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臺灣陶瓷史的發展,最早可溯源於史前時代之繩紋陶,到歷史時期原住民傳統陶器,如阿美族、達悟族、排灣族及平埔族之傳統陶藝技術最為人熟知,這些陶器因生計行為或宗教儀式所需而製造,可見臺灣早期陶藝技術發展,因不同族群之風俗習慣而有不同。至荷蘭時期,荷蘭人曾聘中國雇工至臺灣製造石灰磚瓦,以興建城堡與教堂。鄭成功在臺時期,臺灣已開始燒製磚瓦,作為建築使用;清朝時期,漢人移民進入臺灣,與中國通商貿易交流之下,中國傳統陶瓷製品或買賣開始進入臺灣,引進不同工藝技術與知識。創始於清朝時期的南投陶,融合於臺灣生活環境中,工藝家以臺灣在地土壤,形成傳統文化產業,從日治時期興盛至民國初年。日治時期,日本人引進西方工藝知識與日本傳統技藝,當時臺灣陶瓷業大致承襲日治時期的經營形態,後來才轉為由漢人主導臺灣的陶瓷市場與技術。直到1949年國民政府來臺之後,臺灣陶藝生態又有不同的變革,從陶器到瓷器的轉化,臺灣的兩大陶瓷重鎮,分別是鶯歌以仿古陶瓷與工業陶瓷為主;以及苗栗以裝飾陶瓷為主。1960年代,現代陶藝創作引領著臺灣陶瓷走向另一境界,朝藝術化及國際化邁進。 本次展出藝術家王俠軍之白瓷作品,他歷時18年研發創新,突破了東漢末年迄今約1800多年以來,瓷器一成不變渾圓封閉腔體的單調造型窠臼,劃時代地開創出當代藝術創新格局。關於作品本身,探究的方向不只是量體變化,而是『質變』的過程,突破既有功能與形制,自由演繹其創新,揭開瓷器材質、工藝和意境的新世界。 「明明白白」展覽,藉由「工藝」、「人文」及「科技」等三個面向,明白當代瓷器工藝發展之創新與思維,探索工藝創作的多元面向,探究其構成之原貌,並解構其製作技術之困難度。 本展如其主標以「明明白白」為出發點,以「告白」解密創作者故事,敘事其從事工藝之心路歷程及作品特質。藉由「知白」解構創作者發想歷程、闡述研發過程及製作技術,如何突破傳統工藝材料及技法。同時融合科技以「留白」呈現工藝與科技互動展演,透過多媒體影像表現白瓷與光影之虛實呼應。最後的「讀白」透過閱讀探索瓷器脈絡,了解瓷器發展與焰變歷程,獨留參展者與書本之對話,讓我們的思緒留一點白。 展覽日期:110年8月8日~9月26日 展覽時間:上午9:30-下午5:30(週一休館,國定假日除外) 展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心 臺北當代工藝設計分館4樓 相關網址:https://www.ntcri.gov.tw/ntcriexhibitioninfo?uid=220&pid=54 詳細內容 詳細內容 ...

旅程首站帶大家走進毛氈創作者的私房景點,分享曾經到訪過的樹景晚霞,也記錄下人生旅程上的難忘轉折。以羊毛將迷人景致栩栩如生,走逛之間,展區上方懸掛著輕巧透明片,輸出滿滿旅行關鍵字,耳邊似乎也同時吹起畫面裡幽靜怡人的徐徐微風。 接著前往的是在地圖上無法標記出來的夢幻國度,只存在於法國後印象派畫家—盧梭的想像之中,僅僅憑藉著動物圖冊與法國植物園中擷取的素材,就能展開奇想,此幅畫作集結了數十位毛氈創作者,聯合創作高達2米的超巨幅畫作,向藝術大師致敬外,更以毛氈獨有的雕塑技法,突破平面限制,鮮活體現了畫作角色。 來到定位於旅程最深處的秘境,真實還原了毛氈老師的工作室場景,帶大家窺探創作的靈感泉源,更貼心準備了羊毛畫的材料工具包及詳細教程,立刻加入這場畫布上的旅程,跨越地理經緯度限制,以新的眼界向未知探索。 一趟旅程當然少不了紀念品!限量手工DM刻印回憶 畫布上展開的旅程,同樣以布質紀錄下旅程的美好,交織的纖維與色彩刻印下旅程的精采,將特意留白的位置交由觀展的你們自由發揮,隨時啟程,尋找不再藍圖上的嶄新自我。 活動資訊| 活動日期:2021/08/01-2021/10/03 開放時間:10:00-18:00;隨園區營運時間 活動地點:松山文創園區·[松菸小賣所] 注意事項| 票務資訊:免費開放 客服資訊:羊毛氈手創館https://www.feltmaking.com.tw/...

活動簡介 原住民文化是建構臺灣主體性最重要的根基之一。希望能夠透過展覽與相關活動呈現臺灣原住民族的文化多樣性以及工藝特殊性,同時喚起民眾對於臺灣原住民文化資產的認識與重視;進而以當代的視角進行新的探索,期能在後疫時代,回到工藝的用與美出發,從濃厚的原文化精神及傳承中創新工藝與文化。並透過活動的參與,振興推廣臺灣原住民工藝產業。 活動內容介紹 以「原。未」為名的這場展覽,「原」字除了是本展主角,原住民文化的代號之外,本身也有「最起始」的意思,而單字又加入反義字的「未」,好似抓起時間軸的兩端,撐起一張想像的大網。 「原。未」以當代工藝的角度切入,探究原住民十六族群所蘊藏的智慧,引領大家一起思考原住民文化起源、材料展現、發展進程、歷史生活、社會經濟、泛靈信仰、宇宙觀等等,並從當代工藝家的新創看見原始工藝與當代元素的巧妙結合,激發出對原住民工藝的未來想像,使展域成為叩開下一個新當代的按鈕。 詳細內容 詳細內容 ...

活動簡介 Broderie de Luneville,這是一種反面送珠的隱藏式刺繡針法,通過鉤針在歐根紗背面固定珠子,反轉織物後就能看到完美晶瑩的珠藝刺繡。隱藏式刺繡技法巧妙的避免了線頭,呈現出珠子或亮片最閃耀的光彩。 活動內容介紹 本次展覽以「糸•糸」命名,糸-糸在文字解釋是細絲,法式鈎針繡在進行時,線與線之間的排列表現細膩如絲感一樣;糸在甲骨文也看似像珠子和亮片的排列,而這樣的排列循著不同圖案繡出不同作品表現。 由繡品視覺與觀者產生一種細微的內在互動,而生活在擁擠都市中,常需要自己與心靈放鬆,刺繡的過程也如一種自我修行心靈提升,希望藉由刺繡傳遞手感的療癒樂趣,同時也向觀者傳遞手感溫度的美好。 不同圖示表現,不僅活絡了傳統工藝技法的生命力,添加更多創意無限延伸,也讓傳統工藝有了新生命,並創造凸顯自我美感的獨特性。 展覽名稱:糸•糸 展覽日期:110年07月17(六)至110年09月12日(日) 開放時間:週二至週日09:30-17:30 (週一休館/國定例假日除外) 展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心 臺北當代工藝設計分館1F (臺北市中正區南海路41號) 詳細內容 詳細內容 ...

台灣近現代美術史上,陳澄波(1895-1947)絕對是無可忽視的一顆璀璨明星。1924年3月考入東京美術學校圖畫師範科,三年級時(1926年)便以油畫作品《嘉義街外(一)》入選(日本)帝國美術展覽會,成為臺籍畫家中的第一人。1929-1933年,陳澄波前往上海任教,於此結交了多位當時畫壇名家,彼此之間多有交流互動。1933年回臺灣後,除了組織畫會、推動美術教育,陳澄波也融合了之前的歷練與體悟,盡情地發揮自我風格,留下大量以故鄉嘉義為主軸的畫作。回顧陳澄波的習藝與創作歷程,1934年他接受《臺灣新民報》訪問時,表示自己「特別喜歡倪雲林與八大山人兩位的作品,倪雲林運用線描使整個畫面生動,八大山人則不用線描,而是表現偉大的擦筆技巧。我近年的作品便受這兩人影響而發生大變化。」由這段文字可看出,陳澄波雖以西畫聞名於世,但他出身於書香世家(父親陳守愚為前清秀才),其藝術體認啟蒙於自幼接觸的書畫作品,透過審視水墨畫傳統,從中觀察不同畫家處理線條的特色,將之應用在作品之中。意即其油畫作品仍保有著書畫的線條美感,並以此作為處理肌理的手法。而書畫藝術的線條美感,正是來自書法的練習,書法習作紮下的根基,對他一生的繪畫創作,產生了重要影響。除了本身書法學習的體悟外,陳澄波學藝過程中所結交的日、中、台多地的畫壇名家,彼此之間的互動,亦提供了他更多的創作元素與靈感。在研究陳澄波的美感養成與創作歷程中,其對書畫線條的學習以及人際網絡的交流,是相對隱晦卻也不可忽視的一部分。因此國立歷史博物館本次籌辦的《從線條到網絡-陳澄波書畫收藏展》,擬從「線條」出發,以筆墨精神梳理近現代臺灣美術發展的三條脈絡:本地、中國、日本。以陳澄波家中所藏資料為經,陳澄波的交游為緯,藉由翰墨因緣,呈現陳澄波與三地書畫家的互動。本館在文化部的指導下,與國立國父紀念館合作,承蒙陳澄波文化基金會、中研院台史所、國立台灣文學館與多位藏家惠允出借111組件的作品。主要以陳澄波生前與同好交流,所受贈的收藏為主;輔以陳澄波的個人作品、及本人與家族成員的書法習作、手稿等,提供其書法養成教育的側面觀察,希望透過解析其個人收藏,讓觀眾對陳澄波先生所處的時代與藝術氛圍,獲得一個新的觀察視角。 線上參觀 點我參觀 ...

國立歷史博物館於整建期間,秉持「修館不休館,服務不打烊」精神,持續在國內各地規劃辦理各項展覽活動。此次國立歷史博物館與新北市坪林茶業博物館共同企劃「茶遊記-茶的超時空壯遊」特展。史博館館藏歷代茶具出遊茶鄉,帶領大家穿越時空,循著茶路,了解茶如何遠播到西藏、俄羅斯、日本、英國等地,成為改變全球經貿發展的神奇植物,讓千年歷史躍然眼前。最後,再與在地連結,將茶葉原鄉納入全球貿易版圖的發展脈絡,讓民眾了解臺灣茶的特色與重量。茶的傳播如同一場充滿驚奇的超時空壯遊,不僅跨越了千年萬里時空,背後亦集結許多人物的熱情奉獻及冒險犯難故事,本次展覽透過闡述茶葉貿易的傳播脈絡,提升民眾對茶文化多樣性的認知與關懷。茶葉傳至各地,對應不同的文化發展出繽紛的茶文化:漢人崇尚質樸溫潤的紫砂壺,對應齊備的茶具、茶食;藏人則以大量鮮奶、香料和鹽入茶;傳到歐洲,歐洲人尚茶,17世紀茶葉搭配瓷器茶壺還是高不可攀的舶來品,英國人為此在殖民地大量種植茶葉,而這些歷史,造就今天喝茶的日常。本次展覽欲運用館藏,從茶的種類、產地、傳說介紹起,討論茶的傳播與不同區域的飲茶文化。並透過互動展示設計,拉近文物展示與觀眾的距離。希望觀眾在看完展覽之後,體會到每天喝的茶不僅僅是解渴的飲品,更是上千年傳播、發展、變遷的歷史與文化。 線上參觀 點我參觀 ...

「海之美—海洋文化與臺灣風貌」特展將於本年1月27日至6月20日於新北市立十三行博物館展出。本展由國立歷史博物館與新北市立十三行博物館共同合作策劃,展出111件(組)考古出土、出水遺物,以及近代繪畫、攝影、陶藝和海洋廢棄物再生創作,展現臺灣自古以來緊密的人海關係、開放多元的海洋文化與海洋豐富多變的面貌。展覽更特別納入當代海洋環境議題之創作,邀請大家在欣賞精彩考古遺物和藝術作品的同時,也能一起思考,面對日益嚴重的海洋環境危機,身為海島子民的我們可以採取哪些行動,守護海洋的永續發展,讓她保有多樣的美麗風貌。 線上參觀 點我參觀 ...

1921年臺灣文化協會成立的100年前,文化運動就是知識分子使盡方法,向大眾傳遞一封又一封名為「啟蒙」的情書!他們是作家、畫家、音樂家、劇場人、舞蹈家,一群滿腔熱血的青年,熱烈地想要擁抱群眾。國立臺灣文學館即日起盛大推出「百年情書‧文協百年特展」,以三大展區、六封情書,帶領觀眾感受這份橫亙百年的炙熱情意。文化部主任秘書陳登欽表示,百般佩服臺灣文學館以情書主題的展覽來呈現文協,文化部也呼應百年前文協的啟蒙精神,將在10月17日臺灣文化日這天推出許多精彩活動。現代的臺灣面臨更多的考驗,但如同賴和所寫的:前進才有光亮,才有方向,才會有希望,夥伴們快點跟上一起前進,就會有力量。臺文館長蘇碩斌說明,百年前的知識分子鼓吹大眾追求知識、啟蒙覺醒,相信總有一天過著自立、自由、自治的生活。他們如此深情,相信美好未來。臺文館將文協留下的痕跡化為情書,請你來投入當代的感情、摸索永恆的價值,在文協百年之際,不讓歷史歸零,而是從一開始。展覽開幕當日文協成員莊松林之子莊明正、陳澄波文化基金會董事長陳立栢、導演鄭有傑等貴賓應邀出席開幕典禮,場面溫馨熱鬧。臺文館表示,有別以往文學展覽的沉重感,以嶄新、清新的主題企劃,將文協知識分子擬人化為「你」,大眾為「我」,展開一場知識分子以情書追求大眾的故事。並以六位代表性的文協人:賴和、楊逵、盧丙丁、林氏好、陳澄波、李獻璋為展區說書人。展區分為「在啟蒙的浪頭上我等你」、「我們之間竟如此近」、「起身一起回望光源的影」,分別說明1920-1940年代知識分子與大眾纏綿的關係,以及百年後逐漸沈澱遺忘的文協足跡。展覽共展出百餘件作品,包括賴和手稿、白話字文獻、第一次展出的《蔡培火日記》等珍貴資料,在繪畫方面與財團法人陳澄波文化基金會合作,展出陳澄波、李澤藩、洪瑞麟、陳植棋作品,其中,陳英聲作品是首次公開展示;在音樂方面,由曲盤聽講文化工作室黃士豪提供日治時期民間笑話、歌仔戲、流行歌等曲目,請民眾停下腳步,聆聽唱片以78轉的速度,將滿滿情意化為音律向你靠近。此外,這次展覽主視覺十分有趣,特別邀請去年以《親愛的房客》入圍第57屆金馬獎最佳導演的鄭有傑擔任攝影及演員,化身傳遞情書的角色。展場還有播放李家驊導演拍攝的《午前的懸崖》影片,片名來自「台灣文學全集1」龍瑛宗《午前的懸崖》,象徵臺灣文學經歷兩個時局,仍是站在文化場域的懸崖邊,期待民眾以新觀點看文化協會,以及思考百年後之於臺灣的影響。「百年情書‧文協百年特展」展期自即日起至2022年1月2日止,歡迎民眾至臺灣文學館展覽室D觀賞。「百年情書‧文協百年特展」地點:臺灣文學館 展覽室D(臺南市中西區中正路一號)時間:2021年5月8日至2022年1月2日週二至週日09:00-18:00(週一休館) 詳細內容 詳細內容 ...

文化部所屬國家人權博物館將於5月17日推出2021綠島人權藝術季「假如綠島是一面鏡子」,藉由當代藝術創作方式,表述以「監禁」與「離散」兩個主題,來對照不同時代的生命處境。展覽匯集22件國內外藝術家的作品,其中更有18件是藝術家為今年的綠島藝術季所量身打造的全新創作,歡迎至綠島旅遊的民眾到白色恐怖綠島紀念園區,感受經由藝術重新詮釋後的歷史記憶。國家人權博物館以當代藝術方式舉辦綠島人權藝術季已邁入第三年,展覽頗受好評,參展作品亦獲佳績,去(2020)年參展藝術家洪瑋伶、辛佩宜的作品《K的房間—關於世界的創造與毀滅》入選法國克萊蒙費宏短片影展(Clermont-Ferrand International Short Film Festival),更有四件參展作品應邀入選韓國第13屆光州雙年展「雙迴聲」臺灣C-LAB主題館計畫。文化部次長李靜慧致詞時表示,國家人權博物館除了致力於將人權侵害的歷史發掘、保存下來,也在三年前提出了藉由藝術媒介轉化的方式,把過去痛苦的教訓,轉換成對我們自身歷史的諒解,對未來臺灣的孩子與國人、甚至國際社會對人權的思考。綠島作為一個事件的發生地,今年人權藝術季主題將以「假如綠島是一面鏡子」為主題,李次長提到自己看到主題意象時,感受非常深刻,因為「這面鏡子曾經映照各位前輩在綠島極為辛苦的歷程,而我們今天站在這個鏡子前面,我們想展現怎樣的面容?或者我們的孩子到了綠島,站在這個鏡子前會看到什麼?除了會看到自己,他們還會看到歷史鏡子上出現什麼事情?」李次長特別感謝北藝大老師們帶領年輕學生一同參與此次的藝術季策展,更感謝前輩們願意向年輕世代分享曾經經歷的過程,將這些經歷轉化成為藝術的命題,呈現在更多人面前。李次長說,期待能藉由這次藝術季,邀請社會一起來上這一堂,前輩們用自己的生命、青春、自由所寫下的人權教育課程,「希望能夠推薦給社會大眾,綠島不再只是觀景的地方,更是理解我們自己、理解這塊土地的教室。」2021綠島人權藝術季策展人高俊宏自承道,三年前自己曾是綠島人權藝術季的參展藝術家,非常高興如今轉換角色成為策展人。本次藝術季從「監禁」與「離散」的概念出發,運用文獻研究、實地踏查、影像製造、文字書寫、藝術行動等多樣化創作方式,以藝術為路、以島為鏡,將綠島曾經的歷史照向今日的離散與人權議題。本次藝術季也特別規劃兩個部分,「再次述說」從綠島「再叛亂」案出發、「藝術現場」則是由北藝大的年輕創作者做駐村創作。本屆藝術季共邀請19組國內外藝術家,包括16組國內藝術家:吳克威&蔡郁柔、洪鈞元、黃立慧、阮金紅&蔡崇隆、廖烜榛&黃奕捷、陳品蓉、林安琪Ciwas、陳依純、劉紀彤、周心瑀、林彥翔、林子寧&李佳泓、林傳凱&千晴&宋文博、3件國立臺北藝術大學的學生作品;以及3組國外藝術家:李俊峰(香港)、FX Harsono(印尼)及成子(日本),合計共展出22件國內外以人權議題為起點的當代藝術作品。綠島就像一面鏡子,對照著不同時代的生命處境,對於當代社會而言,更是一個縮影。2021綠島人權藝術季將自5月17日起於國家人權博物館白色恐怖綠島紀念園區展出至9月15日止,期間也舉辦多場教育活動,包括行為藝術、肢體、影像、調查、聲音及等工作坊。詳情可查詢國家人權博物館官網(https://www.nhrm.gov.tw/)或綠島人權藝術季粉絲專頁(https://www.facebook.com/GIHRAF)。【2021綠島人權藝術季】地點:白色恐怖綠島紀念園區(臺東縣綠島鄉將軍岩20號)時間:5月17日-9月15日09:00-17:00 詳細內容 詳細內容 ...

由文化部指導,國立臺灣工藝研究發展中心主辦之「木以載生–國產木作工藝」特展,於今(5)日上午辦理開幕記者會,即日起至110年10月17日於工藝文化館展出。歡迎對永續的綠工藝議題、臺灣國產木材與木作工藝有興趣的朋友參與,親近豐富多樣的林木資源、探索木作工藝職人精巧技藝的智慧,並體認國產材與木作工藝相映生輝的豐厚內涵。工藝中心張仁吉主任表示,人類與木材的共生共存關係是跨越時空與文明的,工藝本質源於生活,正如綠工藝象徵的精神,以綠色所代表之自然、寛容、希望、平衡、生命力等內涵,讓臺灣工藝文化產業生態系更加健全。在日常生活中,木材不但是生活用品、用具的來源,亦是促進生活美學與提倡綠工藝精神的重要角色。透過職人智慧的轉化與凝結,加上時間的洗禮與沈澱,亦積累出歷史的厚度與文化的底蘊。近年,工藝中心更與行政院農業委員會林務局合作辦理「推動國產材認證品牌結合」計畫,透過產、官、學多方合作,將國產材的多樣性與自由性,運用工藝技法及創意設計做展現,開啟木材料、工藝與美學及產業鏈之中思索永續或轉型發展強而有利的契機。本展聚焦於人類與環境之間的議題,深入生存、生活至生命三種層次,嘗試串聯兩者共存的過去也探求彼此的未來發展。「生存之器」從親近山林為起點,藉由動手實驗與觀察汲取木材知識,看見木的原始面目並體驗材料美學;「生活之法」,則融匯木材料的運用與工藝巧雕細琢的深厚底蘊,展現工藝與材料交織創作傳達而出的美學氛圍;最後,由「生命之道」呈現傳承與創新不斷對話的當下,從木作巧工、設計思維與生態資源的探索,踏尋木藝創作跨世代探求的真理,給予今人於生態永續、文明積累及技藝傳承的思辨和啟發。策展的選品聚焦國產木材料之應用,除了展示木藝匠人的精湛技藝外,亦藉由創意與設計讓傳統木工藝華麗轉身。本次邀請原住民工藝家希巨蘇飛(Siki Sufin)進行現地裝置藝術創作,組合拼裝傳遞雄鷹振翅高飛的意象;展覽也透過木藝品牌以國產木材作為材料設計開發之作品,發掘並鼓舞國產材作品走向新的未來;以及由國內15間著重木藝教育推廣的大專院校為核心,結合林務局合作推廣國產木材之應用,組成15+1木藝聯盟團隊,整合力量形成共創平臺,本次精選其成果作品,展現木藝教育推動的創作能量。木材來自於大地的恩澤,透過本展覽的傳達與轉譯,讓觀眾跨越木文化的巧工技藝之外,體驗材料美學與設計翻轉帶來的感官振盪,理解並學會尊重生物多樣性資源,共享其帶來在生態與經濟、科學與教育、人文、倫理與美學等方面的多元價值與成果。展覽名稱:「木以載生–國產木作工藝」特展展覽日期:2021年4月30日至10月17日展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心 工藝文化館(南投縣草屯鎮中正路573號) 詳細內容 詳細內容 ...

文化部所屬國立國父紀念館與臺灣五月畫會共同主辦的「2021臺灣五月畫會65週年會員聯展」,即日起至5月16日於國父紀念館展出,今(1)日於博愛藝廊舉行開幕典禮,一共展出41件會員作品,參展藝術家陣容整齊,老中青三代各擅所長,各領風潮;每位會員均以百號以上畫作展出,現場氣勢磅礡,令人印象深刻。今年適逢臺灣五月畫會創立65週年,1956年由當時青年藝術家郭東榮、劉國松、郭豫倫、李芳枝共同創立的「五月畫會」,因有意延續法國巴黎「五月沙龍」的實驗精神,以大膽的創新精神、主張自由的創作題材、概念及藝術表現方式,並從東方傳統藝術表現出發,回應西方的藝術潮流,發展出東西互補、多元並存的獨特風貌,帶動臺灣畫壇革命,亦是國內最具影響力的畫會之一,更造就許多富有創新精神的本土現代藝術家。文化部次長蕭宗煌代表部長李永得到場致意並表示,「五月畫會」成立於50年代後期,當時臺灣時代氛圍在傳統文化與西方現代化浪潮中擺盪,許多年輕的藝術家不想移植西方思潮,而企圖從傳統的束縛中開創新機,因而促使了五月畫會與東方畫會的相繼成立,這兩個繪畫團體在臺灣現代美術運動具有舉足輕重的關鍵地位。1956年一群臺灣師範大學的學生,包括劉國松、郭東榮、郭豫倫、李芳枝等人,在廖繼春教授的鼓勵下,希望延續法國「五月沙龍」的實驗精神,主張自由、多元與創新的表現形式,為臺灣現代藝術開創新局。並於1957年5月10日在臺北中山堂舉辦了首屆的「五月畫展」,爾後固定於每年5月舉辦。今年臺灣五月畫會65週年的聯展,包括創會成員及第一屆參展藝術家郭東榮教授、鄭瓊娟老師及陳景容教授的作品,三位大師創作迄今超過一甲子依然努力不輟,並不忘提攜後進,另人感佩。國父紀念館館長王蘭生表示,5月份在歲時節令上即將立夏,在5月1日舉辦65周年會員聯展的開幕別具意義。臺灣五月畫會擁有非常鮮明的時代風貌,成立至今已超過一甲子,但歷久彌新,無論是藝術家會員的組成或是作品的藝術性都在臺灣具有舉足輕重的地位。這次臺灣五月畫會65週年聯展,共有41位會員參展,其中包括了創會會員郭東榮教授、鄭瓊娟老師、陳景容教授等,這些大師創作至今,已超過六十多年,本次不僅能欣賞到他們近作,同時感受到源源不絕的創作力,也能體會前輩積極提攜後進,帶動藝術創作的努力。這項展覽內容豐富多元,精彩紛呈,五月畫會生生不息的精神,充分展現在5月初夏的國父紀念館,歡迎大家蒞臨博愛藝廊觀賞。臺灣五月畫會現任理事長吳柳表示,臺灣五月畫會成立65週年,除了每年五月在國內辦理會員聯展之外,更希望「走出臺灣、走向世界」,開始規劃巡迴海外展出,2年前到美國拉斯維加斯大都會美術館(Metropolitan Gallery/Art Museum Las Vegas)展出,在當地獲得極大的回響,是一次成功的藝術外交。明年規劃前進到義大利威尼斯雙年展展出,期待獲得更多來自政府的支持。成立跨越一甲子的臺灣五月畫會,是臺灣戰後引領藝術現代化運動最重要的畫會之一,在華人當代藝術史上已立下重要的指標意義。歷任會長承先啟後,薪傳不輟,帶領臺灣五月畫會展開新氣象,展覽相關資訊請逕上國立國父紀念館全球資訊網網站www.yatsen.gov.tw查詢。「2021臺灣五月畫會65週年會員聯展」地點:國立國父紀念館博愛藝廊(臺北市信義區仁愛路四段505號1樓)時間:即日起至5月16日 詳細內容 詳細內容 ...

由日本FEI ART MUSEUM YOKOHAMA與國立台灣工藝研究發展中心共同推動“ 2021台灣X日本當代漆藝交流展”今年邁入第四屆。本次因新冠肺炎疫情關係雙方參展人無法實體交流,將於(今)5月1日於台灣、日本以線上視訊方式辦理開幕,及於工藝中心寰宇廳舉辦台日漆藝交流講座,邀請臺灣漆藝家廖勝文與彭坤炎、日本漆藝家大塚智嗣、高宮洋子及中靜志帆,分享傳統工藝如何與現代語彙碰撞與交融的創作心境,攜手呈現此次兩國之間的友好情誼。國立臺灣工藝研究發展中心張仁吉主任表示,本次展覽以台灣與日本具有當代創作風格的漆藝作品為主軸、透過交流展的舉辦提升新一代漆藝家的視野,欣賞台日漆藝家以多媒材及創新概念發想的跨域創作,台灣與日本不單只是漆藝作品上的交流,更是兩國間更深化的互動。工藝中心將台灣工藝從地方生態文化連結觀光產業發展,到延伸觸角向世界各國媒合台灣漆藝與國際的設計,並以生活漆器作為支援品牌營運之暖身,引導台灣工藝家與工藝工坊轉型。本次參展作者日本25位、台灣51位,其中包括由工藝中心以台灣蝴蝶為主題的創作補助成果,總計展出251件精彩漆藝作品。這些年國立台灣工藝研究發展中心的漆工坊致力於國際交流的成果累積、也逐漸牽起台灣及日本兩國漆工藝之間的友誼,延續在漆工藝文化的共促合作,並提高台灣於國際間漆文化藝術發展上的量能與地位。此次臺日漆藝交流展,為因應新冠肺炎疫情影響,暫停日本講者與參展人實際赴台出席,以作品展出及線上交流推展為主,希望透過臺日漆藝術家的合作交流與創作,以展覽主題【美的溫暖】呼應在疫情肆虐全球之際,經由臺日漆藝家的創意火花與那無畏蓬勃的生命力,呈現出漆藝豐富的特質與美學溫度,為觀眾帶來心靈上的一絲暖意。於此,誠摯邀請您共同參與本年度的漆藝盛事。展覽名稱:2021台灣X日本當代漆藝交流展展覽日期:2021年5月1日至6月6日展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館(南投縣草屯鎮中正路573號) 詳細內容 詳細內容 ...