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2521、886、18-23、50-100…這些神秘數字竟然與藝術銀行作品息息相關? 「Open Art Bank─剖開藝術銀行」展覽即日起至111年1月7日,將藝術銀行品牌精神、租賃與展覽業務流程內容、作品管理維護等全面性的專業服務,透過數字解碼、影音故事分享,結合15位藝術家16件不同媒材型態的購藏新作共同展出,打破大眾對藝術租賃與展覽的迷思。藝術銀行營運邁入第8年,今(110)年5月起轉由財團法人臺灣美術基金會執行後,發表了新CI形象,以全新面貌持續為所有支持藝術的朋友們服務。除了甫結束報名的「110年度作品購入計畫」吸引超過三千位的藝術創作者參與,在近日開展的「Open Art Bank─剖開藝術銀行」,也結合服務內容與藝術作品的展出,呈現藝術行政與展覽規劃工作的剖面圖。展覽從作品的購藏、展出模式、管理修復等面向出發,除了展陳不同媒材與創作型態的購藏作品,此次亦開放觀眾走進庫房體驗作品居住的環境,現場同時設計了可調式燈光,讓觀眾實際感受不同色溫的燈光如何影響作品呈現的效果,另外也特別製作懶人包動畫及租賃客戶的故事影片,用趣味的方式和觀眾分享,做全面性的服務介紹。展覽企劃曾巧竹表示:「這次展覽像切片一樣一層層打開藝術銀行的業務內容,讓大眾走進幕後,逐步了解我們想傳遞的理念,認識租賃藝術作品與展出是什麼樣的概念。」展覽期間也將與新媒體藝術家郭佩奇&海星星的「邊緣少女」及攝影藝術家阮璽的「觀弱音」Podcast頻道合作展覽特輯,一起聊聊走進大眾生活空間的展覽,背後有哪些和美術館不一樣的工作想像。歡迎大眾除了到現場欣賞這些多元的藝術創作,也持續關注藝術銀行的FB粉絲頁了解更多線上活動。(https://www.facebook.com/twartbank/)【Open Art Bank─剖開藝術銀行】展覽時間:110年10月4日至111年1月7日展覽地點:藝術銀行營運總部(403臺中市西區自由路一段150號)...

臺灣文學館變成火星到地球的傳書機?原來是大廳以作家黃崇凱的小說《文藝春秋》為情境,製作出充滿科幻感的互動裝置藝術「一起去地球吧!在書中漫遊」。10月9日起邀請民眾首航,來到地球最有「字氣」的臺文館,參與這奇幻的文學星際之旅。 10月17日升格三級機構的國立臺灣文學館,與專業策展團隊都市藝術工作室合作,邀請月津港燈節、漁光島藝術節的藝術家團隊Path & Landforms、B群,將當代臺灣文學作品與互動藝術裝置結合,小說的設定在館內大廳空間重現,以文學作品探索文學世界,達到雙重文學享受。 國立臺灣文學館館長蘇碩斌表示,藝術裝置《文學傳書機》的情境,設定在2140年人類移居火星後的120年,沒有閱讀文字習慣的火星居民,穿越時空來到地球上的臺文館遊玩,看著琳瑯滿目的文學作品,期待因此珍惜地球上愛書人的生活,了解文字的力量。 策展藝術創作團隊說明,《文藝春秋》鑲嵌著臺灣真實文學作品的虛構故事,給予觀者眾多想像;其中一篇〈如何像王禎和一樣活著〉提到:「確實大部分的冊攏是寫別處的世界」,因此裝置藝術透過第一人稱,呈現人類移居火星的生活,打造出這次訴求地球珍貴文學生活的展覽。 《文學傳書機》是一件高6公尺、寬5公尺的互動藝術裝置,半透光錐形的裝置,大型傳輸機象徵旅程的入口,傳輸機中展示的互動書本,能透過翻閱的動作,出現節錄自《文藝春秋》中,敘述鍾理和、聶華苓、柯旗化、王禎和的段落與作家介紹,同時也在一樓設置登機處可取得「登機證」,將臺文館打造成作品的一部分。 10月9日(六)下午兩點將在國立臺灣文學館,舉辦「一起去地球吧!在書中漫遊」開幕活動,推出限定版《一起去地球吧!在書中漫遊》聯名口罩,以地球之旅為發想,使用象徵火星的紅色與神秘的銀色漸層,展現出科幻的飛行噴射感;在開幕當天現場贈送給到場的民眾,贈完為止,歡迎大家戴上特製口罩,一同登陸地球。同日全新開張的臺文館藝文商店,憑「登機證」酷卡至商店可換取明信片、打卡標記藝文商店並公開分享網路社群可享部分商品現金消費9折優惠。...

由文化部統籌號召,經濟部、教育部、原住民族委員會、臺北市政府、高雄市政府等大力整合之下,2022春夏系列臺北時裝週在10月隆重登場。今年時裝週開幕秀首度以最新、最超前的技術與影像規格,導入絢麗嶄新的科技語言與聯合創作模式,詮釋一場「時空交會」的跨域時裝秀。文化部長李永得、政務次長李靜慧、常務次長李連權、原民會副主任委員鍾興華Calivat·Gadu、立法委員吳思瑤、臺北市副市長蔡炳坤、駐臺大使使節團代表聖克里斯多福及尼維斯大使查絲敏‧哈菁絲(H.E Jasmine Elise Huggins)、科文双融公司董事長施振榮、遠東新世紀董事長徐旭東、台北金融大樓股份有限公司董事長張學舜、中華電信總經理郭水義、旭榮製衣董事長黃莊芳容等出席,金曲天后蔡健雅及陳美鳳、萬芳、賈永婕、炎亞綸、胡小禎、郭書瑤、林哲熹、王可元、范成章、郭源元、韓寧、GIL G等藝名人華麗站台,一同支持臺灣時尚界年度最大盛事。文化部長李永得表示,臺北時裝週邁入第四年,以「機能、永續、跨界、多元、人文」的核心價值,創造了「臺北時裝週」鮮明的品牌,也受到全球時裝界的矚目。今年臺北時裝週在產、官、學界,以及設計師、藝術家等的共同努力下,充分展現「藝術時尚化、時尚藝術化」的重要突破。而今日開幕以5G通訊串連双融域AMBI SPACE ONE及松菸兩場地共演,更是呈現了臺灣時尚、藝術、科技共融的實力。此外,許多影視界的共同參與,也更提升了時裝週的能見度。李部長指出,期盼「臺北時裝週」的品牌能「一年比一年更好,永續辦下去,把臺灣的時裝帶到全民的生活裡,同時也走進國際」。開幕秀打破空間限制,5G科技成就虛實融合文化部表示,在全球疫情的肆虐下,時尚產業開始嘗試多元的走秀方式,但要像臺北時裝週開幕秀可以在疫情規範的控制下依舊如此盛重且有創意,就必須整合臺灣的各項軟硬實力及創意,充分運用科技與網路的技術來結合視覺設計、藝術與時尚。本季開幕秀主題為「跨越:時尚與藝術匯流」,邀請六組臺灣設計師與藝術家精彩跨界合作,將藝術與時尚匯聚,並運用中華電信5G傳送多媒體影像、科技音樂與視覺特效,透過跨領域乘以跨場地的合作創造全新的時裝展演方式。隨著5G通訊時代的展開,萬物聯網的應用服務時代已經來臨,今年臺北時裝週SS22的開幕秀,即是文化部與經濟部攜手合作的「時尚跨界整合旗艦計畫」成果,協助產業利用5G及顯示科技,結合時尚、影視音、文化藝術等跨領域合作,為時尚產業帶來新面貌,發展出新商機,促進全面升級。六組服裝品牌結合六組藝術家,加上名人走秀與歌手演唱的超豪華陣容此次開幕秀展演的主要走秀場地在双融域AMBI SPACE ONE(台北 101五樓),以5G同步發送訊號到松山文創園區4號倉庫的超巨大螢幕上,同時,4號倉庫安排歌手的現場演唱,聲音和影像亦同步傳回101走秀現場。在兩地打造不同體驗感受的沉浸式場域,使在場觀眾即使身處異地,卻能因著通訊科技的橋樑在視覺與聽覺表演之中互相連接與流動,感受高科技帶來的虛擬與真實之間的視聽震撼。此次參與開幕大秀共有六組臺灣服裝品牌結合六組設計師,搭配六位藝人或藝術家走秀的新鮮陣容讓人引頸期待,分別是AUSTIN.W設計師吳日云x藝術家羅得嘉x藝人萬芳、C JEAN設計師簡君嫄x藝術家陳景林與馬毓秀x藝人胡小禎、#DAMUR設計師黃世舜x藝術家吳東龍x演員韓寧、INF設計師郭瑋x藝術家角斯(曾鼎元)x蕭志緯八弟、UUIN設計師劉子超、劉燕純、林宏諭x藝術家江凱群x王可元,以及JUST IN XX設計師周裕穎x藝術家江賢二x饒舌歌手Gil G,透過設計師與藝術家、演藝工作者三方合作激盪的火花,造成更多關注與話題。松菸4號倉壓軸大來賓蔡健雅 將於開幕秀帶來全新創作當双融域AMBI SPACE ONE的服裝秀逐漸接近尾聲,在松菸四號倉則是進入到另一個高潮,臺北時裝週SS22開幕秀特地邀請表演嘉賓蔡健雅Tanya穿著設計師JUST IN XX的服裝表演全新創作歌曲,而這段新歌表演在5G高速傳遞下,成為雙融域走秀主舞台的視覺呈現與秀場音樂,親歷其境、逼真、高度臨場感的沉浸式互動體驗充分體現。双融域服裝秀結束後,松菸的與會來賓除了可以繼續聆聽蔡健雅現場演唱,還可搶先一睹多功能展演廳和3號倉的臺灣時裝史主題策展與與靜態展兩大展覽,透過豐富交錯的安排與全新技術,「臺北時裝週SS22」以嶄新的思維和創新方式,跳脫環境帶來的不便和束縛,努力讓國際看到臺灣精彩不凡的時尚潛力和各項超前部署的統合實力。開幕秀策展團隊-叁式Ultra Combos臺北時裝週SS22開幕秀結合跨部會合作能量,展演場域由知名數位體驗設計團隊叁式擔任策展人,叁式作品橫跨商業和藝術,擅於整合運用數位科技重新定義表演藝術和科技間的關係。在臺灣,他們是以科技創造體驗的代名詞,他們顛覆已知,超越想像。熱愛實驗,藉由數位科技,調和視覺藝術、空間裝置、聲光影音,創作出一件件令人驚豔的作品。開幕秀並結合双融域場域合作夥伴中華電信的5G、台達電的4K2K高畫質投影機43臺、穩立的燈光與環繞音響,以及智聯服務的SI系統整合與智慧環控系統,完美朝智慧生活應用情境出發。高規格防疫 讓所有賓客擁有安全的看秀環境雖然疫情暫時趨緩,但臺北時裝週防疫工作絲毫不懈怠,本季時裝週無論前臺看秀賓客或後臺工作人員都採取高規格防疫措施,所有賓客需事前報名憑票入場,入場時量測體溫、手部消毒、掃描簡訊實聯制並且對號入座;所有工作人員及模特兒也都在活動前完成造冊、無論是否接種疫苗,都需要於活動前三天內完成快篩,確保所有工作及演出人員皆無感染風險,後臺也設有加裝隔板的獨立用餐區,活動現場除演出的模特兒及受訪的藝名人外,其餘所有人都需全程配戴口罩,這一切都是為了讓所有參與臺北時裝週的人員能有擁有安全的看秀環境,也要讓臺北時裝週成為大型時尚活動的防疫指標。...

由文化部所主辦的臺灣時裝史主題策展《時裝時代・時代時裝》於今(6)日正式開展,由文化部常務次長李連權及策展人盧淑芬為展覽揭開序幕。本展覽透過具時代氛圍的展場實境、照片故事及知名臺灣品牌時裝設計師的原件作品,帶領觀眾穿越臺灣的時裝記憶,以「母親般的紡織時代」、「時裝品牌的啟蒙時代」、「擁抱創新的自由時代」、「國際品牌的競爭時代」、「走向世界的發光時代」及「臺灣時裝的文化時代」等六個記憶片段梳理時代脈絡,為臺灣第一個最大最完整的臺灣時裝史展覽。 文化部次長李連權表示,這次展覽呈現了臺灣服裝歷史發展的主體性,展現了六個時代,印象最深的是第一個母親時代,這是大家的共同記憶;另外不論是中興百貨或衣蝶百貨,都是臺灣設計師啟蒙的開端,但是在2000年到2010年時,臺灣設計師也曾遭受到國際品牌激烈競爭而走向低潮期。不過臺灣設計師還是非常努力,2010年起旅外的時裝人才陸續獲得國際獎項,讓臺灣時裝再次被世界看見。 李次長指出,臺灣設計師正在寫歷史,以前在國際時裝週偶爾可以看到臺灣設計師參加,像是參加紐約時裝週的周裕穎、參加巴黎時裝週的夏姿等;而今年國際時裝週,則有高達11位設計師分別在東京、紐約、巴黎、倫敦參加正式服裝秀,證明臺灣設計師可以走上國際,讓他非常驚喜。他強調,文化部一定會繼續支持設計師發展,以設計師美學作推動核心,也推動臺灣時裝設計發展。 策展人盧淑芬提到,「對於這次的展覽,我真的有許多感觸,可以說臺灣時裝產業的近代發展,是許多人的支持奉獻和熱切熱心所撐起的。」展場中除了精緻復刻的時代場景像是紡織廠、中興百貨、衣蝶百貨等,也陳列著許多珍貴的臺灣設計師服裝,包含溫慶珠、潘黛麗、洪麗芬、康嘉偉、林國基等近40多位的服裝作品,許多都是同行和熱愛時尚的藏家為了此次展覽義無反顧地借出。 臺灣時裝史主題策展《時裝時代・時代時裝》邀請所有參展民眾一同穿越時空回到五〇年代,一窺紡織業盛興打下了重要經濟基石、讓臺灣布料外銷國際,創造驚人外匯;緊接是布料品牌太子龍敲下六〇年代「自創品牌」的響鐘;國際競爭激烈的七〇年代;臺灣第一代時裝設計師嶄露頭角的八〇年代裡也見證了代表消費文化的百貨興衰,時裝史所看的不只是臺灣時裝產業的演變發展,背後更是反應在國際環境趨勢、政治政策與文化脈絡交織作用下,不斷積累創作能量和文化涵養,並持續用時裝定義不同的年代裡臺灣在世界文化上立足的位置。 第一幕「母親般的紡織時代」(1950s-1970s) 臺灣紡織業起飛,不只自給自足還能外銷創造驚人外匯 1950年代起,是臺灣紡織業的振翅高飛的時代。早在日治時代,臺灣就建設不少紡織廠,戰後初期,政府更大力扶植棉紡織業,並獲得美援的原料支持,臺灣紡織業急速發展,滿足了臺灣島內的生活所需,還向海外銷售、賺取大量外匯。之後臺灣紡織業便開始轉往人造纖維的織造生產,也正是奠定二十一世界臺灣紡織產業機能紡織發展的最初起點。 第二幕「時裝品牌的啟蒙時代」(1985-2008) 臺灣股市指數在1986年突破1000點,每年翻倍成長,迎向全民皆股的年代 面對激烈國際競爭的紡織業鋒芒漸退,政府鼓勵自創品牌提升產品價值,設計師品牌開始嶄露頭角。1980年代是「臺灣錢淹腳目」的時代,大量時尚資訊和消費力湧入市場,乘著這波時勢大浪的第一代時裝設計師成為矚目。而帶動第一代國內設計師品牌的中興百貨,刻意將他們與國際品牌並列,突破性的作風讓中興百貨成為時尚話題中心。 第三幕「擁抱創新的自由時代」(1995-2003) 1989年,侯孝賢的電影《悲情城市》獲得歐洲三大影展 之一的金獅獎;創作逐漸不受意識形態限制,擁有充分自由並邁 入多元化時代 1990年代,呼應實驗性創作的歐美時尚潮流刺激,臺灣品牌設計師逐漸擺脫中國風,擁抱創新的前衛風格。紡拓會持續舉辦新人獎,支持國內時尚產業發展,在民間還有衣蝶百貨「解放區」的品牌扶植資源,讓抱有夢想的年輕設計師們,更勇於嘗試前衛創新的服裝設計。 第四幕「國際品牌的競爭時代」(2003-2008) 2003年,脫離亞洲金融風暴,經濟恢復成長;2006年,發卡銀行鼓勵信用擴張,年輕人過度消費,造成卡債風暴 越來越多頂尖歐美精品時裝品牌進到臺灣,國際性的行銷宣傳資源大量投入,改變國內時尚媒體及大眾的關注方向。臺灣時裝品牌難以和全球規模的品牌競爭,最支持本土品牌的衣蝶和中興百貨也紛紛結束營業,宣告臺灣自創時裝品牌走進低潮期。 第五幕「走向世界的發光時代」(2009-2017) 臉書風靡全臺,網路社群成為主流, 刺激時尚媒體數位轉型,產生網紅文化 獲得國際獎項、走上國際時裝週的年輕設計師,讓「臺灣時裝」因為被世界看見,而重新引起國內話題,並再度開啟支持臺灣設計的熱潮,出現大量針對新銳設計師舉辦的國際比賽。 此時亞洲市場崛起,旅外設計師回到臺灣建立基地、發展品牌。 同時,國際時尚媒體 ELLE和誠品的合作,更催生了以臺灣設計為主體的服裝選物文化,為國內的新銳設計師打造了全新舞臺。 第六幕「臺灣時裝的文化時代」(2018-現在) 臺灣機能紡織布料占全球的七成,紡織及成衣出口總值高達近2700億的實力規模;亞洲城市時裝週陸續成立,臺北時裝週正式舉辦 時尚定義隨著時代關注的議題改變,現今的主流思想鼓勵人們擁抱自己的出身和文化,時裝也強調越在地越時尚的本土設計,出現許多跨域合作的時裝作品。從2018年開始,由文化部支持舉辦的臺北時裝週,帶領臺灣時裝走向以文化塑造獨特語言的新階段。...

由文化部主辦的「臺法文化工作坊」,因疫情延宕一年後,將於今(2021)年10月28日及29日重新啟動,以「全民的文化資產」為題,和法國在台協會共同攜手,探詢臺法兩國文化資產的現狀與未來。為因應國際疫情發展及未來虛擬會議或成主流的趨勢,今年「臺法文化工作坊」將以國際連線方式,舉行為期2日的線上論壇。文化部和法國在台協會特邀法國文化部古蹟相關部門官員,以及以活化歷史建築著名的法國藝文場館代表,與我國產官學界專家學者進行分享與對話,工作坊提供中法文同步口譯。全程參與的學員,可獲得限量版精美文創紀念品;表現優秀者,亦有機會由文化部及法國在台協會共同選送赴法國知名文化資產機構或博物館實習,最長3週。活動自即日起開放報名至10月22日(或額滿)止,歡迎公立及民間文化資產保存相關機構及領域的工作者和專業人士、以文資主題作為創作方向的藝文工作者、大專院校相關系所學生和研究人員踴躍報名,活動內容及辦法請參考報名網址:https://www.accupass.com/go/2021tfatelier。...

為落實文化平權,發揚臺灣本土文化,管理處自107年起,每年雙十假期辦理原住民戶外歌舞表演活動,因搭配國慶花車展出,觀眾十分踴躍,且深受民眾肯定與喜愛。由於Covid-19疫情逐步受到控制,為迎接光輝的雙十假期,文化部所屬國立中正紀念堂管理處訂於10月11日(一)下午4時至6時在演藝廳辦理「好久沒有聚一起-110年原住民表演藝術演出」,邀請民眾來到中正紀念堂演藝廳觀賞深具濃厚原住民族文化內涵的樂舞表演! 本次演出以「好久沒有聚一起」為起點,鼓勵觀眾從熟悉的生活開始,透過人與人之間的情感交流及對空間的認同一步一步找到回家的路,邀請「逐鹿表演藝術團」及「零捌玖舞蹈工作室」輪番上陣,透過舞樂方式進行演出,薪傳原住民族藝術文化,發掘其傳承背後的歸屬。 逐鹿表演藝術團帶來原創劇作「天界-塔山傳奇」,以鄒族人譽為聖山的「塔山」為故事起源,融入鄒族傳說故事,訴說著鄒族人如何守護著山林自然,維繫著阿里山最美的靈魂。零捌玖舞蹈工作室以「會後會-敬不完美的我們」為主題,以獨有「I POP」風格,結合流行音樂及部落傳唱歌曲,以歌舞演出陪伴觀眾度過如沐春風的午後時刻,相信能帶給觀眾們耳目一新的體驗。 國立中正紀念堂管理處表示,管理處長期致力營造一個有趣、多元的藝文展演場地,此次演藝廳開放392席位,搭配線上「藝直播」Live,將於民視所屬四季線上影音平台、新聞及娛樂FB社群、YouTube頻道及本處官網、網路社群等播出,讓無法親臨現場的觀眾也能同步於感受藝文零時差原住民精湛表演! 連假後,管理處也將持續推出多檔精采的藝文表演,希望以「防疫不停藝」,為大家帶來滿滿的正能量!歡迎您來到中正紀念堂免費觀賞,觀賞演出須全程配戴口罩,且維持適當防疫距離,更多活動詳情,請持續關注中正紀念堂官方網站或Facebook粉絲團! 【國立中正紀念堂管理處110年原住民表演藝術演出「好久沒有聚一起」】 演出地點:中正紀念堂演藝廳 活動訊息:中正紀念堂官方網站/最新消息 活動時間:110年10月11日(一)下午4時至6時...

    你聽過「心輔犬」嗎?心輔犬其實是指『心靈輔助犬』,牠們可輔助大家在心靈上有更多成長,並完成個人目標;同時,人也在給狗狗支持、鼓勵和自信,幫助牠們更融入社會。   打破大眾對工作犬都是品種犬的刻板印象,團隊堅持選擇讓流浪犬來擔任心輔犬的工作,透過專業的培訓,讓浪浪們成為專業的互動教育犬,幫助自閉、過動、憂鬱、身障族群解決情緒困擾。   專業訓練之後,這些狗狗老師們就有了機會走進每個特教生獨特的心靈之中,在心輔犬團隊建立的橋樑下連結,讓兩個弱勢族群,用愛與專業讓彼此成長。這可以是一個互利互惠、生生不息的良善圓環。 我們,值得再一次機會     心輔犬團隊執行長陳奕君 (Angel) 認為:「流浪狗和特殊兒童很像,他們同樣都被社會遺忘,但其實他們都很有潛力,只是我們很少給他們機會,往往還沒有看到他們的能力之前,我們自己就先放棄了。」   「因為大家都覺得流浪狗很危險,所以一開始就抱持著偏見,狗自然也會感受到不友善的氛圍,但其實如果願意卸下心防,用正確態度相處,就會發現牠們其實很溫柔,也仍然願意相信人類。」   於是她想:「狗狗對我的療癒,是不是也可以用在特殊教育的小朋友身上?他們都是社會上的弱勢族群,那如果我們可以給兩邊都能有一次新的機會,那不是很好嗎?」 全台首創:心輔犬療育課程   心輔犬是由流浪犬培訓完成的專業互動療育犬,國外相關的輔助犬可追溯自1750年。心輔犬的目的是觸發個人的改變並同時減少消極情緒,可運用於增強復健動力、增加學習動機,同時能協助減緩壓力、放鬆心情、降低憂鬱與焦慮感受,進而對於人際社交有相當大的幫助。     團隊走遍全台 12 個縣市,服務超過 126 個單位、15,000多人次,開設 370 堂以上課程與講座,努力成為人與犬之間的橋樑,合格專業的心輔犬可以輔助過動症、自閉症、憂鬱症及身障者與一般大小朋友。 謝謝你,讓我重新認識我的孩子     玉蓮媽媽 (心輔犬兒童情緒課程學員家長) :「 我們家小朋友他確診上面的診斷證明就是過動症合併對立反抗還有妥瑞的狀況。他很容易情緒高漲,然後情緒暴怒,可能只是同學不小心碰到他或者是同學排隊走路慢一點,他就去推別人的小朋友。我那個時候真的是在他面前整個崩潰痛哭,就是邊吼邊罵然後邊哭。但其實是忿恨、失望、難過都累積在一起。」   「他上心輔犬的課程,他最大的改變就是同理心的誘發,有時候我們會去公園,會有人溜狗,弟弟就會一直想要過去,然後直接要摸狗狗。通常他覺得不對的事情,他會很兇,說不可以這樣子。不過,哥哥這時候突然間會變得很有耐心的引導弟弟說我們要先去問主人可不可以摸狗狗,然後教弟弟怎麼樣去接近狗狗。他以前完全不會,甚至於會覺得狗狗好髒。我其實看到他這麼多的進步,其實非常的感動。」   「因為他從原本幾乎可以說是沒有什麼同理心的,可以變成願意花時間,然後壓抑下他的怒氣,我覺得這是很大的一個改變。其實我那時候期望值沒那麼高,結果沒想到,動物原本本能的那一塊,可以改變一個情緒障礙的小朋友,我覺得真的是非常神奇的事情。謝謝你,讓我重新認識我的孩子。」 團隊的三個目標 ❶ 透過專業培育,讓更多浪浪不再流浪,變身有自信的狗老師 ❷ 讓自閉、過動、憂鬱、身障族群透過與心輔犬狗老師的互動,增強復健動力、學習動機,同時減緩壓力、放鬆心情、降低憂鬱與焦慮感受,提升人際社交能力 ❸ 讓台灣每個縣市鄉鎮的特殊族群都有機會接觸到這樣的犬與人雙向心理學的互惠互助計畫   團隊計畫讓每個人都能攜手參與,成為狗狗老師最大的後盾,正因為大家的了解、支持與幫助,讓善良持續擴大中。 詳細內容 詳細內容 ...

由文化部及駐馬來西亞臺北經濟文化辦事處文化組主辦,臺北市漫畫工會、國立臺灣文學館、日本專門設計學校馬來西亞分院(Nippon Designers School Malaysia,NDS)、馬來西亞TAGCC及馬來西亞漫人協會等協辦執行的《2021 TAGCC馬來西亞玩具動漫節-臺馬國際漫畫週》今(15)日開展,鑒於持續嚴峻的疫情暨配合政府相關防疫管制措施,活動以線上影片方式導覽實體展區,部分內容也將也將在線上原創漫畫展覽平臺〈www.klcomicweek.com.my〉展出,推廣來自臺馬兩國多元創新的漫畫軟實力。 展覽以4大主題分別呈現,第一展區「POP UP!走出平面立體致敬展」,展出包括知名塗鴉藝術家Kenji Chai、玩具設計師AH-B Blowwater、Jefferson Ng、Ah Guan、漫畫家泉記及Sky Yong等12位大馬創作者,摘取臺灣經典漫畫角色特色,為本展特別設計製作的12個立體作品。透過天馬行空的發想及自有獨特風格,從「平面」到「立體」,從「傳統」到「創新」,打造臺灣漫畫經典角色另一個面貌;第二展區則是與臺北漫畫工會合作辦理的「亞洲漫畫家驚悚一頁漫畫精華展」,其於2020年發起〈亞洲漫畫家一頁創作挑戰-恐怖驚悚漫畫〉活動,獲得亞洲各國174位漫畫家的支持與參與,本次將展出65幅由臺馬漫畫家繪製的作品,提心吊膽的畫面構圖加上不寒而慄的驚悚劇情,將讓喜愛靈異題材的讀者們大呼過癮。 第三展區展出今年6月舉辦的「臺馬經典漫畫角色插畫大賽」入圍的42幅作品,此競賽邀請臺馬職業或業餘創作者,就兩國家喻戶曉的漫畫角色,發想自創繪製出一頁的插畫作品,透過漫畫家的巧手及各有千秋的畫風,展現出經典角色另一種文創魅力與風格。第四展區與國立臺灣文學館合作辦理的「臺灣鬼怪文學特展」,將其曾籌畫過的〈魔幻鯤島.妖怪奇談:臺灣鬼怪文學展〉濃縮精華以迷你展方式帶到大馬展出,藉由漫畫認識臺灣民俗文化。近年臺灣興起研究本土鬼怪的風潮,新世代創作者從文史研究、小說創作出發,並與動漫、插畫合作,透過圖像讓臺灣鬼怪成為故事角色,並進一步與桌遊、電影、遊戲等跨界合作,這些經驗將可成為臺馬兩國創作者交流合作的參考方向。 除了展覽活動,活動期間亦將舉辦臺馬國際漫畫論壇及漫畫大師班等兩項研習活動,第一場論壇由臺北漫畫工會理事長暨《真命天子》、《小和尚》作者賴有賢、馬來西亞漫人協會會長劉少鳴及國際知名漫畫平臺專家等人出席,三人將針對臺馬漫畫在疫情下的發展進行深度探討。第二場則是邀請臺灣資深漫畫家鄭硯允及馬來西亞殿堂級漫畫家蔡天發,分享透過漫畫圖文與在地文化結合的經驗心得,以及兩地美食文化的相似不同之處;漫畫大師班則將邀請馬來西亞人氣圖文作者、《我的傻大個男友》作者、國際英語網漫平臺webtoon生活類型漫畫第一名啊魚丸老師分享網漫領域的創作心得與技巧,同時分析現今時下網漫趨勢及投稿管道,兩項活動皆採事先報名制,歡迎有興趣者報名參加,詳細資訊歡迎至官網(www.klcomicweek.com.my)或漫人堂臉書(https://www.facebook.com/ComickerUnion)查詢。...

特輯發表會-虎克出動 第3期發表會將於2021年9月24日上午11時,於本館二樓走廊辦理館刊《巢兼代》文化平權特輯發表會,除了邀請到虎克船長詹翔欽作為主持人,以及館刊題字者賴煥琳大師現場揮毫,也搬出以本館鎮館之寶—李澤藩《社教館古風圖》製作成的觸覺教具,邀請趙又慈老師現場分享其設計概念與邀請貴賓體驗演示,歡迎大家一起來共襄盛舉! 平權地圖-以主題拼出共融與共榮 國立新竹生活美學館館長葉于正表示:發行的《巢兼代》館刊自四月創刊號發行以來,已出版至第三期,每一期都立足北臺灣九個行政區,從文資修復、青年返鄉等不同的主題觀點切入,全面呈現在地豐富的人文地景資源,本期更以「文化平權」為主題特輯,帶領讀者了解藝術與文化內容應該要是不分身體障礙、性別、種族與年齡等差異,讓人人都可欣賞與親近的公共文化資源,而國立新竹生活美學館作為重要的政府文化機關,對於藝術共融與文化平權的推廣更是不遺餘力。 感動時刻--第三期內容平權主角出場 《巢兼代》刊物第三期內容豐富,專訪在各領域推廣文化平權多年的專家與組織,分享其在理念與實務上臺灣藝術共融的現階段成果與未來展望。主題企劃中,訪問包含众社企企業執行長林崇偉、安永心食館董事長翁金珠、基隆市長樂國小教師沈雅琪、國家兩廳院共融小組,以及口述影像發展協會資深訊息設計師、人我之間有限公司負責人趙又慈老師,他們皆提醒我們文化平權應從認識與同理出發,從點、線、面、圈到體,逐步打造無障礙環境。同時,本期也展現了在教育、劇團、劇場軟硬體等領域中,各方人馬為藝術共融付出的努力。在焦點人物專題中,香巴拉劇坊劇團經理張景怡、障權會理事長張宗傑,以及特有種劇團團長陳義翔,用他們身處第一線的敏銳觀察力,帶著我們看見身心障礙者參與在藝術創作的可能性與能動性,以及同樣需要被重視與看見的家庭照顧者需求。 文化體驗教育之亮點進擊 另外,自107年來文化部與教育部共同推動的「文化體驗教育計畫」,促進文化與教育資源整合,培力孩子對藝文及美學的感知力。本期盤點了四個藝術進入校園亮點案例與讀者分享。同時,在文化部文化平權政策推動下,本館亦補助相關單位開發平權作品與優化展示方式,舞蹈空間舞團與蒲添生雕塑文化藝術基金會皆是其中的精采案例!本期內容精彩,歡迎上網閱讀!(電子書連結https://reurl.cc/43RQWD)...

「京都國際漫畫動畫獎」17日公布本屆得獎名單,臺灣漫畫家貳號以「異人Harmony」作品榮獲漫畫優秀獎。另插畫獎由臺灣插畫家simiart以「奇幻京都之旅」作品入圍,CG動畫獎則由Amoon以「洄Aquamation」作品入圍,充分展現臺灣多元的動漫創作軟實力。 「京都國際漫畫動畫獎」為日本京都市舉辦之西日本最大的動漫祭典,目的為促進西日本的內容產業市場,至2012年舉辦迄今。本屆有來自日本、臺灣、墨西哥、美國等97個國家地區的2,632件作品報名參賽,是歷年來報名最多的一次。 去年「京都國際漫畫動畫獎」臺灣漫畫家Gene以「稻草人的守護者」與「慶典路上」兩部作品勇奪大獎及插畫優秀獎雙冠;另日本外交部主辦的第14屆國際漫畫獎,臺灣漫畫家韋蘺若明作品「送葬協奏曲」榮獲最大獎金獎。本次臺灣漫畫家貳號再次榮獲「京都國際漫畫動畫獎」漫畫優秀獎,臺灣漫畫在日本接連於日本國際漫畫獎項得獎,更讓國際間認識臺灣漫畫軟實力。 文化部駐日本臺灣文化中心表示,近2年持續與文策院在日本積極合作推廣臺灣漫畫,陸續辦理「臺灣漫畫夜市展」及「謝謝日本彩稿展」暨「漫畫有聲音展」,積極在日本推廣臺灣漫畫,廣受日本各界好評,並促成臺灣漫畫在日本出版。另近期臺灣文化中心獲東京都杉並區邀請,「臺灣漫畫夜市展」將移展至該區於11月21日在杉並第四國小舉辦的臺灣祭展出。...

原住民族委員會自107年度起於宜蘭縣、桃園市、新竹縣、臺中市、臺南市、高雄市、屏東縣及臺東縣等8縣市推動「布建通路據點計畫」,協助各縣市政府建置實體通路據點,提供都市及原住民族地區生產之各類產品能夠於鄰近消費市場區域拓展行銷管道,迄今投注近5億元經費,目前已有3處據點開幕營運,分別為臺東縣波浪屋、高雄市駁二特區及屏東縣勝利新村。 「蘭陽原創館」於今(18)日正式開幕,該據點原為宜蘭縣政府舊員工宿舍,周邊有許多熱門景點,「蘭陽原創館」活化舊宿舍歷史空間並提供宜蘭縣都市及原住民族地區原住民族業者商品銷售平台,全國遊客可以親自體驗原住民族文化及購買原住民族商品。 原民會夷將‧拔路兒 Icyang‧Parod主任委員表示,「蘭陽原創館」對外不只是展售原住民族文創商品及餐食,而是讓大家認識原住民族文化,對內也不只是提供原住民族業者商品的展售,還提供創業諮詢輔導、青年培育、實驗性賣店等複合式空間,並鏈結原鄉部落旅遊、農產、美食、文創等產業,可以成為南澳鄉及大同鄉對外介接的窗口,可見蘭陽原創館對宜蘭地區的重要性。...

臺北流行音樂中心「文化館」,也是國內第一座專屬流行音樂文化展覽場館,於今(110)年9月18日正式開放特展及常設展供民眾參觀。其中首檔特展即將享譽國際的音樂大師坂本龍一與藝術家高谷史郎合作的《設置音樂2-IS YOUR TIME》移展來臺!開展記者會上,柯文哲市長、蔡炳坤副市長、國際知名導演蔡明亮、臺北流行音樂中心黃韻玲董事長與藝術家高谷史郎共同揭幕,宣告臺北市專屬流行音樂文化的專業展覽場館正式開幕,同時文化館常設展也於同日開放,兩檔精彩展覽分別由國際及臺灣本土視角展示音樂文化,讓臺北流行音樂文化更添精彩內容。 柯市長今日出席特展開幕記者會前,先行參觀位於文化館四至六樓的常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展MUSIC, ISLAND, STORIES:POP MUSIC IN TAIWAN》,一覽臺灣流行音樂的多元文化及珍貴作品,精選111首臺灣流行音樂歷史中,最具共鳴性的經典歌曲及1326件如表演服裝、演奏樂器等珍貴展品,可看見1930年以來臺灣流行音樂獨一無二的精采故事。柯市長表示,臺北流行音樂中心從2003年即開始規劃建設,歷經十數年,表演廳終於在去(109)年9月正式啟用,今天文化館正式開放兩檔展覽,常設展完整收集了臺灣的流行音樂文化,除了自己最熟悉的鳳飛飛和鄧麗君的時代外,每個年齡層的觀眾都能在展覽中找到最常聽到的流行歌曲,非常值得一看;而首檔特展很榮幸能邀請由國際音樂大師坂本龍一與知名視覺藝術家高谷史郎合作的《設置音樂2-IS YOUR TIME》移展來臺,展覽把音樂與空間緊密結合,非常特別。而過去臺灣的流行音樂佔亞洲的領導地位,臺北流行音樂中心的成立將讓臺北重新領導東亞地區的流行音樂,具有重要的文化使命。未來北流將整合產業區的產業能量,形成臺北流行音樂文化園區,並結合南港北流無圍牆博物館其他場館如台北方舟及南港瓶蓋工廠等周邊,帶動南港區域構築特色與發展。而藝術家高谷史郎則表示,在新冠肺炎的疫情下,設置展覽真的非常不容易,但作品仍需要藝術家與策展團隊親自來臺策展才能表達創作者的理念,衷心感謝團隊的付出和努力。而本次展覽是由311海嘯中受災的鋼琴、地震的影像以及收集地震的數據所組成的展覽,希望大家能靜心聆聽,欣賞展覽所呈現出的聲音和感受。 音樂教父與視覺藝術家攜手合作, 激盪全新火花音樂大師坂本龍一曾獲奧斯卡最佳配音獎及葛萊美獎等國際獎項肯定,近年更突破音樂傳統形式,積極以裝置藝術的形式推出作品,並在美術展及藝術祭中,持續以不同形式展示他的音樂創作。而高谷史郎是日本知名視覺藝術家暨劇場導演,作品遍及攝影、影片製作、燈光藝術等領域。兩人曾合作以坂本龍一2017年發表的專輯《async》為基礎,創作出「設置音樂」並於在WATARI-UM美術館展出;本次特展「設置音樂 2」由雙強持續聯手創作,並於2017年由日本互動藝術中心(ICC, NTT InterCommunication Center) 總策展人畠中實策劃於東京展出。高谷史郎表示,當2019年臺北市政府親赴東京洽談之際,未料想到全球性的新冠病毒即將擴散,如今回想起來,不禁思考人類與自然共存的種種,對於能夠讓臺灣的各位親身體驗此裝置藝術,衷心感謝。 文化館首檔特展《設置音樂2-IS YOUR TIME》由國際音樂大師坂本龍一與日本視覺藝術家暨劇場導演高谷史郎攜手合作打造,本次特展是首度移展來臺。坂本龍一在311海嘯之後,在日本宮城縣名取市高中遇見受到海嘯摧殘過的鋼琴,有感大自然將一件象徵著現代的樂器,重返轉變成一件單純物品的力量,而創作出「設置音樂2」,透過將地震的震波紀錄數據轉化為音樂,並結合空間和視覺光線,創作出不僅能夠聆聽、也能實體感受的音樂空間。今年適逢日本311地震10週年,本展在此時開幕別具人文關懷意義,再次加深臺日情誼。...