最熱門的內容

文創新聞

由文化部支持的倫敦設計雙年展「臺灣館」第三度登場,今(2021)年由台灣設計研究院規劃,以「全球同舟一命」的議題,推出名為《Swingphony》的特展,思索新冠肺炎疫情下,人類文明與自然定律間寓意深遠的連結。即日起在倫敦知名歷史建物薩默塞特府(Somerset House)展出,展期至6月27日止。 展覽內容由臺灣信仰文化出發,從中萃取出多元、拼接、共融特色的影像設計,並結合科學原理中「共振」的物理現象,企圖呈現個體間原本各自擺動振盪,在交互影響下,漸漸趨向齊一節奏的現象;也延伸演繹臺灣在新冠疫情衝擊全球之際,得以藉堅強的實力對全球做出貢獻,向世界傳達穩定的力量。 負責執行的策展團隊Bito(甲蟲創意)創意總監劉耕名說明,「臺灣館」以不同信仰中循環參拜、誦念、冥想、禱告為靈感,邀請廣達電腦與臺大物理系專家為技術顧問,選取節拍器作為客觀的展覽介質,並以廟宇內「香」的元素融入擺針設計,藉節拍器雖各有不同頻率的擺盪,但終將循物理定律走向一致的現象,闡述「個體都具有影響力,然而也與自然驅力彼此形成連結與和諧」的緊密命運,更藉由展名《Swingphony》,點出這無疑是「個體與群體」、「臺灣與世界」的一曲共振旋律。 台灣設計研究院張基義院長表示,台灣設計研究院致力將設計導入公私部門,不僅專注在改造美感,更運用設計解決問題、改變流程、創造價值。未來不只用設計改變臺灣,也將運用臺灣設計的觀點與主張來影響國際,讓世界看見臺灣。 文化部駐英國代表處文化組長陳斌全認為,此次倫敦設計雙年展主題「共振(Resonance)」及「臺灣館」的參與,除了讓英國設計界看見臺灣出色的設計力,也在英國疫情經歷去年的高峰期至目前趨緩的時空脈絡下,結合信仰的普世概念,觸動觀眾省思個體存在與自然相互依存的關係,相信能引起對英國民眾對臺灣人文內涵的共鳴及興趣。 倫敦設計雙年展(London Design Biennale)成立於2016年,是全球設計界的盛事,每兩年會對外展示來自世界各地的傑出設計作品,已成為當代最重要的國際設計展之一。今年邁入第三屆的雙年展主題定為「共振(Resonance)」,探討設計的力量如何在人們的日常生活中造成連鎖效應,並邀請英國知名藝術家及舞臺設計師Es Devlin擔任藝術總監。 本屆共囊括來自臺灣在內的25個國家及區域的作品,形式則涵蓋了裝置藝術形式或表演等,期盼激發觀眾思考設計對當代社會的影響,展示如何透過「共振」,讓當前環境更美好。藝術總監Es Devlin指出,薩默塞特府的中庭為本次展會設置的400多棵樹,就是想傳達「設計能夠提升環境」的重要訊息。...

防疫宅在家,最怕體態越來越福泰、腦筋空空,文化部所屬中正紀念堂管理處以線上藝文服務,開出兩款良方,不僅要您體態輕盈、腦洞大開,更要喚起您我的心靈療癒力,提升免疫力。第一帖「藝術滋補」良方 平衡身心 強化正能量第一帖「藝術滋補」良方,邀請大家聆賞中正紀念堂「藝直播」成果精選與中正「線上展覽」,讓大家心情愉悅、放鬆壓力。身心平衡,才能提升身體免疫力喔。中正「藝直播」陪伴您心 讓您不孤單「藝直播」成果精選,讓您回味佛拉明哥舞團、原住民表演、布袋戲、歌仔戲、音樂故事劇場、吉他演唱、舞台劇、民俗說唱及Hakka戲等不同類型的藝文表演精華版,共計35場,適合各年齡層欣賞。來吧!跟著中正「藝直播」5分鐘精華影片,沉浸在美好的藝術中,與自己好好相處,中正「藝直播」陪伴您自我照顧,喚起您的心靈療癒力。(「藝直播」成果精選:官網/線上服務/藝直播https://reurl.cc/qgDdZR)中正「線上展覽」溫暖您心 防疫兼充電中正紀念堂「線上展覽」,推薦4檔線上展免費送到家。讓文青們繼續逛展覽,防疫兼充電。只要上網就能參觀「3D視角 EYE TAIWAN 」展覽內容,精選全臺10大特色景點及在地文化,透過720度線上實境導覽,邀您一起認識充滿生命力與動態的臺灣之美。(「3D視角・EYE TAIWAN」展覽網址:https://vr360.cksmh.gov.tw/3dart/)「媽祖藝陣.土地印記–林智信邀請展」,展出「迎媽祖」長卷木刻版畫長達124公尺,裡面有香案迎神、十三音古樂陣、八家將、七爺八爺、車鼓陣、南管北管、南台灣特有藝閣車陣等,並展出林智信老師的經典鄉土人文木刻版畫及本土風景油畫,共121件作品;值此疫情期間,更可感受在地文化對媽祖信仰和祈求保佑的熱切。(「媽祖藝陣.土地印記–林智信邀請展」網址:https://reurl.cc/vqnnLj)「覺醒浪潮-迢迢民主路上的自由呼聲特展」,以「啟蒙前浪:日治時期」、「民主暗潮:冷戰與威權體制」、「驚起浪潮:黨外衝撞」及「全民狂潮:進步與退步」劃分為4個時期,多張歷史照片印證,從日治時期至今百餘年,臺灣人爭取民主人權的艱辛血淚;並有人權公約單元,讓您與世界人權接軌。(線上服務/線上展覽/「覺醒浪潮-迢迢民主路上的自由呼聲特展」網址:https://awakening.cksmh.gov.tw/)「『她的力量』特展–從紀念堂制服女力談起」展覽,以歷史敘事搭配堂史照片、不同年代之服務員制服等物件,透過線上科技再現展覽現場實景,帶領觀眾穿梭不同時空,透過4大時序展區,包括萌芽、茁壯、綻放、到展望未來,展示不同時代下紀念堂服務員的角色轉變,並結合臺灣婦女運動重要時點,將這群優雅與堅韌的職場女力,微觀呈現了臺灣從婦女運動、兩性平等、發展為性別平權的紀實與進程。(「她的力量–從紀念堂制服女力談起」特展網址: https://reurl.cc/4agRjV) 第二帖「腦力充電」良方 充實新知趁現在開啟中正「數位影音」,服下這帖「腦力充電」良方,提升您我心靈免疫力。孩子視訊上課,爺奶、爸媽也要以身作則,來一起線上講座、學習新知,立馬打開中正紀念堂管理處網站,聽聽中正「數位影音」的線上講座,免費數位影音學習資源為您精選包含醫療保健、歷史文學、人權演進、典藏精選、原住民、新住民關懷等主題影片超過71場。讓我們一起學習新知,開啟知性、解放感性!(中正紀念堂/線上服務/線上影音/講座https://reurl.cc/Lb11za)此外,中正紀念堂在階段性轉型之過渡期間,持續推動業務轉型,109年建置「覺醒浪潮-迢迢民主路上的自由呼聲」常設展,並陸續推出人權音樂會、工作坊及講座等活動,並有中英日韓4種語言線上展覽,供觀眾在家細細品味。中正紀念堂管理處並在文化部及促轉會共同指導下,今年度規劃多元面向之轉型正義主題研習活動,由不同領域專家帶領觀眾探討轉型正義的實質內涵,至5月上旬已完成4場次,每場研習觀眾熱烈討論,激盪彼此不同的觀點,講座影片歡迎有興趣民眾線上聆聽;俟疫情解封,歡迎民眾留意官網最新訊息,一起參與轉型正義講座研習,另中正紀念堂管理處辦理之覺醒浪潮常設展亦提供民眾申請團體導覽。(中正紀念堂/線上服務/線上影音/講座https://reurl.cc/Lb11za)防疫新生活,服下中正「藝術滋補」及「腦力充電」2帖特效良方,超過130筆線上影片喚起您我的心靈療癒力,隨心所欲至中正紀念堂官網/線上服務觀看多樣化之影音精選,或上Youtube搜尋cksmh,並隨時關注FB與IG,中正紀念堂管理處陪您隨時調整心態和步調,帶給您歡樂的心靈充電,一起提升心靈免疫力,打造我們無形的抗疫力量!就讓中正「藝直播」、「線上展覽」及中正「線上影音」,陪您度過抗疫時光。中正紀念堂官網/線上服務:https://www.cksmh.gov.tw/links_429.html中正紀念堂官網/數位影音:https://reurl.cc/VEa6n5...

西班牙巴塞隆納春之聲音樂節將於6月2日至4日火熱展開,今(2021)年受疫情影響,活動改以線上模式舉辦,邀請臺灣、西班牙、義大利、波蘭、智利等歐亞及南美洲計10個國家、40組樂團共襄盛舉。我國由「緩緩」、「Go Go Machine Orchestra」及「血肉果汁機」代表參演,在三天三夜音樂節期間不間斷放送臺灣音樂。春之聲音樂節(Primavera Sound)自2001年起在巴塞隆納開始舉辦,現已發展為西班牙,甚至南歐最重要的音樂節。此次為臺灣第4度參加春之聲音樂節專業展演單元(Primavera Pro),歷年來演出團隊包括「落差草原」、「漂流出口」、「The Fur.」、「Meuko! Meuko!」及「雷擎」等,廣受各界好評,也培養出西班牙當地許多喜好臺灣音樂的樂迷。今年駐西班牙代表處文化組持續推介我國優秀樂團參與,特別與大會合作,將線上播出預錄的「緩緩」、「Go Go Machine Orchestra」及「血肉果汁機」Live Sessions節目,在疫情期間透過音樂向世界傳遞臺灣豐沛的能量。臺灣的Live Session將依循上午、下午及夜晚的時序,清晨由「緩緩」在臺北的質感植物店開唱;下午「Go Go Machine Orchestra」在松山菸廠演出;夜晚則是「血肉果汁機」在西門町震撼全場的表演,呈現臺灣不同的市景樣貌及日常生活。「緩緩」於民謠基底中加入瞪鞋、硬地搖滾、電子等元素,時而溫暖時而暴烈;「Go Go Machine Orchestra」結合當代、古典與電子音樂;「血肉果汁機」則是臺語金屬搖滾,各具代表性的音樂風格,精彩可期。音樂節結束後,3組樂團的演出也接續於6月中旬在駐西班牙代表處文化組「Cultura Taiwán」Youtube頻道及貴人散步音樂節「LUC UP !」Youtube頻道播放,海內外觀眾皆可免費觀賞,歡迎一同來感受臺灣音樂的獨特魅力。春之聲音樂節以打造全球音樂產業的交流平臺為目的,廣邀各國巡演經紀人、音樂節節目總監、唱片及演唱會製作公司、獨立或跨國專業音樂製作人、流行音樂媒體及公私立藝文機構等參與,並曾獲英國廣播公司(BBC)、紐約時報(NY Times)等歐美重要媒體關注報導,甚受國際重視。 詳細內容 詳細內容 ...

萬眾期待的第九屆巴塞爾藝術展香港展會已於2021年5月23日(星期日)正式閉幕,吸引藏家們親身出席展會並與藝廊透過網上連結,在各級市場及領域持續帶來強勁銷售。 「巴塞爾藝術展:香港現場」與實體展會同時舉行,為來自世界各地的觀眾帶來展會體驗,透過豐富的數碼項目包括網上展廳、於香港會議展覽中心進行的公眾及貴賓現場直播導覽,以及每日放送節目與虛擬體驗。 來自30多個國家及地區的私人藏家,主要來自中國大陸、韓國、台灣、美國以及撒哈拉以南非洲的私人收藏家,以及來自頂尖國際美術館及機構代表參與展會的網上導覽,包括位於雅加達的努桑塔拉現當代藝術博物館、悉尼的新南威爾士州美術館、貝加莫現當代藝術館,及維也納的美景宮。香港各大機構的贊助人亦參與現場活動,包括M+、Para Site、亞洲協會、1a空間、亞洲藝術文獻庫、香港藝術中心及香港藝術館。 2021年展會呈獻來自香港及海外的104間藝廊的強勁參展陣容,其中許多畫廊選擇以衛星展位參展,展會推出這個全新概念以支持由於現行規定而無法親身蒞臨香港的藝廊主。參展藝廊透過網上展廳的展覽加強補充其現場展覽,與來自世界各地的贊助人及觀眾們建立聯繫。 巴塞爾藝術展亞洲總監黃雅君表示: 「在經歷了這非凡且富有挑戰的一年後,再次回歸香港會議展覽中心實在令人感動。巴塞爾藝術展繼續履行其作為亞洲頂尖的國際藝術平台的角色,以新的模式與方法迎接當前挑戰,我為此感到自豪和榮幸。我們非常感謝參展藝廊們對我們今年在香港舉辦展會的投入,也非常感謝香港本地機構以及非營利組織對我們的全力支持,在巴塞爾藝術展香港展會期間舉辦了一系列的項目和活動。」 巴塞爾藝術展全球總監Marc Spiegler表示: 「藝術界在過去一年內展現出驚人的韌力、以及創新和實驗的能力,本年度的巴塞爾藝術展香港展會就是一個真正的證明。我們很高興能夠透過數碼項目『巴塞爾藝術展:香港現場』,與世界各地的觀眾分享展館內的興奮與活力,這是我們致力發展未來展會的長期承諾之一。我們期待明年再次於香港親身相聚。」...

國立臺灣交響樂團(簡稱「國臺交」)為持續培訓臺灣優秀音樂人才,刻正受理「2022-2023年國際音樂人才拔尖計畫」之申請;甄選對象分鋼琴組、弦樂組、管樂組、擊樂組、指揮組五大類別,10歲至35歲之間具中華民國國籍(各組報名年齡規定不一,請詳甄選簡章),並願以國家名義或代表臺灣名義參加國際性音樂比賽者皆可申請。經甄選出之受培訓者,將獲得參與國際音樂比賽、大師班、音樂營等之補助,以拓展演奏生涯、邁向國際舞台。報名採網路線上方式進行,申請日期至今(2021)年6月14日止,歡迎把握機會踴躍報名。 國臺交自1945年創團以來,在臺灣古典音樂的發展過程中扮演極為重要的關鍵性角色,除推展藝術扎根之外,在古典音樂菁英傳承的培育上更是不遺餘力,曾於2008-2011年間受行政院文化建設委員會(現文化部)指派辦理第三、四屆「音樂人才庫培訓計畫」,受培訓者均已在國際樂壇上有相當亮眼的表現,不僅接連於國際間獲重要大賽首獎之佳績,也受聘於不少歐洲職業樂團,例如小提琴家曾宇謙、林品任、張景婷等,以及鋼琴家沈孟生、嚴俊傑等。有鑑於國臺交辦理第三、四屆音樂人才庫培訓計畫成果豐碩,於2018年再啟「國際音樂人才拔尖計畫」並擴大辦理層面及培訓樂器種類,第一屆(2018-2019)執行情形,自149位報名參賽者中選出19位極具潛力的培訓者,如丁章媛、張善昕、還有林灝維等;2020年續辦第二屆(2020-2021),自141位報名參賽者中甄選出14位培訓者。雖然,受到國際COVID-19疫情的影響,國際音樂競賽多取消或延後舉辦,但臺灣音樂人才輩出,依然充分展現,如指揮組培訓學員廖元宏已獲聘為法蘭西島交響樂團助理指揮、林韡函已獲選為辛辛那提管弦樂團助理指揮。 「2022-2023年國際音樂人才拔尖計畫」甄選已展開網路線上報名,透過初賽影音審查、複賽及決賽實地演奏三階段的甄選,經甄選通過的受培訓者,除可以獲得補助參與國內外國際音樂比賽、國際音樂大師班及國際音樂營等活動外,國臺交也將為其舉辦音樂會演出,提供全方位機制的扶植平台,每屆培訓時間以兩年為原則。詳細甄選訊息請詳閱簡章或本團官網www.ntso.gov.tw,或洽國臺交研究推廣組(04)2339-1141轉160-164查詢。...

即便2020年至今,在肺炎疫情的蔓延依舊打亂了生活步調,但是全球的藝術界仍持續地試圖找到新的出路。而國際指標性的藝博會品牌Frieze,終於在本月公佈了新展會拓展計劃的細節。繼香港的ART BASEL與台北的Taipei Dangdai後,同樣來自歐洲品牌的Frieze Seoul預計在2022年9月2日至5日,於首爾的江南區舉辦。 繼倫敦、紐約、洛杉磯後,Frieze第四個城市選擇了亞洲的首爾。Frieze董事會董事Victoria Siddall表示:「現在佈局亞洲市場是經過評估的,首爾這樣繁華、具有高品質畫廊和博物館的城市,有著自身高度成熟的文化風貌。而這裡的稅制也相當有利於國際畫廊的業務。」而韓國畫廊協會的主席Dal-Seung Hwang則是宣言:「韓國的藝術市場正處於高度受關注的時期,雙方的合作也將讓首爾成為全球藝術產業的樞紐。韓國也將會是亞洲藝術市場最主要的目的地」 Frieze Seoul將在首爾的韓國綜合貿易中心COEX展開,預計將呈現約100間畫廊的大型藝博會。而相當有趣的是Frieze Seoul將會與韓國畫廊協會Galleries Association of Korea進行策略聯盟。也就是說,新的藝博會預計會和成立20年的首爾藝博KIAF Art Seoul在同一時間舉行。 儘管對於西方世界而言,香港曾擁有最大的腹地,一直是進入亞洲的首選。但隨著城市的體制變化,不免有諸多的產業開始重新搜尋其他進入亞洲的途徑。以韓國而言,Pace和Thaddaeus Ropac等等國際畫廊已經開始在首爾拓點。 儘管參展名單還未公佈,但是Frieze的佈局已經引起了相當多的關注。Frieze Seoul和KIAF Art Seoul之間的競合模式,可以說是前所未有。有多少韓國畫廊會進入海外品牌?又有多少國際畫廊會進入本土品牌?能夠吸引多少非韓語系的觀眾/藏家進場、購藏?都是非常讓人好奇的觀察點。 藝術產業的競合往往與各城市的氣質、品味、特色有著極大的關係,然而稅制等等政策條件更必然是各方考量的關鍵。本月香港的巴塞爾藝術展剛剛落幕,台北也將在七月舉辦台北當代藝術博覽會、十月舉行台北國際藝術博覽會,亞洲乃至國際間的藝術產業未來將會如何發展,相信會是非常值得關注的話題。非池中藝術網也將會持續為各位閱聽人追蹤報導。 新聞參考:Frieze / The Art Newspaper / Financial Times...

英國規模最大的當代視覺藝術盛會–「利物浦雙年展」(Liverpool Biennial 2021)實體展覽, 5月19日將開放大眾參觀。臺灣藝術家羅智信在文化部支持下,應邀參展,與全球其他30國、超過40位國際藝術家共同展出作品。 本(11)屆雙年展由厄瓜多籍策展人曼努艾拉.莫斯科索(Manuela Moscoso)策劃,主題為「胃與港口」(The Stomach and the Port),想法來自於利物浦作為港口城市的悠久歷史,期待國際藝術家藉由身體的概念進行探索,結合利物浦的城市意象及歷史記憶,發展各項創作作品。他2019 年8月受文化部邀請訪臺,參觀多位藝術家工作室,並親自邀約羅智信參與本屆雙年展。 藝術家羅智信將於利物浦重要歷史建築物劉易士大樓(The Lewis’s Building)展出裝置作品〈像是顆濾心,物質穿越過你便成為你的一部份〉(2021),這項作品延續自過去創作對於空間感知、心理狀態的研究,以廁所中不停流動的液體、黏膩的地板、蝸牛為隱喻,透過視覺呈現各種化學變化及抽象的質變與轉化,探索材料如何轉換與乘載意義,也追問人與物件之間日漸模糊的分界線。 1984年出生於臺灣苗栗的羅智信,其創作實踐圍繞著對於多種傳統和非典型材料的實驗,擅長重組與拼貼陶土、樹脂、金屬、日常物件等各種元素,透過空間裝置、雕塑、物件和限地作品,探索再現世界裡所隱含的精神性與人類況境,活躍於臺灣及各大國際性展會。 利物浦雙年展為世界重要的當代藝術展會之一,著重「藝術家介入社區」,邀請國際藝術家呼應主題,以創作與利物浦的歷史與城市空間產生互動及連結,臺灣藝術家陳界仁、崔廣宇、周育正及建築師謝英俊等均曾受邀參展。 2021利物浦雙年展(Liverpool Biennial 2021) 展期:2021年5月9日至6月27日 官方網站:https://liverpoolbiennial2021.com/ 藝術家羅智信參展簡介頁面:https://liverpoolbiennial2021.com/artists/luo-jr-shin/...

國立新竹生活美學館原訂於2021年5月17日上午11時,於美學館內辦理「百年想像X懸命振興:《巢兼代》創刊號線上發表會」,分享本館季刊精彩內容,因採線上發表會,仍有5人以上疑慮,為求慎重,配合新竹市政府提升為準三級防疫警戒,爰仍停止現場發表。 本館過往至今已發行141期《北辰》摺頁及4期季刊,完整呈現北臺灣藝文產業的人文地產景資源,現階段考量地方創生及文化平權近用等政策深化,將採用更接地氣的《巢兼代》社造品牌,作為館刊新名稱。巢兼代的「巢」有家園及社區意涵;「兼」取法兼容並蓄之永續發展,兼有跨界及社群景象;「代」係世代時間軸之代代相傳。巢兼代同音詞是「潮間帶」,正是海陸交錯邊界,萬物在此生生不息發展。本次特邀書法大師賴煥琳校長題字,校長匠心獨運,巢字以篆書、兼字以行書、代字以楷書書寫,字裡行間富深厚寓意。 隨著歷史建築新竹公會堂修復工程進入尾聲,園區內附屬設施辦公區也陸續完工使用。2021年初,我們從新埔遷回熟悉的新竹舊城,伴著新竹公會堂繼續努力。為百年公會堂復振,《巢兼代》創刊號以「揭開新竹公會堂的神秘面紗」為題,專訪相關人物如進行修復再利用監造工程的黃承令建築師、道行營造柳進聲負責人,焦點人物介紹二位風城雙俠,潘國正老師及陳惠姝秘書分別在第二部門及第一部門努力,他們共同以行動智慧在職業中找到志業,摩娑社造及地方創生之核心。 此外,公會堂建築流變是臺灣公民民主發展縮影,百年之想像是懸命振興臺灣生活美學、文化產業及公民生活素養。從這棟百年建築起造以來,歷經公會堂、中山堂、新竹社教館與新竹生活美學館等時期,公會堂及周邊地區已形成新竹舊城生活圈重要紋理,充滿在地珍貴回憶:或學騎腳踏車、或學習繪畫、或參與活動與展覽等。本期創刊號收錄了9位民眾的新竹公會堂記憶,未來也將持續徵件,蒐集更多文化記憶。更多詳情請搜尋「巢兼代」臉書專頁。...

國際博物館協會(ICOM)自1977年起將每年的5月18日定為國際博物館日,今年文化部協同教育部、國立故宮博物院,與中華民國博物館學會、臺灣博物館文教基金會合作,串連全國40多所博物館及地方文化館共同響應。 文化部表示,因應防疫措施提升,全臺各館所原規劃活動大多取消或改變辦理方式,文化部配合今年博物館日主題「博物館的未來:復甦與新象」,特別推出「博物館線上展覽」專頁,匯集各館所的線上展覽,讓民眾防疫在家,不出門也能「逛」博物館。 文化部指出,「博物館線上展覽」蒐羅超過70檔涵蓋人文、藝術、自然三大類別的線上展,包括國立歷史博物館與新北市坪林茶業博物館攜手策劃「茶遊記-茶的超時空壯遊特展」、國立歷史博物館與新北市立十三行博物館攜手推出的「飲酒Bar-亞洲酒文化特展」、國立臺灣文學館推出的「飽讀食書—臺灣珍味文學展」等。 此外,博物館學會、臺博基金會也與中央研究院「開放博物館」平臺合作,打破實體博物館的侷限打造數位博物館,例如國立臺灣博物館的「微美幻境」、「繪自然-博物館畫裡的臺灣」及「種子美術館」,網羅館內眾多藏品,兼具知性與美感,更提供民眾運用精彩展品,策出屬於自己的數位博物館。 文化部「藝FUN NEXT」平臺,也響應今年國際博物館日活動,推出「藝FUN NEXT」會員獨享優惠,自即日起至6月15日止,透過APP內專屬連結購買「愛臺灣博物館卡」,可享會員獨家限量贈品。 「518國際博物館日」臉書粉專則每週陸續推出抽獎活動,包含週週抽博物館門票、精美文創商品、愛臺灣博物館卡年卡等。 文化部表示,「518國際博物館日」各館活動,將配合中央流行疫情指揮中心指示,進行滾動式調整,並於各館網站發布最新公告。更多活動及優惠訊息請上「518國際博物館日」網頁及臉書粉絲團。 518博物館日活動網頁:https://museums.moc.gov.tw/MuseumDay 518博物館日臉書:https://www.facebook.com/518museumday/ 文化部博物館線上展覽:https://museums.moc.gov.tw/OnlineMuseum/...

110年度「傳統藝術開枝散葉-民間劇場重塑計畫」的匯演列車到嘉義了!繼臺南歡聲雷動且達千餘位觀眾參與的演出後,國立傳統藝術中心在 5月12日至16日將繼續帶著不同團隊、劇目,至嘉義市西區的王靈宮五顯大帝廟,為當地居民與遊客帶來連續五天、五團的精彩匯演,延續外臺戲匯演列車的熱潮。 在地扎根 找回外臺的風華與地方凝聚力 「傳統藝術開枝散葉-民間劇場重塑計畫」自2018年起辦理至今已屆4年,懷想早年臺灣,民間劇團在外臺的演出總是人山人海,惜因時代、環境變遷,外臺演出不再是大眾娛樂的主軸,酬神成了外臺戲的主要功能。為找回外臺民戲曾經的榮光,國立傳統藝術中心徵選民間劇團、提供團隊演出經費,並協助媒合至合適的演出場地,結合在地力量讓民間劇團能夠大顯身手、回歸原生態的外臺演出,更要讓觀眾感受民間劇團的熱情與泥土氣息。 去年,因嚴重特殊傳染性肺炎(COVID-19)的影響,導致部分演出無法順利成行,今年,除獲選團隊外,加上去年延期舉辦之演出團隊共30團、41場演出,地點遍及全臺北、中、南與離島。5月12日至16日,戲曲匯演的列車將停靠在充滿名勝景點與歷史底蘊的嘉義,延續外臺演出的熱度,找回外臺演出風采、地方的凝聚力。民眾們在品嚐完在地的小吃、悠遊附近的鐵道藝術村、植物園等景點後,能夠前往歷史悠久的王靈宮五顯大帝廟,並浸染在外臺演出熱鬧的氛圍中,體驗外臺演出現場的感動力。 五團、五戲:歌仔戲名團與在地布袋戲團 5月12日將由明華園黃字戲劇團打頭陣,帶來的劇目是該團的拿手好戲《隋唐英雄傳》。《隋唐英雄傳》為國家文藝獎得主陳勝國編劇,篇幅宏大,講述隋唐年間十八位英雄好漢的故事,劇情精彩、場面熱鬧。因《隋唐英雄傳》為須多天連演的連臺本戲,本次演出將挑選其中一集,絕對讓觀眾意猶未盡,想一追再追。5月13日,勝秋戲劇團帶來《王子宮略》,勝秋戲劇團即明華園星字戲劇團,是屏東頗有人氣的團隊,本次勝秋戲劇團所帶來的《王子宮略》,是精彩的宮廷奪嫡情節,老皇帝為傳位予二皇子,卻遭大皇子所弒,受到栽贓的二皇子要如何洗脫罪名、扭轉乾坤?期待與觀眾一同解答。 觀賞完兩夜精彩的歌仔戲後,5月14日由長期在地耕耘的長義閣掌中劇團帶來《忠義十九公》。《忠義十九公》講述清乾隆時期,林爽文圍攻諸羅城,縣民李甲退兵卻遭難的事情,欲知「嘉義」為何名為「嘉義」,不妨一起來觀賞《忠義十九公》,便能明白一二。接著,5月15日,資深的河洛歌子戲團將帶來充滿趣味的《天鵝宴》,看唐朝太宗如何誤聽「田蛾」為「天鵝」,甚至還廣邀各國使節前往赴宴,然而,順風轉舵的都督危得安又該如何化解這場危機呢?5月16日由陳麗香歌劇團擔任大軸,帶來同樣以唐朝為背景創作的《歡喜冤家》,講述郭子儀之子郭曖錯認公主的故事,錯認巧合更錯綜複雜,一切該如何收煞?敬請期待。 本活動遵照中央流行疫情指揮中心的防疫原則,現場採取單一出入口動線,請民眾入場前先填寫防疫實聯單,待量測體溫及噴灑酒精消毒後再進入觀眾席,觀賞演出需全程佩戴口罩。在高規格的防疫要求下,將類型多元的好團、好戲帶給所有觀眾,藉由戲劇裡的豐沛能量,陪伴彼此勇敢抗疫。...

台灣新銳設計的年度活動「新一代設計展」,今(110)年適逢40週年,將首度移師台北南港展覽館2館,於5月14日(五)至5月17日(一)登場,線上線下同步開展,讓年輕學子的創意能量有更多被看見的機會!今(7)日於台北松山文創園區舉辦展前記者會,經濟部工業局呂正華局長親臨現場,表達新一代設計展是全國設計科系的大專盃,力挺台灣學子的設計創意,也感謝企業對新一代設計產學合作的貢獻。同時工業局非常重視全民的健康安全,已規劃嚴謹之防疫措施,也成立專案小組加強防疫,歡迎企業及設計愛好者前往參觀,尋找設計的靈感,支持台灣年輕設計力,並配合展場規定做好防疫,在疫情困境中創造雙贏! 「新一代設計展」由經濟部及教育部共同指導、經濟部工業局主辦,台灣設計研究院執行,是台灣產業、學界及設計人才間的重要橋樑,至今已辦理40年。40年來累計有30萬名學生參與、超過10萬件作品展出,透過這個展覽培養新銳設計師、引導學生們發揮創意,協助產業界吸收優秀的設計人才,為產業注入更多創新動能。「新一代設計展」在40年間也有許多變革,像是103年起辦理新一代設計產學合作專案,促進產業、學校交流共創;107年起場地租金由經濟部、教育部全額補助,減輕學生的負擔;109年因應疫情建置線上展覽功能,創造多元曝光管道等;今年則將持續求新求變,以符合時代趨勢與需求,打造全新的展覽型態。 今年是新一代設計展40週年,共有62校、139系,近4千件作品參展,主辦單位大刀闊斧提出諸多創新作法,打造全新展覽型態。例如今年在南港展覽館2館展出,跳脫過去世貿展出時場地分散的限制,由屢獲國內外大獎肯定的「柏成設計」,以「全區策展」方式將展場空間進行總體規劃,打造更專業、國際化的新銳設計展會。此外,邀請聶永真團隊重新打造識別形象,學生參與設計專屬的海報,並製作主視覺「生成器」網站,讓每個人都可創作,打開對話的空間,在網路社群上引起熱烈互動,率先為今年主軸揭開序幕。還有,與天下雜誌共同策劃「時光隧道」展區,將呈現宏碁創辦人施振榮、誠品書店創辦人吳清友等8位台灣企業家或創意人,以及謝榮雅、陳如薇等8位不同領域的設計師,以設計力創新的軌跡。另外因應防疫,特別與中衛合作,打造新一代設計展專屬口罩。 學生的健康福祉為本局最關心的重點,故已邀請台北市衛生局於開展前至展覽現場勘查、指導,並依據中央流行疫情指揮中心公布之「公眾集會因應指引」,及南港展覽館2館之「展覽/會議/活動防疫指南」,規劃相關防疫措施,除了基本的量測體溫、酒精消毒、實聯制入場,場內也一律配戴口罩、禁止飲食、設置洗手台讓大家方便清潔,並管制攤位使用率及進場總人數下修至原先的8成等措施。今年展場占地共34,120平方公尺,提供參展學生更寬廣的場地,觀展動線及公共區域亦更加寬敞,有助於保持社交距離、防範疫情發生,期盼學生放心參展、民眾安心逛展。 「2021第40屆新一代設計展」將於5月14日至17日在台北南港展覽館2館舉辦,誠摯歡迎大家到場支持台灣新銳設計。最新展覽動態、相關訊息,歡迎關注新一代設計展官方網站、Facebook粉絲專頁及Instagram社群平台。 「2021第40屆新一代設計展」展出資訊 展期:110年5月14日(五)至5月17日(一) 地點:台北南港展覽館2館1、4、7樓 指導單位:經濟部、教育部 主辦單位:經濟部工業局 執行單位:台灣設計研究院 發言人:工業局楊志清副局長 聯絡電話:02-27541255分機2902、0912-710927 電子郵件信箱:ccyang1@moeaidb.gov.tw 業務聯絡人:工業局知識服務組黃元品科長 聯絡電話:02-27541255分機2411、0937-530225 電子郵件信箱:yphwang@moeaidb.gov.tw...

文化部駐德國代表處文化組與奧地利林茲OK當代藝術中心(OÖ Kulturquartier)合作,將於5月6日至10月17日的「頂上迷離-宛若天堂」(HÖHENRAUSCH: Wie im Paradies)展出臺灣藝術家蕭聖健作品「歸(Return)」及袁廣鳴作品「明日樂園(TOMORROWLAND)」。本展覽邀請來自法國、比利時、美國、日本、俄羅斯等超過30位藝術家參與。駐德國代表處文化組表示,奧地利林茲OK當代藝術中心施蒂姆總監(Martin Sturm)曾於2019年訪問臺灣而促成這項合作。本展原訂2020年開展,因疫情影響,順延至2021年舉行。本展由總監施蒂姆與策展人参多恩(Rainer Zendron)共同策劃,連結當代藝術與文化議題,呈現當代幻象與未來烏托邦,探討主題包括自然與環境、殖民與封閉、購物與休閒、承諾的空虛性等多元概念,以表達後工業社會缺乏對人類整體的突破性設計,集體天堂的概念被取代,人們將透過一系列不同的方式來實現個人幸福。本次展出蕭聖健2018年的作品「歸」,採用簡單的機械裝置,在展場中央置放機械轉盤,透過緩慢旋轉的樹幹切片,控制鳥鳴器叫聲的位置變換,模擬鳥群移動的聲響。藝術家藉由這些老物件本身所承載的歷史記憶、機械運作時發出的聲音,與腦海中的童年放學回家途中麻雀聲的記憶產生連結,藉此反諷人類為了追求工業文明的發展,不斷去破壞自然環境的盲目行為。另一件作品是袁廣鳴2018年的單頻道錄像作品「明日樂園」,在展場的錄像作品前搭配一張公園中常見的長凳椅,模擬遊樂園中休憩的場景,象徵人類對於完美世界的理想,隨後以爆破的方式破壞整個遊樂園,表達在看似平靜的表面下,其實潛藏著足以毀滅的危機。駐德國代表處文化組表示,目前奧地利的疫情仍未趨緩,但館方將在符合規定及遵守衛生措施的前提下開放展覽,如場內人數管控、全程配戴FFP2口罩,取消觸控、操作類展示品等,歡迎民眾依指示入場參觀。展覽網址:http://www.hoehenrausch.at/...