透過各種不同的方式,經由他人的語彙拼湊島嶼的映像。七〇年代的報導攝影隨著解嚴前後的臺灣主體意識崛起,攝影人相較以往,更認真上山下海尋訪島嶼的風景。九〇年代,「臺灣學」的興起以及新一批赴海外學習攝影的留學生歸國,對於如何以影像進行詮釋與敘事產生了新的思考。而千禧年興起的地誌攝影風潮,讓臺灣的風景攝影有了新的轉向。攝影者在風景之中以雙腳選擇看故事的位置,藉由對焦屏框下的影像、對焦點的決定,以及按下快門的時間點,這些環環相扣的決定裡,透過機械與光學技術留下日復一日、亙久不變,卻也時時刻刻各不相同的瞬間。 此次參展的藝術家,在主題的發展脈絡上,皆以臺灣的地理與人文現象作為主軸,進行長時間的田野觀察與拍攝。楊順發的《海洋劇場》延續其《臺灣土狗》系列作品,攝影家將鏡頭對準遼闊的潮間帶,影像中上演著既熟悉又陌生的海洋、沙洲與島民間交互關係的辯證。許震唐長年走踏濁水溪,拍攝範圍涵蓋了上游、中游、下游到出海口。《濁水溪計畫》中他背著相機從佐久間鞍部、武界部落、集集攔河堰踽踽獨行至臺西村老家旁的出海口,影像詩人吟唱的是不忍卒睹的焦慮,看似浪漫的影像烙印著報導者的二行詩。而關於島嶼風光的故事,李旭彬則循著布農族兩千年前的遷徙路徑;或是跟隨著德國自然學家史德培(Karl Theodor Stöpel)與其雇用的五位布農族原住民,1899年耶誕節的步伐,從潮間帶上溯濁水溪、陳有蘭溪、東埔溪,一路攀上了玉山主峰。李旭彬背著史德培無法帶上主峰頂的大型相機,跟著博物學家、民族考古學者鹿野忠雄的目線,與一路上交會的島國山人們,踩著殖民者開發的觀光山徑,召喚永劫回歸的大島幽靈,最終停在渡不過的斷橋崩壁前尋找《一路上的風景 複復返》。梁廷毓追溯著峽谷的石爺,尋著資源爭鬥之戰的前線,在《斷頭之谷》探問遊蕩於「部落」與「漢莊」之間,被馘首的無頭鬼。透過雙方交錯的視角,描繪在變動的邊界中,關於風景的異質流動與層疊的歷史記憶。李立中的《鐵國山》藉由鴿子的眼睛,在不同的維度上俯視著雲林縣史中的鐵國山,在攝影中心建築裡曾經的船務間架起一條縱貫山海的路徑。時間、空間、虛構與真實之間如圖層般的疊合,這一條看故事的路徑上不變的不是風景,是說書人們所穿越的一段段時空的地層。 詳細內容 詳細內容 ...

活動簡介「一件作品美術館」藝術快閃發表活動,由創作者親自進行作品創作理念的說明以及公共藝術導覽。活動內容介紹走進國家攝影文化中心臺北館雋永的建築空間,人們總會被中庭的碩大鏡面幾何公共藝術所吸引駐足。高達5.08公尺的公共藝術「晝夜之鏡」,不僅可以讓觀眾親身走入作品之中,同時以不銹鋼鏡面材質,鏡射周遭的環境景象。公共藝術「晝夜之鏡」,由曾獲「第二屆公共藝術獎」最佳創意獎的知名建築學者王為河團隊所創作,由純藝術創作出發的王為河老師,現擔任於國立臺南藝術大學建築藝術研究所所長,相較於建築人的精準具象思維,在他的作品中更帶來藝術的純粹與抽象性。公共藝術「晝夜之鏡」,顯露出藝術家由空間出發,強調型態與場域的哲學觀,將極具當代感的造型語彙,融入歷史空間氛圍之中,呈現出多方向的視野,並呼應攝影中的光學及相機五菱鏡等意象。為使公共藝術跳脫過往靜態的呈現,以及與民眾及國家攝影文化中心產生更為深刻的互動性,「一件作品美術館」藝術快閃發表活動,將邀請具影像創作、空間雕塑等創作特質的8位藝術創作者:游云旨、江政龍、王為河、周時雍、張豪心、許棕宣、呂兆民、陳為寧,於公共藝術「晝夜之鏡」作品中分8場次,每場次由1位創作者展出1件與空間、公共藝術相呼應的創作作品。參與觀眾將透過藝術家的視角,在當代創新、紀錄與創作等多元化的作品呈現中,感受攝影與影像藝術的多重視覺饗宴。「一件作品美術館」藝術快閃發表活動,不僅呼應國家攝影文化中心臺北館作為臺灣首座攝影展示機構的特色,將展場空間延伸至戶外的公共藝術;同時更讓民眾可以走進公共藝術作品之中,反轉藝術品與展場的空間概念,在充滿鏡射的空間當中,沉浸於視覺美感的氣氛之中。本次活動將於2021年9月4至5日,以及9月10至12日,5天8場次中,由創作者親自進行作品創作理念的說明以及公共藝術導覽,歡迎有興趣的民眾參加。第一場:110年09月04日(六) 13:00~17:00 游云旨 複合媒材藝術家第二場:110年09月05日(日) 10:00~13:00 江政龍 藝術家/建築與影像創作者第三場:110年09月05日(日) 14:00~17:00 王為河 國立臺南藝術大學建築藝術研究所_所長第四場:110年09月10日(五) 10:00~13:00 周時雍 空間與影像創作者第五場:110年09月10日(五) 14:00~17:00 張豪心 文化大學建築系兼任講師第六場:110年09月11日(六) 13:00~17:00 許棕宣 實踐大學建築設計系專任副教授第七場:110年09月12日(日) 10:00~13:00 陳為寧 銘傳大學建築系兼任講師第八場:110年09月12日(日) 14:00~17:00 呂兆民 實踐大學建築設計系兼任助理教授 詳細內容 詳細內容 ...

展覽簡介在我們的文化中,前人除了對動物外觀、習性和能力等觀察外,還附加許多象徵、隱喻與想像,將動物和人間的事物聯繫起來,涵融於我們的生活當中。如現今仍年年輪轉的十二生肖紀年,亦或廟會節慶中常見威武靈動的獅陣、白鶴陣或詼諧幽默的水族陣,乃至戲台上搬演的西遊記等戲齣,都是經過代代積累添色、逐漸形塑而成的豐盛文化底蘊。這當中,不管在寓意比附,或者造型美感的運用,動物圖樣都扮演著重要的角色,不只數量極豐、風格多元,且運用範圍甚廣。本次展覽集結這些超越現實框架,承載著人們願望與祝福的「傳統藝術動物」(以下簡稱傳藝動物),以「傳藝動物園」為題,展出國立傳統藝術中心文物。在「傳藝動物大明星」單元,讓民眾認識15隻傳藝動物大明星各自代表的祝福意涵。在「傳藝動物棲息地」則可看見不同使用情境下,傳藝動物被賦予的意義和用途。透過不同的展區,發現牠們就在我們日常生活中守護我們。歡迎來到「傳藝動物園」,一起來認識傳藝動物吧。參觀資訊開放時間:自2021年9月15日起,每日上午9:00~下午6:00(周一上午休館,中午12:00開館)參觀地點:國立傳統藝術中心 宜蘭園區展示館(268宜蘭縣五結鄉五濱路2段201號)參觀人數:本展每一時段參觀容留人數總計為120人導覽服務(疫情期間暫停定時導覽服務,敬請見諒)■定時導覽: 每日上午10:00及下午3:30各進行一場(展示館一樓導覽服務台集合)。■聽障手語影片導覽。※ 防疫期間,各項參觀服務措施以現場公告為準字樣 詳細內容 詳細內容 ...

展覽介紹臺灣素有「最美的風景就是人」一說,與疫情期間因「茶裏王事件」而風行的「人與人的連結」並置閱讀,是否能提供我們在病毒與網路重新部署的世界中,重新發現人的位置,由個人私隱與公眾知情權之間的美的縫隙,到社交距離與網路傳播之間,關於美的連結與可能。萬華的無家者是這波疫情的特殊存在,處於城市邊緣的人,既沒有私人空間可以隔離,在疫情發生後也失去諸如舉牌和發傳單的臨時工作,被當作社區散播的高危份子,應該斷絕連結的一群人,卻也是在地社福團體透過社區與網路串連共同解決生活問題的社群一員。想像未來的「舉牌天團」是次計劃,三明治工與「人生百味」合作,透過訪談無家者,發想並設計工作項目,並透過舉牌的團體模式,重新想像舉牌工作在城市中的可能以及藝術的能動性。另外與新媒體藝術家蔡奇宏合作的舉牌天團AR,則透過Web AR技術進行虛擬舉牌計劃,以城市中的燈箱和招牌作為節點與資訊載體,在病毒與網路不斷生成的斷裂與連結中,帶著日常的意義與想像「重新做人」。藝術家 三明治工「三明治工」透過藝術、設計與公益推廣共融價值,並藉由策展、空間設計、藝術裝置、工作坊、資訊編輯等方式,以創作與工作兩條路徑開發社會參與的可能性,在跨界合作中探索翻轉的可能。曾參與的項目包括臺北市特色公園改造計劃,新北市共融藝術節,公館地景藝術節,臺灣選舉易讀版投票指南手冊等。指導單位 Supervisor/臺北市政府 Taipei City Government主辦單位 Organizer/臺北市政府文化局 Department of Cultural Affairs, Taipei City Government臺北數位藝術中心 Digital Art Center, Taipei合作單位Cooperation unit/人生百味 Do You A Flavor 詳細內容 詳細內容 ...